Выяснилось, что альбом будет содержать только пять новых композиций — «Крылья», «Дыхание», «Одинокая птица», «Живая вода», «Небо и трава», причём «Небо и трава» — одна из самых сильных песен альбома — была написана вообще в последний момент.
Большинство остальных песен создавались ещё в период подготовки «Титаника», а композиция «Золотое пятно» была написана одновременно с «Бриллиантовыми дорогами» и, похоже, была включенав «Крылья», исходя из принципа «чтобы добро не пропадало».
Плотная работа над альбомом началась еще с февраля, в помещении, снимаемом группой в течение последних лет на «Леннаучфильме». Кроме клавишных партий Могилевского, записанных на компьютер, все остальные инструменты писались «вживую».
Вячеслав Бутусов:
«Титаник» мы закончили в феврале 94-го и буквально сразу начали готовить новый материал. Было стремление наворочать как можно больше материала, чтобы было из чего выбирать. Я писал «рыбы» практически до нового года. И почти полгода мы сидели в студии. Свели довольно быстро, потому что у нас всё было чётко отработано в этом смысле.
Илья Кормильцев:
Материал для альбома «Крылья» собирался с 1993 по 1995 годы. Это собрание песен, которые объединены между собой только настроением, без какой бы то ни было концепции. Это настроение можно передать «настроением оптимистического отчаяния». Оно родилось от неизбежного осознания собственного возраста и накопившейся усталости. Одним из первых рабочих названий альбома, кстати, было «Усталость». Весёлого в этих песнях мало, и особенной «чернухи» тоже нет. потому что это не сетования на окружающую жизнь, а сетования на самих себя. Так что песни альбома можно назвать в определенной степени самокритичными.
Большинство остальных песен создавались ещё в период подготовки «Титаника», а композиция «Золотое пятно» была написана одновременно с «Бриллиантовыми дорогами» и, похоже, была включенав «Крылья», исходя из принципа «чтобы добро не пропадало».
Плотная работа над альбомом началась еще с февраля, в помещении, снимаемом группой в течение последних лет на «Леннаучфильме». Кроме клавишных партий Могилевского, записанных на компьютер, все остальные инструменты писались «вживую».
Вячеслав Бутусов:
«Титаник» мы закончили в феврале 94-го и буквально сразу начали готовить новый материал. Было стремление наворочать как можно больше материала, чтобы было из чего выбирать. Я писал «рыбы» практически до нового года. И почти полгода мы сидели в студии. Свели довольно быстро, потому что у нас всё было чётко отработано в этом смысле.
Илья Кормильцев:
Материал для альбома «Крылья» собирался с 1993 по 1995 годы. Это собрание песен, которые объединены между собой только настроением, без какой бы то ни было концепции. Это настроение можно передать «настроением оптимистического отчаяния». Оно родилось от неизбежного осознания собственного возраста и накопившейся усталости. Одним из первых рабочих названий альбома, кстати, было «Усталость». Весёлого в этих песнях мало, и особенной «чернухи» тоже нет. потому что это не сетования на окружающую жизнь, а сетования на самих себя. Так что песни альбома можно назвать в определенной степени самокритичными.
👍8❤3❤🔥1
Вячеслав Бутусов:
Долго не могли определиться с названием. Кормильцев очень болезненно относился к названию этого альбома. Было несколько вариантов. В частности, я как-то пытался отправить ему факсом в Москву 154 названия, вплоть до такого, что альбом должен был называться «Хочу в отпуск».
Илья Кормильцев:
Бутусов, одуревший от ежедневной студийной работы в Питере, думал-гадал, как его назвать. Он выдал 150 вариантов: «Решайте сами, хоть на спичках вытяните…» Некоторые из них остались невостребованными: «РадиоНеБес», «Колобок возвращается», «Где два икры, которые я заказал?!», «Бьют хвостами киты».
Алексей Могилевский:
Шёл долгий процесс репетиций «Крыльев». Вадим Самойлов после своего активного участия в записи «Титаника» естественным образом переместился в ряды «Наутилуса» в качестве полноправного члена коллектива.
Жили мы с ним в одном номере гостиницы. Как-то он говорит: «Слушай, Лёша, у меня начинается движуха по Агате Кристи, и мне надо валить из Наутилуса, потому что я уже не справляюсь. У тебя есть какой-нибудь гитарист на примете на моё место?» Я отвечаю: «А кто ж может быть кроме Коли Петрова, с которым я с 82-го года дружу? Вместе учились на эстрадном, вместе писали альбомы нашего проекта. Других у меня нет!»
Вадим кивнул и предложил: а давай мы пока ничего Славе говорить не будем, чтобы он пока не суетился, не дёргался, а Коле подготовим репетиционную кассету. Посвятили в это дело Полковника. Полковник в один канал записи вывел вадимову гитару, а в другой — всех остальных. Я же провёл переговоры с Колей: поколебавшись он согласился попробовать. Я говорю:
«Неизвестно ещё — возьмут-не возьмут, но вот тебе кассета. Справа партия гитары для всех песен концертной программы, а слева тебе для ориентира всё остальное. Твоя задача: просто разучить партии Вадика».
Наконец настал тот момент, когда на очередной репетиции Вадим в перерыве между песнями сказал: «Слава, ты знаешь, я должен сделать объявление…» Слава машинально кивнул головой, и, как он говорил потом, только минут через двадцать осознал, что Наутилус остался без гитариста накануне больших и ответственных гастролей.
«Что же теперь делать-то?» — растерялся он. «Волноваться нет причины, — отвечаем, — мы нашли тебе гитариста: Колю Петрова. Он уже всё играет». Слава закатил глаза к потолку: «Ну, вы даёте, ребята! Ну что, вы мне руки вывернули, перед фактом поставили! Молодцы какие! Что ж, пусть приезжает. Кота в мешке берём!»
И Коля вылетел из Екатеринбурга сразу на концертную площадку, без единой репетиции, и, возможно от страха, возможно от чувства гиперответственности, помноженного на профессионализм, отыграл идеально. После концерта в гримерке Слава подошел к Коле, пожал руку и молвил: «Коля, спасибо. Это было прекрасно! Всё. Ты работаешь». Так Коля вошел в финальный состав группы Nautilus Pompilius.
Долго не могли определиться с названием. Кормильцев очень болезненно относился к названию этого альбома. Было несколько вариантов. В частности, я как-то пытался отправить ему факсом в Москву 154 названия, вплоть до такого, что альбом должен был называться «Хочу в отпуск».
Илья Кормильцев:
Бутусов, одуревший от ежедневной студийной работы в Питере, думал-гадал, как его назвать. Он выдал 150 вариантов: «Решайте сами, хоть на спичках вытяните…» Некоторые из них остались невостребованными: «РадиоНеБес», «Колобок возвращается», «Где два икры, которые я заказал?!», «Бьют хвостами киты».
Алексей Могилевский:
Шёл долгий процесс репетиций «Крыльев». Вадим Самойлов после своего активного участия в записи «Титаника» естественным образом переместился в ряды «Наутилуса» в качестве полноправного члена коллектива.
Жили мы с ним в одном номере гостиницы. Как-то он говорит: «Слушай, Лёша, у меня начинается движуха по Агате Кристи, и мне надо валить из Наутилуса, потому что я уже не справляюсь. У тебя есть какой-нибудь гитарист на примете на моё место?» Я отвечаю: «А кто ж может быть кроме Коли Петрова, с которым я с 82-го года дружу? Вместе учились на эстрадном, вместе писали альбомы нашего проекта. Других у меня нет!»
Вадим кивнул и предложил: а давай мы пока ничего Славе говорить не будем, чтобы он пока не суетился, не дёргался, а Коле подготовим репетиционную кассету. Посвятили в это дело Полковника. Полковник в один канал записи вывел вадимову гитару, а в другой — всех остальных. Я же провёл переговоры с Колей: поколебавшись он согласился попробовать. Я говорю:
«Неизвестно ещё — возьмут-не возьмут, но вот тебе кассета. Справа партия гитары для всех песен концертной программы, а слева тебе для ориентира всё остальное. Твоя задача: просто разучить партии Вадика».
Наконец настал тот момент, когда на очередной репетиции Вадим в перерыве между песнями сказал: «Слава, ты знаешь, я должен сделать объявление…» Слава машинально кивнул головой, и, как он говорил потом, только минут через двадцать осознал, что Наутилус остался без гитариста накануне больших и ответственных гастролей.
«Что же теперь делать-то?» — растерялся он. «Волноваться нет причины, — отвечаем, — мы нашли тебе гитариста: Колю Петрова. Он уже всё играет». Слава закатил глаза к потолку: «Ну, вы даёте, ребята! Ну что, вы мне руки вывернули, перед фактом поставили! Молодцы какие! Что ж, пусть приезжает. Кота в мешке берём!»
И Коля вылетел из Екатеринбурга сразу на концертную площадку, без единой репетиции, и, возможно от страха, возможно от чувства гиперответственности, помноженного на профессионализм, отыграл идеально. После концерта в гримерке Слава подошел к Коле, пожал руку и молвил: «Коля, спасибо. Это было прекрасно! Всё. Ты работаешь». Так Коля вошел в финальный состав группы Nautilus Pompilius.
❤10👍4❤🔥1🔥1
Александр «Полковник» Гноевых:
Мне удалось убедить Кормильцева, внезапно увлекшегося новыми технологиями, приобрести не новейшую модель модернизированной компьютерной мини-студии, а традиционную «прописочную студию». Мы решили не изобретать велосипед, а пойти проверенным путём — так, как это делают на Западе. Были приобретены два цифровых магнитофона, на которых и велась запись.
Илья Кормильцев:
Идея построения записи была в её неподотчётности. Музыканты вместе с набросками песен получали полную свободу действий. У них было достаточно времени, чтобы подумать над своими партиями, они работали без постороннего воздействия, как это случалось прежде — в ситуациях с Самойловым или Белкиным. Нам хотелось исследовать резервы и пределы возможностей каждого и группы в целом, чтобы понять на будущее, есть ли необходимость специально приглашать на запись каких-либо посторонних музыкантов.
Алексей Могилевский:
Такой подход к записи имел определённые плюсы. Никто не выгонял музыкантов из студии, каждый работал ровно столько, сколько считал для себя необходимым. Мы и репетировали первоначально по одному, и записывались поодиночке. Каждый в своё время получил демо-кассету с материалами Славы, которые он записал у себя дома.
Потом мы включали свои таланты аранжировщиков самостоятельно, насколько позволяла фантазия и навык. Позже, когда стартовала работа в студии, я приезжал первым, садился за компьютер, подключал синтезатор и прописывал миди-треки. Секвенсор запоминал темп, который прописывался синхроимпульсом на одну из дорожек магнитофона и моё участие далее уже не требовалось.
Потом записывались по очереди все остальные. Отдельно писался басист Гога Копылов, отдельно Алик Потапкин. Затем Коля Петров. И наконец снова я, приезжал дописывать саксофон. Вот такая удивительная запись, когда каждый приезжал в своё время и день, создавая саунд группы, а не чего-то разобщённого. Конвейерно-поточный способ этакий.
При этом альбом не слушался разобранным, потому что каждый фиксировал лишь то, что уже придумал и сыграл на репетициях и обкатал на концертах.
То есть, сыгранность и нюансировка сохранились, пусть даже и дистанционно.
Слава записывался самым последним или в одном из тон-ателье «Леннаучфильма», где мы, собственно, и базировались, или уже в питерской студии «Европы плюс», где осуществлялось финальное сведение альбома.
Не вспомню ни одного случая, когда песня «не шла». Разве что «Одинокая птица», которая потом летала из хит-парада в хит-парад. С каким трудом она рождалась! В студии мы записали чуть ли не пять её вариантов, потому что песня была довольно занудная, шарманочная, и как-то её надо было развивать. Но там спасают вокальная харизма Вячеслава и прилипчивая мантра «С тобою вместе», которую можно мурлыкать всю дорогу.
