Этот тип посуды широко употреблялся в быту до конца XVII века. Они были разного размера и вмещали в себя от двух-трех до двенадцати литров. В них приносили к столу напитки — пиво, брагу, мед — и разливали их в питьевые сосуды. Знаете ли вы, как называется этот предмет? #субботний_опрос 👇
.
© Музеи Московского Кремля
.
© Музеи Московского Кремля
Знаете ли вы, как называется этот предмет?☝️
Anonymous Quiz
51%
Братина
31%
Ендова
4%
Стоян
4%
Став
10%
Ковш
#Вэтотдень 2 марта 1831 года (по новому стилю) состоялось венчание Александра Сергеевича Пушкина и Натальи Николаевны Гончаровой. По легенде, два брачных венца, представленные на фотографиях, использовали во время церемонии в храме Вознесения.
Венцы датируются концом XVIII века и происходят из московского храма Большое Вознесение у Никитских ворот. Богато украшенные алмазами, рубинами и жемчугом серебряные позолоченные венцы с эмалевыми медальонами были созданы, вероятно, по заказу светлейшего князя Григория Александровича Потемкина в петербургской мастерской Дювалей. С 1931 году венцы находятся в собрании Оружейной палаты.
До 30 июня памятники можно увидеть на выставке «Пушкин. 225», которая проходит в Государственном музее А.С. Пушкина. Экспозиция призвана продемонстрировать многообразие восприятия А.С. Пушкина как человека, поэта и прозаика, национального символа, героя анекдотов и мифов. Число «225» в названии выставки не только обозначает юбилей поэта, но и определяет хронологические границы проекта, рассказывающего о жизни, творчестве и наследии Александра Сергеевича на протяжении более чем двух столетий, от 1799 года до наших дней.
.
© Музеи Московского Кремля
Венцы датируются концом XVIII века и происходят из московского храма Большое Вознесение у Никитских ворот. Богато украшенные алмазами, рубинами и жемчугом серебряные позолоченные венцы с эмалевыми медальонами были созданы, вероятно, по заказу светлейшего князя Григория Александровича Потемкина в петербургской мастерской Дювалей. С 1931 году венцы находятся в собрании Оружейной палаты.
До 30 июня памятники можно увидеть на выставке «Пушкин. 225», которая проходит в Государственном музее А.С. Пушкина. Экспозиция призвана продемонстрировать многообразие восприятия А.С. Пушкина как человека, поэта и прозаика, национального символа, героя анекдотов и мифов. Число «225» в названии выставки не только обозначает юбилей поэта, но и определяет хронологические границы проекта, рассказывающего о жизни, творчестве и наследии Александра Сергеевича на протяжении более чем двух столетий, от 1799 года до наших дней.
.
© Музеи Московского Кремля
Грамота ордена Подвязки. Принадлежала императору Александру III.
Великобритания, 1881.
Шелк, серебро, воск, пергамент.
Гравировка, золочение, роспись, штамп, ткачество.
Размеры: 66 х 52,5 см; диаметр кустодии: 12,8 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Великобритания, 1881.
Шелк, серебро, воск, пергамент.
Гравировка, золочение, роспись, штамп, ткачество.
Размеры: 66 х 52,5 см; диаметр кустодии: 12,8 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
#Вэтотдень отмечают Всемирный день писателя. В XVIII-XIX веках изящно писать умели не только литераторы и ученые, но и все образованные люди. В эпистолярном жанре существовал термин — «хореография пера», то есть умение излагать мысли не только ясно, но и красиво. Владение «хореографией пера» становилось мерилом образованности, просвещенности и хорошего вкуса.
