Forwarded from Искусственный оракул
#воображаемыймузей
Что мы знаем про Алексея Куклина?
Во-первых, он наш друг и мы не объективны в своей любви к нему. Ну как есть!
Официальная биография художника выглядит так:
Алексей Куклин родился 13 января 1998 года в городе Одинцово Московской области.
В 2020 году окончил факультет Промышленного гражданского строительства Московского государственного строительного университета.
Как от промышленного гражданского строительства дойти до жизни художника? И до выставки в Ларце, которую курирует Андрей Бартенев?
Начал Алексей с улицы, точнее с граффити-команды в Одинцово. Во время учёбы ему пришла идея попробовать себя в живописи. Так появились и первый набор акриловых красок, и первые холсты. Работы довольно быстро нашли свою аудиторию. Художник создаёт яркие закольцованные абстрактные конструкции. Намеренно уводит зрителя от любого сюжетного повествования к переплетениям и взаимопроникновениям цвета и формы.
Судьбоносная для художника встреча произошла во время работы над проектом к столетию Московского цирка. Вместе с Димой Мироновым (Ряскартсайл) Алексей Куклин создал граффити-стену. Куратором того проекта был Андрей Бартенев. Он и пригласил Алексея в галерею «ЗДЕСЬ на Таганке» и дал важный совет: переходить на большой формат, делать работы крупнее и смелее. С тех пор Андрей Бартенев — наставник и куратор, вдохновляющий двигаться вперёд и не бояться экспериментировать.
К выставке в Ларце готовились и художник, и куратор. Алексей месяц жил в арт-резиденции творческого сообщества МИРА в селе Кидекша и придумал холсты специально для выставки в Ларце. На них художника вдохновила папка литографий «Тридцать шесть видов Фудзи» Кацусики Хокусая (ок. 1830-1832). А куратора Андрея Бартенева вдохновила идея диалога двух художников разных поколений и времён — Элия Белютина и Алексея Куклина. Так и появилось название выставки — «Морской узел» — переплетение идей, форм, образов.
Фото из личного архива Алексея Куклина
Что мы знаем про Алексея Куклина?
Во-первых, он наш друг и мы не объективны в своей любви к нему. Ну как есть!
Официальная биография художника выглядит так:
Алексей Куклин родился 13 января 1998 года в городе Одинцово Московской области.
В 2020 году окончил факультет Промышленного гражданского строительства Московского государственного строительного университета.
Как от промышленного гражданского строительства дойти до жизни художника? И до выставки в Ларце, которую курирует Андрей Бартенев?
Начал Алексей с улицы, точнее с граффити-команды в Одинцово. Во время учёбы ему пришла идея попробовать себя в живописи. Так появились и первый набор акриловых красок, и первые холсты. Работы довольно быстро нашли свою аудиторию. Художник создаёт яркие закольцованные абстрактные конструкции. Намеренно уводит зрителя от любого сюжетного повествования к переплетениям и взаимопроникновениям цвета и формы.
Судьбоносная для художника встреча произошла во время работы над проектом к столетию Московского цирка. Вместе с Димой Мироновым (Ряскартсайл) Алексей Куклин создал граффити-стену. Куратором того проекта был Андрей Бартенев. Он и пригласил Алексея в галерею «ЗДЕСЬ на Таганке» и дал важный совет: переходить на большой формат, делать работы крупнее и смелее. С тех пор Андрей Бартенев — наставник и куратор, вдохновляющий двигаться вперёд и не бояться экспериментировать.
К выставке в Ларце готовились и художник, и куратор. Алексей месяц жил в арт-резиденции творческого сообщества МИРА в селе Кидекша и придумал холсты специально для выставки в Ларце. На них художника вдохновила папка литографий «Тридцать шесть видов Фудзи» Кацусики Хокусая (ок. 1830-1832). А куратора Андрея Бартенева вдохновила идея диалога двух художников разных поколений и времён — Элия Белютина и Алексея Куклина. Так и появилось название выставки — «Морской узел» — переплетение идей, форм, образов.
Фото из личного архива Алексея Куклина
❤13👍3🎉1🕊1💯1
Forwarded from Искусственный оракул
#воображаемыймузей
На выставке «Как не пропустить лето?» в Ларце собраны разнообразные сюжеты, свойственные нашему проживанию лета. Отдых у морского берега — один из них.
🏝️В западном обществе побережья стали превращаться в места отдыха и летних развлечений примерно три столетия назад. Прелесть неги подле морской воды первоначально была частью народной культуры. Поджаривание на солнце, купание в море, покупка рыбы, прогулки верхом и воздушные ванны — так описывает свой отдых у моря преподобный Уильям Кларк. В 1736 году вместе с супругой он провёл летние месяцы в английском прибрежном городке Брайтельмстоне. И его письма принято считать одними из первых отчётов о морском отдыхе.
