Forwarded from Вершки и корешки
Только после смерти Юрия Михайловича Лужкова стало ясно, что он был чистейшим воплощением дионисийского начала, и поэтому при нем жизнь Москвы была буйной, поэтичной и немного стремной, даже если вы не имеете привычки прогуливаться заполночь по Выхино или в районе Щелчка. Осанка пришедшего ему на смену Собянина, напротив, сразу выдавала аполлонические черты, однако москвичи и гости столицы, привыкшие за годы к безудержному хаосу, так и не смогли примириться с безупречной строгостью вертикалей и горизонталей тротуаров, покрытых новейшей плиткой, равно как и со стройными колоннами узбеков в оранжевых робах, которые чеканят шаг по мостовым, ловят зубами на лету жухлые осенние листья и хором поют торжественную песнь, повествующую о том, как влюбленный Феб преследовал нимфу Дафну, дочь речного бога Пенея — когда же она с мольбой о помощи обратилась к отцу, тот превратил ее в лавр. Не удивлюсь, если следующим нашим градоначальником станет неистовый козлоногий карлик, который будет повсюду носить с собой жезл, увитый плющом и виноградной лозой.
Этруски и Альберто Джакометти
Конечно как-то глупо говорить о примитивизме и нереалистичности по отношению к искусству древних культур, поскольку, во-первых, кто сказал, что реализм — это есть хорошо, во-вторых, ну это же древнее искусство, им никто не успел рассказать о том, что реализм — это какбэ хорошо. Хотя, наверное, во все времена существовали творцы, создающие свои произведения по принципу «яхудожникятаквижу», и степень соответствия эстетическим вкусам современников таких художников совершенно не волнует, что, конечно, неплохо. Но у древних народов обычно все сложнее и, как правило, отражает какие-то специфические религиозные представления.
Вот, например, на картинке справа — этрусская бронзовая статуэтка 9-8 веков до н.э., изображающая, как сказано в каталоге Метрополитан музея, женщину(?!). То есть понимаете, это конечно очень раннее изображение, вотивное, но все же… Или у тех же этрусков есть такой необычный род статуэток родом из Вольтеры, которые в литературе называются довольно романтично — Ombra della Sera — «вечерняя тень». Они чрезвычайно вытянутые, такие прямо головы на палочках. Вот интересно, какие верования этрусков были с ними связаны? Мне кажется по духу это что-то ужасно архаичное, сродни неолитическим Венерам.
Кстати, эти «вечерние тени» были многократно пересказаны швейцарским скульптором Альберто Джакометти, тонкие человеческие фигурки которого будто готовы в любое мгновение сломаться пополам, пронизаны ощущением хрупкости, уязвимости, беззащитности человека перед наступающим хаосом мира. Вы точно где-нибудь видели его «Шагающего человека», но я положу в альбомчик еще несколько его работ. А вот «Указующий человек» Джакометти стал самой дорогой скульптурой в мире. В мае 2015-го эта 180-сантиметровая бронзовая фигура была продана на Christie’s за 141,3 миллиона долларов. Боюсь, что даже оригинальные этрусские статуэтки оцениваются значительно дешевле.
Конечно как-то глупо говорить о примитивизме и нереалистичности по отношению к искусству древних культур, поскольку, во-первых, кто сказал, что реализм — это есть хорошо, во-вторых, ну это же древнее искусство, им никто не успел рассказать о том, что реализм — это какбэ хорошо. Хотя, наверное, во все времена существовали творцы, создающие свои произведения по принципу «яхудожникятаквижу», и степень соответствия эстетическим вкусам современников таких художников совершенно не волнует, что, конечно, неплохо. Но у древних народов обычно все сложнее и, как правило, отражает какие-то специфические религиозные представления.
Вот, например, на картинке справа — этрусская бронзовая статуэтка 9-8 веков до н.э., изображающая, как сказано в каталоге Метрополитан музея, женщину(?!). То есть понимаете, это конечно очень раннее изображение, вотивное, но все же… Или у тех же этрусков есть такой необычный род статуэток родом из Вольтеры, которые в литературе называются довольно романтично — Ombra della Sera — «вечерняя тень». Они чрезвычайно вытянутые, такие прямо головы на палочках. Вот интересно, какие верования этрусков были с ними связаны? Мне кажется по духу это что-то ужасно архаичное, сродни неолитическим Венерам.
