Привет всем! Все побежали в Телеграм и я побежала. Перевожу сюда свой арт-блог Let’s art with me из Инстаграма, чтобы не пропал
Пабло Пикассо, автор знаменитого «Голубя мира», конечно, был пацифист. Но сначала он был ребёнком, чей папа, художник Хосе Руис Бласко очень любил голубей, держал голубятню и писал птиц с натуры. Маленький Пабло часто играл с этими птицами и утаскивал голубя с собой на занятия, чтобы отец обязательно за ним зашёл. А позже дорисовывал птицам лапки на отцовских картинах.
Взрослый Пабло тоже полюбил голубей, хотя мирными их не считал. Он тоже завёл голубятню, и тоже писал этих птиц много и по-разному - на его картинах их десятки - от очень реалистичных до совершенно абстрактных.
Пикассо стал автором плаката с голубем для Всемирного конгресса сторонников мира, проходившего в Париже и Праге в 1949. Дочку, которая родилась в тот же год, он назвал Палома (с испанского «голубка»).
Но эта история не про конгресс и даже не про голубей, - а про детей. Смысл мира в том, чтобы у детей было мирное небо, и живые родители, и будущее. «Я выступаю за жизнь против смерти, я выступаю за мир против войны» (с) Пабло Пикассо.
Взрослый Пабло тоже полюбил голубей, хотя мирными их не считал. Он тоже завёл голубятню, и тоже писал этих птиц много и по-разному - на его картинах их десятки - от очень реалистичных до совершенно абстрактных.
Пикассо стал автором плаката с голубем для Всемирного конгресса сторонников мира, проходившего в Париже и Праге в 1949. Дочку, которая родилась в тот же год, он назвал Палома (с испанского «голубка»).
Но эта история не про конгресс и даже не про голубей, - а про детей. Смысл мира в том, чтобы у детей было мирное небо, и живые родители, и будущее. «Я выступаю за жизнь против смерти, я выступаю за мир против войны» (с) Пабло Пикассо.
❤10👍3
У меня с детства есть один проверенный способ борьбы со стрессом и бессонницей. Я его придумала ещё до торжества психотерапии. Такое вот ноу-хау.
Если от тревоги не убежать, можно попробовать убежать в картину. Закрываешь глаза, представляешь себя посреди любимого пейзажа - во всех деталях.
Моим убежищем всегда был сосновый лес с его запахами и звуками, с солнечной моховой опушкой. На ней классно лежать и рассматривать верхушки сосен. Такой вот сикрет спот в голове, в который уж точно тревоге хода нет. Только безопасность и покой.
Можно выбрать маковое поле Моне, или закатное море Тёрнера, или что угодно. Главное, чтобы хотелось там оказаться и побыть - защищённым от всего, что происходит вовне.
Поправить реальность не поможет, но может помочь сохранить рассудок. Он сейчас нужен как никогда.
Иван Шишкин
«Хвойный лес. Солнечный день»
1895
ГТГ
#letsartwithme #иваншишкин #искусстводляжизни #леснойпейзаж
Если от тревоги не убежать, можно попробовать убежать в картину. Закрываешь глаза, представляешь себя посреди любимого пейзажа - во всех деталях.
Моим убежищем всегда был сосновый лес с его запахами и звуками, с солнечной моховой опушкой. На ней классно лежать и рассматривать верхушки сосен. Такой вот сикрет спот в голове, в который уж точно тревоге хода нет. Только безопасность и покой.
Можно выбрать маковое поле Моне, или закатное море Тёрнера, или что угодно. Главное, чтобы хотелось там оказаться и побыть - защищённым от всего, что происходит вовне.
Поправить реальность не поможет, но может помочь сохранить рассудок. Он сейчас нужен как никогда.
Иван Шишкин
«Хвойный лес. Солнечный день»
1895
ГТГ
#letsartwithme #иваншишкин #искусстводляжизни #леснойпейзаж
🔥9❤1
Привет 👋 спасибо, что пришли или остались.
К слову об искусстве против всей фигни: сегодня у нас был день открытых дверей в садике сына. Предлагалось рисовать вообще все, что на душу ляжет. И мы смогли.
Ну как смогли… картины с условным названием «наше психологическое состояние последнюю неделю» не сказать, чтобы шедевры, но голову разгрузили. Попробуйте тоже - помогает.
К слову об искусстве против всей фигни: сегодня у нас был день открытых дверей в садике сына. Предлагалось рисовать вообще все, что на душу ляжет. И мы смогли.
Ну как смогли… картины с условным названием «наше психологическое состояние последнюю неделю» не сказать, чтобы шедевры, но голову разгрузили. Попробуйте тоже - помогает.
👏7👍4
Внезапно: музыкальная пауза в этом живописном канале.
Когда 76-летний нынче Ян Гиллан, солист группы Deep Purple, был ещё молод, длинноволос и горяч, он примерил роль бога. Буквально. В 1970 спел арию Христа в альбомной версии совершенно гениальной рок-оперы Jesus Christ Superstar. Слушаю весь день и думаю, что сегодня чувства верующих пару моментов точно бы не простили. Но не о том речь.
Есть там колыбельная Марии Магдалины. И вот знаете, сейчас каждому не помешал бы рядом человек, который несмотря на весь кошмар, который в мире происходил, происходит и ещё будет происходить, сказал - «закрой глаза и расслабься, я сберегу твой сон».
Если прямо сейчас нет такого, можно закрыть глаза и представить, что Ивонна Эллиман поёт все это не Яну Гиллану с его голосом в 4 октавы, и даже не Иисусу Христу, а именно вам.
Доброй ночи.
Когда 76-летний нынче Ян Гиллан, солист группы Deep Purple, был ещё молод, длинноволос и горяч, он примерил роль бога. Буквально. В 1970 спел арию Христа в альбомной версии совершенно гениальной рок-оперы Jesus Christ Superstar. Слушаю весь день и думаю, что сегодня чувства верующих пару моментов точно бы не простили. Но не о том речь.
Есть там колыбельная Марии Магдалины. И вот знаете, сейчас каждому не помешал бы рядом человек, который несмотря на весь кошмар, который в мире происходил, происходит и ещё будет происходить, сказал - «закрой глаза и расслабься, я сберегу твой сон».
Если прямо сейчас нет такого, можно закрыть глаза и представить, что Ивонна Эллиман поёт все это не Яну Гиллану с его голосом в 4 октавы, и даже не Иисусу Христу, а именно вам.
Доброй ночи.
👍5
Авангард: на телеге в XXI век
В Музее русского импрессионизма сейчас рассказывают, как авангардное искусство в 1921 году возили в народ - просвещать, влюблять в Революцию, развлекать. Времечко тогда было похлеще нынешнего: войны одна за другой, эпидемии, голод. Искусство, тем не менее, било фонтаном новых течений. И ребята им занимались неординарные: Малевич с деревянной ложкой в петлице, Бурлюк с раскрашенным лицом, Розанова с цветописью и много кто ещё.
Выставка «Авангард: на телеге в 21 век» о том, как 300 картин мэтров авангарда из Москвы, Казани, Петрограда погрузили на телеги и повезли по русским весям Вятской губернии - сначала в Советск, потом в Яранск. В маршруте было ещё 5 пунктов, но неожиданно случилась осень и дороги между городами сошли на нет, разыгралась испанка, кончились деньги. Картины оставили в Яранске вроде как до весны, но оказалось лет на 70.
В Советске и Яранске выставка успела погреметь. Что увидели там местные жители? Эскиз Кандинского к композиции «Красное с чёрным» - «хор красок, врывающихся в душу из природы». Родченко с его линиями и плоскостями. Абстрактные игральные карты Ольги Розановой.
