Кто на кого учился)))

А хотите я сейчас всех заклепочников одним махом умою?

В СССР и дальше в 90-ых на лобовых стеклах машин можно было видеть вот такой картонный прямоугольничек. Этот прямоугольничек - талон о прохождении ТО - технического осмотра, если кто не понял. Каждый год прямоугольничек был другого цвета и на нем крупно значились последние цифры года.

Сотрудники ГАИ - государственной автоинспекции, если кто не понял - проверяли наличие ТО у автолюбителей, и, чтобы свести общение с сотрудниками ГАИ к минимуму, автолюбители цепляли талон о прохождении ТО на лобовое стекло под резинку, демонстрируя что ТО у них пройдено.

Это примета времени. Это было поголовно у всех, а не у отдельных автовладельцев. Деталь эта глобально ничем не отличается от, ну например, правильности пуговиц на каком-нибудь ссаном мундире 18-го века.

А теперь, знатоки, внимание вопрос: где эти бумажки на лобовых стеклах в современном кино про советскую эпоху и 90-е? И где возмущение на тему этого эпического просера от заклепочников? А? Нетути? Ну и толку от вас, знатоки пуговиц на мундирах в 17-м веке?

Просто про узкое знание в 17-м веке умничать и щеки дуть проще и заметнее выходит, мыльные вы пузыри, хранители большого знания 😝

Алексей Гравицкий

АКТЕР ТЕАТРА И КИНО- ОДНА ПРОФЕССИЯ?

В комментарии к одному из прошлых постов поступил вопрос:

"Среди зрителей есть популярная мысль о том, что артисты в театре на голову выше чем артисты в кино. Даже если брать одного и того же артиста на сцене и на экране телевизора, то складывается впечатление, что на сцене он выглядит органичнее и его актерский диапазон шире. Связано ли это с разным механизмом работы или более сильной школой театральных режиссёров?"

Отвечаем.

https://telegra.ph/Akter-teatr-i-kino--odna-professiya-03-04

В обсуждении возник вопрос: по каким критериям отбираются сейчас режиссеры?

Для начала нужно ввести два положения.
Первое. Кино — это про деньги. Индустрия кино — это про деньги. Кино без денег — это погрешность, о которой можно поговорить отдельно и потом.
Второе. Кино — это очень высокорисковый бизнес. Вложенные деньги могут не окупиться. Сейчас начнутся крики о том, что всё снимается на невозвратные деньги от государства. Да. Но не все, и за них тоже нужно отчитываться. А форс-мажоров в кино немерено. От болезни главного актера до банальной ошибки планирования. Если учесть, что стоимость средней (не дорогой!!!) смены в кино колеблется от 5 до 10 миллионов рублей, то сразу становится понятна цена ошибки.
Из вышесказанного следует, что режиссер в первую очередь должен быть производственником. То есть уметь снять в том случае, если всё пойдет по бороде. Абсолютно всё. А так бывает. Часто. Чаще, чем хотелось бы. И не только в нашем кино. Неважно что, неважно как, но снять.
Самая страшная фраза в кино:
— На монтаже подтянем.
— Добавим графики — и будет норм.
Следовательно, режиссер должен обладать опытом. Как при этом критерии появляются молодые режиссеры – абсолютно непонятно. Каждый из них — это ошибка выжившего.
Следующий критерий. Договороспособность. Режиссером должно быть удобно рулить, он не должен быть упертым до конца. Не должен истерить и бить себя в грудь из-за того, что ему «портють фильму». Ибо все режиссерские хотелки требуют денег. А их может не быть. Или их уже поделили продюсеры.
Казалось бы, это как раз портрет молодого режиссера. Но см. выше. Пункт «производственник».
Противоречие — да. Но привыкайте. В кино без них никак.
Последний из основных и, пожалуй, самый главный. Режиссер должен быть везучим. Его фильмы (сериалы) должны быть успешными.
Мы все знаем, что успех зависит не только от режиссера, но это не важно. Индустрия, вся без исключений, впрочем, как и зритель, молится, фапает, дрочит на известность. Лет пять назад дошло до того, что режиссёров стали утверждать по количеству подписчиков в «Запретграмме» (!!!).
В результате индустрия доигралась до того, что недавно один из весьма известных продюсеров доверительно сказал мне, что он понял: единственная профессия в кино, которую можно имитировать, — это режиссер.
На что я ему ответил, что они сами это и сделали.
Возвращаясь к исходному. Где здесь умение работать с актером? Его заменяет везение. Попались тебе так называемые «самоиграющие» актеры — и вышло не стыдно. Остальное зависит от везения. См. выше.
А зритель? Зритель смотрит то, что ему показывают. И привыкает к этому.
Вышло грустно, но что имеем, то имеем.

