#закулисами_музеикремля Монтаж выставки «Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты в Российской империи» идет полным ходом!
Уже в эту пятницу, 15 ноября, распахнется дверь в воцарившийся после ухода Петра I захватывающий и опасный мир «эпохи дворовых бурь» - мир императриц и их фаворитов, боровшихся за власть между собой. А сейчас, чтобы скрасить ожидание, мы чуть приоткроем завесу над процессом создания выставки 👑

Билеты на выставку, а также на сопутствующие мероприятия - кураторские экскурсии, лекции, творческие занятия и квесты - вы можете приобрести на сайте музея.

Генеральный спонсор - "Газпромбанк" (Акционерное общество).
.
© Музеи Московского Кремля

Перед вами миниатюра в футляре работы М.А. Зичи, на которой запечатлен неизвестный ротмистр лейб-гвардии Конного полка. Портрет был создан М. Зичи в 1856 году, и, пожалуй, это тот случай, когда время создания предмета не менее интересно, чем он сам и изображенный на нем человек.
Именно в этом году Зичи вместе с другими мастерами был приглашен запечатлеть важнейшие события священного коронования императора Александра II и императрицы Марии Александровны в Москве. Вероятно, поэтому иногда эту миниатюру обозначали как портрет Александра II. Но ни иконография императора, ни возраст, ни его воинский статус не могут подтвердить подобное определение, так что человек, изображенный на миниатюре, остается неизвестным.
Портрет закрыт стеклом и вставлен в кожаный футляр-планшет с клапанами. Подобная конструкция позволяла брать хрупкую миниатюру с собой в дорогу или ставить на письменный стол, как это часто можно наблюдать на изображениях интерьеров середины XIX века.
.
Миниатюра в футляре. Неизвестный в форме ротмистра лейб-гвардии Конного полка.
1856 г.
Художник-миниатюрист М.А. Зичи.
Кость, стекло, бархат, шелк, металл, кожа.
Акварель.
Размеры: 21,6 х 13,2. Футляр - 27,2 х 17,5 х 2, 3 (в закрытом виде).
.
© Музеи Московского Кремля

«Флоральные этюды» - серия произведений фирмы Фаберже, пожалуй, не менее известная, чем императорские пасхальные яйца. Это изысканные цветы из драгоценных материалов в вазочках из горного хрусталя, имитирующего налитую воду. «Одуванчик» из этой серии вызывает особое восхищение - стебель из золота, листья из нефрита и с натуральным (!) пухом одуванчика, укрепленным на серебряных тычинках при помощи мелких алмазов.
.
Цветок "Одуванчик".
Россия, Санкт-Петербург. 1914-1917.
Фирма К. Фаберже.
Золото, серебро, алмазы огранки "роза", нефрит, пух натуральный цветочный, хрусталь, дерево, картон, шелк, бархат.
Литье, чеканка, монтировка, шлифовка.
Высота: 21,5 см; длина: 8,0 см (цветка по листьям); диаметр основания: 5,5 см; высота: 7,0 см (стакана).
.
© Музеи Московского Кремля

Одним из образцов мастерства серебряников города Всховы можно считать этот забавный рукомойный гарнитур XVII века, кувшин которого выполнен в виде фантастического существа, играющего на дудке. Он представляет собой гротескный образ, в котором реалистически трактованные руки и ноги человека соединяются с птичьей головой и туловищем-волынкой. Сосуд служил одновременно музыкальной игрушкой: дунув в трубочки, из него можно было извлечь звук!
.
Рукомой.
Польша, Всхова. Последняя четверть XVII в.
Монограммист: "MR".
Серебро.
Чеканка, золочение, литье, пунцирование.
Общая высота: 38,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля

#словарь_музеикремля
Сегодня мы расскажем подробнее о предмете, заинтересовавшем вас - чалдаре, и заодно покажем замечательные образцы собрания Музеев Московского Кремля.

Чалдар — это конский убор, попона.

Чалдар первоначально был полным боевым защитным доспехом для коня, закрывающим спину, бока и грудь лошади (полностью металлический или из металлических пластин, нашитых на кожу или ткань). С внутренней стороны чалдары имели плотную подкладку, были подложены войлоком.
В большинстве случаев турецкие чалдары делались разъемными, состояли из двух боковых и нагрудной частей, которые скреплялись между собой ремнями. В XVII в. чалдары утратили значение военного снаряжения и составляли важнейшую часть парадного конского убранства – попону (покрывало), которая полностью закрывала спину и грудь коня и застегивалась спереди. Парадные чалдары привозили в Россию в качестве подарков; они использовались в оформлении царских конных выездов. Парадные чалдары из металла или металлических пластин украшали орнаментами, наводили золотом; чалдары из драгоценных тканей украшали нарядными запонами с драгоценными камнями.
.
Попона.
Россия, Москва. Середина XVII в.
Мастерские Московского Кремля.
Бархат, тафта, тесьма, нити золотные, нити шелковые.
Ткачество, шитье.
Размеры: 238,0 х 230,0 см
.
Чалдар.
Китай. Вторая половина XVII в.
Бархат, нить золотная, нить шелковая, киндяк, кружево, бахрома.
Ткачество, шитье.
Размеры: 162,0 х 150,0 см
.
Чалдар.
Турция. XVII в.
Бархат, крашенина, тафта, тесьма, бахрома.
Ткачество.
Размеры: 153,0 х 146,0 см
.
Чалдар.
Турция. XVII в.
Бархат, объярь, кутня, атлас, бахрома, серебро, рубины.
Ткачество, шитье.
Размеры: 174,0 х 155,0 см
.
Чалдар, правый.
Турция.
XVII в.
Бархат, объярь, киндяк, нити золотные, кисти, бахрома.
Ткачество, шитье, плетение.
Размеры: 140,0 х 68,0 см
.
Чалдар, левый.
Турция. XVII в.
Бархат, объярь, киндяк, нити золотные, кисти, бахрома.
Ткачество, шитье, плетение.
Размеры: 140,0 х 68,0 см
.
© Музеи Московского Кремля