🌞Массовое увлечение побережьем случилось в 1920-1930-х годах. Солнце и море были признаны крайне благотворными для организма. А тронутое загаром и умеренной спортивной нагрузкой тело стало новым идеалом красоты. Девушку-мечту журнал Votre beauté описал в 1936 году так:
🌊Нырнём сегодня в МИРА коллекцию и отправимся в путешествие в поисках глубокой воды, солёных брызг и спасительной тени зелени.
Выбор курорта — дело первостепенное.
🪼Плакат Интуриста Марии Нестеровой-Берзиной (1935), рекламирующий Батуми, встретит вас на выставке. Морской порт Батуми — один из крупнейших на Чёрном море. А сам город был популярным местом отдыха в советское время.
В несколько изменённой версии та же девушка украшает и обложку путеводителя от Интуриста по региону Аджария.
🐚«Морской вид близ Генуи» (1894) Михаила Врубеля написан во время второй поездки художника в Италию. Он сопровождал сына Саввы Мамонтова Сергея, который отправился туда на лечение. Жили они в местечке Стурла близ Генуи. И от этой поездки у Врубеля остались всевозможные морские этюды и эскизы.
Сложно представить итальянский пейзаж без кипарисов. Художник Николай Прахов стилизовал их точёный силуэт в духе ар деко для текстильного эскиза. Николай Прахов родился в Италии в семье историка искусства и археолога Адриана Прахова и пианистки и светской дамы Эмилии Праховой, урождённой Лестель. В неё Михаил Врубель был влюблён. И черты лица её перенёс на «Богоматерь с Младенцем» в Кирилловской церкви.
🪸Из тени — вновь бегом к воде нырять в морские волны. От акварели из серии «Море» (2007) Владлена Гаврильчика, художника ленинградского андерграунда, веет прохладой.
А на дне морском мир совсем другой. Его изобразил Эрик Булатов и Олег Васильев в детской книге-раскраске «Морские животные» (1968).
На выставке «Как не пропустить лето?» в Ларце собраны разнообразные сюжеты, свойственные нашему проживанию лета. Отдых у морского берега — один из них.
🏝️В западном обществе побережья стали превращаться в места отдыха и летних развлечений примерно три столетия назад. Прелесть неги подле морской воды первоначально была частью народной культуры. Поджаривание на солнце, купание в море, покупка рыбы, прогулки верхом и воздушные ванны — так описывает свой отдых у моря преподобный Уильям Кларк. В 1736 году вместе с супругой он провёл летние месяцы в английском прибрежном городке Брайтельмстоне. И его письма принято считать одними из первых отчётов о морском отдыхе.
🌞Массовое увлечение побережьем случилось в 1920-1930-х годах. Солнце и море были признаны крайне благотворными для организма. А тронутое загаром и умеренной спортивной нагрузкой тело стало новым идеалом красоты. Девушку-мечту журнал Votre beauté описал в 1936 году так:
«Она идёт широкими шагами, увлекая за собой, словно […] зов […] свежего воздуха».
🌊Нырнём сегодня в МИРА коллекцию и отправимся в путешествие в поисках глубокой воды, солёных брызг и спасительной тени зелени.
Выбор курорта — дело первостепенное.
🪼Плакат Интуриста Марии Нестеровой-Берзиной (1935), рекламирующий Батуми, встретит вас на выставке. Морской порт Батуми — один из крупнейших на Чёрном море. А сам город был популярным местом отдыха в советское время.
В несколько изменённой версии та же девушка украшает и обложку путеводителя от Интуриста по региону Аджария.
🐚«Морской вид близ Генуи» (1894) Михаила Врубеля написан во время второй поездки художника в Италию. Он сопровождал сына Саввы Мамонтова Сергея, который отправился туда на лечение. Жили они в местечке Стурла близ Генуи. И от этой поездки у Врубеля остались всевозможные морские этюды и эскизы.
Сложно представить итальянский пейзаж без кипарисов. Художник Николай Прахов стилизовал их точёный силуэт в духе ар деко для текстильного эскиза. Николай Прахов родился в Италии в семье историка искусства и археолога Адриана Прахова и пианистки и светской дамы Эмилии Праховой, урождённой Лестель. В неё Михаил Врубель был влюблён. И черты лица её перенёс на «Богоматерь с Младенцем» в Кирилловской церкви.
🪸Из тени — вновь бегом к воде нырять в морские волны. От акварели из серии «Море» (2007) Владлена Гаврильчика, художника ленинградского андерграунда, веет прохладой.
