Женщины в искусстве занимали и занимают не меньшее место, чем мужчины. Особенно в истории русского искусства - убеждаюсь в этом, например, пролистывая биографии деятелей самых разных жанров. По такому случаю решила попробовать новую рубрику #женщинывискусстве
Буду рассказывать вам преимущественно о наших художницах, внесших вклад в развитие русской культуры 19 и 20 века.
Начнем с Людмилы Маяковской - старшей сёстры Владимира Маяковского. Мало кто знает, что она была одной из первых женщин в дореволюционной России, которая занимала административную должность на крупнейших комбинатах по тканям, например Трехгорной мануфактуре.
Маковская - художница по тканям. В России она впервые запатентовала новый способ получения рисунков - метод "разбрызгиваемого краппа", так художница стала единственный мастером аэрографии по тканям в стране.
Людмила Маяковская заложила основу прикладному русскому авангарду и вообще феминистскому искусству в России - она много занималась педагогикой и делилась своими методами и идеями. Кстати, работы для каталога о женщинах в авангарде отобрал лично Джорджо Армани, особенно выделяя ее искусство среди остальных.
Буду рассказывать вам преимущественно о наших художницах, внесших вклад в развитие русской культуры 19 и 20 века.
Начнем с Людмилы Маяковской - старшей сёстры Владимира Маяковского. Мало кто знает, что она была одной из первых женщин в дореволюционной России, которая занимала административную должность на крупнейших комбинатах по тканям, например Трехгорной мануфактуре.
Маковская - художница по тканям. В России она впервые запатентовала новый способ получения рисунков - метод "разбрызгиваемого краппа", так художница стала единственный мастером аэрографии по тканям в стране.
Людмила Маяковская заложила основу прикладному русскому авангарду и вообще феминистскому искусству в России - она много занималась педагогикой и делилась своими методами и идеями. Кстати, работы для каталога о женщинах в авангарде отобрал лично Джорджо Армани, особенно выделяя ее искусство среди остальных.
Если в ближайшие пару дней будете в Лондоне, Милане, Париже или Нью-Йорке, загляните в газетные киоски: Miu Miu запустили книжный клуб Summer Reads, в рамках которого можно будет получить тексты признанных писательниц. Среди них - Джейн Остин (тут понятно) и наример, не такая известная в России итальянская писательница Альба де Сеспедес-и-Бертини или Сибилла Алерамо.
Акция направлена на популяризацию женщин, создавших в искусстве значимые произведения.
Кстати, недавно я запустила рубрику #женщинывискусстве , где рассказываю о крупных художницах XX-XXI веков.
Радостно, что наши мысли сходятся)
А каких писательниц вы любите больше всего?
Акция направлена на популяризацию женщин, создавших в искусстве значимые произведения.
Кстати, недавно я запустила рубрику #женщинывискусстве , где рассказываю о крупных художницах XX-XXI веков.
Радостно, что наши мысли сходятся)
А каких писательниц вы любите больше всего?
Продолжаю рубрику #женщинывискусстве рассказом о Антонине Ржевской - художнице и одной из двух женщин, принятых в Товарищество передвижных художественных выставок (официальное название тех самых передвижников).
Ржевская происходила из обедневшей дворянской семьи, поэтому одна из ее самых успешных картин "Веселая минутка" выставлялась без указания авторства. Позже, по признанию родственников художницы, сама Ржевская побоялась ставить свою подпись на картине из-за существовавших в то время дворянских предрассудков.
Именно это полотно произвело настоящий фурор на 25-ой выставке передвижников, ещё до показа работы широкой публике, ее приобрёл Павел Третьяков.
"Среди русских женщин-художниц Ржевской принадлежит едва ли не первое место", - писали о художнице критики по мере развития ее мастерства.
События 17 года Ржевская переносит очень тяжело: она лишается своего дома и мастерской в Москве, переезжает в Тарусу, где до конца жизни пишет большое количество портретов на заказ и акварельных работ.