У меня уходило по два дня на то, чтобы в рамках одной композиции собрать скрипки, органные звуки, партии рояля и клавишных на одну клавиатуру. Если этого не получалось, приходилось идти на маленькие хитрости. К примеру, если в студийном варианте «Дыхания» играл живой саксофон, то в концертной версии использовался компьютерный саксофон — у меня просто не хватало рук. На «Живой воде» присутствовала технически очень сложная латиноамериканская партия клавиш, требующая большой беглости пальцев. На компьютере она получалась легко и элегантно, а живьём её сыграть очень трудно. Её нужно было разучивать довольно долго, но я её всё-таки выучил!
Мне удалось убедить Кормильцева, внезапно увлекшегося новыми технологиями, приобрести не новейшую модель модернизированной компьютерной мини-студии, а традиционную «прописочную студию». Мы решили не изобретать велосипед, а пойти проверенным путём — так, как это делают на Западе. Были приобретены два цифровых магнитофона, на которых и велась запись.
Илья Кормильцев:
Идея построения записи была в её неподотчётности. Музыканты вместе с набросками песен получали полную свободу действий. У них было достаточно времени, чтобы подумать над своими партиями, они работали без постороннего воздействия, как это случалось прежде — в ситуациях с Самойловым или Белкиным. Нам хотелось исследовать резервы и пределы возможностей каждого и группы в целом, чтобы понять на будущее, есть ли необходимость специально приглашать на запись каких-либо посторонних музыкантов.
Алексей Могилевский:
Такой подход к записи имел определённые плюсы. Никто не выгонял музыкантов из студии, каждый работал ровно столько, сколько считал для себя необходимым. Мы и репетировали первоначально по одному, и записывались поодиночке. Каждый в своё время получил демо-кассету с материалами Славы, которые он записал у себя дома.
Потом мы включали свои таланты аранжировщиков самостоятельно, насколько позволяла фантазия и навык. Позже, когда стартовала работа в студии, я приезжал первым, садился за компьютер, подключал синтезатор и прописывал миди-треки. Секвенсор запоминал темп, который прописывался синхроимпульсом на одну из дорожек магнитофона и моё участие далее уже не требовалось.
Потом записывались по очереди все остальные. Отдельно писался басист Гога Копылов, отдельно Алик Потапкин. Затем Коля Петров. И наконец снова я, приезжал дописывать саксофон. Вот такая удивительная запись, когда каждый приезжал в своё время и день, создавая саунд группы, а не чего-то разобщённого. Конвейерно-поточный способ этакий.
При этом альбом не слушался разобранным, потому что каждый фиксировал лишь то, что уже придумал и сыграл на репетициях и обкатал на концертах.
То есть, сыгранность и нюансировка сохранились, пусть даже и дистанционно.
Слава записывался самым последним или в одном из тон-ателье «Леннаучфильма», где мы, собственно, и базировались, или уже в питерской студии «Европы плюс», где осуществлялось финальное сведение альбома.
Не вспомню ни одного случая, когда песня «не шла». Разве что «Одинокая птица», которая потом летала из хит-парада в хит-парад. С каким трудом она рождалась! В студии мы записали чуть ли не пять её вариантов, потому что песня была довольно занудная, шарманочная, и как-то её надо было развивать. Но там спасают вокальная харизма Вячеслава и прилипчивая мантра «С тобою вместе», которую можно мурлыкать всю дорогу.
У меня уходило по два дня на то, чтобы в рамках одной композиции собрать скрипки, органные звуки, партии рояля и клавишных на одну клавиатуру. Если этого не получалось, приходилось идти на маленькие хитрости. К примеру, если в студийном варианте «Дыхания» играл живой саксофон, то в концертной версии использовался компьютерный саксофон — у меня просто не хватало рук. На «Живой воде» присутствовала технически очень сложная латиноамериканская партия клавиш, требующая большой беглости пальцев. На компьютере она получалась легко и элегантно, а живьём её сыграть очень трудно. Её нужно было разучивать довольно долго, но я её всё-таки выучил!
👍10❤3❤🔥1
Периодически наезжал поэт (и уже фактический продюсер альбома) Илья Кормильцев и Александр «Хип» Пономарёв в новом для себя статусе директора группы; они любили просто сидеть на репетициях и перешёптываться о чём-то своём. По-моему, они пребывали в состоянии лёгкой эйфории: работа спорилась, спонсоры были устойчивы и обязательны, коллектив доволен жизнью, зарплаты-гонорары достойными.
Илья Кормильцев:
Я в шутку сказал, что к новому альбому нужна «новая кожа». Надо как-то иначе выглядеть. Давно уже шуток не шутили. Видимо, у Славы в подсознании это осело, и через два с половиной месяца он предстал передо мной в новом образе. Я приехал в Питер, позвонил ему в дверь, совершенно не зная, что он постригся. Бутусов открыл дверь — абсолютно лысый. Ая сказал ему: «Ну, здравствуй!» А Славка ответил: «Ну у тебя и нервы!» Короче говоря, я вообще никак не среагировал…
Я побрился наголо спустя два месяца после этого. Было какое-то непредсказуемое желание. Всё как-то автоматически произошло. Какой-то голос во сне сказал: «Побрейся!» Наверное, подсознательно пришла мысль, что будет круто, когда во время прессконференции рядом сидят два таких вот безволосых человека. Ну, я и побрился.
Алексей Могилевский:
На презентацию «Крыльев» в МДМ (Московский дворец молодёжи) с участием симфонического оркестра под управлением Игоря Кантюкова пришёл среди приглашённых гостей легендарный барабанщик Андрей Шатуновский. Вместе с Потапкиным они сыграли несколько песен вдвоём за двумя барабанами. Это выглядело и красиво, и мощно. Больше всего впечатлила сценография: были возведены высокие фермы, и нас поместили прямо туда. Мы с Петровым высоты не боялись и отыграли весь концерт наверху, где-то уже под колосниками. А вот Алик Потапкин категорически отказался находиться высоко: «Нет-нет, ребята, я буду только внизу, вверху я не смогу играть — мне там дискомфортно!»
После бесплодных попыток переубедить, его пересадили вниз, на основную сцену.
Вячеслав Бутусов:
По крайней мере, был чёткий вариант оформления, он мне очень нравился, и название должно было соответствовать. Абстрактно его придумать было бы проще. А мы прилипли к ильдаровской фотографии и просто увязли… Просто мы взяли его художественный снимок за основу обложки.
Илья Кормильцев:
Ну это ещё что: самое трудное — придумать оформление «Крыльев». И самое первое, что приходит в голову — птичье крыло.
Александр «Хип» Пономарёв:
Было уже около десяти вечера, а фотосъёмка была назначена на десять часов следующего утра. Где взять перья? Вариант с потрошением подушки сразу отпал… Я стал думать. Единственное, что пришло в голову — это отправиться в зоопарк. Естественно, он был закрыт — на дворе 11 часов вечера. Поэтому я перелез через ограду, порвав при этом штаны.
Вдруг звери начали выть и орать — я даже испугался. За лебедями я долго гонялся — они всё время крыльями хлопали и разбегались в разные стороны. Весь вымок, в конце концов, поймал пару птиц и набрал целый пакет перьев.
В общем, вылез я из зоопарка в порванных штанах, с мокрыми ногами и шишкой на голове, потому что об железяку какую-то ударился. А дома потом всю ночь перья мыл…
Илья Кормильцев:
Я в шутку сказал, что к новому альбому нужна «новая кожа». Надо как-то иначе выглядеть. Давно уже шуток не шутили. Видимо, у Славы в подсознании это осело, и через два с половиной месяца он предстал передо мной в новом образе. Я приехал в Питер, позвонил ему в дверь, совершенно не зная, что он постригся. Бутусов открыл дверь — абсолютно лысый. Ая сказал ему: «Ну, здравствуй!» А Славка ответил: «Ну у тебя и нервы!» Короче говоря, я вообще никак не среагировал…
Я побрился наголо спустя два месяца после этого. Было какое-то непредсказуемое желание. Всё как-то автоматически произошло. Какой-то голос во сне сказал: «Побрейся!» Наверное, подсознательно пришла мысль, что будет круто, когда во время прессконференции рядом сидят два таких вот безволосых человека. Ну, я и побрился.
Алексей Могилевский:
На презентацию «Крыльев» в МДМ (Московский дворец молодёжи) с участием симфонического оркестра под управлением Игоря Кантюкова пришёл среди приглашённых гостей легендарный барабанщик Андрей Шатуновский. Вместе с Потапкиным они сыграли несколько песен вдвоём за двумя барабанами. Это выглядело и красиво, и мощно. Больше всего впечатлила сценография: были возведены высокие фермы, и нас поместили прямо туда. Мы с Петровым высоты не боялись и отыграли весь концерт наверху, где-то уже под колосниками. А вот Алик Потапкин категорически отказался находиться высоко: «Нет-нет, ребята, я буду только внизу, вверху я не смогу играть — мне там дискомфортно!»
После бесплодных попыток переубедить, его пересадили вниз, на основную сцену.
Вячеслав Бутусов:
По крайней мере, был чёткий вариант оформления, он мне очень нравился, и название должно было соответствовать. Абстрактно его придумать было бы проще. А мы прилипли к ильдаровской фотографии и просто увязли… Просто мы взяли его художественный снимок за основу обложки.
Илья Кормильцев:
Ну это ещё что: самое трудное — придумать оформление «Крыльев». И самое первое, что приходит в голову — птичье крыло.
Александр «Хип» Пономарёв:
Было уже около десяти вечера, а фотосъёмка была назначена на десять часов следующего утра. Где взять перья? Вариант с потрошением подушки сразу отпал… Я стал думать. Единственное, что пришло в голову — это отправиться в зоопарк. Естественно, он был закрыт — на дворе 11 часов вечера. Поэтому я перелез через ограду, порвав при этом штаны.
Вдруг звери начали выть и орать — я даже испугался. За лебедями я долго гонялся — они всё время крыльями хлопали и разбегались в разные стороны. Весь вымок, в конце концов, поймал пару птиц и набрал целый пакет перьев.
В общем, вылез я из зоопарка в порванных штанах, с мокрыми ногами и шишкой на голове, потому что об железяку какую-то ударился. А дома потом всю ночь перья мыл…
❤7👍4😁3❤🔥1💯1
Илья Кормильцев:
Песня «Крылья» связана с проблемами общения с девушками в условиях становления капиталистического общества;
«Небо и трава» — религиозный спор опять же с девушками, приспособившимися к существованию в становящемся капиталистическом обществе;
«Кто ещё» — попытка с помощью девушки спасти нарождающееся капиталистическое общество;
«Русский рок» — это песня про то, какие мы козлы позорные, вместе со всеми своими дурацкими музыкальными занятиями;
«Человек на Луне» — единственная светлая песня в альбоме, потому что она тесно связана с темой алкоголизма… В этой композиции наконец находится единственное спасение девушек в условиях становящегося капиталистического общества.
От издателей:
При подготовке к изданию 1995 года многие элементы будущего альбома были нарушены по решению продюсеров и издателей. В частности, песня «Кто ещё» была сокращена, многие годы саксофонное соло оставалось лишь в памяти музыкантов. Несмотря на то, что Вячеслав Бутусов выбрал фотографию рыб Ильдара Зиганшина, которая украсила обложку сингла «Крылья», она так и не стала официальным лицом альбома. Теперь же вы можете услышать песню «Кто ещё» полностью, как и было задумано. Мы приняли решение вернуть изъятые из альбома песни и первоначальный образ, совместив его с логотипом «Крылья» первого издания альбома.
