Проект, мимо которого не пройти просто так).
Бюро Захи Хадид представило план Международного научно-исследовательского центра в Ташкенте.

Тут, в том числе, планируют построить Государственный музей литературы. Когда региональный дизайн — в самую точку, с сохранением истории и настроения. А про Хадид обязательно расскажу скоро в #женщинахвискусстве, ее биография очень яркая и вдохновляющая.

Обещала — рассказываю. Сегодня в #женщинахвискусстве Зака Хадид, первая в истории женщина, награжденная Притцкеровской премией, которую присуждают за достижения в области архитектуры (трудно поверить, но первая женская награда случилась только в 2004 году).

Еще с подросткового возраста Зака обожала эксперименты и постоянно придумывала новые необычные сооружения, например, обитаемый мост над Темзой или клуб на вершине горы в Гонконге). Признание к ней пришло только в нулевых: ее идеи были настолько неожиданными и местами сложными, что заказчики просто не брались за ее проекты.

Хадид любила острые углы и кривые линии, использовала искаженную перспективу и не раз подчеркивала (совсем не удивительно)), что на нее очень сильно повлиял русский конструктивизм. А еще Зака считается одним из идеологов деконструктивизма в современной культуре, и речь тут не только про архитектуру, но и про дизайн и моду в целом.

В галерее: любимые сооружения по проектам Хадид (без резиденции для Владислава Доронина и Наоми Кэмпбелл не обошлось, конечно)

Сегодня в #женщинахвискусстве — Айдан Салахова. Она и скульптор, и живописец, а ее «Айдан галерея» в одно время была одной из самых известных в Москве. Это, кстати, первая частная галерея в 90-х, а еще Айдан известна как педагог и героиня, организовавшая приезд в Москву Хельмута Ньютона.

Немного ее работ в галерее)

В #женщинахвискусстве сегодня одна из «гранд-дам импрессионизма», американская художница и кавалер ордена Почетного легиона, Мэри Кассат.

Ещё с детства Кассат было известна своим бунтарским характером, в 15 лет она поступила в Академию изящных искусств, хотя для того времени (и для семьи Мэри, которая готовила ее к замужеству) это был настоящий вызов.

Первая выставка художницы — 10 гравюр в японской стилистике, однако уже в скором времени Мэри перешла к своим более известным сюжетам, героями которых становились женщины и дети.

До конца жизни Кассат не отходила от своей импрессионистской манеры, она создавала свои последние работы, фактически ослепнув. Но именно верность своим идеям и стилю делает творчество и фигуру Кассат действительно значимыми для истории искусства.

В #женщинахвискусстве сегодня Елена Киселева, первая художница в отечественной истории, которая получила пансионство от Академии художеств — ей было представлено обучение за границей. Киселева отправилась в Париж, в Академию Родольфа Жюлиана, знаменитого художника и педагога.

Киселева была одной из любимых и уважаемых учениц Репина, расцвет ее карьеры пришёлся на 1910-е годы, ее особенно ценили за тонкое соединение классической школы и постимпрессионизма.

Киселева стала женой известного ученого Антона Билимовича, в итоге в большей степени посвятила себя семье и воспитанию детей. Все закончилось драматично: после смерти мужа погиб и сын художницы, она осталась совсем одна. Ее последней работой была «Портрет сына на смертном одре». Картину, по завещанию Киселевой, сожгли после ее смерти.

Плавно переходим в #женщинахвискусстве от живописи к кинематографу. Знакомьтесь, Алис Ги-Блаше — первая в истории женщина-режиссер, которая ещё и занималась продюсированием и основала собственную кинокомпанию.

Свой путь Алис начала в знаменитой Gaumont, где сама же предложила себя в качестве режиссера постановочных фильмов. По сути, именно Ги первая поняла, что синематограф это не только про документацию реальной жизни, но и про рассказывание историй.

Первый фильм Алис шел 1 минуту и назвался «Капустная фея», сюжет был простой: девушка вытаскивала из капусты младенцев. Шел 1896-ой — в истории кино лента считается одной из первых в игровом формате.

В Америке Ги создала компанию Solax, она становится первой в истории под руководством женщины. Но финал всей истории, к сожалению, печальный: в Европе об Алис забывают, многие ее фильмы, наработки и архивы были утеряны, и в финале жизни ей удается восстановить только несколько своих картин.

Полностью история Ги рассказана в ленте «Будь собой: Неизвестная история Алис Ги-Блаше» Памелы Б. Грин. Рекомендую.

В #женщинахвискусстве перемещаемся сегодня в актерскую сферу — сложно поверить, но первое появление профессиональной актрисы случилось в далеком 1660-ом году. В эпоху Возрождения женщины вообще не появлялись на сцене, женские роли исполняли только мужчины.