К сожалению, до нашего времени сохранилось очень мало работ художницы. Как показывает история, так часто происходило с работами женщин в искусстве в начале XX века.
Ржевская происходила из обедневшей дворянской семьи, поэтому одна из ее самых успешных картин "Веселая минутка" выставлялась без указания авторства. Позже, по признанию родственников художницы, сама Ржевская побоялась ставить свою подпись на картине из-за существовавших в то время дворянских предрассудков.
Именно это полотно произвело настоящий фурор на 25-ой выставке передвижников, ещё до показа работы широкой публике, ее приобрёл Павел Третьяков.
"Среди русских женщин-художниц Ржевской принадлежит едва ли не первое место", - писали о художнице критики по мере развития ее мастерства.
События 17 года Ржевская переносит очень тяжело: она лишается своего дома и мастерской в Москве, переезжает в Тарусу, где до конца жизни пишет большое количество портретов на заказ и акварельных работ.
К сожалению, до нашего времени сохранилось очень мало работ художницы. Как показывает история, так часто происходило с работами женщин в искусстве в начале XX века.
В продолжении рубрики #женщинывискусстве сегодня - Любовь Попова. Авангардистка, график и дизайнер.
Попова много времени посвятила изучению художественного наследия - путешествовала по России, знакомилась с древнерусской живописью и архитектурой, много общалась с художниками из разных кругов, входила в первую свободную коллективную мастерскую "Башня".
Расцвет искусства Поповой начался после революции: она оформляла массовые праздники, создавала плакаты, макеты книг, эскизы моделей одежды, став одной из основательниц школы отечественного дизайна.
За свою недолгую жизнь (Попова умерла в 35 от скарлатины) художница успела оформить десятки спектаклей и оставить после себя множество идей и разработок.
В 2012 году в честь художницы назвали кратер на Меркурии. Он так и называется - "Попова" и имеет диаметр 34 километра.
Попова много времени посвятила изучению художественного наследия - путешествовала по России, знакомилась с древнерусской живописью и архитектурой, много общалась с художниками из разных кругов, входила в первую свободную коллективную мастерскую "Башня".
Расцвет искусства Поповой начался после революции: она оформляла массовые праздники, создавала плакаты, макеты книг, эскизы моделей одежды, став одной из основательниц школы отечественного дизайна.
За свою недолгую жизнь (Попова умерла в 35 от скарлатины) художница успела оформить десятки спектаклей и оставить после себя множество идей и разработок.
В 2012 году в честь художницы назвали кратер на Меркурии. Он так и называется - "Попова" и имеет диаметр 34 километра.
Сегодня в рубрике #женщинывискусстве хочу познакомить вас с творчеством Нади Ходасевич-Леже, которая работала с живописью, графикой и мозаикой.
Надя родилась в бедной многодетной семье, ее отец работал "сидельцем" - продавцом водки в ларьке. Надину мечту стать художницей семья воспринимала как нелепость и блаж.
Надя переезжает в Смоленск, где знакомится с обществом УНОВИС (арт-группа, возглавляемая Казимиром Малевичем), вдохновляется супрематизмом, идеями переустройства мира и знакомствами с авангардными художниками.
Свое обучение Надя завершит в Париже, там же, во Франции, она встретит войну. Художница вступила в Движение Сопротивления, участвовала в подпольной работе, а еще организовывала благотворительные аукционы в пользу советских военнопленных, в одном из таких, участвовал, например, Пикассо.
Творчество Нади в основном - это авангард. Также Леже внесла большой вклад в развитие искусства в самом СССР - участвовала в организации выставки Пабло Пикассо, была инициатором того, что к нам привезли "Джоконду" Леонардо да Винчи. Президиум Верхнего Совета СССР наградил художницу орденом Трудового Красного знамени за "большой вклад в развитие советско-французского сотрудничества".
Мозаичные работы Леже, кстати, можно увидеть у нас в Дубне, в сквере напротив ДК "Мир".