Весьма богато эпистолярное наследие российских императоров. Например, Петр I с юных лет писал много и охотно, не было дня, чтобы он не брался за перо. Важные бумаги: инструкции, указы, он набрасывал на черновик или диктовал секретарю. К близким людям император писал собственноручно. Письма обычно были краткими, он умел выражать мысли лаконично и того же требовал от других. Не получив в детстве систематического образования, государь не всегда заботился о синтаксисе, его орфография была небезупречна, но он тщательно следил за смыслом написанного. Петр I всегда носил с собой записную книжку, куда заносил сведения о технических новинках и свои комментарии, мысли и идеи.
Писать письма любила и императрица Екатерина II. Ее корреспондентами были российские подданные, знаменитые французские писатели и философы-просветители. Она регулярно обменивалась посланиями с немецким публицистом, критиком и дипломатом Мельхиором Гриммом, который большую часть жизни провел в Париже и снабжал государыню информацией о новинках политической и культурной жизни Франции, а она давала ему поручения по приобретению произведений искусства и рассказывала о различных событиях при императорском дворе в России, даже о том, какие подарки были сделаны ее фаворитам.
По случаю Всемирного дня писателя мы подготовили фотоподборку роскошных письменных приборов из нашего собрания.
.
© Музеи Московского Кремля
Весьма богато эпистолярное наследие российских императоров. Например, Петр I с юных лет писал много и охотно, не было дня, чтобы он не брался за перо. Важные бумаги: инструкции, указы, он набрасывал на черновик или диктовал секретарю. К близким людям император писал собственноручно. Письма обычно были краткими, он умел выражать мысли лаконично и того же требовал от других. Не получив в детстве систематического образования, государь не всегда заботился о синтаксисе, его орфография была небезупречна, но он тщательно следил за смыслом написанного. Петр I всегда носил с собой записную книжку, куда заносил сведения о технических новинках и свои комментарии, мысли и идеи.
Писать письма любила и императрица Екатерина II. Ее корреспондентами были российские подданные, знаменитые французские писатели и философы-просветители. Она регулярно обменивалась посланиями с немецким публицистом, критиком и дипломатом Мельхиором Гриммом, который большую часть жизни провел в Париже и снабжал государыню информацией о новинках политической и культурной жизни Франции, а она давала ему поручения по приобретению произведений искусства и рассказывала о различных событиях при императорском дворе в России, даже о том, какие подарки были сделаны ее фаворитам.
По случаю Всемирного дня писателя мы подготовили фотоподборку роскошных письменных приборов из нашего собрания.
.
© Музеи Московского Кремля
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Письменный прибор. Украшен лазуритом, алмазами, рубинами, жемчугом. Турция, Стамбул, 1660-1670-е.
Длина: 27 см (пенал), общая высота: 7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Длина: 27 см (пенал), общая высота: 7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Блюдце.
Китай, эпоха Цин (1644-1912), XVIII - начало XIX вв. (?)
Серебро, эмаль.
Чеканка, скань, золочение, монтировка, эмаль по скани.
Диаметр: 9,5 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Китай, эпоха Цин (1644-1912), XVIII - начало XIX вв. (?)
Серебро, эмаль.
Чеканка, скань, золочение, монтировка, эмаль по скани.
Диаметр: 9,5 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (04.03— 10.03).
🔹 05 марта, вт
19:00 Воображая себя султаном. Элементы турецкой моды в европейском костюме и интерьере.
Лекцию читает Е.А. Титова.
🔹 06 марта, ср
19:00 «Весенние грезы».
Концерт в Оружейной палате (цикл «Музыкальные встречи в Кремле»).
.
© Музеи Московского Кремля
🔹 05 марта, вт
19:00 Воображая себя султаном. Элементы турецкой моды в европейском костюме и интерьере.
Лекцию читает Е.А. Титова.
🔹 06 марта, ср
19:00 «Весенние грезы».
Концерт в Оружейной палате (цикл «Музыкальные встречи в Кремле»).
.
© Музеи Московского Кремля
Друзья, близится 8 марта, и у нас есть отличная идея! Подарите близким возможность полюбоваться великолепными драгоценными памятниками, которые неразрывно связаны с историей нашего государства.
Подарочная карта — это билет с открытой датой, по которому можно однократно посетить Оружейную палату, соборы и выставки в Успенской звоннице и Патриаршем дворце. Обладатель подарочной карты познакомится с одной из лучших коллекций мира в любой удобный день и не будет переживать из-за отсутствия билетов в кассе.
Приобрести подарочную карту, а также сувениры с символикой музея можно в сувенирном магазине Музеев Московского Кремля, расположенном в Александровском саду.
.
© Музеи Московского Кремля
Подарочная карта — это билет с открытой датой, по которому можно однократно посетить Оружейную палату, соборы и выставки в Успенской звоннице и Патриаршем дворце. Обладатель подарочной карты познакомится с одной из лучших коллекций мира в любой удобный день и не будет переживать из-за отсутствия билетов в кассе.
Приобрести подарочную карту, а также сувениры с символикой музея можно в сувенирном магазине Музеев Московского Кремля, расположенном в Александровском саду.
.
© Музеи Московского Кремля
Сливочник.
Англия, Лондон, середина XVIII в.
Мастер: Кампар Георг.
Серебро.
Чеканка, золочение, гравировка.
Высота общая: 8,5 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Англия, Лондон, середина XVIII в.
Мастер: Кампар Георг.
Серебро.
Чеканка, золочение, гравировка.
Высота общая: 8,5 см.
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля «рукомойникъ серебряной, и к тому же зделанъ образцомъ рейтар, а по осмотру поддон золочен местами, на нем кон серебряной, на коне сидит человекъ, зделанъ рейтаръ, золочен, весу десет фунтов, семдесят два золотника, по десет рублевъ фунт», — такое описание настольного украшения «Воин на коне» можно найти в «Приходной и расходной книге товарам и вещам» 1673-1674 гг.
Произведение было создано в Аугсбурге в 1673 году мастером Генрихом Маннлихом. Оно составляло пару к выполненному тем же мастером блюду («лохани») со сценой «Торжество Давида над Голиафом»: «Лохан великая серебряная золочена чеканная, а по осмотру золочена местами, по ней чеканены люди, весу тринатцать фунтовъ безо шти золотниковъ, цена по десяти рублев фунт».
По традиции подобные пары называли рукомойными гарнитурами, однако в XVII веке составлявшие их предметы утратили функциональное назначение и служили лишь эффектными украшениями. Блюда, как правило, располагали на буфетах или поставцах вертикально, а кувшины в виде скульптурных фигур ставили рядом или на столах.
И настольное украшение, и блюдо-лохань попали в Россию в числе даров от короля Швеции Карла XI. Послы вручили их царю Алексею Михайловичу на аудиенции в Кремле 30 марта 1674 года.
.
© Музеи Московского Кремля
Произведение было создано в Аугсбурге в 1673 году мастером Генрихом Маннлихом. Оно составляло пару к выполненному тем же мастером блюду («лохани») со сценой «Торжество Давида над Голиафом»: «Лохан великая серебряная золочена чеканная, а по осмотру золочена местами, по ней чеканены люди, весу тринатцать фунтовъ безо шти золотниковъ, цена по десяти рублев фунт».
По традиции подобные пары называли рукомойными гарнитурами, однако в XVII веке составлявшие их предметы утратили функциональное назначение и служили лишь эффектными украшениями. Блюда, как правило, располагали на буфетах или поставцах вертикально, а кувшины в виде скульптурных фигур ставили рядом или на столах.
И настольное украшение, и блюдо-лохань попали в Россию в числе даров от короля Швеции Карла XI. Послы вручили их царю Алексею Михайловичу на аудиенции в Кремле 30 марта 1674 года.
.
© Музеи Московского Кремля
Бивень слона.
Восток, XX в.
Кость.
Резьба, полировка.