Друзья. Возникло предложение открыть общий чат для всех. Вот ссылка. Желающие могут вступить. https://t.iss.one/+EDGGEQ9n9900ZTAy

Заметка, подходящая ко вчерашней дискуссии в комментариях:

Мысль проста и банальна, но по какой-то неведомой причине неочевидна большому количеству людей.

Вам не нравится условный Чебурашка? Допускаю. Но давайте вы сейчас остановите поток своего праведного гнева и подумаете о кино с точки зрения экономики. Чебурашка собирает, массовый зритель поддерживает его рублем. Собственно на этом все.
Если вам нужна фантастика в кино - сделайте ей кассу. Если вам нужны ужастики - сделайте им кассу. Если вам нужна интеллектуальная авторская фиганда - сделайте ей кассу. Как только вы покажете продюсерам, что вам массово интересен жанр или тема, я вас уверяю, вам это дадут. Спрос рождает предложение. Покажите интерес рублем. В противном случае не нойте - снимать будут то, что интересно широкой аудитории, а не горстке интеллектуальных нытиков.

И, предугадывая риторику, сразу добавлю. Да кино за деньги. И искусство за деньги. Любое. Всегда и везде. Во все времена.
И если кому-то показалось, что писать, рисовать, снимать, играть и петь это просто и надо ради искусства, а не как все эти продажные творцы, то у меня к вам предложение - а сходите в офис поработать бесплатно. Хотя бы месяцок. Ради искусства. Что вам стоит-то?

Алексей Гравицкий

В кино есть традиция. Перед началом съемок о штатив камеры разбивают тарелку. Раньше на тарелке писали название фильма, расписывались участники процесса. Затем стали рисовать красивые картинки. Сейчас картинка с основной командой делается на компьютере и распечатывается на тарелке. Причём в нескольких экземплярах. Один экземпляр бьется, один остается у продакшна на память.

С тарелками связано много суеверий. В кино их вообще много. Когда каждый съемочный день висит на волоске, то поневоле поверишь во что угодно. У Алексея в его опыте режиссерской работы однажды тарелка на разбилась с первого раза и фильма не случилось.
У Андрея есть своё поверье. Если он не порезался, когда бьет тарелку, то съемка пройдет легко. Однажды осколок пропорол руку так, что пришлось забинтовывать. Можно было бы считать, что он просто криворукий, но фильм снимался 4 года с двумя остановками.
А еще кладут на буфет тарелку с двумя перекрещенными ножами, чтобы не начался дождь в самую ответственную минуту. И должен сделать это обязательно оператор-постановщик.
Разумеется, это все не работает, но во время съемок "Каникул строгого режима" в псковской области установилась необычайная для тех мест солнечная погода. До самого ноября. Все дело в том, что мы снимали лето поздней осенью и нам очень было нужно.

Но это, конечно, все суеверия и верить в них не нужно!!!

Минутка дружеской рекламы.
Открыт прием заявок на V Всероссийский фестиваль - конкурс короткометражного и дебютного кино «КИНО-ШАНС»!
Тем более, что мы там в жюри.
https://vk.com/wall-71441124_6146