Надя родилась в бедной многодетной семье, ее отец работал "сидельцем" - продавцом водки в ларьке. Надину мечту стать художницей семья воспринимала как нелепость и блаж.
Надя переезжает в Смоленск, где знакомится с обществом УНОВИС (арт-группа, возглавляемая Казимиром Малевичем), вдохновляется супрематизмом, идеями переустройства мира и знакомствами с авангардными художниками.
Свое обучение Надя завершит в Париже, там же, во Франции, она встретит войну. Художница вступила в Движение Сопротивления, участвовала в подпольной работе, а еще организовывала благотворительные аукционы в пользу советских военнопленных, в одном из таких, участвовал, например, Пикассо.
Творчество Нади в основном - это авангард. Также Леже внесла большой вклад в развитие искусства в самом СССР - участвовала в организации выставки Пабло Пикассо, была инициатором того, что к нам привезли "Джоконду" Леонардо да Винчи. Президиум Верхнего Совета СССР наградил художницу орденом Трудового Красного знамени за "большой вклад в развитие советско-французского сотрудничества".
Мозаичные работы Леже, кстати, можно увидеть у нас в Дубне, в сквере напротив ДК "Мир".
В рубрике #женщинывискусстве решила рассказывать вам не только о художницах, но и вообще о женщинах, внёсших весомый вклад в развитие нашей культуры. Сегодня на очереди - режиссура и главная сказочница советского кинематографа - Надежда Кошеверова.
Самая известная работа Кошеверой - фильм "Золушка" 1947 года, ставший, пожалуй, первой в истории кино сказкой, полностью лишенной идеологического контекста и сатиристично отражающей советский быт.
Еще одна важная работа Кошеверой - "Старая, старая сказка" с Олегом Далем, здесь сказочные герои впервые в советском кино начали говорить современным для зрителя языком.
У Кошеверовой снимались Андрей Миронов, Людмила Гурченко, Владимир Этуш, Светлана Немоляева - и это далеко не полный список.
Как вспоминал Михаил Боярский, также снимавшийся у Кошеверовой, "Надежда сама была как из сказки. Всегда в длинных платьях, от которых веяло стариной и уютом. Актеры от нее не то, что мата, даже литературного ругательства не слышали".
А каких наших женщин-режиссеров вы знаете и любите?
Самая известная работа Кошеверой - фильм "Золушка" 1947 года, ставший, пожалуй, первой в истории кино сказкой, полностью лишенной идеологического контекста и сатиристично отражающей советский быт.
Еще одна важная работа Кошеверой - "Старая, старая сказка" с Олегом Далем, здесь сказочные герои впервые в советском кино начали говорить современным для зрителя языком.
У Кошеверовой снимались Андрей Миронов, Людмила Гурченко, Владимир Этуш, Светлана Немоляева - и это далеко не полный список.
Как вспоминал Михаил Боярский, также снимавшийся у Кошеверовой, "Надежда сама была как из сказки. Всегда в длинных платьях, от которых веяло стариной и уютом. Актеры от нее не то, что мата, даже литературного ругательства не слышали".
А каких наших женщин-режиссеров вы знаете и любите?
В рубрике #женщинывискусстве сегодня еще одна именинница - Фрида Кало.
Жизнь Фриды была полна преодолений и борьбы - в первую очередь, борьбы с физической болью. Уже в 6 лет художница переболела полиомиелитом, из-за которого навсегда осталась хромой - местные дети называли ее "Фрида - деревянная нога". Фрида переживала из-за того, что травмированная нога была очень худой, поэтому она надевала несколько пар чулок, брюки, мешковатую одежду.
В годовщину независимости Мексики, 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжелую аварию. Автобус, в котором ехала художница, врезался в трамвай. В итоге: перелом позвоночника, ключицы, ребер, вывих правого плеча. Врачи собирали Фриду буквально по частям.
Спустя годы после аварии Фрида снова заболела и не могла встать с кровати. Мать установила внутри ее кровати небольшое зеркало и заказала специальный мольберт. Все, что было доступно для изучения самой Фриде - ее собственное лицо. Так появились ее знаменитые автопортреты, которая она потом рисовала всю жизнь.
