Этот хорошо сохранившийся и искусно исполненный кожаный кошелек с тисненым орнаментом в виде стилизованных переплетающихся листьев вокруг центральной ромбовидной розетки мог принадлежать одному из современников Дмитрия Донского (XIV век)!
Кошелек небольшой, однако его форма была удобна для ношения на поясе и хранения монет. Он выполнен в соответствии с модными представлениями своего времени, скроен из двух симметричных деталей, с той лишь разницей, что тыльная сторона одной из деталей имеет продолжение в виде клапана, закрывающего сверху кожаное изделие. Детали скреплены специальным швом. Кошелек имеет два отверстия, через которые продевался шнурок, чтобы его можно было надежно зафиксировать на поясе в вертикальном положении.
Этот предмет — достаточно редкая находка для средневековой Москвы. Вместе с другими памятниками XIV–XV веков из нашего собрания его можно увидеть на выставке «Князь Владимир Серпуховской и бояре Вельяминовы. Дружина Дмитрия Донского», которая проходит в Государственном военно-историческом и природном музее-заповеднике «Куликово поле» до 15 декабря.
.
Кошелек. Русь, Москва, последняя четверть XIV – первая четверть XV в.
.
© Музеи Московского Кремля
Кошелек небольшой, однако его форма была удобна для ношения на поясе и хранения монет. Он выполнен в соответствии с модными представлениями своего времени, скроен из двух симметричных деталей, с той лишь разницей, что тыльная сторона одной из деталей имеет продолжение в виде клапана, закрывающего сверху кожаное изделие. Детали скреплены специальным швом. Кошелек имеет два отверстия, через которые продевался шнурок, чтобы его можно было надежно зафиксировать на поясе в вертикальном положении.
Этот предмет — достаточно редкая находка для средневековой Москвы. Вместе с другими памятниками XIV–XV веков из нашего собрания его можно увидеть на выставке «Князь Владимир Серпуховской и бояре Вельяминовы. Дружина Дмитрия Донского», которая проходит в Государственном военно-историческом и природном музее-заповеднике «Куликово поле» до 15 декабря.
.
Кошелек. Русь, Москва, последняя четверть XIV – первая четверть XV в.
.
© Музеи Московского Кремля
Науз.
Турция, XVII в.
Серебро, камни, жемчуг, кожа, тесьма, нити золотные.
Чеканка, золочение, канфарение, ткачество.
Высота: 11 см (чекмы); длина: 68 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Турция, XVII в.
Серебро, камни, жемчуг, кожа, тесьма, нити золотные.
Чеканка, золочение, канфарение, ткачество.
Высота: 11 см (чекмы); длина: 68 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
#музеикремля_застолье На ассамблеях в XVIII веке вы бы наверняка попробовали оршад. Изначально оршадом называли освежающий напиток, приготовленный из отвара ячменя (от французского orge — ячмень) . Позже в моду вошел оршад, сваренный из миндаля и получивший из-за молочного цвета название миндального молока.
Если захотите попробовать этот популярный напиток, то воспользуйтесь рецептом из кулинарной книги Елены Молоховец (1861):
«Миндаль обварить, очистить, истолочь очень мелко, развести 6 стаканами кипяченной воды, процедить, выжать, всыпать сахар, размешать, влить, кто любит, ¼ стакана воды померанцевых цветов.
Выдать на 6 стаканов: ½—⅔ фунта, то есть 1½—2 стакана сладкого миндаля, в том числе около ¼ стакана горького. ¼—⅓ фунта сахара. (¼ стакана воды померанцевых цветов)».
.
Кувшин. Москва, 1827. Мастер-монограммист: BC. Высота: 30 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Если захотите попробовать этот популярный напиток, то воспользуйтесь рецептом из кулинарной книги Елены Молоховец (1861):
«Миндаль обварить, очистить, истолочь очень мелко, развести 6 стаканами кипяченной воды, процедить, выжать, всыпать сахар, размешать, влить, кто любит, ¼ стакана воды померанцевых цветов.