Кстати, эти «вечерние тени» были многократно пересказаны швейцарским скульптором Альберто Джакометти, тонкие человеческие фигурки которого будто готовы в любое мгновение сломаться пополам, пронизаны ощущением хрупкости, уязвимости, беззащитности человека перед наступающим хаосом мира. Вы точно где-нибудь видели его «Шагающего человека», но я положу в альбомчик еще несколько его работ. А вот «Указующий человек» Джакометти стал самой дорогой скульптурой в мире. В мае 2015-го эта 180-сантиметровая бронзовая фигура была продана на Christie’s за 141,3 миллиона долларов. Боюсь, что даже оригинальные этрусские статуэтки оцениваются значительно дешевле.
❤1
Первая картинка - этруские оригинальные статуэтки, а дальше уже работы Джакометти, две последние так и тянет объединить в группу "человек и кошка"
Хатхор в Пилосе
Друзья, на нашей улице праздник! На этой неделе во вторник представители университета Цинциннати рассказали, что обнаружили еще две(!) микенские толосные гробницы, относящиеся к периоду 1600 — 1500 гг. до н.э., и опять же в районе Пилоса. Видимо, это та же упорная команда исследователей, что подарила нам знакомство с воином-грифоном в 2015-ом.
Несмотря на то, что гробницы были разграблены в древности, археологи сообщили, что нашли тысячи кусочков золотой фольги, остатки листового золота, которые когда-то украшали полы гробниц и которые могли бы создавать эффектный блеск в затемненной камере. Большая из двух гробниц имела диаметр 12 метров, а ее каменные стены сохранились до высоты 4,5 метра - менее половины своей первоначальной высоты.
Находки этого года не менее впечатляющие: прекрасное кольцо-печать, бусы из янтаря, сердолика и малахита, а также золотой кулон с изображением головы египетской богини Хатор. И это, по-моему, вдвойне круто. Во-первых, мы лишний раз получили подтверждение того, что микенцы не просто торговали с Египтом, а, как и минойцы, находились в состоянии некоего религиозного общения со страной пирамид. Ведь кто такая Хатхор, как не увенчанная коровьими рогами богиня плодородия и материнства? Этот образ прекрасно вписывается в наше понимание минойской и микенской религии, где «рога посвящения» были одним из важнейших атрибутов божественности.
Кстати, моя любимая Judith Weingarten, о которой я вам рассказывала в контексте рассуждений о минойских гениях и египетской Тауэрт (изображение гениев тоже нашли о одной из пилосских гробниц!), уже давно в своих статьях египетско-минойские связи прослеживает, в том числе на примере Бастет, но Хатхор — это прямо напрашивалось, конечно, просто до недавнего времени не было таких ярких доказательств.
Но про это я обязательно поговорю поподробнее отдельно, поскольку тема чрезвычайно интересная, а пока — несколько фото новейших находок и огромное спасибо подписчику, сообщившему мне об этой новости.
#Пилос #Египет
Друзья, на нашей улице праздник! На этой неделе во вторник представители университета Цинциннати рассказали, что обнаружили еще две(!) микенские толосные гробницы, относящиеся к периоду 1600 — 1500 гг. до н.э., и опять же в районе Пилоса. Видимо, это та же упорная команда исследователей, что подарила нам знакомство с воином-грифоном в 2015-ом.
Несмотря на то, что гробницы были разграблены в древности, археологи сообщили, что нашли тысячи кусочков золотой фольги, остатки листового золота, которые когда-то украшали полы гробниц и которые могли бы создавать эффектный блеск в затемненной камере. Большая из двух гробниц имела диаметр 12 метров, а ее каменные стены сохранились до высоты 4,5 метра - менее половины своей первоначальной высоты.