Маргарет Хьюз было 30 лет, когда она сыграла «Дездемону» по Шекспиру. Именно эта постановка и вошла в историю. Сама Хьюз, обладающая, по воспоминаниям, яркой внешностью и природным артистизмом, сыграла в ещё множестве ролей, среди которых, например, Святая Екатерина у Драйдена или Анджелина у Ширли.

О жизни и карьере Маргарет есть немало постановок и фильмов, один из них — «Сценическая красота» Ричарда Эйра.

В #женщинахвискусстве на этот раз хочу вернуться к современности и рассказать вам про российскую художницу Ирину Корину.

Корина работает с объектами и создает тотальные инсталляции, по сути, у нее получаются своеобразные отдельные миры. Также Ира — сценограф, она сотрудничала, например, с Электротеатром, Театром Сатиры, Театром на Таганке.

Для Кориной очень важны материалы, из которых она создает свои работы. В одном из интервью она сказала:

Мне кажется, что материалы несут за собой целый шлейф чувств и информации, которые они вдруг приобрели с течением времени. Материал может отослать вас в другую эпоху или страну, откуда они явились.

Персональные выставки Кориной проходили в Брюсселе и Лондоне, а еще художница была в числе основных участников 57-ой Венецианской биеннале.

В #женщинахвискусстве возвращаемся к истории кино и вспоминаем сегодня Веру Хитилову, лидера чехословацкой новой волны 1960-х годов. Ее «Маргаритки» стали большим событием в мире экспериментального кино, а критика цензуры в картине привела к тому, что он был запрещен к показу и экспорту. Но после событий 1968 года Хитилова отказалась эмигрировать: она боялась, что может потерять связи с родными местами и социальным контекстом.

Фильмы, которые рекомендую к просмотру (когда, как не в выходные)):

— «О чем-то ином»

— «Турбаза «Волчья»»

— «Копытом туда, копытом сюда»

— «Приятные моменты»

Сегодня в #женщинахвискусстве необычная героиня — первая и самая известная певица без голоса Флоренс Фостер Дженкинс.

Флоренс была не только сопрано, но и пианисткой. Причем страдала она от формы так называемой амузии, когда человек не может заметить, что фальшивит сам или фальшивят другие. Начинала Дженкинс в Филадельфии, где организовала клуб любителей классической музыки. Первый сольник был организован на деньги от богатого отца. Благодаря матери, у неё были туры в Вашингтоне и Бостоне, а позднее в Риц-Карлтон состоялся закрытый концерт по приглашениям, зал был забит.

Конечно, публику привлекало то, что Флоренс была первой женщиной на сцене, которая проявляла такую свободу в пении. На концертах она не стеснялась, полностью отдавалась процессу и, конечно, считала себя выдающейся артисткой) Сейчас бы она точно стала звездой женских стендапов или завирусилась в Тик- токе)))

Кстати, в жизни у певицы было много интересных ситуаций: начиная от записи альбома, когда она отказалась от всех инструментов и записала все с первого раза, до тяжелой аварии, когда она вскрикнула от боли так, что по ее словам, взяла новую высокую ноту)))

Ходили слухи, что умерла она, потому что не выдержала насмешек. Но как ни крути, такой уверенности в себе точно стоит учиться)))

В #женщинахвискусстве сегодня говорю о любимой теме — о моде. Считается, что главным реформатором в индустрии была Коко Шанель. Но влиятельные модельеры были и до нее. Сегодня речь пойдет о забытой Жанне Пакен.

Пакен была главной портнихой в модном доме «Руфф». Мужу Жанне по наследству достался магазин мужской одежды, который превратился в салон Пакен.

Жанна первая стала поставлять свои платья в универмаги, использовать на показах музыкальное сопровождение, включила в коллекции кимоно и туники, вывела в свет то самое чёрное платье. Кстати, именно Пакен первой стала популяризировать коллаборации с художниками.

Жанна не любила публичность, мало заботилась о том, чтобы остаться в истории.

#визуальноймедитация сегодня посвящена Пакен и эстетике ее стиля.

В #женщинахвискусстве переносимся в музыкальную индустрию и вспоминаем сегодня трагическую королеву джаза — речь пойдет про Билли Холидей.

Детство Билли — уже само по себе и триллер, и драма. Подробности того, что ей пришлось пережить, описаны в автобиографии «Леди поет блюз» 1959 года. Скажу только: страшный период, с насилием, нищетой и секс-работой, который прожила Холидей, просто не мог не оставить след на психике.

Так называемая «ленивая» манера пения Билли и ее заметный образ стали визитной карточкой певицы. Записи Холидей, сделанные в период с 1935 по 1942 год совместно Лестером Янгом, до сих пор считаются лучшими за всю историю джаза (советую к прослушиванию, конечно). Именно в тот период певица записывает знаменитую «Strange Fruit».