Что понравилось зрителям больше всего? Обнаженная (Лежащая женщина) Георгия Лазарева. На неё шли смотреть всем миром. Ну а что? Картина хорошая, сразу видно.
С абстракциями сложнее. Чтобы проникнуться тёплыми чувствами к набору разноцветных кругов и квадратов, нужно знать хотя бы, что имел в виду автор, кто он вообще такой. В этом смысле дорожка авангарда к народной любви длиннее, чем, например, у импрессионизма. Там про чувства, авангард - про идеи.
Если вдруг контекст изучить, становится интересно. Как не полюбить, то, над чем потрудился твой мозг.
Выставка до 22 мая.
1. Живописная архитектоника. Любовь Попова
2. Красное с чёрным, эскиз. Василий Кандинский
3. Композиция. Алексей Моргунов
4. Лежащая женщина. Георгий Лазарев
5. Валет червей. Ольга Розанова
В Музее русского импрессионизма сейчас рассказывают, как авангардное искусство в 1921 году возили в народ - просвещать, влюблять в Революцию, развлекать. Времечко тогда было похлеще нынешнего: войны одна за другой, эпидемии, голод. Искусство, тем не менее, било фонтаном новых течений. И ребята им занимались неординарные: Малевич с деревянной ложкой в петлице, Бурлюк с раскрашенным лицом, Розанова с цветописью и много кто ещё.
Выставка «Авангард: на телеге в 21 век» о том, как 300 картин мэтров авангарда из Москвы, Казани, Петрограда погрузили на телеги и повезли по русским весям Вятской губернии - сначала в Советск, потом в Яранск. В маршруте было ещё 5 пунктов, но неожиданно случилась осень и дороги между городами сошли на нет, разыгралась испанка, кончились деньги. Картины оставили в Яранске вроде как до весны, но оказалось лет на 70.
В Советске и Яранске выставка успела погреметь. Что увидели там местные жители? Эскиз Кандинского к композиции «Красное с чёрным» - «хор красок, врывающихся в душу из природы». Родченко с его линиями и плоскостями. Абстрактные игральные карты Ольги Розановой.
Что понравилось зрителям больше всего? Обнаженная (Лежащая женщина) Георгия Лазарева. На неё шли смотреть всем миром. Ну а что? Картина хорошая, сразу видно.
С абстракциями сложнее. Чтобы проникнуться тёплыми чувствами к набору разноцветных кругов и квадратов, нужно знать хотя бы, что имел в виду автор, кто он вообще такой. В этом смысле дорожка авангарда к народной любви длиннее, чем, например, у импрессионизма. Там про чувства, авангард - про идеи.
Если вдруг контекст изучить, становится интересно. Как не полюбить, то, над чем потрудился твой мозг.
Выставка до 22 мая.
1. Живописная архитектоника. Любовь Попова
2. Красное с чёрным, эскиз. Василий Кандинский
3. Композиция. Алексей Моргунов
4. Лежащая женщина. Георгий Лазарев
5. Валет червей. Ольга Розанова
👍4
Пётр Кончаловский - дедушка режиссеров Андрона и Бесогона Никиты, был большим художником.
Он родился в украинском Славянке и начал учиться в Харьковской рисовальной школе. Дворянин, сын издателя, который водил дружбу с Репиным, Суриковым и Врубелем. Кстати, на дочери Сурикова он потом и женился, а Врубель был шафером на свадьбе.
Промучился пару лет на естественном факультете МГУ (отец очень хотел сына-ученого), поступил в Академию художеств (тоже не зашло), поехал во Францию и проникся к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. На картинах Кончаловского это увлечение сразу отразилось. «Матисс, по мне, не трогает, а рвет на части», «ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».
