В 1600 году состоялся торжественный въезд в Москву великого посольства из Польши «для заключения перемирия на несколько лет и установления дружеских сношений между новым царем Борисом и Польшею, а также для поздравления и поднесения ему подарков». Четырех венгерских или турецких лошадей, подаренных послом царю, «трудно было вести, несмотря на то, что ноги их были перевязаны. Все, на них одетое, было чрезвычайно ценно». В сохранившемся списке подарков, привезенных царю Борису Федоровичу и царевичу Федору Борисовичу, значилось пятнадцать верховых лошадей. Конские уборы описаны очень кратко, но, по меньшей мере, три из них включали гусарские седла.
Перед нами седло польской работы, которое исследователи традиционно относят к привозу посольства 1600 года. В центре сиденья из малинового бархата помещено остроовальное фигурное клеймо в технике аппликации из зеленого и голубого бархата. Узор обрамлен золотным шнурком. Луки и извести оправлены золоченым серебром с резным растительным орнаментом. На луках седла размещены фигурные серебряные золоченые пластины с чеканными изображениями птиц среди вьющегося растительного орнамента. На центральной пластине задней луки помещен двуглавый орел над короной.
По существующему мнению, наличие русского герба на седле подчеркивает, что оно было изготовлено специально для поднесения в качестве дипломатического дара. Однако, стилистическая близость этих чеканных изображений к декору царских седел
русского дела может указывать и на то, что они заменили первоначальные украшения на луках. В Описи Конюшенной казны 1706 года это седло записано как «гусарское». И действительно, оно относится к седлам, рассчитанным на жесткую посадку всадника, принятым в польских гусарских частях на рубеже XVI — XVII вв.
.
Седло гусарское.
Польша. XVI в.
Серебро, медь, дерево, кожа, береста, бархат, парча, галун, нити золотные.
Золочение, чеканка, резьба, шитье, аппликация, ткачество, тиснение.
Длина общая: 50,0 см; высота передней луки: 32,0 см; высота задней луки: 21,0 см.
.
© Музеи Московского Кремля

Друзья, ваш билет на выставку «Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты в Российской империи» пригодится и после ее посещения!
Вместе с нашим партнером, группой «Сафмар отели», мы подготовили специальное предложение - при посещении бара «Александровский» гостиницы «Сафмар Националь» предъявите билет на выставку, и вы получите скидку 15% на любой напиток из меню!

Предложение действует до 23 февраля 2025 года.
.
© Музеи Московского Кремля

Неделю назад мы вернули в Оружейную палату отреставрированное платье императрицы Александры Федоровны. Событие широко освещалось в СМИ, и наверняка кто-то из вас успел увидеть его на экране своего телевизора… А может, вы уже успели посетить Оружейную палату и увидеть платье своими глазами в зале № 6 на первом этаже?
Давайте вместе посмотрим репортаж телеканала Россия-1! 🙂

#мода_музеикремля
В середине XVIII века благодаря усилиям российского купечества в стране появились бархаты, штофы и атласы отечественного производства - на радость всем модницам вплоть до самого высокого уровня. Количество доступных цветов тканей увеличилось. Подобное колористическое богатство тканей помогало оформлению «цветных» празднеств и балов при императорском дворе. В сочинении их сценария принимала участие сама императрица Елизавета Петровна - она придумывала тональную гамму действа.

В 1745 году в Зимнем дворце по случаю бракосочетания великокняжеской четы - Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны - устроили бал-кадриль, который походил на театральный спектакль. Его открывал танец в исполнении четырех кадрилей в костюмах разных цветов. Кадрилями тогда называли группы танцующих пар с четным числом участников - по четыре, шесть и двенадцать. Обычно рисунок танца предполагал смену партнеров, но так как каждая кадриль - двенадцать пар - была наряжена в платья определенных тонов, им было приказано не смешиваться между собой.

Новобрачная, будущая императрица Екатерина II, писала в мемуарах: «Первая Кадриль была великого князя в розовом с серебром; вторая, в белом с золотом, была моя; третья, моей матери, в бледно-голубом с серебром; четвертая, в желтом с серебром, моего дяди, принца епископа Любекского».

Императрице Елизавете Петровне настолько понравилось представление, что она повелела повторить танец. Юная княгиня же дала ему совершенно иную характеристику: «Во всей жизни не видала я более грустного и безвкусного удовольствия». Она имела в виду не цветовую безвкусицу, а необходимость танцевать только с кавалерами, избранными для кадрили: «…Было только сорок восемь пар, по большей части хромые, или подагрики, или расслабленные, а все остальные были зрители, в обыкновенном платье, не смевшие вмешаться в кадриль…» И прекрасно танцевавшая шестнадцатилетняя великая княгиня Екатерина Алексеевна сильно расстроилась: «После бала-кадрили ужинали; у меня были почти слезы на глазах».
.
Веер.
Санкт-Петербург, фирма К. Фаберже, 1903-1904.
Мастер: Г. Винстрем. Художник: Ван Гарден.
Золото, серебро, алмазы огранки «роза», перламутр, кожа, блестки, нити.
Чеканка, резьба, гравировка, эмаль по гильошировке, золочение, живопись, монтировка.
.
© Музеи Московского Кремля

#субботний_опрос
Этот величественный сосуд, похожий на башню замка или собора, пришел к нам из Англии. Как вы думаете, что должно было в нем храниться?

Ответ, как обычно, опубликуем вечером!
.
© Музеи Московского Кремля

Чернильница.
Турция. Первая треть XVIII в.
Серебро.
Литье, чеканка, чернь, золочение.
Размер: 4,4 х 23,0 см.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля