Шкатулка со съемной крышкой.
Италия, Неаполь, Мануфактура Капо-ди-Монти, конец XVIII-начало XIX вв.
Фарфор.
Роспись, золочение.
Высота: 12 см; длина: 16,5 см; ширина: 11 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Италия, Неаполь, Мануфактура Капо-ди-Монти, конец XVIII-начало XIX вв.
Фарфор.
Роспись, золочение.
Высота: 12 см; длина: 16,5 см; ширина: 11 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (29.07 — 04.08).
🔹 30 июля, вт
11:30 Жизнь русских царей: парадные церемонии и домашний быт в XVI - XVII вв.
Экскурсия.
🔹 31 июля, ср
19:00 Невероятные приключения итальянских архитекторов в Московии.
Программа.
🔹 03 августа, сб
11:00 Как жили царские дети в Кремле.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
12:30 «Все на свете любят игру». Настольные игры в России в XV - начале XX века.
Программа с посещением выставки «Во что играли наши предки».
12:30 В поисках клада.
Занятие для детей 9-14 лет в сопровождении взрослых.
13:00 Мы пришли в музей.
Экскурсия для детей 7 - 9 лет с родителями.
14:00 Итальянские зодчие в Московском Кремле.
Программа.
🔹 04 августа, вс
11:00 «Охота на льва».
Занятие для детей 6-8 лет с родителями.
11:30 Старинные секреты кремлевских ювелиров.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
14:00 Архангельский собор - усыпальница русских князей и царей.
Экскурсия.
.
© Музеи Московского Кремля
🔹 30 июля, вт
11:30 Жизнь русских царей: парадные церемонии и домашний быт в XVI - XVII вв.
Экскурсия.
🔹 31 июля, ср
19:00 Невероятные приключения итальянских архитекторов в Московии.
Программа.
🔹 03 августа, сб
11:00 Как жили царские дети в Кремле.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
12:30 «Все на свете любят игру». Настольные игры в России в XV - начале XX века.
Программа с посещением выставки «Во что играли наши предки».
12:30 В поисках клада.
Занятие для детей 9-14 лет в сопровождении взрослых.
13:00 Мы пришли в музей.
Экскурсия для детей 7 - 9 лет с родителями.
14:00 Итальянские зодчие в Московском Кремле.
Программа.
🔹 04 августа, вс
11:00 «Охота на льва».
Занятие для детей 6-8 лет с родителями.
11:30 Старинные секреты кремлевских ювелиров.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
14:00 Архангельский собор - усыпальница русских князей и царей.
Экскурсия.
.
© Музеи Московского Кремля
Картина. Врач у больной.
Голландия (?), XVIII в.
Неизвестный художник.
Металл.
Масло.
Высота: 35 см; ширина: 29 см; толщина: 0,3 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Голландия (?), XVIII в.
Неизвестный художник.
Металл.
Масло.
Высота: 35 см; ширина: 29 см; толщина: 0,3 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Сегодня в рубрике #попасть_впереплет рассматриваем оклад напрестольного Евангелия. Его размеры: 40,5 х 28,5 см. Евангелие было издано в Москве, на Печатном дворе, в 1688 году, а серебряный оклад изготовили в 1689. Он украшен драгоценными камнями, чеканкой, резьбой и канфарением.
Этот памятник — вклад игумена Иосифа в Николо-Угрешский монастырь.
.
© Музеи Московского Кремля
Этот памятник — вклад игумена Иосифа в Николо-Угрешский монастырь.
.
© Музеи Московского Кремля
Панагия «Христос Пантократор» с цепочкой.
Камея - Византия, XIV в., оправа - Россия, XVIII в.
Халцедон, серебро, стразы, камни полудрагоценные, жемчуг.
Резьба, золочение.
Размеры: 14,5 х 10 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Камея - Византия, XIV в., оправа - Россия, XVIII в.
Халцедон, серебро, стразы, камни полудрагоценные, жемчуг.
Резьба, золочение.
Размеры: 14,5 х 10 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
На выставке «Серебряные сокровища Омана» представлен традиционный оманский костюм, принадлежавший представителю высшего сословия — костюм шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави.