В тексте использованы цитаты из книг: Nautilus Pompilius. Ведение в Наутилусоведение. М: Издательский дом «Терра», 1997, а так же фрагменты из интервью и публикаций разных лет. Фото Д. «ДиКона» Константинова, И. Беляева, Г. Кузьмина, Д. Лекая, C. Борисова, Ю. Гаврилова, Д. Преображенского и других авторов из личного архива В. Бутусова
Авторы:
Nautilus Pompilius Альберт Потапкин Вячеслав Бутусов
Александр Коротич Илья Кормильцев Алексей Могилевский
Юрий Ильченко
Приобрести в ТГ магазине: @olegkovriga_bot
Песня «Крылья» связана с проблемами общения с девушками в условиях становления капиталистического общества;
«Небо и трава» — религиозный спор опять же с девушками, приспособившимися к существованию в становящемся капиталистическом обществе;
«Кто ещё» — попытка с помощью девушки спасти нарождающееся капиталистическое общество;
«Русский рок» — это песня про то, какие мы козлы позорные, вместе со всеми своими дурацкими музыкальными занятиями;
«Человек на Луне» — единственная светлая песня в альбоме, потому что она тесно связана с темой алкоголизма… В этой композиции наконец находится единственное спасение девушек в условиях становящегося капиталистического общества.
От издателей:
При подготовке к изданию 1995 года многие элементы будущего альбома были нарушены по решению продюсеров и издателей. В частности, песня «Кто ещё» была сокращена, многие годы саксофонное соло оставалось лишь в памяти музыкантов. Несмотря на то, что Вячеслав Бутусов выбрал фотографию рыб Ильдара Зиганшина, которая украсила обложку сингла «Крылья», она так и не стала официальным лицом альбома. Теперь же вы можете услышать песню «Кто ещё» полностью, как и было задумано. Мы приняли решение вернуть изъятые из альбома песни и первоначальный образ, совместив его с логотипом «Крылья» первого издания альбома.
В тексте использованы цитаты из книг: Nautilus Pompilius. Ведение в Наутилусоведение. М: Издательский дом «Терра», 1997, а так же фрагменты из интервью и публикаций разных лет. Фото Д. «ДиКона» Константинова, И. Беляева, Г. Кузьмина, Д. Лекая, C. Борисова, Ю. Гаврилова, Д. Преображенского и других авторов из личного архива В. Бутусова
Авторы:
Nautilus Pompilius Альберт Потапкин Вячеслав Бутусов
Александр Коротич Илья Кормильцев Алексей Могилевский
Юрий Ильченко
Приобрести в ТГ магазине: @olegkovriga_bot
❤19👍6❤🔥1🔥1
#НОВИНКИ
Калинов Мост “Травень” (LP)
Разворотный конверт, черный и зеленый винил, постер.
1. Вернулся
2. Иволге петь
3. Кроха
4. Сберегла
5. Оябрызгань
6. Умолчали
7. Радость неба
8. Уходили из дома
9. Улетай
10. Плакать всерьёз
11. Торопятся взгляды
12. Девочка летом
13. Надоест суета
14. Не скучай
«Травень» – это концертный альбом группы «Калинов Мост», рассматриваемый издателями как студийный. Запись пластинки была произведена 21 мая 1995 года во время выступления коллектива в программе «Живьём с Максом» телекомпании «Свежий ветер». Долгое время этот сборник был самым продаваемым диском.
Альбом «Травень» –
одна из самых популярных пластинок «Калинова Моста» выросла из идеи записать старые лирические песни в новых аранжировках. Собравшиеся после распада музыканты тщательно отрепетировали материал и отправились «покорять Москву». На тот момент директором коллектива был Андрей Ефремов, который и устроил известный концерт.
К сожалению, до записи песен в студии дело не дошло. Из-за низкой популярности группы возникли сложности с организацией концертов, что стало причиной очередного периода безденежья. Музыканты снова жили в стеснённых условиях (восемь человек в двух комнатах), что негативно сказывалось на их отношениях.
В 1995 году «Калинов Мост» сыграл лишь несколько концертов в Москве и засветился в телевизионном и радиоэфире. Однако, этого оказалось недостаточно для того, чтобы группа продолжала творческое развитие. В конечном итоге, из-за бытовых неурядиц Дмитрий Ревякин объявил об уходе из группы, что сделало её дальнейшее существование бессмысленным.
Тем не менее, концерт в программе «Живьём с Максом» был сыгран и записан. Уже после распада группы её тогдашний директор Ефремов решил выпустить запись в виде альбома, что помогло поправить материальное положение музыкантов. Песни же из этой программы позднее вошли в сольный альбом Дмитрия Ревякина «Всё Поле В Цветах», записанный им вместе с группой «Белый Огонь».
Недолгой оказалась и судьба телекомпании «Свежий ветер». Кстати, её президентом был известный журналист, впоследствии автор и ведущий программы «Антропология» Дмитрий Дибров. Программа «Живьём с Максом» была одним из проектов телекомпании. Она выходила в эфир 5-го канала (Санкт-Петербург).
Альбом «Травень» официально издавался трижды, причём всякий раз в новом оформлении. Первым издателем пластинки стала компания SNC records, до этого выпустившая такие работы, как «Выворотень», «Дарза», «Ливень» и другие. Релиз «Травня» состоялся в 1995 году.
Повторно эту пластинку выпустила компания Master sound в 2001 году. В 2006 году альбом переиздаёт фирма Real records. Трек-лист всех перечисленных изданий канонический, ни в одно из них дополнительные треки добавлены не были.
Некоторые песни «Калинова Моста», вошедшие в эту пластинку, уже были известны поклонникам коллектива по магнитоальбомам. Точнее, по концертным записям. Лишь две пьесы на тот момент были новыми – это написанные в 1994 году песни «Умолчали» и «Радость неба».
Альбома еще нет в общей продаже,
так что, это наш подарк первопроходцам!
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
Калинов Мост “Травень” (LP)
Разворотный конверт, черный и зеленый винил, постер.
1. Вернулся
2. Иволге петь
3. Кроха
4. Сберегла
5. Оябрызгань
6. Умолчали
7. Радость неба
8. Уходили из дома
9. Улетай
10. Плакать всерьёз
11. Торопятся взгляды
12. Девочка летом
13. Надоест суета
14. Не скучай
«Травень» – это концертный альбом группы «Калинов Мост», рассматриваемый издателями как студийный. Запись пластинки была произведена 21 мая 1995 года во время выступления коллектива в программе «Живьём с Максом» телекомпании «Свежий ветер». Долгое время этот сборник был самым продаваемым диском.
Альбом «Травень» –
одна из самых популярных пластинок «Калинова Моста» выросла из идеи записать старые лирические песни в новых аранжировках. Собравшиеся после распада музыканты тщательно отрепетировали материал и отправились «покорять Москву». На тот момент директором коллектива был Андрей Ефремов, который и устроил известный концерт.
К сожалению, до записи песен в студии дело не дошло. Из-за низкой популярности группы возникли сложности с организацией концертов, что стало причиной очередного периода безденежья. Музыканты снова жили в стеснённых условиях (восемь человек в двух комнатах), что негативно сказывалось на их отношениях.
В 1995 году «Калинов Мост» сыграл лишь несколько концертов в Москве и засветился в телевизионном и радиоэфире. Однако, этого оказалось недостаточно для того, чтобы группа продолжала творческое развитие. В конечном итоге, из-за бытовых неурядиц Дмитрий Ревякин объявил об уходе из группы, что сделало её дальнейшее существование бессмысленным.
Тем не менее, концерт в программе «Живьём с Максом» был сыгран и записан. Уже после распада группы её тогдашний директор Ефремов решил выпустить запись в виде альбома, что помогло поправить материальное положение музыкантов. Песни же из этой программы позднее вошли в сольный альбом Дмитрия Ревякина «Всё Поле В Цветах», записанный им вместе с группой «Белый Огонь».
Недолгой оказалась и судьба телекомпании «Свежий ветер». Кстати, её президентом был известный журналист, впоследствии автор и ведущий программы «Антропология» Дмитрий Дибров. Программа «Живьём с Максом» была одним из проектов телекомпании. Она выходила в эфир 5-го канала (Санкт-Петербург).
Альбом «Травень» официально издавался трижды, причём всякий раз в новом оформлении. Первым издателем пластинки стала компания SNC records, до этого выпустившая такие работы, как «Выворотень», «Дарза», «Ливень» и другие. Релиз «Травня» состоялся в 1995 году.
Повторно эту пластинку выпустила компания Master sound в 2001 году. В 2006 году альбом переиздаёт фирма Real records. Трек-лист всех перечисленных изданий канонический, ни в одно из них дополнительные треки добавлены не были.
Некоторые песни «Калинова Моста», вошедшие в эту пластинку, уже были известны поклонникам коллектива по магнитоальбомам. Точнее, по концертным записям. Лишь две пьесы на тот момент были новыми – это написанные в 1994 году песни «Умолчали» и «Радость неба».
Альбома еще нет в общей продаже,
так что, это наш подарк первопроходцам!
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
🔥12❤8👍7✍1😢1
#НОВИНКИ
«Калинов Мост» “Оружие” (LP)
Разворотный конверт, оранжевый винил, постер.
«На виниловых пластинках издан альбом группы «Калинов Мост» «Оружие».
Одна из лучших работ команды на классическом носителе представлена в альтернативном варианте сведения. Издание уже поступило в продажу.
Напомним, что релиз альбома «Оружие» состоялся в 1998 году. Эту пластинку можно без преувеличения назвать одной из лучших в дискографии коллектива. Помимо прочего, именно в этот альбом входит пьеса «Родная», ставшая главным хитом Дмитрия Ревякина.
Альбом «Оружие» на виниле выпустило музыкальное издательство «Отделение Выход». Производство дисков велось в Германии. Издание напечатано на черных дисках-гигантах, тип упаковки – разворотный конверт. К конверту прилагается 12-страничный буклет.
На виниле представлена самая первая версия альбома. Этот вариант сведения выполнил Владимир Белоусов, ранее работавший с группой «Калинов Мост» над альбомом «Пояс Ульчи». Изменения коснулись и художественного оформления альбома, впрочем, его основная идея сохранена.
Отметим, что предыдущий винил группы «Калинов Мост» вышел в далеком 1992 году. Всего же на классическом носителе ранее выпускалось три работы коллектива. Это альбомы «Выворотень», «Дарза» и «Узарень»».
reproduktor.net
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
«Калинов Мост» “Оружие” (LP)
Разворотный конверт, оранжевый винил, постер.
«На виниловых пластинках издан альбом группы «Калинов Мост» «Оружие».
Одна из лучших работ команды на классическом носителе представлена в альтернативном варианте сведения. Издание уже поступило в продажу.
Напомним, что релиз альбома «Оружие» состоялся в 1998 году. Эту пластинку можно без преувеличения назвать одной из лучших в дискографии коллектива. Помимо прочего, именно в этот альбом входит пьеса «Родная», ставшая главным хитом Дмитрия Ревякина.
Альбом «Оружие» на виниле выпустило музыкальное издательство «Отделение Выход». Производство дисков велось в Германии. Издание напечатано на черных дисках-гигантах, тип упаковки – разворотный конверт. К конверту прилагается 12-страничный буклет.
На виниле представлена самая первая версия альбома. Этот вариант сведения выполнил Владимир Белоусов, ранее работавший с группой «Калинов Мост» над альбомом «Пояс Ульчи». Изменения коснулись и художественного оформления альбома, впрочем, его основная идея сохранена.
Отметим, что предыдущий винил группы «Калинов Мост» вышел в далеком 1992 году. Всего же на классическом носителе ранее выпускалось три работы коллектива. Это альбомы «Выворотень», «Дарза» и «Узарень»».
reproduktor.net
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
👍7🔥4❤1👎1👏1
ДорогА, конечно, ложка к обеду, а хвост ко дню рождения. Четверть века «ВЫРГОРОДУ» исполнилось 20-го февраля. А сейчас уже апрель. Но сегодня у Сашки Валединского (он же Алес) день рождения. Так что будем считать, что я таким образом выкрутился.