Находки этого года не менее впечатляющие: прекрасное кольцо-печать, бусы из янтаря, сердолика и малахита, а также золотой кулон с изображением головы египетской богини Хатор. И это, по-моему, вдвойне круто. Во-первых, мы лишний раз получили подтверждение того, что микенцы не просто торговали с Египтом, а, как и минойцы, находились в состоянии некоего религиозного общения со страной пирамид. Ведь кто такая Хатхор, как не увенчанная коровьими рогами богиня плодородия и материнства? Этот образ прекрасно вписывается в наше понимание минойской и микенской религии, где «рога посвящения» были одним из важнейших атрибутов божественности.
Кстати, моя любимая Judith Weingarten, о которой я вам рассказывала в контексте рассуждений о минойских гениях и египетской Тауэрт (изображение гениев тоже нашли о одной из пилосских гробниц!), уже давно в своих статьях египетско-минойские связи прослеживает, в том числе на примере Бастет, но Хатхор — это прямо напрашивалось, конечно, просто до недавнего времени не было таких ярких доказательств.
Но про это я обязательно поговорю поподробнее отдельно, поскольку тема чрезвычайно интересная, а пока — несколько фото новейших находок и огромное спасибо подписчику, сообщившему мне об этой новости.
#Пилос #Египет
🔥2
Печать Честера
Мне ужасно нравятся сюжеты про то, как из совершенно малозначительных на первый взгляд мелочей вырастают события буквально исторического масштаба. Например, люблю историю о том, как Толкин написал фразу «In a hole in the ground there lived a hobbit», проверяя экзаменационные работы, а из этого спустившегося к нему откуда-то из просторов ноосферы предложения выросла вся последующая фэнтези-литература. Вот такая же романтичная, и не факт что на 100% достоверная, история есть и про Артура Эванса и открытие минойской цивилизации.
В 1883—1908 годах Эванс был учёным хранителем Эшмоловского музея, состоял также в совете попечителей Британского музея. С 1909 года он уже —экстраординарный профессор археологии Оксфордского университета. В середине 80-хх Эванс в сопровождении жены путешествовал по Греции и побывал на раскопках в Микенах и Тиринфе, а в Афинах встретился с Генрихом Шлиманом, был им радушно принят и заинтересовался микенской цивилизацией.
Но история одного из величайших археологических открытий XX века началась, как это часто бывает, с события мелкого и довольно обыденного.
В 1889 году путешественник и знаток древностей Джон Гревилль Честер предложил музею Эшмола, археологический отдел которого возглавлял Артур Эванс, приобрести несколько уникальных предметов старины, среди которых была необычная четырехгранная агатовая печать (получившая позднее название Chester seal) с иероглифами, заинтересовавшими будущего первооткрывателя минойской культуры.
Затем весной 1893-го года Эванс приобрел несколько подобных печатей на блошиных рынках в Афинах и получил ряд похожих в фонды музея. Местом происхождения всех печатей с загадочными иероглифами однозначно назывался остров Крит, и поэтому уже в марте 1984-го заинтригованный загадкой новой неизвестной письменности Эванс отправился на оккупированный в то время Турцией остров.
Путешествуя по Криту Эванс приобрел у местных жителей множество гемм минойского периода, а те, что хозяева продавать отказывались, тщательно зарисовывал (критянки называли их «молочными камнями» и носили на шее как амулеты, способствующие лактации!). И вот эти печати, как хлебные крошки, привели исследователя к кносскому холму, где в предварительных раскопках он нашел изображение лабриса. Также Эванс нашел пространную надпись критскими письменами в пещере на горе Дикта и окончательно удостоверился в том, что именно здесь, на Крите и существовала таинственная цивилизация, оставившая эти письмена. В итоге Эванс сделал то, что не удалось даже Генриху Шлиману, также проявлявшему интерес к раскопкам в Кноссосе — смог выкупить у турецких властей четверть территории холма с обязательством выкупить в дальнейшем и остальные части. Правда из-за обострения политической ситуации археологу пришлось вернуться в Британию и непосредственно раскопки начались только в 1900 году.
#sealoftheweek
Мне ужасно нравятся сюжеты про то, как из совершенно малозначительных на первый взгляд мелочей вырастают события буквально исторического масштаба. Например, люблю историю о том, как Толкин написал фразу «In a hole in the ground there lived a hobbit», проверяя экзаменационные работы, а из этого спустившегося к нему откуда-то из просторов ноосферы предложения выросла вся последующая фэнтези-литература. Вот такая же романтичная, и не факт что на 100% достоверная, история есть и про Артура Эванса и открытие минойской цивилизации.