Сэр Мбарак родился в столице современной Кении, Момбасе, 2 ноября 1896 года. В то время эта территория принадлежала Султанату Занзибар, который ранее являлся частью Оманской империи. Пик могущества этой империи пришелся на начало XIX века, однако уже в середине столетия огромное государство, простиравшееся от Персидского залива и Южной Аравии до морских берегов Восточной Африки было поделено на две части, азиатскую и африканскую: Султанат Маскат и Оман и Султанат Занзибар.
Во время Первой мировой войны сэр Мбарак, по происхождению знатный оманский араб, отслужил в полку Королевских африканских стрелков, после чего в 1937 году был назначен губернатором Момбасы, а четыре года спустя — губернатором Прибрежного региона, став высшим должностным лицом и главным представителем Султана Занзибара в прибрежных районах Восточной Африки. Кроме того, шейх был известным историком и исследователем культуры суахили, а также сыграл ключевую роль в создании Института мусульманского образования в Момбасе.
На представленной фотографии шейх изображен с иранской саблей шамшир, а на выставке вы увидите его костюм с другим типом восточного холодного оружия — арабским мечом саиф.
Приходите на выставку «Серебряные сокровища Омана», чтобы рассмотреть все детали этого и других роскошных костюмов, а также традиционные восточные кинжалы и драгоценные украшения.
Партнер выставки — Российский фонд прямых инвестиций.
.
Шейх сэр Мбарак бин Али аль-Хинави. 1945 — середина 1950-х гг. © Национальный музей Султаната Оман
Костюм шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави, губернатора Момбасы в 1937 г., губернатора Фавки ас-Сахель в 1941 г. Середина XX в. Шелк, хлопчатобумажные, шерстяные и металлические нити. Высота. 175 (манекен). Передан на временное хранение из коллекции семьи шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави в Национальный музей Султаната Оман
.
#сокровища_Омана
Сэр Мбарак родился в столице современной Кении, Момбасе, 2 ноября 1896 года. В то время эта территория принадлежала Султанату Занзибар, который ранее являлся частью Оманской империи. Пик могущества этой империи пришелся на начало XIX века, однако уже в середине столетия огромное государство, простиравшееся от Персидского залива и Южной Аравии до морских берегов Восточной Африки было поделено на две части, азиатскую и африканскую: Султанат Маскат и Оман и Султанат Занзибар.
Во время Первой мировой войны сэр Мбарак, по происхождению знатный оманский араб, отслужил в полку Королевских африканских стрелков, после чего в 1937 году был назначен губернатором Момбасы, а четыре года спустя — губернатором Прибрежного региона, став высшим должностным лицом и главным представителем Султана Занзибара в прибрежных районах Восточной Африки. Кроме того, шейх был известным историком и исследователем культуры суахили, а также сыграл ключевую роль в создании Института мусульманского образования в Момбасе.
На представленной фотографии шейх изображен с иранской саблей шамшир, а на выставке вы увидите его костюм с другим типом восточного холодного оружия — арабским мечом саиф.
Приходите на выставку «Серебряные сокровища Омана», чтобы рассмотреть все детали этого и других роскошных костюмов, а также традиционные восточные кинжалы и драгоценные украшения.
Партнер выставки — Российский фонд прямых инвестиций.
.
Шейх сэр Мбарак бин Али аль-Хинави. 1945 — середина 1950-х гг. © Национальный музей Султаната Оман
Костюм шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави, губернатора Момбасы в 1937 г., губернатора Фавки ас-Сахель в 1941 г. Середина XX в. Шелк, хлопчатобумажные, шерстяные и металлические нити. Высота. 175 (манекен). Передан на временное хранение из коллекции семьи шейха сэра Мбарака бин Али аль-Хинави в Национальный музей Султаната Оман
.
#сокровища_Омана
Чалдар.
Турция, XVII в.
Бархат, объярь, киндяк, нить золотная, кисти, бахрома.
Ткачество, шитье, плетение.
Размеры: 140 х 68 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Турция, XVII в.
Бархат, объярь, киндяк, нить золотная, кисти, бахрома.