ВЫРГОРОД XXV
15-го января 2003-го года на складе так называемого «Отделения ВЫХОД» был пожар. Я думал, что на этом наша издательская деятельность закончилась. Но тогда я работал с Колей Никитиным. Мы с Колей несколько месяцев оттирали от компакт-дисков следы от порошка из огнетушителей и занимались другой малоприятной работой. Так что через несколько месяцев стало понятно, что мы всё-таки не сгорели и не потонули.
Но. Через некоторое время Коля сказал мне:
- Я хочу вернуться в Хабаровск. Понимаешь, я взял с собой в Москву клавиши. И за все эти годы я не только не играл на них. Я даже ни разу не захотел играть.
- Понимаю… Конечно же возвращайся.
- Но я нашёл себе замену. С тобой будет работать Саша Валединский.
- Прекрасно!
С Сашкой мы познакомились, по-моему, в 94-м году, когда начинали делать семитомник Башлачёва.
И мы начали работать. Вообще-то он почти для всех Алес. Но у меня почему-то язык не поворачивается назвать его Алесом. Так же как я ни разу в жизни не назвал Аню Герасимову Умкой. При том, что мы дружим с ней уже 42 года.
Ни с Колей, ни с Сашкой мы не только никогда не ругались, но даже, по-моему, и никогда не напрягались друг на друга.
Лэйбл «ВЫРГОРОД» к этому моменту уже существовал более двух лет. Но в «подводном» режиме. Сашка выпускал компакт-кассеты всякие. А я этот носитель всерьёз не воспринимаю. Но потом я увидел, что всё стало намного серьёзнее. На «ВЫРГОРОДЕ» появились компакт-диски. Причём такие, которыми мог бы гордиться любой лэйбл. Я видел, как Сашка разрывается между работой в «Отделении ВЫХОД» и своей издательской деятельностью. И в какой-то момент говорю ему:
- Саш. У тебя свой путь, своя стрелка компаса в голове. Я как-нибудь прорвусь. А тебе надо заниматься своим делом.
Сначала Сашка расстроился. Решил, что я его гоню. Но достаточно быстро понял, что я был прав.
Сейчас у «ВЫРГОРОДА» и «Отделения ВЫХОД» самые прекрасные человеческие и деловые отношения. Максимальная взаимовыручка, поддержка и так далее.
ВЫРГОРОД XXV
15-го января 2003-го года на складе так называемого «Отделения ВЫХОД» был пожар. Я думал, что на этом наша издательская деятельность закончилась. Но тогда я работал с Колей Никитиным. Мы с Колей несколько месяцев оттирали от компакт-дисков следы от порошка из огнетушителей и занимались другой малоприятной работой. Так что через несколько месяцев стало понятно, что мы всё-таки не сгорели и не потонули.
Но. Через некоторое время Коля сказал мне:
- Я хочу вернуться в Хабаровск. Понимаешь, я взял с собой в Москву клавиши. И за все эти годы я не только не играл на них. Я даже ни разу не захотел играть.
- Понимаю… Конечно же возвращайся.
- Но я нашёл себе замену. С тобой будет работать Саша Валединский.
- Прекрасно!
С Сашкой мы познакомились, по-моему, в 94-м году, когда начинали делать семитомник Башлачёва.
И мы начали работать. Вообще-то он почти для всех Алес. Но у меня почему-то язык не поворачивается назвать его Алесом. Так же как я ни разу в жизни не назвал Аню Герасимову Умкой. При том, что мы дружим с ней уже 42 года.
Ни с Колей, ни с Сашкой мы не только никогда не ругались, но даже, по-моему, и никогда не напрягались друг на друга.
Лэйбл «ВЫРГОРОД» к этому моменту уже существовал более двух лет. Но в «подводном» режиме. Сашка выпускал компакт-кассеты всякие. А я этот носитель всерьёз не воспринимаю. Но потом я увидел, что всё стало намного серьёзнее. На «ВЫРГОРОДЕ» появились компакт-диски. Причём такие, которыми мог бы гордиться любой лэйбл. Я видел, как Сашка разрывается между работой в «Отделении ВЫХОД» и своей издательской деятельностью. И в какой-то момент говорю ему:
- Саш. У тебя свой путь, своя стрелка компаса в голове. Я как-нибудь прорвусь. А тебе надо заниматься своим делом.
Сначала Сашка расстроился. Решил, что я его гоню. Но достаточно быстро понял, что я был прав.
Сейчас у «ВЫРГОРОДА» и «Отделения ВЫХОД» самые прекрасные человеческие и деловые отношения. Максимальная взаимовыручка, поддержка и так далее.
❤67👍1
Урфин Джюс "XLV" (3CD box)
Очень красивое и внушительное издание: три альбома в диджипаках, 96-стр. книга с историей группы.
Издательство: Отделение ВЫХОД, 2026
Вес: 320 г.
CD1. Путешествие
1. Пожиратель
2. Агония
3. Путешествие
4. Шумящий мир
5. Выдуманный город
6. Ночное воскресенье
7. Последний День Воды
Бонус-трек
8. Шумящий мир (Выступление на Первом Фестивале Рок-Музыки САИ 6.06.1981
Вся музыка написана Александром Пантыкиным
Стихи: И. Кормильцев (1, 3, 4, 7, 8), Э. Верхарн (2), В. Брюсов (5, 6)
Александр Пантыкин — вокал, пиано, бас-гитара
Юрий Богатиков — гитара
Александр Плясунов — барабаны
Запись сделана в Свердловске в июне 1981 года
Продюсер: Александр Пантыкин
Звукорежиссёр: Павел Карпенко
Оператор: Виталий Войтенок
Дизайн — Олег Ракович, Александр Коротич, 1981
CD2. 15
1. 451 F
2. Мир на стене
3. Лишняя деталь
4. Человек наподобие ветра
5. Homo Superior
6. Призрачный гость
7. Мышь
8. Актёр в чёрно-белой ленте
9. Ты слишком неподвижен
10. Пропасть
11. Тупик
12. Автомобиль без управления
13. Кукла
14. Размышление компьютера о любви
15. Другая сторона холма
Егор Белкин — гитары, вокал
Владимир Александрович Назимов — барабаны
Александр Пантыкин — бас-гитара, клавишные, вокал
Запись сделана в апреле 1982 года в Свердловске
Над альбомом работали:
звукооператор Сергей Сашнин
ассистенты Сергей Морозенно и Николай Косарев
Звукооператор У. Д. — Виктор Резнинов
художник — Александр Коротич, фотограф — Олег Ракович
Текст песен написан Ильёй Кормильцевым
Музыка Аленсандра Пантыкина, кроме компазиции «Призрачный гость» (Александр Пантыкин, Юрий Богатиков, Александр Плясунов)
Аранжировано У. Д.
В записи принимали участие:
труба — Виктор Часов (5)
струнные:
Ирина Авванумова (3, 4, 6, 1)
Ирина Диченно (3, 6, 7)
Майя Кусайло (3, 6, 7)
Любовь Зухова (4, 6)
Марина Носкова (3,7)
Людмила Шашкова (4)
Елена Волкова (4)
CD3. Жизнь в стиле Heavy Metal
1. Контакт
2. Музей мадам Тюссо
3. Гнилое золото
4. Соблюдай дистанцию!
5. Одержимый скоростью
6. Мегаломания
7. Физиология звукозаписи
8. Полный круг / 1975
9. Жизнь в стиле Heavy Metal
Бонус-трек
10. Чего это стоило мне
Музыка — Александр Пантыкин, кроме «1975» — Егор Белкин
Текст песен — Илья Кормильцев
Егор Белкин — гитары, вокал, бас-гитара (4, 5, 7)
Владимир Александрович Назимов — барабаны
Александр Пантыкин — бас-гитара, клавишные, вокал
Запись сделана 3-7, 20-12 октября 1984 года в Каменске-Уральском в Доме культуры (ДК) «Юность»
Звукооператоры — Дмитрий Тарик, Леонид Порохня
Администратор записи — Александр Калугин
Оформление — Александр Коротич при участии Дмитрия «Дикона» Константинова
Мы Благодарим:
Александра Калугина — за пищу, жильё, аппаратуру, транспорт и за заботу об успехе записи,
группы «Панорама» и «Дождь», а также Сергея Колчанова за предоставленную аппаратуру,
Владислава Малахова и Евгения Лихова — за содействие в записи на расстоянии с помощью телепатии,
Юрия Шевчука — за совместную работув группе «Глобус»,
группу «Pink Floyd» — за альбом «Wish You Were Here»,
особую благодарность группа выражает Андрею Зонову за постоянную и многолетнюю помощь
Реставрация записей и мастеринг: Евгений Гапеев
Редактор: Константин Преображенский
Редизайн, графика — Александр Коротич 360°, 2024
Авторы:
Урфин Джюс
Александр Пантыкин
Илья Кормильцев
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
Очень красивое и внушительное издание: три альбома в диджипаках, 96-стр. книга с историей группы.
Издательство: Отделение ВЫХОД, 2026
Вес: 320 г.
CD1. Путешествие
1. Пожиратель
2. Агония
3. Путешествие
4. Шумящий мир
5. Выдуманный город
6. Ночное воскресенье
7. Последний День Воды
Бонус-трек
8. Шумящий мир (Выступление на Первом Фестивале Рок-Музыки САИ 6.06.1981
Вся музыка написана Александром Пантыкиным
Стихи: И. Кормильцев (1, 3, 4, 7, 8), Э. Верхарн (2), В. Брюсов (5, 6)
Александр Пантыкин — вокал, пиано, бас-гитара
Юрий Богатиков — гитара
Александр Плясунов — барабаны
Запись сделана в Свердловске в июне 1981 года
Продюсер: Александр Пантыкин
Звукорежиссёр: Павел Карпенко
Оператор: Виталий Войтенок
Дизайн — Олег Ракович, Александр Коротич, 1981
CD2. 15
1. 451 F
2. Мир на стене
3. Лишняя деталь
4. Человек наподобие ветра
5. Homo Superior
6. Призрачный гость
7. Мышь
8. Актёр в чёрно-белой ленте
9. Ты слишком неподвижен
10. Пропасть
11. Тупик
12. Автомобиль без управления
13. Кукла
14. Размышление компьютера о любви
15. Другая сторона холма
Егор Белкин — гитары, вокал
Владимир Александрович Назимов — барабаны
Александр Пантыкин — бас-гитара, клавишные, вокал
Запись сделана в апреле 1982 года в Свердловске
Над альбомом работали:
звукооператор Сергей Сашнин
ассистенты Сергей Морозенно и Николай Косарев
Звукооператор У. Д. — Виктор Резнинов
художник — Александр Коротич, фотограф — Олег Ракович
Текст песен написан Ильёй Кормильцевым
Музыка Аленсандра Пантыкина, кроме компазиции «Призрачный гость» (Александр Пантыкин, Юрий Богатиков, Александр Плясунов)
Аранжировано У. Д.
В записи принимали участие:
труба — Виктор Часов (5)
струнные:
Ирина Авванумова (3, 4, 6, 1)
Ирина Диченно (3, 6, 7)
Майя Кусайло (3, 6, 7)
Любовь Зухова (4, 6)
Марина Носкова (3,7)
Людмила Шашкова (4)
Елена Волкова (4)
CD3. Жизнь в стиле Heavy Metal
1. Контакт
2. Музей мадам Тюссо
3. Гнилое золото
4. Соблюдай дистанцию!
