Книжный Пассаж

🔺🔺🔺 Продолжение поста об иллюстрациях книг

Конечно, стать подобным соавтором талантливого писателя - это большая удача для художника. В нашей отечественной НФ такими художниками были Генрих Оскарович Вальк (1918-1998), Юрий Георгиевич Макаров (1921-1992), Александр Николаевич Побединский (1904-1979), Евгений Тихонович Мигунов (1921-2004), Лев Яковлевич Рубинштейн (1922). Без работ этих художников трудно представить писателей, какими являются Николай Носов, Анатолий Мошковский, Александр Казанцев, Иван Ефремов, Аркадий и Борис Стругацкие, Георгий Мартынов и другие.
По другую сторону океана тоже были свои мастера, виртуозно проникающие в суть иллюстрируемых произведений, создавая впечатляющие образы героев и описываемых автором событий. Среди таких художников нельзя не вспомнить Фрэнка Рудольфа Пауля (1884-1963), Эдмунда Александра Эмшвиллера (1925-1990), Фрэнка Келли Фриса (1922-2005), Бориса Вальехо (1941), Майкла Уэлана (1950), Фрэнка Фразетту (1928-2010). Эти художники создавали визуальные воплощения миров Хьюго Гернсбека, Роберта Хайнлайна, Эдгара Берроуза, Клиффорда Саймака и образов супергероев Бака Роджерса и Флэша Гордона.

Случалось, конечно, что войны и экономические кризисы снижали качество и количество публикуемых научно-фантастических иллюстраций в книгах и журналах, но тем не менее, до семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века ситуация с ними была относительно стабильной. Причем - в СССР она продержалась до начала девяностых, а вот на Западе НФ-иллюстрация пришла в упадок лет на двадцать раньше. Нет, издатели порою радовали читателя обложками того же Уэлана или Вальехо, но внутренними иллюстрациями - уже нет.

Да и в Советском Союзе внутренние иллюстрации можно было найти в основном в книгах для детей и журнальных публикациях. Последние все чаще были либо абстрактно-символическими, либо мало относящимися к содержанию произведения. Были, разумеется, и исключения. Например, работы Роберта Жановича Авотина (1927-1997), Евгении Ивановны Стерлиговой, Галины Николаевны Бойко (1936) и ее соавтора Игоря Ивановича Шалито (1932).
Что же случилось с научно-фантастической иллюстрацией в последнее десятилетие ХХ века и первые двадцать лет нынешнего? Можно выдвинуть несколько предположений. Во-первых, издатели стали экономить на всем, в том числе - и художниках. Нынешние иллюстраторы, в большинстве своем, получают сущие копейки. Для того, чтобы заработать на хлеб, они вынуждены работать много и быстро. Разумеется, при таких темпах они, как правило, не читают иллюстрируемые произведения, довольствуясь аннотацией и техническим заданием редактора. Во-вторых, долгие годы реализм, даже фантастический, был не в чести. Художники старались перещеголять друг друга по принципу "чем хуже - тем лучше".
В-третьих, массовое распространение компьютеров с набором самых разнообразных графических редакторов, позволяющих обрабатывать изображение как угодно, а сейчас еще и нейросети, сделали труд художника-иллюстратора не столько творческим, сколько техническим. Не нужно обладать собственной неповторимой манерой, особенным видением реальности, мастерски владеть техникой рисунка и прочими навыками графика и живописца, чтобы создавать образы фантастических миров. Исключения, разумеется, есть, но это именно исключения.
Я намеренно не привожу современные иллюстрации, даже те, что мне нравятся. Понимаю, что выгляжу замшелым ретроградом и, наверное, новым поколениям приведенные выше картинки кажутся чем-то наивным и безнадежно устаревшим, но вот почему-то эти старые иллюстрации трогают душу и зовут к звездам, а современные, сгенерированные искусственным интеллектом, нет.

#Гюнатай
#этоинтересно
@knijniy_passaj

240 viewsTelepostBot, edited 13:02