Длина: 146,5 см (по выпуклой стороне).
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
Восток, XX в.
Кость.
Резьба, полировка.
Длина: 146,5 см (по выпуклой стороне).
#экспонатдня
Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля В нашем собрании хранится памятник с интересным названием «Ваза-рассольник—фонтан». Подписчики интересуются, что означают эти наименования?
Отвечает хранитель предмета, Николай Азовцев:
«Первая часть названия («ваза-рассольник») в данном случае характеризует форму предмета, а вторая («фонтан») служит указанием на его первоначальное устройство.
Слово «рассольник» в древнерусских документах употреблялось для обозначения особой разновидности предметов – ваз на ножке. У таких ваз, как правило, неглубокая, плоская чаша без крышки. В Европе в XVI - XVII вв. они использовались для подачи фруктов, а также различных кондитерских изделий. Их изображения можно встретить на ряде живописных полотен того времени.
Трудно сказать, использовались ли подобные предметы при царском дворе по прямому назначению. Вполне вероятно, что они выполняли сугубо репрезентативную функцию. Их выставляли на горках («поставцах»), устраивавшихся в Грановитой палате по торжественным случаям, причем располагать их могли как горизонтально, так и вертикально, один на одном.
Данный предмет отличается от обычных «рассольников» тем, что в центре чаши помещена литая фигура, поддерживающая лиру (в документе XVII в. она названа «немецкими гуслями»). Её можно определить как фигуру Аполлона или Амфиона – сына Зевса, который по легенде игрой на лире приводил в движение камни. У подножия фигуры сохранились отверстие и небольшая распределительная трубка, что свидетельствует о существовавшем ранее механизме для бьющей струи жидкости (на сегодняшний день он полностью утрачен). Именно поэтому правомерно использовать по отношению к этому произведению и другое наименование - “фонтан”».
.
Ваза-рассольник - фонтан. Подарена шведской королевой Кристиной царю Алексею Михайловичу в 1647 году. Германия, Аугсбург, 1644-1647. Мастер: Вайнольд Иоганн Баптист I. Высота: 37,7 см; диаметр: 35,3 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель предмета, Николай Азовцев:
«Первая часть названия («ваза-рассольник») в данном случае характеризует форму предмета, а вторая («фонтан») служит указанием на его первоначальное устройство.
Слово «рассольник» в древнерусских документах употреблялось для обозначения особой разновидности предметов – ваз на ножке. У таких ваз, как правило, неглубокая, плоская чаша без крышки. В Европе в XVI - XVII вв. они использовались для подачи фруктов, а также различных кондитерских изделий. Их изображения можно встретить на ряде живописных полотен того времени.
Трудно сказать, использовались ли подобные предметы при царском дворе по прямому назначению. Вполне вероятно, что они выполняли сугубо репрезентативную функцию. Их выставляли на горках («поставцах»), устраивавшихся в Грановитой палате по торжественным случаям, причем располагать их могли как горизонтально, так и вертикально, один на одном.
Данный предмет отличается от обычных «рассольников» тем, что в центре чаши помещена литая фигура, поддерживающая лиру (в документе XVII в. она названа «немецкими гуслями»). Её можно определить как фигуру Аполлона или Амфиона – сына Зевса, который по легенде игрой на лире приводил в движение камни. У подножия фигуры сохранились отверстие и небольшая распределительная трубка, что свидетельствует о существовавшем ранее механизме для бьющей струи жидкости (на сегодняшний день он полностью утрачен). Именно поэтому правомерно использовать по отношению к этому произведению и другое наименование - “фонтан”».
.
Ваза-рассольник - фонтан. Подарена шведской королевой Кристиной царю Алексею Михайловичу в 1647 году. Германия, Аугсбург, 1644-1647. Мастер: Вайнольд Иоганн Баптист I. Высота: 37,7 см; диаметр: 35,3 см.
.
© Музеи Московского Кремля