5. Одержимый скоростью
6. Мегаломания
7. Физиология звукозаписи
8. Полный круг / 1975
9. Жизнь в стиле Heavy Metal
Бонус-трек
10. Чего это стоило мне
Музыка — Александр Пантыкин, кроме «1975» — Егор Белкин
Текст песен — Илья Кормильцев
Егор Белкин — гитары, вокал, бас-гитара (4, 5, 7)
Владимир Александрович Назимов — барабаны
Александр Пантыкин — бас-гитара, клавишные, вокал
Запись сделана 3-7, 20-12 октября 1984 года в Каменске-Уральском в Доме культуры (ДК) «Юность»
Звукооператоры — Дмитрий Тарик, Леонид Порохня
Администратор записи — Александр Калугин
Оформление — Александр Коротич при участии Дмитрия «Дикона» Константинова
Мы Благодарим:
Александра Калугина — за пищу, жильё, аппаратуру, транспорт и за заботу об успехе записи,
группы «Панорама» и «Дождь», а также Сергея Колчанова за предоставленную аппаратуру,
Владислава Малахова и Евгения Лихова — за содействие в записи на расстоянии с помощью телепатии,
Юрия Шевчука — за совместную работув группе «Глобус»,
группу «Pink Floyd» — за альбом «Wish You Were Here»,
особую благодарность группа выражает Андрею Зонову за постоянную и многолетнюю помощь
Реставрация записей и мастеринг: Евгений Гапеев
Редактор: Константин Преображенский
Редизайн, графика — Александр Коротич 360°, 2024
Авторы:
Урфин Джюс
Александр Пантыкин
Илья Кормильцев
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
🔥14❤7👍5❤🔥2
…ВЫРГОРОД ХХV продолжение…
В конце прошлого века Сашка пришёл работать в фирму «ХОР». Этой фирмой являлся Женька Колесов. Он реально дружил с Егором Летовым («Жека Колесов перебрался в Москву») и Летов по дружбе дал ему практически полную свободу в издании «Гражданской обороны». Женька – золотой, душевный человек. Но в отличие от нас с Сашкой трудоголизмом не страдает. Поэтому вместо того, чтобы осваивать и производство, и торговлю самому, счёл за благо продать лицензию на «Гражданскую Оборону» «Мистерии звука». При этом сам тоже иногда производил какие-то компакт-диски. Музыка там была, мягко говоря, некоммерческая. Женя Колесов понимал, что никогда не отобъёт вложенные в эти издания деньги. И издавал эти дисочки чисто по-любви. За что честь ему и хвала.
Когда Сашка Валединский пришёл работать в «ХОР», он начал ездить с «Гражданской Обороной» по гастролям и всячески помогать Женьке в любой другой деятельности. Но в 2001-м году появился «ВЫРГОРОД». И Сашка уже работал на два фронта: на «ХОР» и на «ВЫРГОРОД». Через два года Женька решил, что это неправильно — и уволил Сашку. Думаю, что этим он сделал себе плохо, а Сашке — хорошо. Сам того не понимая. И мне он тоже сделал хорошо. Хотя тогда мы этого ещё не знали.
А потом Сашка, поняв, что уже многому научился и умеет издавать не хуже других, попросил у Летова разрешить ему издать несколько альбомов «Гражданской Обороны» не входящих в основной каталог. И Летов, знавший Сашке цену, разрешил.
Я не помню подробностей. Но постепенно выяснилось, что иметь дело с «ВЫРГОРОДОМ» намного разумнее, проще и выгоднее, чем с «ХОРОМ» и «Мистерией Звука». При том, что тогда «Мистерия» считалась «монстром», а «ВЫРГОРОД» вообще всерьёз не рассматривался.
Я по-прежнему дружу с «Мистерией Звука». Но со временем, как издатели, ребята сильно отстали. Потому что для них это коммерция. А Сашка идейный, оголтелый, волевой, работящий и так далее. Издательская деятельность – это его прекрасная жизнь.
Потом появился интернет-магазин ВЫРГОРОД.
Появился Андрей Романов, который раньше был просто оголтелым меломаном-коллекционером. Поэтому имел энциклопедические познания в области отечественной музыки. Да ещё и программистом оказался. А теперь он уже «диспетчер» не только «ВЫРГОРОРОДА», но и всего нашего «колхоза». Я ему задаю всякие вопросы по несколько раз в день.
Появился Лёшка Молчанов, который осуществляет транспортные коммуникации. И иногда очень сильно выручает меня, привозя мне прямо на дом полиграфию, диски и прочее.
А ещё «ВЫРГОРОД» освоил книжное издательство. И выпустил уже несколько десятков книг. Некоторые из этих книжек сделаны не просто прекрасно, а идеально. Завидую самой белоснежной завистью. Я бы тоже с радостью. Но мне слабо. И даже мою собственную книжку тоже издал «ВЫРГОРОД».
В общем, сейчас издательство и интернет-магазин «ВЫРГОРОД» в нашей области «впереди планеты всей». И мои товарищи-спекулянты (в хорошем смысле этого слова), не зная ответ на какой-нибудь вопрос, говорят друг другу:
- Посмотри на ВЫРГОРОДе.
В конце прошлого века Сашка пришёл работать в фирму «ХОР». Этой фирмой являлся Женька Колесов. Он реально дружил с Егором Летовым («Жека Колесов перебрался в Москву») и Летов по дружбе дал ему практически полную свободу в издании «Гражданской обороны». Женька – золотой, душевный человек. Но в отличие от нас с Сашкой трудоголизмом не страдает. Поэтому вместо того, чтобы осваивать и производство, и торговлю самому, счёл за благо продать лицензию на «Гражданскую Оборону» «Мистерии звука». При этом сам тоже иногда производил какие-то компакт-диски. Музыка там была, мягко говоря, некоммерческая. Женя Колесов понимал, что никогда не отобъёт вложенные в эти издания деньги. И издавал эти дисочки чисто по-любви. За что честь ему и хвала.
Когда Сашка Валединский пришёл работать в «ХОР», он начал ездить с «Гражданской Обороной» по гастролям и всячески помогать Женьке в любой другой деятельности. Но в 2001-м году появился «ВЫРГОРОД». И Сашка уже работал на два фронта: на «ХОР» и на «ВЫРГОРОД». Через два года Женька решил, что это неправильно — и уволил Сашку. Думаю, что этим он сделал себе плохо, а Сашке — хорошо. Сам того не понимая. И мне он тоже сделал хорошо. Хотя тогда мы этого ещё не знали.
А потом Сашка, поняв, что уже многому научился и умеет издавать не хуже других, попросил у Летова разрешить ему издать несколько альбомов «Гражданской Обороны» не входящих в основной каталог. И Летов, знавший Сашке цену, разрешил.
Я не помню подробностей. Но постепенно выяснилось, что иметь дело с «ВЫРГОРОДОМ» намного разумнее, проще и выгоднее, чем с «ХОРОМ» и «Мистерией Звука». При том, что тогда «Мистерия» считалась «монстром», а «ВЫРГОРОД» вообще всерьёз не рассматривался.
Я по-прежнему дружу с «Мистерией Звука». Но со временем, как издатели, ребята сильно отстали. Потому что для них это коммерция. А Сашка идейный, оголтелый, волевой, работящий и так далее. Издательская деятельность – это его прекрасная жизнь.
Потом появился интернет-магазин ВЫРГОРОД.
Появился Андрей Романов, который раньше был просто оголтелым меломаном-коллекционером. Поэтому имел энциклопедические познания в области отечественной музыки. Да ещё и программистом оказался. А теперь он уже «диспетчер» не только «ВЫРГОРОРОДА», но и всего нашего «колхоза». Я ему задаю всякие вопросы по несколько раз в день.
Появился Лёшка Молчанов, который осуществляет транспортные коммуникации. И иногда очень сильно выручает меня, привозя мне прямо на дом полиграфию, диски и прочее.
А ещё «ВЫРГОРОД» освоил книжное издательство. И выпустил уже несколько десятков книг. Некоторые из этих книжек сделаны не просто прекрасно, а идеально. Завидую самой белоснежной завистью. Я бы тоже с радостью. Но мне слабо. И даже мою собственную книжку тоже издал «ВЫРГОРОД».
В общем, сейчас издательство и интернет-магазин «ВЫРГОРОД» в нашей области «впереди планеты всей». И мои товарищи-спекулянты (в хорошем смысле этого слова), не зная ответ на какой-нибудь вопрос, говорят друг другу:
- Посмотри на ВЫРГОРОДе.
❤34👍5🔥4❤🔥1
Наутилус Помпилиус - Наурок (2LP)
Издательство: Отделение ВЫХОД, 2025
Вес: 600 г.
Разворотный конверт, черный винил, постер. Производство — Германия Optimal Media.
НАУРОК
Сторона А
1. Интро (Обращение Бутусова Вячеслава к зрительному залу)
2. Одинокая птица (B. Бутусов — И. Кормильцев)
3. Отход на север (B. Бутусов)
4. Всего лишь быть (B. Бутусов — И. Кормильцев)
5. Тутанхамон (B. Бутусов — И. Кормильцев)
6. Кто ещё (B. Бутусов — И. Кормильцев)
Сторона Б
1. Титаник (B. Бутусов — И. Кормильцев)
2. Утро Полины (B. Бутусов — И. Кормильцев)
3. Хлоп-хлоп (B. Бутусов)
4. Скованные одной цепью (B. Бутусов — И. Кормильцев)
5. Я хочу быть с тобой (B. Бутусов — И. Кормильцев)
Бонус-трек:
6. Битва с магнатом (B. Бутусов — Л. Сабо, перевод Л. Мартынова)
Ю-11ИТЕР
Сторона В
1. Ударная любовь (B. Бутусов)
2. Сердце камня (B. Бутусов)
3. Десять шагов (B. Бутусов)
4. Из рая в рай (B. Бутусов)
5. Колесницегонитель (B. Бутусов)
6. Элизобарра-торр (B. Бутусов)
Сторона Г
1. Зверь (B. Бутусов)
2. На берегу безымянной реки (B. Бутусов)
3. Дети минут (B. Бутусов — В. Цой)
4. Князь тишины (B. Бутусов — Э. Ади, перевод Л. Мартынова)
5. Триллипут (B. Бутусов)
6. Гибралтар-Лабрадор (B. Бутусов — А. Гуницкий)
Вячеслав Бутусов — вокал, гитара
Юрий Каспарян — гитара
Евгений Кулаков — уgapные, перкуссия
Алексей Андреев — бас-гитара, клавишные
Фото: Светлана Боброва
«НауРок» (стороны «а» и «б») записан в 2013 году на концертах, приуроченных к 30-летию группы Nautilus pompilius. Запись впервые выпущена под маркой независимого лейбла ООО «Первое музыкальное издательство» 15 апреля 2014 года как web-издание. Песня «Битва с магнатом» записана 3 декабря 2012 года в студии «Добролёт» (С.-Пб). Звук: Андрей Алякринский. На бонус-диске (стороны «в» и «г») опубликована запись «Ю-11ИТЕР», сделанная на концерте в БКЗ «Октябрьский» (С.-Пб) 20 декабря 2012 г.
Продюсер авторизованной коллекции: Вячеслав Бутусов
Ремастеринг фонограммы: Евгений Гапеев
Редактор: Константин Преображенский
Дизайн и графика: Александр Коротич 360°
Авторы:
Nautilus Pompilius Ю-Питер Вячеслав Бутусов
Александр Коротич Илья Кормильцев Виктор Цой
Юрий Каспарян Анатолий "Джордж" Гуницкий
Приобрести здесь: @olegkovriga_bot
Издательство: Отделение ВЫХОД, 2025
Вес: 600 г.
Разворотный конверт, черный винил, постер. Производство — Германия Optimal Media.
НАУРОК
Сторона А
1. Интро (Обращение Бутусова Вячеслава к зрительному залу)
2. Одинокая птица (B. Бутусов — И. Кормильцев)
3. Отход на север (B. Бутусов)
4. Всего лишь быть (B. Бутусов — И. Кормильцев)
5. Тутанхамон (B. Бутусов — И. Кормильцев)
6. Кто ещё (B. Бутусов — И. Кормильцев)
Сторона Б
1. Титаник (B. Бутусов — И. Кормильцев)
2. Утро Полины (B. Бутусов — И. Кормильцев)
3. Хлоп-хлоп (B. Бутусов)
4. Скованные одной цепью (B. Бутусов — И. Кормильцев)
5. Я хочу быть с тобой (B. Бутусов — И. Кормильцев)
Бонус-трек:
6. Битва с магнатом (B. Бутусов — Л. Сабо, перевод Л. Мартынова)
Ю-11ИТЕР
Сторона В
1. Ударная любовь (B. Бутусов)
2. Сердце камня (B. Бутусов)
3. Десять шагов (B. Бутусов)
4. Из рая в рай (B. Бутусов)
5. Колесницегонитель (B. Бутусов)
6. Элизобарра-торр (B. Бутусов)
Сторона Г
1. Зверь (B. Бутусов)
2. На берегу безымянной реки (B. Бутусов)
3. Дети минут (B. Бутусов — В. Цой)
4. Князь тишины (B. Бутусов — Э. Ади, перевод Л. Мартынова)
5. Триллипут (B. Бутусов)
6. Гибралтар-Лабрадор (B. Бутусов — А. Гуницкий)
Вячеслав Бутусов — вокал, гитара
Юрий Каспарян — гитара
Евгений Кулаков — уgapные, перкуссия
Алексей Андреев — бас-гитара, клавишные
Фото: Светлана Боброва
«НауРок» (стороны «а» и «б») записан в 2013 году на концертах, приуроченных к 30-летию группы Nautilus pompilius. Запись впервые выпущена под маркой независимого лейбла ООО «Первое музыкальное издательство» 15 апреля 2014 года как web-издание. Песня «Битва с магнатом» записана 3 декабря 2012 года в студии «Добролёт» (С.-Пб). Звук: Андрей Алякринский. На бонус-диске (стороны «в» и «г») опубликована запись «Ю-11ИТЕР», сделанная на концерте в БКЗ «Октябрьский» (С.-Пб) 20 декабря 2012 г.
Продюсер авторизованной коллекции: Вячеслав Бутусов
Ремастеринг фонограммы: Евгений Гапеев
Редактор: Константин Преображенский
Дизайн и графика: Александр Коротич 360°
Авторы:
Nautilus Pompilius Ю-Питер Вячеслав Бутусов
Александр Коротич Илья Кормильцев Виктор Цой
Юрий Каспарян Анатолий "Джордж" Гуницкий
Приобрести здесь: @olegkovriga_bot
❤18
Дружку моему Вовану 21-го апреля 56 лет исполнилось.
По этому поводу РИВУЩИЕ СТРУНЫ пляшут 28-го в 16 тонн Арбат. Не ул.1905-го года. А именно Арбат.
И я тоже спляшу. С Серёжей Летовым. С Летовым-старшим мы знакомы с 1984-го года. Если бы тогда мне сказали, что мы с ним будем вместе выступать, я бы очень удивился. Но вот так получается. И мне это крайне лестно, прекрасно и... можно считать, что жизнь удалась :)
РИВУЩИЕ СТРУНЫ Live 28.04.2026
Специальные гости: Сергей Летов, Олег Коврига
16 Тонн Арбат www.16tons.ru/concert/20...
Москва, ул. Арбат, 28, стр. 1
28 Апреля, Вторник, в 20:00
Билеты онлайн заранее qtickets.ru/event/227232
Культовой No-wave группе «Ривущие Струны» исполняется 20 лет! Стартовав с хит-парада демо записей в 2006-м, они неожиданно оказались новыми звёздами психоделического рока и гаража, чем вызвали бурные споры среди поклонников 60-х. Выступали с дедушками прото-панка Iggy Pop & The Stooges, давали интервью журналам Афиша и Rolling Stone, с удивлением читали положительную критику на свои альбомы в Billboard, GQ, Esquire, газете Коммерсантъ и вообще везде. В качестве номинантов премии «Степной Волк» за дизайн CD уступили «Мумий Тролль», но обошли «Ленинград» кажется, это уже никто не помнит и не важно. В футболках «Ривущие Струны» модно ходить в пивные бары и танцевальные клубы: это работает как пароль для своих. Бас-гитарист Mike Watt (Porno for Pyros, Flipper, Minutemen) под впечатлением от шума российских экспериментаторов обещал носить их футболку до дыр, наверное, уже сносил. «Ривущие Струны» не крутят по радио и телевизору — однозначно неформат, чересчур безжалостный юмор, слишком странно. Зато их непричесанный саунд в интернете бесплатно слушает трушная молодежь, а повзрослевшие хипстеры приобретают на LP и компакт-дисках в свои высокоинтеллектуальные коллекции. Их уважает и любит андеграунд, знают все альтернативные меломаны у нас и особо продвинутые за рубежом, их San Francisco можно петь на любом языке. Два десятилетия пролетели насыщенно — концерты, записи, соло-проекты, коллаборации, некоторое время под вывеской «Вова Терех & Стеклотара». Иногда с заменами и переменами, а точнее постоянным составом то уходящих в творческий отпуск, то приходящих обратно участников, а точнее — друзей. Это музыканты групп Звуки Му, Гражданская Оборона, Ночной Проспект, Хлам, Оркестр Жени Калачова. Весной 2026-го «Ривущие Струны» продолжают эксперименты с футуристическим индастриалом, старинным барокко и буги-вуги с хэви-блюзом. Готовы к изданию новинки и архивный материал, расширяется география гастролей, продолжается поиск спонсоров. Всё как 20 лет назад и это хорошо. Ура!
В качестве специальных фри-джазовых гостей выступят — легендарный саксофонист Сергей Летов (Поп-Механика, ДК, Гражданская Оборона, и многие другие) и издатель русского рока Олег Коврига (Отделение Выход). В исполнении дуэта прозвучат произведения классика советского концептуализма Д.А. Пригова и малоизвестные стихотворения А.С. Пушкина. Свободная импровизация и литературный перформанс по мотивам авангардных богемных тусовок 80-х, чисто московских.
Ривущие Струны:
Вова Терех — вокал, бас-гитара
Алексей Борисов — гитара, электроприборы, вокал
Павел Хотин — клавиши, вокал
Рафкат Бадретдинов — барабаны
Елизавета Плавинская — труба, перкуссии
Olga Rita — перкуссии, бэк-вокал
РИВУЩИЕ СТРУНЫ Live 28.04.2026
Специальные гости: Сергей Летов, Олег Коврига
16 Тонн Арбат www.16tons.ru/concert/20...
Москва, ул. Арбат, 28, стр. 1
28 Апреля, Вторник, в 20:00
Билеты онлайн заранее qtickets.ru/event/227232
По этому поводу РИВУЩИЕ СТРУНЫ пляшут 28-го в 16 тонн Арбат. Не ул.1905-го года. А именно Арбат.
И я тоже спляшу. С Серёжей Летовым. С Летовым-старшим мы знакомы с 1984-го года. Если бы тогда мне сказали, что мы с ним будем вместе выступать, я бы очень удивился. Но вот так получается. И мне это крайне лестно, прекрасно и... можно считать, что жизнь удалась :)
РИВУЩИЕ СТРУНЫ Live 28.04.2026
Специальные гости: Сергей Летов, Олег Коврига
16 Тонн Арбат www.16tons.ru/concert/20...
Москва, ул. Арбат, 28, стр. 1
28 Апреля, Вторник, в 20:00
Билеты онлайн заранее qtickets.ru/event/227232
Культовой No-wave группе «Ривущие Струны» исполняется 20 лет! Стартовав с хит-парада демо записей в 2006-м, они неожиданно оказались новыми звёздами психоделического рока и гаража, чем вызвали бурные споры среди поклонников 60-х. Выступали с дедушками прото-панка Iggy Pop & The Stooges, давали интервью журналам Афиша и Rolling Stone, с удивлением читали положительную критику на свои альбомы в Billboard, GQ, Esquire, газете Коммерсантъ и вообще везде. В качестве номинантов премии «Степной Волк» за дизайн CD уступили «Мумий Тролль», но обошли «Ленинград» кажется, это уже никто не помнит и не важно. В футболках «Ривущие Струны» модно ходить в пивные бары и танцевальные клубы: это работает как пароль для своих. Бас-гитарист Mike Watt (Porno for Pyros, Flipper, Minutemen) под впечатлением от шума российских экспериментаторов обещал носить их футболку до дыр, наверное, уже сносил. «Ривущие Струны» не крутят по радио и телевизору — однозначно неформат, чересчур безжалостный юмор, слишком странно. Зато их непричесанный саунд в интернете бесплатно слушает трушная молодежь, а повзрослевшие хипстеры приобретают на LP и компакт-дисках в свои высокоинтеллектуальные коллекции. Их уважает и любит андеграунд, знают все альтернативные меломаны у нас и особо продвинутые за рубежом, их San Francisco можно петь на любом языке. Два десятилетия пролетели насыщенно — концерты, записи, соло-проекты, коллаборации, некоторое время под вывеской «Вова Терех & Стеклотара». Иногда с заменами и переменами, а точнее постоянным составом то уходящих в творческий отпуск, то приходящих обратно участников, а точнее — друзей. Это музыканты групп Звуки Му, Гражданская Оборона, Ночной Проспект, Хлам, Оркестр Жени Калачова. Весной 2026-го «Ривущие Струны» продолжают эксперименты с футуристическим индастриалом, старинным барокко и буги-вуги с хэви-блюзом. Готовы к изданию новинки и архивный материал, расширяется география гастролей, продолжается поиск спонсоров. Всё как 20 лет назад и это хорошо. Ура!
В качестве специальных фри-джазовых гостей выступят — легендарный саксофонист Сергей Летов (Поп-Механика, ДК, Гражданская Оборона, и многие другие) и издатель русского рока Олег Коврига (Отделение Выход). В исполнении дуэта прозвучат произведения классика советского концептуализма Д.А. Пригова и малоизвестные стихотворения А.С. Пушкина. Свободная импровизация и литературный перформанс по мотивам авангардных богемных тусовок 80-х, чисто московских.
Ривущие Струны:
Вова Терех — вокал, бас-гитара
Алексей Борисов — гитара, электроприборы, вокал
Павел Хотин — клавиши, вокал
Рафкат Бадретдинов — барабаны
Елизавета Плавинская — труба, перкуссии
Olga Rita — перкуссии, бэк-вокал
РИВУЩИЕ СТРУНЫ Live 28.04.2026
Специальные гости: Сергей Летов, Олег Коврига
16 Тонн Арбат www.16tons.ru/concert/20...
Москва, ул. Арбат, 28, стр. 1
28 Апреля, Вторник, в 20:00
Билеты онлайн заранее qtickets.ru/event/227232
❤18🔥8👏3
РИВУЩИЕ СТРУНЫ Live 28.04.2026
16 Тонн Арбат
Специальные гости: Сергей Летов, Олег Коврига.
Выступление.
16 Тонн Арбат
Специальные гости: Сергей Летов, Олег Коврига.
Выступление.
👍5🥰2
#НОВИНКИ
книги: Машнин Андрей "Время Камчатки»
Издательство: Авторское издание, 2025
Вес: 2940 г.
Твёрдый переплёт, 440 стр., формат 32,5х25 см.
В книге отражена полная история легендарной котельной «Камчатка», где в 1980-1990-е годы работали известные музыканты Ленинградского рок-клуба, такие как Виктор Цой, Святослав Задерий, Александр Башлачёв, авангардный художник Олег Котельников, а также сам автор, что позволило ему раскрыть эту тему «изнутри». В книгу включены рассказы о работе котельной, беседы с бывшими кочегарами и частыми посетителями «Камчатки», с администраторами и музыкантами нынешнего клуба- музея, расположенного в том же месте. В качестве иллюстраций использовано более 1000 фотографий, многие из которых публикуются впервые.
Монументальный не имеющий у нас аналогов труд, подарочное эксклюзивное издание.