Выдать на 6 стаканов: ½—⅔ фунта, то есть 1½—2 стакана сладкого миндаля, в том числе около ¼ стакана горького. ¼—⅓ фунта сахара. (¼ стакана воды померанцевых цветов)».
.
Кувшин. Москва, 1827. Мастер-монограммист: BC. Высота: 30 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
💎Поговорим о магии и искусстве драгоценного камня уже в эту субботу, 28 сентября. Ждем вас к 13:30! Билеты на сайте: clck.ru/3DUuBn
#оружие_музеикремля Этот клинок — настоящее произведение искусства! На нем выгравирован календарь со знаками зодиака и святцами. А выше клинка с обеих сторон гравированы фигурные картуши, в каждом из которых по шесть строк стихов на немецком языке:
В январе охотно сидят за столом,
Февраль холодный и морозный,
Март возводит постройки на земле,
В апреле все становится зеленым,
В воде и на земле ищет страсти май,
Июнь привозит сено.
Июль собирает овес,
А август косит зерно,
Сентябрь создает нам вино,
Октябрь бросает семена в землю,
В ноябре погибают листва и трава,
Многие жирные свиньи умирают в декабре.
(Чтение надписи и перевод В.А. Таубера).
Вероятнее всего, эта любопытная шпага была взята как трофей в ходе Северной войны. Ее клинок не является боевым, возможно, она принадлежала одному из чинов шведского королевского двора или офицеров, взятых в плен после сражения при Полтаве в 1709 году.
.
Шпага. Швеция, начало XVIII в. Клинок — Золинген, первая четверть XVII в. Мастер Иоганн Вундес (клинок). Длина 110; клинка 92,5; ширина клинка 3,8.
.
© Музеи Московского Кремля
В январе охотно сидят за столом,
Февраль холодный и морозный,
Март возводит постройки на земле,
В апреле все становится зеленым,
В воде и на земле ищет страсти май,
Июнь привозит сено.
Июль собирает овес,
А август косит зерно,
Сентябрь создает нам вино,
Октябрь бросает семена в землю,
В ноябре погибают листва и трава,
Многие жирные свиньи умирают в декабре.
(Чтение надписи и перевод В.А. Таубера).
Вероятнее всего, эта любопытная шпага была взята как трофей в ходе Северной войны. Ее клинок не является боевым, возможно, она принадлежала одному из чинов шведского королевского двора или офицеров, взятых в плен после сражения при Полтаве в 1709 году.
.
Шпага. Швеция, начало XVIII в. Клинок — Золинген, первая четверть XVII в. Мастер Иоганн Вундес (клинок). Длина 110; клинка 92,5; ширина клинка 3,8.
.
© Музеи Московского Кремля
Forwarded from Гродековский музей
Червонец царя Петра Алексеевича 1701 г. продолжает серию публикаций об экспонатах выставки "Золото!", проходящей в Гродековском музее с 27 августа по 8 декабря 2024 года.
✨ Золотой червонец царя Петра Алексеевича 1701 г. является одной из самых редких и интересных монет начала XVIII в. Его чеканка началась по именному царскому указу от 1 сентября 1701 г. на специально созданном для выпуска серебряных и золотых монет европейского образца монетном дворе в Кадашеской слободе Москвы.
Поэтому новый монетный двор стали называть "Кадашевским", но также часто именовали "Военно-Морским", поскольку он находился в ведении приказа Военских Морских Дел и вся прибыль от чеканки монет шла на строительство и вооружение кораблей, на жалованье морякам и организацию обучения флотских офицеров.
Инициатором выпуска золотых монет выступил проживавший в Москве механик и пробирер Яган Брегер, который стал автором штемпелей для первых петровских червонцев 1701 г., предназначенных для денежного обращения. На лицевой стороне был помещен погрудный портрет царя Петра Алексеевича с лавровым венком на голове и круговой надписью с именем государя, а на оборотной изображен двуглавый орел под тремя коронами, с гербом Москвы на груди и с державой и скипетром в лапах, и круговой надписью с окончанием титула.