В 1883—1908 годах Эванс был учёным хранителем Эшмоловского музея, состоял также в совете попечителей Британского музея. С 1909 года он уже —экстраординарный профессор археологии Оксфордского университета. В середине 80-хх Эванс в сопровождении жены путешествовал по Греции и побывал на раскопках в Микенах и Тиринфе, а в Афинах встретился с Генрихом Шлиманом, был им радушно принят и заинтересовался микенской цивилизацией.
Но история одного из величайших археологических открытий XX века началась, как это часто бывает, с события мелкого и довольно обыденного.
В 1889 году путешественник и знаток древностей Джон Гревилль Честер предложил музею Эшмола, археологический отдел которого возглавлял Артур Эванс, приобрести несколько уникальных предметов старины, среди которых была необычная четырехгранная агатовая печать (получившая позднее название Chester seal) с иероглифами, заинтересовавшими будущего первооткрывателя минойской культуры.
Затем весной 1893-го года Эванс приобрел несколько подобных печатей на блошиных рынках в Афинах и получил ряд похожих в фонды музея. Местом происхождения всех печатей с загадочными иероглифами однозначно назывался остров Крит, и поэтому уже в марте 1984-го заинтригованный загадкой новой неизвестной письменности Эванс отправился на оккупированный в то время Турцией остров.
Путешествуя по Криту Эванс приобрел у местных жителей множество гемм минойского периода, а те, что хозяева продавать отказывались, тщательно зарисовывал (критянки называли их «молочными камнями» и носили на шее как амулеты, способствующие лактации!). И вот эти печати, как хлебные крошки, привели исследователя к кносскому холму, где в предварительных раскопках он нашел изображение лабриса. Также Эванс нашел пространную надпись критскими письменами в пещере на горе Дикта и окончательно удостоверился в том, что именно здесь, на Крите и существовала таинственная цивилизация, оставившая эти письмена. В итоге Эванс сделал то, что не удалось даже Генриху Шлиману, также проявлявшему интерес к раскопкам в Кноссосе — смог выкупить у турецких властей четверть территории холма с обязательством выкупить в дальнейшем и остальные части. Правда из-за обострения политической ситуации археологу пришлось вернуться в Британию и непосредственно раскопки начались только в 1900 году.
#sealoftheweek
🔥4
Одноразовая посуда минойцев
Все праздники, включая незабвенный и слегка алогичный Старый Новый год прошли, но потрёпанные елки еще стоят у нас в гостиных, а руки многих несчастных помнят горы перемытой после гостей посуды. Ну, за исключением счастливых обладателей посудомоечных машин, которых у древних минойцев точно не было, о чем нам напомнили сотрудники Британского музея. Они рассказали и показали, что жители Кноссоса тоже пользовались одноразовой посудой (!).
Речь идет вот о таких, как на картинке ниже, глиняных чашечках, во множестве найденных во дворце. Признаюсь, у меня тоже возникал вопрос, почему этих неказистых сосудов так много, вот прямо тысячи уже насчитали. С середины декабря несколько из них экспонируются в рамках выставки «Disposable? Rubbish and us», ставшей довольно удачным маркетинговых ходом в ответ на очередные обвинения музея в том, что брать деньги от BP видите ли не очень экологично и вообще фу.
Хотя предположение, что для больших мероприятий культового характера и пиров в Кноссосе использовались такие простенькие чаши вполне логично, ведь даже для их создания требовалось затратить некоторое количество ресурсов, что говорит о богатстве и статусе царя, который, в тоже время, может себе позволить пару раз в году напоить стекающуюся во дворец, например, на тавромахию, толпу винишком. Но были ли они одноразовыми? — Вот как-то не очень верится, что их прямо таки брали и выкидывали, вместо того, чтобы ополоснуть в ближайшей ванной, зря что ли воду во дворец проводили? Так что пусть это допущение остается на совести организаторов выставки.