Редактор — Ольга Машнина
Дизайн и вёрстка — Юлия Дворянинова
Реставрация — Марат Нигаметзянов, Кирилл Марюхна
Корректор — Катерина Марсова
Содержание:
Предисловие
Кочегары «Камчатки» по мере поступления
1. Блохина, 15
2. Как я попал в «Камчатку»
3. Начало
4. Сергей Фирсов
5. Поездки в Крым
6. Виктор Цой. Святослав Задерий
7. Александр Башлачёв
8. Олег Котельников
9. Олег Котельников о парижской выставке
10. Серия фотографий Джоанны Стингрей
11. Дмитрий Винниченко
12. Свадьба Начальника
13. Константин Белявский
14. Как проходила смена
15. Сергей Яловегин
16. Виктор Бондарик
17. Котлы
18. Андрей Машнин
19. Что такое Начальник «Камчатки»
20. «Опасный человек»
21. Олег Антипенко
22. Евгений Титов
23. Константин Кадышев
24. Дмитрий Петров
25. Лесенка
26. Александр Мартисов
27. Спорт
28. Август 1990
29. Последние фотографии Цоя
30. Андрей Орлов
31. Спасём «Камчатку»!
32. Олег Львов
33. Вторая серия «Камчатки»
34. Наталья Соколкова
35. Кошки
36. Рождественские Девчонки
37. Ольга Машнина
38. Николай Михайлов
39. Ольга Слободская
40. Андрей Бурлака
41. Света Лосева
42. Урал Хазиев
43. Роман Смирнов
44. Андрей Столыпин
45. Олег Гаркуша
46. Алина Алонсо
47. Виктор Тихомиров
48. Дмитрий Левковский
49. Игорь Покровский
60. Игорь Борисов
51. Наташа Васильева-Халл
52. Алексей Коблов
53. Андрей Ярошевский
54. Ольга Стеценко (Ольга Ивановна Исаева)
55. Игорь Мосин
56. Натали Минц
57. Жоэль Бастенер
58. Наталья Чумакова
59. Егор Летов
60. Похороны Янки
61. Квартирники
62. Филаретовы
63. Александр Холкин
64. Алексей Хвостенко
65. Алексей Хрынов
66. Наталья (Ника) Тишкова
67. Клуб-Музей «Котельная Камчатка»
68. 12-струнная гитара Цоя
69. Ольга Фирсова
70. Андрей Ярославцев
71. Евгения Янеж
72. Полина Баранкова. Сергей Лившиц
73. Интерьер
74. Вахтенные журналы
75. «Время Топить»
76. Двор и окрестности
книги: Машнин Андрей "Время Камчатки»
Издательство: Авторское издание, 2025
Вес: 2940 г.
Твёрдый переплёт, 440 стр., формат 32,5х25 см.
В книге отражена полная история легендарной котельной «Камчатка», где в 1980-1990-е годы работали известные музыканты Ленинградского рок-клуба, такие как Виктор Цой, Святослав Задерий, Александр Башлачёв, авангардный художник Олег Котельников, а также сам автор, что позволило ему раскрыть эту тему «изнутри». В книгу включены рассказы о работе котельной, беседы с бывшими кочегарами и частыми посетителями «Камчатки», с администраторами и музыкантами нынешнего клуба- музея, расположенного в том же месте. В качестве иллюстраций использовано более 1000 фотографий, многие из которых публикуются впервые.
Монументальный не имеющий у нас аналогов труд, подарочное эксклюзивное издание.
Редактор — Ольга Машнина
Дизайн и вёрстка — Юлия Дворянинова
Реставрация — Марат Нигаметзянов, Кирилл Марюхна
Корректор — Катерина Марсова
Содержание:
Предисловие
Кочегары «Камчатки» по мере поступления
1. Блохина, 15
2. Как я попал в «Камчатку»
3. Начало
4. Сергей Фирсов
5. Поездки в Крым
6. Виктор Цой. Святослав Задерий
7. Александр Башлачёв
8. Олег Котельников
9. Олег Котельников о парижской выставке
10. Серия фотографий Джоанны Стингрей
11. Дмитрий Винниченко
12. Свадьба Начальника
13. Константин Белявский
14. Как проходила смена
15. Сергей Яловегин
16. Виктор Бондарик
17. Котлы
18. Андрей Машнин
19. Что такое Начальник «Камчатки»
20. «Опасный человек»
21. Олег Антипенко
22. Евгений Титов
23. Константин Кадышев
24. Дмитрий Петров
25. Лесенка
26. Александр Мартисов
27. Спорт
28. Август 1990
29. Последние фотографии Цоя
30. Андрей Орлов
31. Спасём «Камчатку»!
32. Олег Львов
33. Вторая серия «Камчатки»
34. Наталья Соколкова
35. Кошки
36. Рождественские Девчонки
37. Ольга Машнина
38. Николай Михайлов
39. Ольга Слободская
40. Андрей Бурлака
41. Света Лосева
42. Урал Хазиев
43. Роман Смирнов
44. Андрей Столыпин
45. Олег Гаркуша
46. Алина Алонсо
47. Виктор Тихомиров
48. Дмитрий Левковский
49. Игорь Покровский
60. Игорь Борисов
51. Наташа Васильева-Халл
52. Алексей Коблов
53. Андрей Ярошевский
54. Ольга Стеценко (Ольга Ивановна Исаева)
55. Игорь Мосин
56. Натали Минц
57. Жоэль Бастенер
58. Наталья Чумакова
59. Егор Летов
60. Похороны Янки
61. Квартирники
62. Филаретовы
63. Александр Холкин
64. Алексей Хвостенко
65. Алексей Хрынов
66. Наталья (Ника) Тишкова
67. Клуб-Музей «Котельная Камчатка»
68. 12-струнная гитара Цоя
69. Ольга Фирсова
70. Андрей Ярославцев
71. Евгения Янеж
72. Полина Баранкова. Сергей Лившиц
73. Интерьер
74. Вахтенные журналы
75. «Время Топить»
76. Двор и окрестности
❤7👍4🔥3
Предисловие Андрея Машнина. «ЧТО К ЧЕМУ»
В начале 70-х я жил с родителями в Каменске-Уральском, недалеко от Свердловска. У нас во дворе была большая и довольно дружная мальчишеская компания. Сначала мы ходили в один ближайший детсад, потом в одну ближайшую школу (она была в соседнем доме, а садик сразу за ней). Каждый день встречались, играли, просто так сидели, летом бегали купаться на Исеть.
Очень любили ходить в кино. Неподалёку был мрачноватый Дворец пионеров с кинозалом и билетами по 10 копеек. Новые фильмы там не показывали, но и старых было много, и они часто менялись. Любимыми у нас были про войну. Война вроде бы тогда была в далёком прошлом – для нас, детей, хотя у всех ещё не очень-то старые дедушки были ветеранами. Моему дедушке, например, было лет столько же, сколько мне сейчас.
Родители мои, филологи, особо не диссидентствовали. Дома у нас часто собирались компании, ели-пили помаленьку, обсуждали книги-фильмы, травили анекдоты под Высоцкого. В верноподданическом духе меня не воспитывали, но и в ненависти к окружающему не растили. Вся революционная тема мной воспринималась только как романтика на уровне «Неуловимых мстителей», «Белого солнца пустыни» или «Рассказов о Дзержинском» Юрия Германа («Что вы сегодня ели, товарищ?» – «Картошку с салом, Феликс Эдмундович!»).
Я был нормальным октябрёнком, потом радостным пионером и вполне приличным комсомольцем. Это были обычные этапы возраста, вроде присвоения очередных званий в армии по выслуге лет. Я не знал и не слышал ни об одном неоктябрёнке, непионере и некомсомольце. Ими были все, это не считалось зазорным. И уже в новой истории мне очень странно слышать или читать, как толпы моих более или менее сверстников рассказывают, будто страдали от этого и избегали как могли. Может, в столицах так и было, не знаю.
В начале 70-х я жил с родителями в Каменске-Уральском, недалеко от Свердловска. У нас во дворе была большая и довольно дружная мальчишеская компания. Сначала мы ходили в один ближайший детсад, потом в одну ближайшую школу (она была в соседнем доме, а садик сразу за ней). Каждый день встречались, играли, просто так сидели, летом бегали купаться на Исеть.
Очень любили ходить в кино. Неподалёку был мрачноватый Дворец пионеров с кинозалом и билетами по 10 копеек. Новые фильмы там не показывали, но и старых было много, и они часто менялись. Любимыми у нас были про войну. Война вроде бы тогда была в далёком прошлом – для нас, детей, хотя у всех ещё не очень-то старые дедушки были ветеранами. Моему дедушке, например, было лет столько же, сколько мне сейчас.
Родители мои, филологи, особо не диссидентствовали. Дома у нас часто собирались компании, ели-пили помаленьку, обсуждали книги-фильмы, травили анекдоты под Высоцкого. В верноподданическом духе меня не воспитывали, но и в ненависти к окружающему не растили. Вся революционная тема мной воспринималась только как романтика на уровне «Неуловимых мстителей», «Белого солнца пустыни» или «Рассказов о Дзержинском» Юрия Германа («Что вы сегодня ели, товарищ?» – «Картошку с салом, Феликс Эдмундович!»).
Я был нормальным октябрёнком, потом радостным пионером и вполне приличным комсомольцем. Это были обычные этапы возраста, вроде присвоения очередных званий в армии по выслуге лет. Я не знал и не слышал ни об одном неоктябрёнке, непионере и некомсомольце. Ими были все, это не считалось зазорным. И уже в новой истории мне очень странно слышать или читать, как толпы моих более или менее сверстников рассказывают, будто страдали от этого и избегали как могли. Может, в столицах так и было, не знаю.
Есть в военных фильмах (о разных войнах) типичный момент, когда отряду нужно уйти от преследования, а кто-то должен остаться и прикрыть отход. И наверняка погибнуть. Киношный командир это сообщает, возникает неловкая пауза, все всё понимают, никто не кричит: «Можно я?!», наконец один из солдат очень просто говорит: «Ладно, я останусь». Все облегчённо вздыхают, желают удачи и уходят. Вскоре слышат позади перестрелку, затем всё стихает. И вот такой человек всегда был моим героем: «Ну, давайте я это сделаю».
В несравнимо меньшей степени самоотречения такая ситуация встречается в обычной жизни. Я часто с этим сталкивался. Надо что-то сделать, никто не хочет, не может, у всех причины, все молчат. «Ладно, – говорю, – давайте я». Не хвастаюсь этим, так во мне забито с детства. Фильмами, книгами, родителями.
К чему это я. Хочу, чтобы вы поняли, почему я написал эту книгу.
Фирсов придумал это весной 2011 года (в почте сохранилось первое письмо). Я это долго не принимал всерьёз, но с годами Серёжина настойчивость крепла, потом ещё и Олька, жена моя, подключилась, и к 2023 году я наконец проникся мыслью: да, надо написать про нас всех, про котельную, вообще про ту жизнь. И кроме меня, некому. Никто это не сделает, просто факт. И не то, что кто-то не хочет, отлынивает, нет. Или я напишу, или никто никогда не напишет (или напишет такую чушь, что лучше бы и не писал) – так стоял вопрос. Я не писатель, но когда-то выучился на редактора и отработал редактором почти 30 лет. Решил, что справлюсь.
Главное, что хочу сказать о книге: она была и задумана, и написана о «Камчатке» в целом. Так получилось, что работали там и ходили туда именно эти люди. Книга о них всех, и из отдельных историй складывается картина того времени, почему книга и называется именно так. Это была цель. «Камчатка» лишь часть картины, деталь, которую не понять вне контекста.
Осенью 2023-го я открыл чистый документ на компе и написал «Предисловие». Что дальше, какой принцип, концепция, объём – не представлял. Всё складывалось постепенно. Я не знал, что потом делать с этой книгой, когда (или если) я её допишу. Задача была одна: написать. Я это сделал. За два года. И остался доволен своей работой.
В несравнимо меньшей степени самоотречения такая ситуация встречается в обычной жизни. Я часто с этим сталкивался. Надо что-то сделать, никто не хочет, не может, у всех причины, все молчат. «Ладно, – говорю, – давайте я». Не хвастаюсь этим, так во мне забито с детства. Фильмами, книгами, родителями.
К чему это я. Хочу, чтобы вы поняли, почему я написал эту книгу.