Фрида мечтала иметь ребёнка от своего мужа Диего Риверы - но у нее трижды случился выкидыш. После очередной потери она написала своему доктору: "... Существует тысячи вещей, которые навсегда останутся выше моего понимания, окутанные завесой тайны. И вообще, нужно брать пример с кошек: я не умерла, а это уже что-то! ".
Последняя работа в галерее под названием "Больница Генри Форда" - то самое размышление художницы о своем образе материнства.
Жизнь Фриды была полна преодолений и борьбы - в первую очередь, борьбы с физической болью. Уже в 6 лет художница переболела полиомиелитом, из-за которого навсегда осталась хромой - местные дети называли ее "Фрида - деревянная нога". Фрида переживала из-за того, что травмированная нога была очень худой, поэтому она надевала несколько пар чулок, брюки, мешковатую одежду.
В годовщину независимости Мексики, 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжелую аварию. Автобус, в котором ехала художница, врезался в трамвай. В итоге: перелом позвоночника, ключицы, ребер, вывих правого плеча. Врачи собирали Фриду буквально по частям.
Спустя годы после аварии Фрида снова заболела и не могла встать с кровати. Мать установила внутри ее кровати небольшое зеркало и заказала специальный мольберт. Все, что было доступно для изучения самой Фриде - ее собственное лицо. Так появились ее знаменитые автопортреты, которая она потом рисовала всю жизнь.
Фрида мечтала иметь ребёнка от своего мужа Диего Риверы - но у нее трижды случился выкидыш. После очередной потери она написала своему доктору: "... Существует тысячи вещей, которые навсегда останутся выше моего понимания, окутанные завесой тайны. И вообще, нужно брать пример с кошек: я не умерла, а это уже что-то! ".
Последняя работа в галерее под названием "Больница Генри Форда" - то самое размышление художницы о своем образе материнства.
Сегодня в рубрике #женщинывискусстве художница и иллюстратор Елизавета Бём.
Больше всего художница занималась созданием открыток, а также работала над иллюстрациями к детским журналам, повестям и сказкам. Бём много работала с силуэтами, что привело ее к частичной потере зрения и необходимости сменить технику.
В советское время творчество художницы было подвергнуто критике, а имя забыто. И только в конце 80-х в издательствах вновь появляются книги с ее иллюстрациями и знаменитые открытки, многие из которых в своё время пользовались большой популярностью.
Больше всего художница занималась созданием открыток, а также работала над иллюстрациями к детским журналам, повестям и сказкам. Бём много работала с силуэтами, что привело ее к частичной потере зрения и необходимости сменить технику.
В советское время творчество художницы было подвергнуто критике, а имя забыто. И только в конце 80-х в издательствах вновь появляются книги с ее иллюстрациями и знаменитые открытки, многие из которых в своё время пользовались большой популярностью.
В рубрике #женщинывискусстве сегодня художница-абстракционистка и дизайнер Соня Терк-Делоне.
Терк-Делоне - первая в мире художница, чья персональная выставка прошла в Лувре. Вместе со своим мужем, художником Робером Делоне, они считаются одними из создателей орфизма - течения в постимпрессионизме 1910-х годов.
Помимо абстрактного искусства, Соня занималась текстильным дизайном. У нее было свое ателье, в котором она разрабатывала узоры для тканей и экспериментировала с цветами и фактурами. Делоне стала одним из популяризаторов ар-деко в моде, а одна из ее моделей была представлена на обложке Vogue в 1925 году.
Творчеством художницы вдохновляются Celine, Junya Watanabe, Dsquared2.
Терк-Делоне - первая в мире художница, чья персональная выставка прошла в Лувре. Вместе со своим мужем, художником Робером Делоне, они считаются одними из создателей орфизма - течения в постимпрессионизме 1910-х годов.