Не уверенна, что готова проникнуться праведным гневом на беспечных минойцев, которые «вырубали деревья, чтобы сделать древесный уголь, и обжигали глину, отравляя атмосферу углекислым газом», особенно в сравнении с современными цифрами в 300 миллиардов бумажных стаканчиков в год, на производство которых тратится несравнимо больше ресурсов, да и утилизация не так проста, но с точки зрения пиара подход музейщиков очень понятен.
Все праздники, включая незабвенный и слегка алогичный Старый Новый год прошли, но потрёпанные елки еще стоят у нас в гостиных, а руки многих несчастных помнят горы перемытой после гостей посуды. Ну, за исключением счастливых обладателей посудомоечных машин, которых у древних минойцев точно не было, о чем нам напомнили сотрудники Британского музея. Они рассказали и показали, что жители Кноссоса тоже пользовались одноразовой посудой (!).
Речь идет вот о таких, как на картинке ниже, глиняных чашечках, во множестве найденных во дворце. Признаюсь, у меня тоже возникал вопрос, почему этих неказистых сосудов так много, вот прямо тысячи уже насчитали. С середины декабря несколько из них экспонируются в рамках выставки «Disposable? Rubbish and us», ставшей довольно удачным маркетинговых ходом в ответ на очередные обвинения музея в том, что брать деньги от BP видите ли не очень экологично и вообще фу.
Хотя предположение, что для больших мероприятий культового характера и пиров в Кноссосе использовались такие простенькие чаши вполне логично, ведь даже для их создания требовалось затратить некоторое количество ресурсов, что говорит о богатстве и статусе царя, который, в тоже время, может себе позволить пару раз в году напоить стекающуюся во дворец, например, на тавромахию, толпу винишком. Но были ли они одноразовыми? — Вот как-то не очень верится, что их прямо таки брали и выкидывали, вместо того, чтобы ополоснуть в ближайшей ванной, зря что ли воду во дворец проводили? Так что пусть это допущение остается на совести организаторов выставки.
Не уверенна, что готова проникнуться праведным гневом на беспечных минойцев, которые «вырубали деревья, чтобы сделать древесный уголь, и обжигали глину, отравляя атмосферу углекислым газом», особенно в сравнении с современными цифрами в 300 миллиардов бумажных стаканчиков в год, на производство которых тратится несравнимо больше ресурсов, да и утилизация не так проста, но с точки зрения пиара подход музейщиков очень понятен.
The British Museum
Disposable? Rubbish and us
This exhibition considered the historical creation of single-use and repurposed objects.
Римское кольцо из красной яшмы 1-3 вв. до н.э., и сюжет на нем довольно небанальный и про драконов, все как мы любим. Завернутый в змея мальчик — это Офельт, сын немейского короля Ликурга и Эвридики. По мифу Ликург на вопрос о том, как обеспечить здоровье и счастье своего отпрыска, получил как всегда очень дельное предсказание от Дельфийского оракула, а именно, мальчика нельзя было класть на землю, пока он не научится ходить. Но, как мы знаем, на то и даются оракулами запреты, чтобы их нарушать, так что неизбежно нерадивая нянька Гепсипила так рьяно кинулась объяснить проходившим мимо семерым, которые против Фив, где ближайший источник, что положила таки младенца на землю, и даже сельдерей, там росший, не помог. Змей (или дракон, что в древнегреческих мифах почти всегда одно и тоже) выполз, и Офельта то ли покусал, то ли задушил, а потом в честь невинно убиенного младенца даже Немейские игры учредили (то есть очередное указание на поминальный характер древнегреческих игр, о чем часто забывают). Кстати, Немейский стадион VI века до н. э. постройки сохранился до сих пор и вполне доступен для осмотра, рекомендую.
#sealoftheweek #фантастические_твари
#sealoftheweek #фантастические_твари
Самый фотографируемый канализационный люк в мире
На занятиях с учениками говорили на днях про Рим эпохи Семи царей, ну и, конечно, не могли обойти вниманием строения, которые по воле традиции относятся к начинаниям Тарквиния Древнего: Храм Юпитера Капитолийского, Большой цирк, Форум и, конечно, Cloaca Maxima.