💎 Сырьём для чеканки стало поступившее из Китая "коробчатое золото", то есть китайские золотые слитки внешним видом напоминающие небольшие коробочки. Оценивали такое "самое доброе безо всякой же примести" золото по рублю за золотник (т.е. 4,266 г).
Выявленные историками документы позволили определить, что к 27 ноября 1701 г. на Кадашевском монетном дворе было отчеканено 9512 червонцев "нового дела", которые получили официальную оценку 1 рубль 20 копеек за штуку. Учитывая, что пуд ржи (т.е. 16,8 кг) тогда стоил 6-8 копеек, эта золотая монета была довольно дорогой.
🖌 Музеи Московского Кремля
❗️ Важно: на выставке "Золото!" 26 сентября в 19:00 состоится экскурсия в рамках проекта "Планы на вечер". В ходе экскурсии покажем часть коллекции золотых монет, украшений и даже предметов быта из коллекции Музея Московского кремля. Поговорим о ювелирных техниках, самом большом кладе золотых монет в России и посмотрим подлинно царские вещи.
400₽ | 18+
купить билет можно по #пушкинская_карта
📅 26 сентября в 19:00
📍 выставка "Золото!" (ул. Шевченко, 11)
#выставка
Поэтому новый монетный двор стали называть "Кадашевским", но также часто именовали "Военно-Морским", поскольку он находился в ведении приказа Военских Морских Дел и вся прибыль от чеканки монет шла на строительство и вооружение кораблей, на жалованье морякам и организацию обучения флотских офицеров.
Инициатором выпуска золотых монет выступил проживавший в Москве механик и пробирер Яган Брегер, который стал автором штемпелей для первых петровских червонцев 1701 г., предназначенных для денежного обращения. На лицевой стороне был помещен погрудный портрет царя Петра Алексеевича с лавровым венком на голове и круговой надписью с именем государя, а на оборотной изображен двуглавый орел под тремя коронами, с гербом Москвы на груди и с державой и скипетром в лапах, и круговой надписью с окончанием титула.
Выявленные историками документы позволили определить, что к 27 ноября 1701 г. на Кадашевском монетном дворе было отчеканено 9512 червонцев "нового дела", которые получили официальную оценку 1 рубль 20 копеек за штуку. Учитывая, что пуд ржи (т.е. 16,8 кг) тогда стоил 6-8 копеек, эта золотая монета была довольно дорогой.
400₽ | 18+
купить билет можно по #пушкинская_карта
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Какой была царская свадьба?
«Вторым земным почетом» называли свадьбу в старину. А венчанию государя брачным венцом предавалось особое значение еще и в виду того, что оно являлось залогом утверждения царского рода на престоле. Сценарий свадебного торжества — «свадебный чин» составлялся заранее с учетом мельчайших подробностей и личных предпочтений государя. Наполненный атмосферой торжественного благочестия в допетровской Руси, свадебный обычай приобретает новые черты в связи с проникновением западных веяний в пространство русской культуры XVIII столетия. От обычая выбора царской невесты до пышных свадебных увеселений при императорском дворе расскажет наш цикл лекций.
❗️Первая лекция пройдет уже в это воскресенье, 29 сентября. Абонемент и билеты на отдельные лекции можно приобрести на сайте: kreml.ru/learning/lectures/cikl-2-2024/
«Вторым земным почетом» называли свадьбу в старину. А венчанию государя брачным венцом предавалось особое значение еще и в виду того, что оно являлось залогом утверждения царского рода на престоле. Сценарий свадебного торжества — «свадебный чин» составлялся заранее с учетом мельчайших подробностей и личных предпочтений государя. Наполненный атмосферой торжественного благочестия в допетровской Руси, свадебный обычай приобретает новые черты в связи с проникновением западных веяний в пространство русской культуры XVIII столетия. От обычая выбора царской невесты до пышных свадебных увеселений при императорском дворе расскажет наш цикл лекций.