Помимо абстрактного искусства, Соня занималась текстильным дизайном. У нее было свое ателье, в котором она разрабатывала узоры для тканей и экспериментировала с цветами и фактурами. Делоне стала одним из популяризаторов ар-деко в моде, а одна из ее моделей была представлена на обложке Vogue в 1925 году.
Творчеством художницы вдохновляются Celine, Junya Watanabe, Dsquared2.
Ну а пока одних отбрасывает назад, я продолжаю двигаться в сторону прогресса и делюсь с вами новым постом в рубрике #женщинывискусстве : в Пушкинском открылась выставка "Подруги. К Юбилею Варвары Степановой". В октябре этого года исполняется 130 лет со дня рождения одной из главных фигур в истории русского конструктивизма.
В центре экспозиции - сообщество художниц, с которыми Степанова работала в 1910-1930-е годы: Ольга Розанова, Любовь Попова, Александра Экстер и многие другие. Сами кураторы отмечают, что имя Степановой, как центральной фигуры проекта, выбрано не случайно: у широкой аудитории художница чаще всего ассоциируется с Александром Родченко, как его супруга и соратница. Однако же процессы рождения нового искусства были сконцентрированы именно вокруг Степановой - на выставке можно будет проследить, как от супрематизма русский авангард перешел к конструктивизму.
В 1992 году семья Родченко передала в Отдел личных колекций Пушкинского огромное количество работ и материалов из наследия Родченко и Степановой. Думаю, там точно будет, что посмотреть, поэтому планирую в свой календарь - и вам советую)
В центре экспозиции - сообщество художниц, с которыми Степанова работала в 1910-1930-е годы: Ольга Розанова, Любовь Попова, Александра Экстер и многие другие. Сами кураторы отмечают, что имя Степановой, как центральной фигуры проекта, выбрано не случайно: у широкой аудитории художница чаще всего ассоциируется с Александром Родченко, как его супруга и соратница. Однако же процессы рождения нового искусства были сконцентрированы именно вокруг Степановой - на выставке можно будет проследить, как от супрематизма русский авангард перешел к конструктивизму.
В 1992 году семья Родченко передала в Отдел личных колекций Пушкинского огромное количество работ и материалов из наследия Родченко и Степановой. Думаю, там точно будет, что посмотреть, поэтому планирую в свой календарь - и вам советую)
Тема #женщинывискусстве настолько обширная, что бывает сложно удержаться в рамках хронологического обзора, поэтому сегодня захотелось совершить путешествие с первой половины XX века в 60-е и рассказать вам о Наде Рушевой - советской художнице, которая оставила около 12 000 рисунков за 17 лет своей жизни.
Надя работала как книжный график, с 12 лет она создавала иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Толстого, Булгакова. Для советской графики в то время это был прорыв - рисунки Нади были одновременно простыми, образными и очень живыми. Художница-самоучка, Рушева всегда рисовала набело и не пользовалась ластиком. "Я живу жизнью тех, кого рисую", - рассказывала Надя. Художественное и литературное сообщество восхищалось способностями Нади, при жизни у нее прошло 15 персональных выставок.
Кстати, Надя - первая художница, чье искусство побывало в космосе - ее рисунок взял с собой Георгий Гречко и разместил на борту станции "Салют - 4" в 1975 году. Вообще, после смерти Рушевой в Союзе всячески стремились сохранить память о девушке - в ее честь открыли малую планету, назвали ее именем один из кавказских перевалов, снимали документальное кино.
Художница умерла в 1969 году от разрыва аневризмы. Но ее история и преданность искусству - отличный пример того, что таланту и значимости не могут помешать ни пол, ни, конечно же, возраст.
Надя работала как книжный график, с 12 лет она создавала иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Толстого, Булгакова. Для советской графики в то время это был прорыв - рисунки Нади были одновременно простыми, образными и очень живыми. Художница-самоучка, Рушева всегда рисовала набело и не пользовалась ластиком. "Я живу жизнью тех, кого рисую", - рассказывала Надя. Художественное и литературное сообщество восхищалось способностями Нади, при жизни у нее прошло 15 персональных выставок.