Попросили меня однажды поговорить с молодой девушкой, которая хотела стать актрисой. О чём только думали просители – непонятно. Но я человек отзывчивый, хотя и душный, как недавно сказала другая молодая девушка.
Дело было давно, поэтому созвон был по Скайпу. Я не только душный, но ещё и динозавр.
Звонит. Миленькая. Глазки-пуговки, носик пимпочкой. Восторженная такая. В предвкушении общения с настоящим режиссёром. Может, даже в кино меня снимет, думает девушка.
А режиссёр – душнила. И спрашивает:
— Хорошо, вы поступили в институт, закончили его. Как вы представляете свою жизнь дальше?
И юное создание разражается спичем. Тут и съёмки, и премьеры, и красная дорожка. И платья струятся или, наоборот, облегают. И журналисты осаждают, и блогеры гоняются. Папарацци, опять же, куда без них? И принц, то есть бизнесмен, на белом коне кабриолете.
А режиссёр вспоминает знаменитую. По-настоящему знаменитую актрису. Легенду, богиню целого поколения, которая в минуту откровенности сказала: «Андрюш, я же понимаю, что весь мой успех — в везении. И только». А я знаю, как она работала над ролями. По-настоящему. Всерьез. Так сейчас почти никто и не работает.
И продолжает душнить.
— А зачем вы хотите в актрисы?
Создание смущается:
— Ну… для этого и хочу…
Я продолжаю:
— А почему это всё у вас будет?
— В каком смысле?
— Ну, в таком. Почему будут бегать за вами, а не за другой?
— Ну… я же талантливая…
— А она — нет?
И так минут сорок. И ни слова о бессонных ночах над пьесой, о сотнях неудачных этюдов, когда только изучаешь свою психофизику. Ни слова о внутреннем монологе, который ты пытаешься придумать. Ни слова о Михаиле Чехове и его треклятых «трёх „Я“ актёра». Ни слова о неудачных пробах, когда тебя не утвердили, а ты даже не знаешь почему. Словом, ни слова о профессии, в которую она хочет пойти. Хотя я честно намекаю.
В конце концов я не выдерживаю и говорю:
— Хорошо. А что, если того, о чём вы мечтаете, у вас не будет? Ну, не получится. Ведь бывает так?
— Ну… да… бывает.
— Так что вы будете делать в этом случае?
Она замолкает. Думает милое создание. И выдаёт:
— Знаете, я, наверное, не пойду в актрисы…
Так я отговорил молодое создание от актёрской карьеры. И быть может, лишил мир Сары Бернар. Как теперь с этим жить?

В преддверии грядущего праздника задумался о женщинах в кино. А поскольку моя жизнь — это моя профессия, то сразу стал вспоминать женщин, с которыми я работал. Первыми вспомнил вторых режиссёров. Нужно отметить, что это скорее женская профессия. Конечно, мужчины в ней тоже есть и весьма успешные, но так сложилось, что в моей карьере мне пришлось за одним-единственным исключением работать только с женщинами. Так что, Петя, тебя поздравлять не буду. Сам поздравляй своих женщин!

Второй режиссёр — это должность, без которой вашего фильма не случится. О них не пишут киножурналы. Им не поют дифирамбы зрители. Но их знают все в индустрии. Хорошего второго режиссёра найти сложнее, чем режиссёра-постановщика. Это начальник штаба. Всё, что вы придумываете, второй режиссёр переводит в технологию кино. Он держит в голове вообще всё, что происходит в проекте. Актёры, свет, операторская техника, грим, костюм, каскадёры и т. д. Всё должно сойтись в одном месте в одно время. Малейшая накладка — и съёмка сорвана.
И всё это лежит на плечах хрупких женщин. Женщин со стальным характером. Говорят, что найти своего второго режиссёра сложнее, чем жену. Во многом это правда. Начал листать записную книжку. За 30 лет много с кем успел поработать.
Дина, Лера, Наташа, Танечка, Оля, Кристина, Настя, Софья, Надя, Марина, Лена, Катя, Ира, Полина, Вита, Аня и, конечно, моя любовь – ЮльСанна! (Женька, её муж, не ревнуй!)
Девочки! С праздником вас!
Потом внезапно вспомнил про режиссёров монтажа. Говорят, что фильм рождается три раза. В сценарии, на съёмке и на монтажном столе. Режиссёр монтажа — это тот человек, из чьих рук фильм переходит сразу к зрителю. Все косяки сценария и съёмки исправляются именно на этом этапе. Найти своего режиссёра монтажа сложнее, чем жену. Впрочем, об этом я уже говорил.
Оленька и Машенька! Что бы я без вас делал! Без Ольги меня, как режиссёра, просто и не было бы.
С праздником!
Профессия оператора-постановщика как раз считается мужской. Но и здесь я нашёл женщину! Может быть, я просто бонвиван?
Машенька! Ты невероятная! И было счастьем поработать с тобой!
С праздником!
Про своего оператора тоже говорят, что его сложнее найти, чем жену. Похоже, кого угодно в кино найти сложнее, чем жену.