Ткачество, шитье, плетение.
Размеры: 140 х 68 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
«Господин Фальконет, я слышала, что у вас есть рисунки серебряного сервиза, я охотно бы их посмотрела... потому что мне могла бы прийти в голову фантазия заказать сервиз на шестьдесят человек», — писала в начале 1770 года императрица Екатерина II французскому скульптору Э.М. Фальконе, автору памятника Петру I.
В XVIII веке российские императрицы делали все, чтобы превзойти пышность французского двора и, конечно, не могли обойти стороной культуру парадного застолья. Ведь придворные пиршества были формой репрезентации власти и государственного престижа.
В эволюции столового этикета большую роль сыграли новомодные сервизы — серебряные и фарфоровые, — которыми украшали столы в дни праздничных трапез. Так, в 1770 году Екатерина II заказала в Западной Европе новый серебряный, выполненный по последней моде того времени гранд-сервиз. В XIX веке его стали называть Орловским.
Но им одним императрица не ограничилась. На многолюдных праздничных обедах сиживали десятки, а иногда и сотни гостей, путешествия в загородные дворцы, в Москву и другие города требовали, чтобы на местах было все необходимое для царского обихода и церемониальных банкетов. Поэтому позже государыня заказала несколько наместнических сервизов.
Рассылая генерал-губернаторам сервизы, выполненные по последней моде в европейских столицах, императрица устанавливала эталон, принятый при дворе и в кругах высшего дворянства, которому должно было следовать в провинции. В течение почти двадцати лет в Россию поступали сервизы для Ярославского, Тульского, Нижегородского, Екатеринославского и других наместничеств. В 1782 году в Париже был исполнен Московский сервиз. Все они многократно использовались на пышных губернских обедах.
.
Чаша суповая, из «Екатеринославского» наместнического сервиза. Франция, Париж, 1777-1778. Мастер: Огюст Робер-Жозеф. Высота общая: 27 см.
Подсвечник однорожковый с профиткой, из «Тульского» наместнического сервиза Екатерины. Англия, Лондон, 1776-1777. Мастер: Хеминг Томас. Высота общая: 28,2 см; размер основания: 14,5 см.
Бутылочная передача из «Нижегородского» сервиза. Париж, 1778–1779. Мастер Р.-Ж. Огюст.
Рюмочная передача из «Московского» наместнического сервиза. Франция, 1782–1783.
Чаша суповая из «Орловского» сервиза. Франция, Париж, 1770-1771. Мастер: Ретье Жак-Никола. Высота: 26,5 см; длина: 40,0 см (c ручками).
.
© Музеи Московского Кремля
В XVIII веке российские императрицы делали все, чтобы превзойти пышность французского двора и, конечно, не могли обойти стороной культуру парадного застолья. Ведь придворные пиршества были формой репрезентации власти и государственного престижа.
В эволюции столового этикета большую роль сыграли новомодные сервизы — серебряные и фарфоровые, — которыми украшали столы в дни праздничных трапез. Так, в 1770 году Екатерина II заказала в Западной Европе новый серебряный, выполненный по последней моде того времени гранд-сервиз. В XIX веке его стали называть Орловским.
Но им одним императрица не ограничилась. На многолюдных праздничных обедах сиживали десятки, а иногда и сотни гостей, путешествия в загородные дворцы, в Москву и другие города требовали, чтобы на местах было все необходимое для царского обихода и церемониальных банкетов. Поэтому позже государыня заказала несколько наместнических сервизов.
Рассылая генерал-губернаторам сервизы, выполненные по последней моде в европейских столицах, императрица устанавливала эталон, принятый при дворе и в кругах высшего дворянства, которому должно было следовать в провинции. В течение почти двадцати лет в Россию поступали сервизы для Ярославского, Тульского, Нижегородского, Екатеринославского и других наместничеств. В 1782 году в Париже был исполнен Московский сервиз. Все они многократно использовались на пышных губернских обедах.
.
Чаша суповая, из «Екатеринославского» наместнического сервиза. Франция, Париж, 1777-1778. Мастер: Огюст Робер-Жозеф. Высота общая: 27 см.