Кстати, Надя - первая художница, чье искусство побывало в космосе - ее рисунок взял с собой Георгий Гречко и разместил на борту станции "Салют - 4" в 1975 году. Вообще, после смерти Рушевой в Союзе всячески стремились сохранить память о девушке - в ее честь открыли малую планету, назвали ее именем один из кавказских перевалов, снимали документальное кино.
Художница умерла в 1969 году от разрыва аневризмы. Но ее история и преданность искусству - отличный пример того, что таланту и значимости не могут помешать ни пол, ни, конечно же, возраст.
Сегодня в рубрике #женщинывискусстве хочу познакомить вас с Татьяной Назаренко, искусство которой стало особенно знаковым для периода 70-х. Одна из главных тем в ее творчестве - город и его обитатели. Через свойственный Назаренко реализм можно окунуться в московскую атмосферу пятидесятилетней давности: художница, по ее словам, изображала ровно то, что видела вокруг. Ее работы объединяют не только традиции реализма, но, и конечно, знаковый для советского искусства "суровый стиль", не обошлось и без ноток неопримитивизма.
В галерее - ее любимые работы)
В галерее - ее любимые работы)
Сегодня в рубрике #женщинывискусстве вспоминаем одну из первых художниц, широко вошедших в историю живописи - речь о Зинаиде Серебряковой. Как и у большинства женщин в истории искусства, биография у нее была непростая.
Фактически сразу после первого творческого признания, Серебрякова лишается мужа и остается одна с четырьмя детьми. Художница постоянно жила в бедности, деньги на масляные краски были не всегда, поэтому часто она писала углем и карандашом. Отправившись в Париж в рабочую поездку в 1924 году, Серебрякова больше никогда не вернется на родину, для своей безопасности она останется в вынужденной эмиграции. Долгое время советские власти даже запрещали ей вести переписку со своими близкими.
Только во время хрущевской оттепели художнице разрешили общаться с семьей, а ее имя стало звучать в отечественном искусстве. При жизни сама Серебрякова считала себя "всюду лишней" и страдала от одиночества в эмиграции. Настоящее признание пришло к ней уже после смерти.
В галерее - знаковые работы.
Фактически сразу после первого творческого признания, Серебрякова лишается мужа и остается одна с четырьмя детьми. Художница постоянно жила в бедности, деньги на масляные краски были не всегда, поэтому часто она писала углем и карандашом. Отправившись в Париж в рабочую поездку в 1924 году, Серебрякова больше никогда не вернется на родину, для своей безопасности она останется в вынужденной эмиграции. Долгое время советские власти даже запрещали ей вести переписку со своими близкими.
Только во время хрущевской оттепели художнице разрешили общаться с семьей, а ее имя стало звучать в отечественном искусстве. При жизни сама Серебрякова считала себя "всюду лишней" и страдала от одиночества в эмиграции. Настоящее признание пришло к ней уже после смерти.
В галерее - знаковые работы.
Давно не было рубрики #женщинывискусстве , исправляю ситуацию рассказом о художнице, которая создала один из первых перформансов. Речь о Ники де Сен-Фалль.
Искусство спасло жизнь Ники, когда у нее случился нервный срыв. Ее лекарством стали коллажи, скульптура и перформанс. Как раз последний и прославил Ники. Сен-Фалль стала широко известна серией «Тиры», в рамках которой расстреливала ассамбляжи с домашней утварью и предлагала сделать то же самое зрителям. Таким образом художница выражала протест против навязанных женских ролей в обществе. Расстреляла она и фигуру Венеры Милосской, выражая свое несогласие со стандартом феминной красоты.
Самые яркие и известные на весь мир скульптуры Ники называются «наны» и символизируют разнообразие и свободу женщин. «Наны» расположены в разных городах и до сих пор вдохновляют многих на принятие и любовь к себе. Ну и еще на жизнерадостность - Ники считала, что многим женщинам ее сильно не хватает, особенно в эпоху депрессии и жестокости.