❗️Первая лекция пройдет уже в это воскресенье, 29 сентября. Абонемент и билеты на отдельные лекции можно приобрести на сайте: kreml.ru/learning/lectures/cikl-2-2024/
#музеикремля_мода Гардероб Екатерины I, которая, как это было положено, являла собой образец великолепия и роскоши, регулярно пополнялся дорогими нарядами из французских материй, модной обувью, шелковыми чулками и кружевом. Среди разнообразных одежд на все случаи жизни у жены царя важнейшим было церемониальное платье, или роба. Фасон и название этой одежды были заимствованы из Франции.
Роба — общее название дамского платья, вошедшее в обиход еще в конце XVII века. В XVIII веке во Франции словом «роба» называли туалеты разных фасонов: «струящееся платье» (robe volante), платье во французском стиле (robe à la française), позднéе платье в польском стиле (robe à la polonaise) и платье в английском стиле (robe à l’anglaise). Но только одно из них — платье во французском стиле (robe à la française), или «парадный наряд» (le grande habit), — утвердилось как официальный придворный костюм и в таком качестве пришло в Россию.
Это «особливое платье» с туго облегающим корсажем, пышной юбкой в виде колокола и шлейфом носили исключительно знатные женщины: шлейф и широкие юбки на каркасной основе были знаками принадлежности к высшей аристократии.
.
Картина. Портрет императрицы Екатерины I. Россия, около 1815 г. Неизвестный художник. © Музеи Московского Кремля
Миниатюра. Портрет семьи императора Петра I. Россия, 1716–1717. Г.С. Мусикийский. © Государственный Эрмитаж
Роба — общее название дамского платья, вошедшее в обиход еще в конце XVII века. В XVIII веке во Франции словом «роба» называли туалеты разных фасонов: «струящееся платье» (robe volante), платье во французском стиле (robe à la française), позднéе платье в польском стиле (robe à la polonaise) и платье в английском стиле (robe à l’anglaise). Но только одно из них — платье во французском стиле (robe à la française), или «парадный наряд» (le grande habit), — утвердилось как официальный придворный костюм и в таком качестве пришло в Россию.
Это «особливое платье» с туго облегающим корсажем, пышной юбкой в виде колокола и шлейфом носили исключительно знатные женщины: шлейф и широкие юбки на каркасной основе были знаками принадлежности к высшей аристократии.
.
Картина. Портрет императрицы Екатерины I. Россия, около 1815 г. Неизвестный художник. © Музеи Московского Кремля
Миниатюра. Портрет семьи императора Петра I. Россия, 1716–1717. Г.С. Мусикийский. © Государственный Эрмитаж
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Суп из раков или из вишни — какой предпочтете? Делимся древними рецептами в новом видео проекта #застолье_как_искусство 🥄
P.S. Не забудьте заскринить 😊
P.S. Не забудьте заскринить 😊
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Колье «Вороны».
Россия, Москва, 2013.
Художник-ювелир: Фазулзянов Ильгиз Фаритович.
Золото, бриллианты, жемчуг, эмаль (горячая), нити шелковые (шнур).
Выпиловка, литье, эмаль выемчатая (по гравировке), родирование, монтировка.
Размеры: 8,5х10,2 см (подвеска); Дл.: 33,5 см (шнур в сложенном виде).
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Россия, Москва, 2013.
Художник-ювелир: Фазулзянов Ильгиз Фаритович.
Золото, бриллианты, жемчуг, эмаль (горячая), нити шелковые (шнур).
Выпиловка, литье, эмаль выемчатая (по гравировке), родирование, монтировка.
Размеры: 8,5х10,2 см (подвеска); Дл.: 33,5 см (шнур в сложенном виде).