Параллельно у него рождались дети. Папой он оказался, как сегодня говорят, включённым: купал, играл, укладывал. Жила семья до 1914 в целом красиво: зимой в Париже, летом - на Средиземном море. Жена была и натурщицей, и цензором - могла как вдохновить, так и забраковать. Кончаловский водил дружбу с Пикассо и Матиссом, участвовал в выставках авангардистов, «Бубнового валета».
А потом в России в очередной раз все пошло известным путём. Ну и - сначала, в Первую мировую - мобилизация, потом Революция и жизнь в неотапливаемой квартире в Москве. От эмиграции отказались, хотя была и возможность, и связи.
Существует совершенно точно больше пары способов оставаться человеком в мрачные времена. А вот единственно правильного - нет. Кончаловский упорно не писал советских вождей (включая Сталина), а писал своих детей, друзей, Пушкина, пейзажи и сирень. Удалось ему это не без поддержки Луначарского и доли везения.
Сирени у Кончаловского наберется на целый сад. Одна из них даже «героическая»: сколько ветки ей не обламывай, на следующий год снова буйно цветёт - как жизнь, любовь и весна. И это в 30-е годы, ну вы понимаете. Есть ещё разжалованный из театральных режиссеров Мейерхольд на фоне восточного ковра за год до пыток и расстрела. Или вид с балкона в Балаклаве, от которого не оторвать глаз. Множил свет как мог и до конца - в 1956 году.
#охудожниках
1. Порт в Сиене, 1912
2. Натюрморт. Ташкент, 1916
3. Перед зеркалом, 1923
4. Балаклава. Балкон, 1929
5. Сирень в корзине («Героическая»), 1933
6. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, 1938
7. Автопортрет с внучкой, 1943
Он родился в украинском Славянке и начал учиться в Харьковской рисовальной школе. Дворянин, сын издателя, который водил дружбу с Репиным, Суриковым и Врубелем. Кстати, на дочери Сурикова он потом и женился, а Врубель был шафером на свадьбе.
Промучился пару лет на естественном факультете МГУ (отец очень хотел сына-ученого), поступил в Академию художеств (тоже не зашло), поехал во Францию и проникся к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. На картинах Кончаловского это увлечение сразу отразилось. «Матисс, по мне, не трогает, а рвет на части», «ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».
Параллельно у него рождались дети. Папой он оказался, как сегодня говорят, включённым: купал, играл, укладывал. Жила семья до 1914 в целом красиво: зимой в Париже, летом - на Средиземном море. Жена была и натурщицей, и цензором - могла как вдохновить, так и забраковать. Кончаловский водил дружбу с Пикассо и Матиссом, участвовал в выставках авангардистов, «Бубнового валета».
А потом в России в очередной раз все пошло известным путём. Ну и - сначала, в Первую мировую - мобилизация, потом Революция и жизнь в неотапливаемой квартире в Москве. От эмиграции отказались, хотя была и возможность, и связи.
Существует совершенно точно больше пары способов оставаться человеком в мрачные времена. А вот единственно правильного - нет. Кончаловский упорно не писал советских вождей (включая Сталина), а писал своих детей, друзей, Пушкина, пейзажи и сирень. Удалось ему это не без поддержки Луначарского и доли везения.
Сирени у Кончаловского наберется на целый сад. Одна из них даже «героическая»: сколько ветки ей не обламывай, на следующий год снова буйно цветёт - как жизнь, любовь и весна. И это в 30-е годы, ну вы понимаете. Есть ещё разжалованный из театральных режиссеров Мейерхольд на фоне восточного ковра за год до пыток и расстрела. Или вид с балкона в Балаклаве, от которого не оторвать глаз. Множил свет как мог и до конца - в 1956 году.
#охудожниках
1. Порт в Сиене, 1912
2. Натюрморт. Ташкент, 1916
3. Перед зеркалом, 1923
4. Балаклава. Балкон, 1929
5. Сирень в корзине («Героическая»), 1933
6. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, 1938
7. Автопортрет с внучкой, 1943
👍5🔥3❤1