Карьеру и жизнь Холидей погубили зависимости: в какой-то момент она даже стала подвергаться арестам, а ее голос сильно изменился, что ещё больше усугубило состояние певицы.

Про Билли вышел фильм в 1972-ом году с Дайаной Росс, ей посвятили трек U2, а еще Холидей получила посмертный «Грэмми» за прижизненные достижения. От себя отмечу, что ещё, певица была, бесспорно, иконой стиля — доказательства тому в галерее.

В #женщинахвискусстве отправляемся сегодня на рубеж 14-15 веков и вспоминаем первую писательницу в Европе — Кристину Пизанскую. Ее тексты стали популярны ещё тогда, когда книгопечатания не существовало, поэтому работы Пизанской переписывались от руки большими тиражами.

Поводом для старта карьеры у Кристины стала острая нужда: в 25 лет после смерти отца и мужа ей пришлось обеспечивать большую семью. Пизанская принялась писать любовные стихи, прозу, активно занималась переводами. Со временем у ее творчества появились поклонники в королевской среде, и писательница стала получать заказы на биографии — например, она описала полную биографию Карла V, на которую ссылается множество историков.

Самым скандальным и популярным произведением Пизанской стала книга «О граде женском», в которой Кристина описала город умных и самостоятельных женщин. Для того периода подобные темы считались непозволительными, и некоторые мужчины из властных кругов попросили писательницу публично покаяться и выйти замуж. Не долго думая, Пизанская ушла в монастырь, где создала ещё одно большое произведение — книгу о Жанне д'Арк.

Совсем недавно вышло новое издание «О граде женском» с комментариями на русском языке. Советую к изучению)

В галерее: портрет Пизанской, близкий к оригиналу и иллюстрации из изданий «О граде женском».

В #женщинахвискусстве сегодня хочу вспомнить не просто о художнице слова, но и о поэтессе, которая сделала для Победы все, что было в ее силах — речь пойдет об обладательнице Медали «За отвагу» и Ордена Красной Звезды, Юлии Друниной.

Когда началась война, Друниной было всего 15, и она приписала себе год, чтобы попасть в добровольную санитарную дружину. В конце лета 1941 Юлия оказалась на фронте случайно: ее подобрала группа пехотинцев под Можайском. Уже позже поэтессе удалось закончить Школу младших авиационных специалистов, и она узнала о Зинаиде Самсоновой, которой и посвятила своё знаменитое стихотворение «Зинка»:

И старушка в цветастом платье
У иконы свечку зажгла
Я не знаю как написать ей 
Чтоб тебя она не ждала

О своем личном военном опыте Друнина написала только в 1943-м, после тяжёлого ранения, тогда Юлия чудом осталась жива:

Я только раз видала рукопашный,
Раз наяву. И тысячу – во сне.
Кто говорит, что на войне не страшно,
Тот ничего не знает о войне.

Но в Москву окончательно Друнина вернулась только в 1944-м после тяжёлой контузии. С 1941 по 1944 девушка прошла путь до старшины медицинской службы.

Сегодня в #женщинахвискусстве хочу рассказать вам о художнице Ли Краснер. Обычно ее представляли как жену Джексона Поллока, и даже сейчас, если искать биографию и творчество Ли в сети, чаще всего фигурирует заголовки в стиле «жена гения». Краснер действительно очень поддерживала Поллока, многие историки искусства считают, что без нее и ее поддержки жизнь Джексона было бы совсем другой. Но хочется вспомнить художницу отдельно, ведь ее искусство достойно широкого внимания.

Только после смерти Поллока Ли стала активнее писать и получать хорошие отзывы критиков. Она работала в абстракционистском ключе и по-своему любила концептуальность: например, коллажи с использованием фрагментов своих же картин. Среди основных работ художницы: «Готический пейзаж», «Загадки», «Времена года», «Восходящая зелень». Ее выставки пользовались большим успехом.

Так, «Нью-Йорк Таймс» писали что «Крастер относится к одним из самых видных художников, писавших в стиле абстрактного экспрессионизма». А на «Сотбесе» уже в 2011 году ее работы активно выкупали за большие суммы.

То, что Ли удалось быть замеченной и построить свою карьеру после смерти известного мужа-художника — большая победа для всех женщин в искусстве. Радуюсь, и надеюсь, что дальше таких историй будет больше)

В #женщинахвискусстве сегодня хочу познакомить вас с Сюзанной Валадон, первой художницей, которую приняли во французский союз художников в 1894 году.