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Сегодня в Государственном историческом музее открылась выставка «Пушкин. Страницы истории». Проект приурочен к 225-летию со дня рождения поэта.
Один из разделов выставки посвящен работе А.С. Пушкина над драмой «Борис Годунов», созданной после прочтения им глав о Смутном времени «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Памятники экспозиции связаны с центральным событием трагедии: убийством царевича Димитрия по приказу Бориса Годунова — эта версия изложена у Карамзина, именно ее придерживался Пушкин.
В этом разделе Музеи Московского Кремля представляют уникальный памятник из своего собрания: шапочку царевича Димитрия.
Каждый экспонат выставки связан с великим литературным наследием Александра Сергеевича — проект раскроет новые грани этого великого гения. Пушкин предстает не только как великий поэт, но и как мыслитель, историк и исследователь.
Выставка работает до 13 января 2025 года.
.
© Музеи Московского Кремля
Один из разделов выставки посвящен работе А.С. Пушкина над драмой «Борис Годунов», созданной после прочтения им глав о Смутном времени «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Памятники экспозиции связаны с центральным событием трагедии: убийством царевича Димитрия по приказу Бориса Годунова — эта версия изложена у Карамзина, именно ее придерживался Пушкин.
В этом разделе Музеи Московского Кремля представляют уникальный памятник из своего собрания: шапочку царевича Димитрия.
Каждый экспонат выставки связан с великим литературным наследием Александра Сергеевича — проект раскроет новые грани этого великого гения. Пушкин предстает не только как великий поэт, но и как мыслитель, историк и исследователь.
Выставка работает до 13 января 2025 года.
.
© Музеи Московского Кремля
Панагия c образом «Богоматерь Знамение».
Россия, Москва, товарищество «П.И. Оловянишникова сыновей», 1908-1917.
Золото, сапфиры, аквамарин, жемчуг, демантоид, металл недрагоценный, дерево (?), стекло, шелк.
Гравировка, чеканка, скань, ткачество.
Размеры: 11,1 х 5,7 см (панагия); длина: 76,5 см (тесьма).
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Россия, Москва, товарищество «П.И. Оловянишникова сыновей», 1908-1917.
Золото, сапфиры, аквамарин, жемчуг, демантоид, металл недрагоценный, дерево (?), стекло, шелк.
Гравировка, чеканка, скань, ткачество.
Размеры: 11,1 х 5,7 см (панагия); длина: 76,5 см (тесьма).
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Этот известный сервиз из нашей коллекции создавался к свадебному торжеству. Он состоит из 166 предметов. В него входят чаши для фруктов и сладостей различных размеров и форм, компотьеры, бутылочные и рюмочные передачи, четыре эффектные мороженицы, вазы-геридоны, сахарницы и корзины для жасмина и шестьдесят девять великолепных десертных тарелок. Помните, как он называется? #субботний_опрос ниже 👇
.
© Музеи Московского Кремля
.
© Музеи Московского Кремля
О каком сервизе идет речь?☝️
Anonymous Quiz
11%
«Египетский»
34%
«Орловский»
14%
«Ботанический»
41%
«Олимпийский»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кажется, им можно любоваться вечно! Перед вами роскошное пасхальное яйцо «300-летие Дома Романовых». В данный момент его можно увидеть на выставе «Эпоха Фаберже. Золотой век русского ювелирного искусства», которая проходит в Музее истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева до 12 января 2025 года. По окончании проекта яйцо вернется в экспозицию Оружейной палаты.
.
Фирма К. Фаберже. Россия, Санкт-Петербург, 1913. Вигстрем Генрих (Мастер), Зуев Василий Иванович (художник).
.
© Музеи Московского Кремля
.
Фирма К. Фаберже. Россия, Санкт-Петербург, 1913. Вигстрем Генрих (Мастер), Зуев Василий Иванович (художник).
.
© Музеи Московского Кремля