Это творение древней архитектурной мысли до сих пор местами действует и используется по назначению, но еще интересно, что когда-то канализационные люки в Древнем Риме вырезались из камня с рельефом в виде головы Тритона или Океана, через отверстия на месте глаз и рта которых вода поступала в городской водосток.
Так что очень может быть, знаменитые "Уста истины" (Bocca della Verità), которые многие помнят по сцене из фильма "Римские каникулы" с Одри Хепберн и Грегори Пеком, это на самом деле никакой не детектор лжи, а вполне себе канализационный люк.
Оригинал сегодня можно увидеть в церкви Санта-Мария-ин-Космедин, которую, кстати, называют ещё de Schola Graeca, поскольку в 8 веке здесь служили греческие монахи, скрывающиеся от гонений иконоборцев. А вот копии в виде аппаратов автоматизированной хиромантии - это отдельная история, за которую мне как-то заранее стыдновато перед потомками. На сайте компании DPS-Promatic, которая не только сконструировала несколько, простиюпитер, моделей Bocca della Verità Machine (отличное название для блэк-метал группы), но и зарегистрировала словосочетание как торговую марку (так что называть так по-идее нельзя ничего, даже
блэк-метал группы), можно найти устрашающие фотки разных эксплуатирующих этот образ аппаратов. В качестве кровьизглазного пруфа прилагается найденная на том же сайте картинка бумажки, которую исторгает из себя эта дьявольская машина: три незамысловатые шкалы (как освежающе проста человеческая жизнь в глазах автохироманта) и "важно сочетать в себе самоуверенность и самоуважение, чтобы чувствовать себя хорошо". Вот лучше и не скажешь, хотя "ваша жизненная ситуация должна улучшиться, но не в ближайшее будущее" тоже прекрасно. В тему придумался подходящий для таких случаев хэштег от слова palmistry (т.е. собственно "хиромантия") - #facepalmistry🤦🏻♀
На занятиях с учениками говорили на днях про Рим эпохи Семи царей, ну и, конечно, не могли обойти вниманием строения, которые по воле традиции относятся к начинаниям Тарквиния Древнего: Храм Юпитера Капитолийского, Большой цирк, Форум и, конечно, Cloaca Maxima.
Это творение древней архитектурной мысли до сих пор местами действует и используется по назначению, но еще интересно, что когда-то канализационные люки в Древнем Риме вырезались из камня с рельефом в виде головы Тритона или Океана, через отверстия на месте глаз и рта которых вода поступала в городской водосток.
Так что очень может быть, знаменитые "Уста истины" (Bocca della Verità), которые многие помнят по сцене из фильма "Римские каникулы" с Одри Хепберн и Грегори Пеком, это на самом деле никакой не детектор лжи, а вполне себе канализационный люк.
Оригинал сегодня можно увидеть в церкви Санта-Мария-ин-Космедин, которую, кстати, называют ещё de Schola Graeca, поскольку в 8 веке здесь служили греческие монахи, скрывающиеся от гонений иконоборцев. А вот копии в виде аппаратов автоматизированной хиромантии - это отдельная история, за которую мне как-то заранее стыдновато перед потомками. На сайте компании DPS-Promatic, которая не только сконструировала несколько, простиюпитер, моделей Bocca della Verità Machine (отличное название для блэк-метал группы), но и зарегистрировала словосочетание как торговую марку (так что называть так по-идее нельзя ничего, даже
блэк-метал группы), можно найти устрашающие фотки разных эксплуатирующих этот образ аппаратов. В качестве кровьизглазного пруфа прилагается найденная на том же сайте картинка бумажки, которую исторгает из себя эта дьявольская машина: три незамысловатые шкалы (как освежающе проста человеческая жизнь в глазах автохироманта) и "важно сочетать в себе самоуверенность и самоуважение, чтобы чувствовать себя хорошо". Вот лучше и не скажешь, хотя "ваша жизненная ситуация должна улучшиться, но не в ближайшее будущее" тоже прекрасно. В тему придумался подходящий для таких случаев хэштег от слова palmistry (т.е. собственно "хиромантия") - #facepalmistry🤦🏻♀