Нельзя не согласиться.
Искусство спасло жизнь Ники, когда у нее случился нервный срыв. Ее лекарством стали коллажи, скульптура и перформанс. Как раз последний и прославил Ники. Сен-Фалль стала широко известна серией «Тиры», в рамках которой расстреливала ассамбляжи с домашней утварью и предлагала сделать то же самое зрителям. Таким образом художница выражала протест против навязанных женских ролей в обществе. Расстреляла она и фигуру Венеры Милосской, выражая свое несогласие со стандартом феминной красоты.
Самые яркие и известные на весь мир скульптуры Ники называются «наны» и символизируют разнообразие и свободу женщин. «Наны» расположены в разных городах и до сих пор вдохновляют многих на принятие и любовь к себе. Ну и еще на жизнерадостность - Ники считала, что многим женщинам ее сильно не хватает, особенно в эпоху депрессии и жестокости.
Нельзя не согласиться.
Побывала в Стамбульском музее современного искусства - Instanbul Modern. Не так давно он переехал в новое здание архитектора Ренцо Пиано, по проекту которого реконструирован наш ГЭС-2 и парижский Помпиду. Многие арт-обозреватели очень восхищаются дизайном, а сам Пиано сравнивает свою работу с летающим кораблем. Выглядит действительно впечатляюще, настоящий «танец шума и воды», как тут говорят.
В здании есть книжный и ресторан, а еще здесь можно найти pop-up галерею, в которой выставляются фонды женского турецкого искусства. Сам музей, кстати, считается детищем кураторки Ои Эджзаджибаши, она также очень вкладывается в развитие и поддержку художниц Турции. Было неожиданно приятно об этом узнать, так что ждите скоро новые в имена в моей рубрике #женщинывискусстве)
В здании есть книжный и ресторан, а еще здесь можно найти pop-up галерею, в которой выставляются фонды женского турецкого искусства. Сам музей, кстати, считается детищем кураторки Ои Эджзаджибаши, она также очень вкладывается в развитие и поддержку художниц Турции. Было неожиданно приятно об этом узнать, так что ждите скоро новые в имена в моей рубрике #женщинывискусстве)
Справедливости ради в рамках рубрики #женщинывискусстве отмечу, что в Бульдозерной выставке участвовали не только мужчины-художники. Среди участниц была и Лидия Мастеркова, осмелившаяся тогда показать свои работы.
Мастеркова принадлежала к «Лианозовскому кругу» и одной из первых стала работать с метафизической абстракцией. О том, что значит быть фактически единственной женщиной в неофициальном искусстве, считавшемся уже тогда очень рискованным и опасным, можно прочитать в монографии, вышедшей у «Гаража».
Мастеркова принадлежала к «Лианозовскому кругу» и одной из первых стала работать с метафизической абстракцией. О том, что значит быть фактически единственной женщиной в неофициальном искусстве, считавшемся уже тогда очень рискованным и опасным, можно прочитать в монографии, вышедшей у «Гаража».
Сегодня в #визуальноймедитации фактически #женщинывискусстве, а точнее их портреты, передающие такую многогранную красоту разных эпох ❤
В галерее:
"Дама под покрывалом"
Рафаэль Санти
"Возлюбленная"
Данте Даниэль Россетти
"Зонтики"
Огюст Ренуар
"Реве" Пабло Пикассо
"Портрет Мадам Икс"
Джон Сингер Саржент
"Портрет Адэль Блох-Бауэр"
Густав Климт
"Девушка с жемчужной серьгой" Йоханнес Вермеер
В галерее:
"Дама под покрывалом"
Рафаэль Санти
"Возлюбленная"
Данте Даниэль Россетти
"Зонтики"
Огюст Ренуар
"Реве" Пабло Пикассо
"Портрет Мадам Икс"
Джон Сингер Саржент
"Портрет Адэль Блох-Бауэр"
Густав Климт
"Девушка с жемчужной серьгой" Йоханнес Вермеер