Творческий путь Сюзанны длился около 40 лет, и в свое время она также была одной из первых женщин, которая стала рисовать обнаженную женскую натуру. Валадон жила в нищей семье, искусству училась сама, работая натурщицей и запоминая приемы и методы, которые видела на сессиях. Работы Сюзанны находятся в собраниях Центра Помпиду в Париже, Метрополитен-музея и многих других.

Художница была известна своим особым перфекционизмом и некоторым картинам она могла уделять до 13 лет работы. Кстати, еще ходили слухи об эксцентричности Сюзанны: говорили, например, что в студии она держала козу, ела свои неудачные картины и появлялась на людях с букетом моркови. Что именно из этого правда — выяснить уже не так просто, да и стоит ли, ведь все из описанного — вполне себе запоминающийся перформанс)))

В #женщинахвискусстве сегодня — художница Елизавета Бём. Она рисовала открытки, иллюстрировала детские журналы и занималась силуэтами. После начала потери зрения, Бём открыла новый для себя жанр — эскизы для производства стеклянной посуды. Эта работа сразу же принесла свои результаты: на эскизы обратили внимание сначала на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году, а потом и на Всемирной выставке в Париже в 1900-м.

Позже, в начале 20 века, творчество Бём в целом получило признание зарубежом: ее силуэты перепечатывались в Берлине, Лондоне, Вене, на выставке в Милане она получила золотую медаль. Кстати, с искусством Бём многие из нас знакомы с самого детства: ее иллюстрации украшали множество открыток, дошедших до 90-х годов.

В #женщинахвискусстве сегодня — одна из ярчайших представительниц экспрессионизма, художница Марианна Веревкина. Веревкина была ученицей Репина, которую тот назвал однажды "русский Рембрандт". Сама Марианна всегда была активной участницей разных инициатив, например, участвовала в выставке передвижников, встречалась с Матиссом, выставлялась вместе со знаменитым "Синим всадником", организовала "Новое Мюнхенское объединение" и группу" Большая медведица".

Поиски новых творческих решений для себя Веревкина начала будучи уже состоявшийся художницей, но и путь выбрала не совсем обычный: около 10 лет она посвятила поддержке своего мужа, художника Алексея Явленского, и за это период узнала много нового из разных течений современного на тот момент искусства. Кстати, именно в истории с мужем у художницы позже случилась настоящая драма: в итоге Явленский открестился от Марианны, оставив её одну в нищем положении. Тем не менее, Веревкина нашла в себе силы жить и создавать дальше, а её именем в Мюнхене назвали одну из улиц.

В России об искусстве Марианны говорят меньше, чем хотелось бы: её первая персональная выставка прошла в Третьяковке только в 2010 году.

В #женщинахвискусстве сегодня художница Мария Бланшар, представительница парижской школы и яркая фигура кубистского авангарда. Она стала первой женщиной в Испании, которая использовала метод кубизма в своих работах.

Бланшар с рождения имела вывих бедра и страдала от сколиоза, из-за чего художница подвергалась насмешкам в школе — дети называли ее «ведьмой». Но именно искусство стало для Марии поддержкой, через творчество она выражала свое состояние. В этом Марию также очень поддерживал отец. Позже, когда художница окончательно причислит себя к кубистам, ее работы будут становиться все более выразительными с точки зрения цветов и композиций.

В 1932 году Гарсиа Лорка написал элегию, в которой описывал жизнь Бланшар: «….Борьба Марии была крепкой, неровной, полной сучьев, как дубовая ветвь, и все же она никогда не проявляла досаду, но, напротив, была всегда нежной, милосердной и девственно чистой». Работы художницы хранятся в Центре искусств королевы Софии и Институте искусства Курто в Лондоне.

В #женщинахвискусстве сегодня американка Кеди Ноланд. Кеди родилась в семье художников, ее взросление пришлось на лихие 70-е. Начинала Ноланд с темы американской идентичности и перепотребления, используя в своих инсталляциях дорожные знаки, трубы, флаги и даже мусор. Эти работы минималистичны и очень в духе концептуализма.

Главной же темой Ноланд стало насилие: художница выбирала яркие случаи из СМИ и наносила вырезки из газет на листы алюминия. Так, например, появилась инсталляция «Таня.Преступление», посвященная стокгольмскому синдрому. На ней изображена Патрисия Херст, дочь медиа-магната, которая вступила в преступную группировку, похитившую и пытавшую ее. Не обошла вниманием Кеди и историю Чарльза Менсона и его жертв.

Ноланд не раз входила в рейтинги самых дорогих художниц, ее скульптура Bluewald, изображающая Ли Харви Освальда, единственного подозреваемого в убийстве Кеннеди, была продана за 9,8 млн долларов.

Сама художница ведет довольно скрытный образ жизни, вокруг нее сохраняется ореол таинственности. Критики же заявляют, что основное искусство Ноланд, проверенное временем — это, прежде всего, искусство себя продать.