Фирсов придумал это весной 2011 года (в почте сохранилось первое письмо). Я это долго не принимал всерьёз, но с годами Серёжина настойчивость крепла, потом ещё и Олька, жена моя, подключилась, и к 2023 году я наконец проникся мыслью: да, надо написать про нас всех, про котельную, вообще про ту жизнь. И кроме меня, некому. Никто это не сделает, просто факт. И не то, что кто-то не хочет, отлынивает, нет. Или я напишу, или никто никогда не напишет (или напишет такую чушь, что лучше бы и не писал) – так стоял вопрос. Я не писатель, но когда-то выучился на редактора и отработал редактором почти 30 лет. Решил, что справлюсь.
Главное, что хочу сказать о книге: она была и задумана, и написана о «Камчатке» в целом. Так получилось, что работали там и ходили туда именно эти люди. Книга о них всех, и из отдельных историй складывается картина того времени, почему книга и называется именно так. Это была цель. «Камчатка» лишь часть картины, деталь, которую не понять вне контекста.
Осенью 2023-го я открыл чистый документ на компе и написал «Предисловие». Что дальше, какой принцип, концепция, объём – не представлял. Всё складывалось постепенно. Я не знал, что потом делать с этой книгой, когда (или если) я её допишу. Задача была одна: написать. Я это сделал. За два года. И остался доволен своей работой.
Только после этого наступил следующий этап: что дальше? Кроме товарищей-кочегаров, никто эту книгу мне не заказывал. Но ведь миллион знаков в Word и тысячу фотографий надо было превратить буквально в книгу. Знакомые из двух хороших московских издательств, узнав об объёмах материала, сказали: «Не-е, мы не потянем». На этом месте всё зависло. Куда её?
Промаявшись некоторое время, я поделился проблемой со своим музыкальным продюсером Маратом. И он вдруг сказал: «Давай я всё сделаю». И действительно сделал всё дальнейшее. Нашёл деньги, организовал вёрстку, сам занимался сотнями фото, договорился с типографией и прямо сейчас занимается получением и отправкой тиража из Москвы в Петербург. Потрясающая работа. Без него этой книги в её физическом виде не было бы. Разве что на принтере распечатали бы несколько штук.
Я хочу, чтобы все поняли: книга была написана не ради денег, и она не «про Цоя». Я не представлял, что она получится такой монументальной даже внешне. Когда увидел её первый раз, подумал: вот и хорошо, хотели мы памятник «Камчатке», его и получили.
Конечно, мне будет приятно, если она понравится читателям, не только кочегарам и нашим друзьям. В оглавлении довольно много людей, которых никто не знает по фамилиям. Но случайных персонажей нет. Они все важны для нашей истории, и вы поймёте, почему. Я хотел, чтобы книга была исчерпывающей, но искусственно не раздувал её – ради количества страниц. Есть такие, знаете, толстые книги с огромным шрифтом, как в букваре. У нас шрифт обычный, достаточный для комфортного чтения, не более того.
Спасибо всем участникам рабочего процесса: моим собеседникам, фотографам, верстальщикам, печатникам! Спасибо Сергею Фирсову и Ольге Машниной за неустанную инициативу! Спасибо Марату Нигаметзянову за всю производственную часть! Заранее спасибо всем, кто прочитает эту книгу! Спасибо «Камчатке», что она у нас была.
Фрагмент из книги, опубликованный на сайте газеты КоммерсантЪ (публикацию подготовил Владимир Колодчук):
25 декабря в подвале дома №15 по улице Блохина, что на Петроградской стороне Петербурга, поэт, музыкант, основатель и лидер группы «Машнинбэнд» Андрей Машнин презентует свою новую книгу «Время Камчатки». Место презентации выбрано не случайно, ведь именно здесь, на месте нынешнего клуба-музея «Котельная Камчатка» в 1980-х находилась угольная котельная, в которой в разное время работали герои книги: ее автор Андрей Машнин, а также Виктор Цой, Александр Башлачев, Святослав Задерий, Олег Котельников, Виктор Бондарик и многие другие. Издание выйдет ограниченным тиражом — 900 штук плюс 100 номерных экземпляров — и будет официально доступно только в бумажной версии. “Ъ” на эксклюзивных правах публикует отрывок из главы «Начало» с предваряющими выход книги словами Андрея Машнина.
Андрей Машнин: С того момента, когда я впервые оказался в «Камчатке», прошло 38 лет, и я, конечно, не помню многих подробностей того конкретного вечера и большинства последующих. Хорошо, что есть записи в котельных журналах, и ужасно жаль, что в самые интересные котельные времена никто не фотографировал, как сейчас, так что многое, что не попало в случайный редкий кадр и хоть чуть-чуть не отражено в журналах, стерлось из памяти навсегда. Но все же мы решили собрать, что осталось, с помощью участников тех событий. Смерть не стоит на месте: из восемнадцати наших кочегаров нет уже восьмерых. А сколько ушло друзей и подружек — не сосчитать.
Помимо котельных журналов, а они сохранились все, за исключением одного, давно пропавшего при невыясненных обстоятельствах, большое количество ценного материала накопилось на странице «Моя "Камчатка"», которую я завел в 2017 году,— и для себя, и для тех, кто имел к этому отношение, и для всех, кто этим интересуется.
Много лет после закрытия котельной и превращения ее в клуб мы вспоминали наше кочегарское прошлое только на каких-то встречах, устраиваемых Фирсовым (Сергей Фирсов, экс-заведующий фонотекой Ленинградского рок-клуба, ныне директор клуба «Камчатка».— “Ъ”). У всех была уже сложившаяся другая жизнь со своими событиями…
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
Промаявшись некоторое время, я поделился проблемой со своим музыкальным продюсером Маратом. И он вдруг сказал: «Давай я всё сделаю». И действительно сделал всё дальнейшее. Нашёл деньги, организовал вёрстку, сам занимался сотнями фото, договорился с типографией и прямо сейчас занимается получением и отправкой тиража из Москвы в Петербург. Потрясающая работа. Без него этой книги в её физическом виде не было бы. Разве что на принтере распечатали бы несколько штук.
Я хочу, чтобы все поняли: книга была написана не ради денег, и она не «про Цоя». Я не представлял, что она получится такой монументальной даже внешне. Когда увидел её первый раз, подумал: вот и хорошо, хотели мы памятник «Камчатке», его и получили.
Конечно, мне будет приятно, если она понравится читателям, не только кочегарам и нашим друзьям. В оглавлении довольно много людей, которых никто не знает по фамилиям. Но случайных персонажей нет. Они все важны для нашей истории, и вы поймёте, почему. Я хотел, чтобы книга была исчерпывающей, но искусственно не раздувал её – ради количества страниц. Есть такие, знаете, толстые книги с огромным шрифтом, как в букваре. У нас шрифт обычный, достаточный для комфортного чтения, не более того.
Спасибо всем участникам рабочего процесса: моим собеседникам, фотографам, верстальщикам, печатникам! Спасибо Сергею Фирсову и Ольге Машниной за неустанную инициативу! Спасибо Марату Нигаметзянову за всю производственную часть! Заранее спасибо всем, кто прочитает эту книгу! Спасибо «Камчатке», что она у нас была.
Фрагмент из книги, опубликованный на сайте газеты КоммерсантЪ (публикацию подготовил Владимир Колодчук):
25 декабря в подвале дома №15 по улице Блохина, что на Петроградской стороне Петербурга, поэт, музыкант, основатель и лидер группы «Машнинбэнд» Андрей Машнин презентует свою новую книгу «Время Камчатки». Место презентации выбрано не случайно, ведь именно здесь, на месте нынешнего клуба-музея «Котельная Камчатка» в 1980-х находилась угольная котельная, в которой в разное время работали герои книги: ее автор Андрей Машнин, а также Виктор Цой, Александр Башлачев, Святослав Задерий, Олег Котельников, Виктор Бондарик и многие другие. Издание выйдет ограниченным тиражом — 900 штук плюс 100 номерных экземпляров — и будет официально доступно только в бумажной версии. “Ъ” на эксклюзивных правах публикует отрывок из главы «Начало» с предваряющими выход книги словами Андрея Машнина.
Андрей Машнин: С того момента, когда я впервые оказался в «Камчатке», прошло 38 лет, и я, конечно, не помню многих подробностей того конкретного вечера и большинства последующих. Хорошо, что есть записи в котельных журналах, и ужасно жаль, что в самые интересные котельные времена никто не фотографировал, как сейчас, так что многое, что не попало в случайный редкий кадр и хоть чуть-чуть не отражено в журналах, стерлось из памяти навсегда. Но все же мы решили собрать, что осталось, с помощью участников тех событий. Смерть не стоит на месте: из восемнадцати наших кочегаров нет уже восьмерых. А сколько ушло друзей и подружек — не сосчитать.
Помимо котельных журналов, а они сохранились все, за исключением одного, давно пропавшего при невыясненных обстоятельствах, большое количество ценного материала накопилось на странице «Моя "Камчатка"», которую я завел в 2017 году,— и для себя, и для тех, кто имел к этому отношение, и для всех, кто этим интересуется.
Много лет после закрытия котельной и превращения ее в клуб мы вспоминали наше кочегарское прошлое только на каких-то встречах, устраиваемых Фирсовым (Сергей Фирсов, экс-заведующий фонотекой Ленинградского рок-клуба, ныне директор клуба «Камчатка».— “Ъ”). У всех была уже сложившаяся другая жизнь со своими событиями…
Приобрести можно в нашем тг магазине: @olegkovriga_bot
🔥10❤8
#Анонсы
15-го числа мая месяца в Ленинграде выступает Серёжа Рыженко.
Очень люблю его. В первую очередь как человека конечно же. Но и как автора и исполнителя тоже.
Серёга был одним из лучших друзей Майка Науменко.
Когда они прощались, говорили друг другу слова из фильма «О, счастливчик»:
- Смотри, не сдохни под забором, как собака.
С Майком это практически и случилось. А Серёга жив. И в «Вежливом Отказе» на скрипке играет. И свои песни поёт. И очень даже хорошо поёт. Так что рекомендую. Пока ещё мы живы.
Билеты:
https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/concert/sergei-ryzhenko?city=saint-petersburg&source=suggest
15-го числа мая месяца в Ленинграде выступает Серёжа Рыженко.
Очень люблю его. В первую очередь как человека конечно же. Но и как автора и исполнителя тоже.
Серёга был одним из лучших друзей Майка Науменко.
Когда они прощались, говорили друг другу слова из фильма «О, счастливчик»:
- Смотри, не сдохни под забором, как собака.
С Майком это практически и случилось. А Серёга жив. И в «Вежливом Отказе» на скрипке играет. И свои песни поёт. И очень даже хорошо поёт. Так что рекомендую. Пока ещё мы живы.
Билеты:
https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/concert/sergei-ryzhenko?city=saint-petersburg&source=suggest
❤23👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#Анонсы
Друзья! Мы все уже знаем, что наша любимая группа «Вежливый Отказ» вдруг заявила, что у нее не только нового материала почти на целый новый альбом набралось, но и что целиком эту новую программу можно будет увидеть уже вскорости — 28 мая в КЦ «Дом». А пока мы ждем не дождемся этого события их стриминги пополнились новым синглом под названием «Данс». Тем самым — про нубийских коз с убойной картинкой от Ярослава Шварцштейна. Вот короткий отрывок, а полный трек ищите в их собственном канале @otkazband
Билеты: https://otkazvdome.ticketscloud.org/
Друзья! Мы все уже знаем, что наша любимая группа «Вежливый Отказ» вдруг заявила, что у нее не только нового материала почти на целый новый альбом набралось, но и что целиком эту новую программу можно будет увидеть уже вскорости — 28 мая в КЦ «Дом». А пока мы ждем не дождемся этого события их стриминги пополнились новым синглом под названием «Данс». Тем самым — про нубийских коз с убойной картинкой от Ярослава Шварцштейна. Вот короткий отрывок, а полный трек ищите в их собственном канале @otkazband
Билеты: https://otkazvdome.ticketscloud.org/
❤15