А на дне морском мир совсем другой. Его изобразил Эрик Булатов и Олег Васильев в детской книге-раскраске «Морские животные» (1968).
❤10
Forwarded from Искусственный оракул
#воображаемыймузей
Один из залов летней выставки в Ларце — об одиночестве. Летом оно особенное, испытываемое чаще всего на природе.
Портрет мальчугана кисти Николая Богданова-Бельского, умеющего масляной краской ткать из солнечного света кружево, и эскиз мальчика в тюбетейке расположены напротив пейзажей Димы Филиппова из серии «Край». Увиденные им когда-то ландшафты он растворяет в ускользающих абстракциях.
Одинокий человек в западной культуре возникает прежде всего как человек одинокий физически. Один на один с миром, один на один с собой.
В английском языке слово вошло в употребление в 16 веке. Одно из первых произведений, рисующих образ одинокого человека — пасторальный роман «Аркадия» Филипа Сидни (1590). Герои романа в разные моменты оказываются одни. И состояние вне общества зарождает в них чувство одиночества как особое и новое состояние души.
Любопытно, что одними из первых, кто начинает переживать одиночество, становятся женские персонажи. Будучи физически уязвимой, женщина, оставшись одна, получает возможность освободиться на время от тисков социальной жизни.
Как ментальное состояние, одиночество будет сконструировано и введено в моду эпохой романтизма 19 века. И уже не отпустит общество. Одиночество острее всего переживается на природе. И произрастает из разрыва городского человека с прежним укладом жизни, в котором природа была и источником жизни, и опасности. Теперь она нечто незнакомое, но и манящее, ведущее к размышлениям о себе и высших началах.
На крутых склонах или подле морского берега сильнее всего ощущается новое мироощущение — человек сам ответственен за свою судьбу. Он творит её. Суперзвезда эпохи — Лорд Байрон. Он изобрёл и утвердил новую модель жизни — героический индивидуализм.
Сейчас нас, кажется, захватило одиночество как культивируемый недуг, который нужно лечить. Так, по крайней мере, считает писательница и переводчик Саманта Роуз Хилл. А где есть болезнь — есть и индустрия лекарств, включая рекламируемые разговоры с AI. Сейчас она пишет книгу об одиночестве как социальном, культурном и политическом явлении.
Один из залов летней выставки в Ларце — об одиночестве. Летом оно особенное, испытываемое чаще всего на природе.
Портрет мальчугана кисти Николая Богданова-Бельского, умеющего масляной краской ткать из солнечного света кружево, и эскиз мальчика в тюбетейке расположены напротив пейзажей Димы Филиппова из серии «Край». Увиденные им когда-то ландшафты он растворяет в ускользающих абстракциях.
Одинокий человек в западной культуре возникает прежде всего как человек одинокий физически. Один на один с миром, один на один с собой.
В английском языке слово вошло в употребление в 16 веке. Одно из первых произведений, рисующих образ одинокого человека — пасторальный роман «Аркадия» Филипа Сидни (1590). Герои романа в разные моменты оказываются одни. И состояние вне общества зарождает в них чувство одиночества как особое и новое состояние души.
Любопытно, что одними из первых, кто начинает переживать одиночество, становятся женские персонажи. Будучи физически уязвимой, женщина, оставшись одна, получает возможность освободиться на время от тисков социальной жизни.
О милый лес, приют уединения!
Как любо мне твое уединение!
Где разум от тенет освобождается
И устремляется к добру и истине;
Где взорам сонмы предстают небесные…
Аркадия. Сидни
Как ментальное состояние, одиночество будет сконструировано и введено в моду эпохой романтизма 19 века. И уже не отпустит общество. Одиночество острее всего переживается на природе. И произрастает из разрыва городского человека с прежним укладом жизни, в котором природа была и источником жизни, и опасности. Теперь она нечто незнакомое, но и манящее, ведущее к размышлениям о себе и высших началах.
На крутых склонах или подле морского берега сильнее всего ощущается новое мироощущение — человек сам ответственен за свою судьбу. Он творит её. Суперзвезда эпохи — Лорд Байрон. Он изобрёл и утвердил новую модель жизни — героический индивидуализм.
Нет, одиноким быть не может тот,
Чей дух с природою один язык найдет. Одиночество. Байрон
Сейчас нас, кажется, захватило одиночество как культивируемый недуг, который нужно лечить. Так, по крайней мере, считает писательница и переводчик Саманта Роуз Хилл. А где есть болезнь — есть и индустрия лекарств, включая рекламируемые разговоры с AI. Сейчас она пишет книгу об одиночестве как социальном, культурном и политическом явлении.
👍5❤1