Подсвечник однорожковый с профиткой, из «Тульского» наместнического сервиза Екатерины. Англия, Лондон, 1776-1777. Мастер: Хеминг Томас. Высота общая: 28,2 см; размер основания: 14,5 см.
Бутылочная передача из «Нижегородского» сервиза. Париж, 1778–1779. Мастер Р.-Ж. Огюст.
Рюмочная передача из «Московского» наместнического сервиза. Франция, 1782–1783.
Чаша суповая из «Орловского» сервиза. Франция, Париж, 1770-1771. Мастер: Ретье Жак-Никола. Высота: 26,5 см; длина: 40,0 см (c ручками).
.
© Музеи Московского Кремля
Медаль памятная «Здание суда в Падуе».
Италия, Падуя, Фирма «Стефана Джонсона», 1996.
Автор: Грилли Анджело.
Бронза.
Литье, золочение.
Диаметр: 70 мм.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Италия, Падуя, Фирма «Стефана Джонсона», 1996.
Автор: Грилли Анджело.
Бронза.
Литье, золочение.
Диаметр: 70 мм.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода Знаете, что играло ключевую роль в костюме денди? Эти эстеты-индивидуалисты, наделенные холодным рассудительным умом и способностью к самоиронии, были уверены, что главными элементами костюма являются фрак идеального покроя и правильно завязанный галстук.
Высокие требования, предъявлявшиеся к крою мужского фрака, сделали работу портного искусством; известные мастера были нарасхват. Бальный фрак, сшитый у столичной знаменитости, служил отличной рекомендацией в обществе, способствовал успеху. «Симбирский губернатор Дубенский, еще очень не старый человек, — вспоминал русский историк и дипломат Д.Н. Свербеев, — был тогда франт и отличался модным костюмом, а потому после первого со мной свидания выписал себе из Москвы от моего же портного Флорье синий фрак со светлыми узорчатыми пуговицами, как у меня, гороховые узкие панталоны в сапоги и какой-то пестрый жилет, а сапоги с желтыми отворотами тоже заказал моему сапожнику немцу».
Галстук — сложенный кусок белой или цветной материи — завязывали на шее разными способами, делая спереди узел, и его замысловатая форма получала соответствующее название: английский бант, гордиев узел, бальный. В книге 1829 года «Правила светского обхождения и вежливости» этот элемент мужской одежды удостоился отдельной главы, к тому моменту было разработано сорок фасонов галстучных узлов.
.
П. Поке. Танцующая пара в костюмах эпохи Директории. Москва, 1798. © Московский музей-усадьба Останкино
Миниатюра. Портрет неизвестного. Россия, 1806. Миниатюрист: Доменико Босси. Диаметр - 6,4 см. © Музеи Московского Кремля
Высокие требования, предъявлявшиеся к крою мужского фрака, сделали работу портного искусством; известные мастера были нарасхват. Бальный фрак, сшитый у столичной знаменитости, служил отличной рекомендацией в обществе, способствовал успеху. «Симбирский губернатор Дубенский, еще очень не старый человек, — вспоминал русский историк и дипломат Д.Н. Свербеев, — был тогда франт и отличался модным костюмом, а потому после первого со мной свидания выписал себе из Москвы от моего же портного Флорье синий фрак со светлыми узорчатыми пуговицами, как у меня, гороховые узкие панталоны в сапоги и какой-то пестрый жилет, а сапоги с желтыми отворотами тоже заказал моему сапожнику немцу».
Галстук — сложенный кусок белой или цветной материи — завязывали на шее разными способами, делая спереди узел, и его замысловатая форма получала соответствующее название: английский бант, гордиев узел, бальный. В книге 1829 года «Правила светского обхождения и вежливости» этот элемент мужской одежды удостоился отдельной главы, к тому моменту было разработано сорок фасонов галстучных узлов.
.
П. Поке. Танцующая пара в костюмах эпохи Директории. Москва, 1798. © Московский музей-усадьба Останкино
Миниатюра. Портрет неизвестного. Россия, 1806. Миниатюрист: Доменико Босси. Диаметр - 6,4 см. © Музеи Московского Кремля