Доспехи «Гефеста нашего времени» Димитриоса Кацикиса

Очень люблю проекты по воссозданию разных древних технологий и практик, когда, например, строят минойский корабль и отправляются на нем в плавание из Ханьи в Афины или восстанавливают минойские же кулинарные рецепты и приглашают всех желающих отведать томленые на углях блюда из аутентичных триподов.

Сегодня принесла вам работы греческого художника по металлу Димитриоса Кацикиса, который занимается реконструкцией знаменитых мифологических и, что важнее, исторических доспехов и оружия. Его работы охватывают практически все периоды греческой истории от крито-микенского до византийского, а технологии работы он старается использовать максимально приближенные к оригинальным. Сделанные мастером в технике горячей ковки доспехи украшают многие музеи мира, но сейчас самая полная коллекция экспонируется в афинском Музее древнегреческих технологий, в котором я уже давно мечтаю побывать, а все никак не попадаю, так что, если будете в ближайшее время в Афинах — не пропустите.

А вообще, каждый раз, когда читаю про такие инициативы, думаю, что надо обладать немалым запасом терпения (и финансов), чтобы несколько лет подряд заниматься тестированием и оттачиванием техники, не получая никакого видимого результата. Меня вот хватило на три года активной керамической деятельности с попытками реконструкции древних методов, чтобы понять, что пора отложить это до лучших времен, когда не придется мять глину после 10-часового рабочего дня, пока дети бегают вокруг с требованием приготовить хоть какой-то еды.

То есть вот прямо по-хорошему завидую и радуюсь, когда идеи, которые поначалу могут казаться утопическими и слегка безумными, воплощаются в реальные работы, получающие должное признание и известность. Мне кажется, это тоже отражение того самого агонального духа, который был свойственен всем занятиям древних греков, будь то спортивные состязания или соревнование на звание лучшего художника, скульптора, комедиографа и т.д. Только если раньше мастерам приходилось соревноваться друг с другом, то сейчас нужно сначала посостязаться с самим собой и внешними обстоятельствами. Но это такой агон, о котором никто в исторических трактатах не расскажет, и победа тебе зачтется только по факту дальнейших заслуг. К счастью, некоторым это удается и еще как.

Больше фоток с описаниями процесса работы — на сайте мастера.

@knossoslab

«Византийская симфония» в Музее нумизматики

Вчера удалось выбраться в Музей нумизматики на выставку «Византийская симфония». Раньше как-то не приходилось там бывать, а зря. Находится он в Большом Афанасьевском переулке в палатах Зиновьевых-Юсуповых — прекрасно отреставрированном здании конца XVII века. В музее довольно строгие правила посещения: билет надо бронировать на определенный день и время, оплачивать заранее и приходить на экскурсию с паспортом, но это вполне объяснимые ценностью коллекции предосторожности.

Плюс в том, что посещение музея предполагает именно экскурсионный формат с гидом. В моем случае им оказалась прекрасная девушка Дарья, которая, основываясь на не самом ярком, по сравнению с другими музеями, нумизматическом материале, смогла очень интересно и увлекательно раскрыть почти 1000-летнюю историю Византии. Я, честно говоря, от исследования монет очень далека и даже в Афинском музее нумизматики умудрилась заболтать экскурсовода и заставить рассказывать о перипетиях реставрации особняка Шлимана, в котором сегодня располагается коллекция, а не собственно о монетах. Но здесь действительно удалось посмотреть на уже известные исторические сюжеты с несколько другой стороны.

Например, проследить, как с веками менялась иконография византийский правителей, какое место отводилось на монетах христианской символике и образам, и как они впоследствии отражались в подражаниях и копиях соседей Восточной Римской империи, в том числе и, конечно, на Руси. Кстати, в качестве сувенира можно сделать себе бумажные оттиски нескольких монет — отличная идея, особенно для детских групп.

Основная монетная часть экспозиции дополнена предметами из коллекций ГИМ, Эрмитажа, Третьяковки. Здесь представлены, например, фрагменты скульптурной декорации. Кстати, обратите внимание на павлинов. Оказывается, не только пеликаны вошли в христианскую изобразительную традицию благодаря античным авторам. Из-за упоминания Аристотеля о том, что мясо павлина якобы никогда не гниет, эта птица стала в том числе символом бессмертия и Воскресения Христа. К тому же изображения павлинов, пьющих из чаш, как в примере с выставки, стали символом духовного возрождения, ассоциирующимся с реками рая и крещения.

В иконографию образа Богородицы павлин, видимо, вошел уже «по сумме признаков» и положительных коннотаций. В античности, как вы помните, считалось, что глаза на хвосте павлина изначально принадлежали убитому Гермесом великану Аргусу, сторожившему обращенную в корову Ио. Поскольку Гера косвенно была виновата в смерти великана, она либо поместила его глаза на хвост павлина, либо самого обратила в эту птицу. Правда, за что ему достался столь противный голос, миф, к сожалению, не уточняет. Так став одним из сопряженных с почитанием Геры символов, павлин переходит к римской Юноне, а затем и в Византию в качестве спутника Богородицы.

Также на выставке представлено немало церковной утвари: как византийской, так и древнерусской, изготовленной по греческим образцам. Например, мне лично еще не встречались в российских музеях хоросы, то есть одноярусные поликандила. А это, кстати, почтенные византийские предки современных люстр.

Отдельного внимания заслуживает интерактивный стенд на одной из стен. По сути, это рельеф с собирательными образами византийских правителей и сенсорными кнопками, при нажатии на которые появляются соответствующие пояснения о деталях одежды. Рядом с ним — флаконы с ароматами мирры, стиракса, сандала и пр.— тоже добавляют объема складывающейся картинке. Вообще, заметила, что теперь часто такие обонятельные ассоциации дополняют экспозиции.

В магазине при музее нашлись отличные тематические издания в том числе по греческой части. В общем, теперь планирую попасть сюда и на экскурсию по античной коллекции, да и вообще, следить за программой, потому что эта выставка мне прямо очень — хорошо скомпонованная и содержательная. Чуть больше фото — в комментах.

#museum

@knossoslab

Скрупулезность, фальшивомонетчики, акакия и memento mori

А ещё на выставке узнала об этимологии слова «скрупулёзный». Вообще, оно как-то меня не сильно волновало и проходило по разряду «мало ли в русском языке всякого странного и не особо логичного, запомнили и идём дальше». Но увидев на стенде подпись «скрупул», я что-то заподозрила, а гид пояснила, что это оно и есть — специально обученная древнеримская весовая единица. Их клали на весы, чтобы сравнить с весом подозреваемых в поддельности монет. Например, вес сестерция — 1 скрупул, денария — 4 скрупула и т. д., а если не соответствует, значит монета порченая, с примесью недрагоценного металла. На выставке скрупулы были византийские, с греческими уже буквами и христианской символикой.

Второе примечательное слово в этимологическом словарике этой выставки — акакия (ακακία). Любой читавший «Шинель» школьник знает, что с др.-греч. Ἀκακιος — «не делающий зла, кроткий, неплохой», поскольку др.-греч. ἀ- — приставка со значением отсутствия, соответствует русской: «не-», «без-» + др.-греч. κακός — «злой, плохой». Но оказывается, акакия — это и одна из императорских инсигний, а именно — шелковый мешочек с землей и прахом. Акакия символизирует важнейшее качество императора-монаха – благочестие (ευσέβεια). Эту часть парадного облачения византийский император держал в руке во время особо торжественных процессий, выходов в церковь как символ бренности всего земного, напоминание о собственной смерти.

@knossoslab