Опасное это дело — залезать в записную книжку. Десятки, сотни женщин, с которыми я работал.
Грим, костюм, реквизит, кастинг, помрежи, администрация, кинологи и даже каскадёры. Везде женщины. Все они мокнут под дождём, обгорают под палящим солнцем, закутавшись в бесформенные пуховики, мёрзнут в зимних полях ради того, чтобы случилось то, чему мы все служим. Кино. И ты уже перестаёшь их воспринимать как женщин. Они товарищи по борьбе. Такие же грязные и измотанные, как ты.
Но потом они приходят на «шапку». И ты понимаешь. Нет. Они не такие. Они — женщины! Прекрасные, таинственные, волнующие, любимые!
С праздником вас!
P.S. И особое поздравление Полине Михайловне! Нашему режиссеру подкаста и администратору канала.

Андрей Мармонтов

Пояснительная бригада. Часть вторая.


Возникли уточнения по поводу того, что такое наработка. Спрашивали - отвечаем.
Наработка на копию - средний заработок копии фильма.
Почему эта сумма зачастую важнее сборов? Потому что она показывает как на самом деле работает кино. Если у фильма много экранов, сумма сборов будет высокой за счет количества показов. Но сам фильм может быть не настолько интересен зрителю, как может показаться.
На примере. Прямо сейчас в прокате четвертую неделю идет "Сказка о царе Салтане". Ее прямой конкурент свежевышедшая "Царевна лягушка - 2". У "Царевны лягушки" сейчас 26% рынка, у "Салтана" - 15%. При этом наработка на копию у "Лягушки" 7 955 рублей, а у "Салтана" - 15 203 р. Что показывает большую привлекательность "Салтана" для широкой аудитории. При этом по сборам "Лягушка" на втором месте с небольшим отставанием и к вечеру вполне может выскочить на первое, как это случилось вчера.

Читаю очередного, принесенного лентой, критика, который раскладывает трейлер нового "Буратино". Причем раскладывает так, как будто фильм посмотрел. По трейлеру нового фильма у меня тоже есть мысли, но я их пожалуй до выхода фильма придержу. Остановлюсь лучше на "критике". Уже в первых абзацах "критик" называет сказку Толстого...

Вот придумайте оригинальное прилагательное. А "критик" придумал. Сказка Толстого "Буратино" у него простенькая. ПРОСТЕНЬКАЯ! Собственно это все, что вам нужно знать о современных обозревателях из сети.

У нас в стране нет критиков. Кончились. Есть кучка понторезов нихрена не понимающих в профессии и тупо идущих на поводу у эмоционирующего зрителя. Никто не разбирает кино - это не нужно. Никто не понимает что и как в кино работает - это тоже не нужно. Просто делающие вид всезнаек скабрезничающие клоуны говорят в гаденькой манерке то, что от них хочет услышать их аудитория. И эти же продажные, идущие на поводу у аудитории шакалы имеют наглость рассказывать, что кино у нас такое, потому что все говноделы, а пипл хавает.

Господа "критики", когда вы перестанете подстраиваться под непритязательную аудиторию и делать то, что она от вас ждет, когда вы начнете разбирать и деконструировать то, о чем говорите, с профессиональной точки зрения, когда, наконец, вы перестанете выдавать свои пустые оценочные характеристики за критику и начнете делать то, о чем орете - разбирать посмотренное, чтобы сделать кино лучше, - приходите, поговорим. Я вот лично готов учиться, в том числе и у вас. Но я не готов слушать как откровение мнение идиота, у которого "Буратино" - простенькая сказка. Прежде чем учить других, научите чему-то себя.

Алексей Гравицкий

Доброе утро!
Желаем всем продуктивной недели, а начать ее рекомендуем с нового выпуска подкаста с байками про животных на площадке:)
Выбирайте самую комфортную платформу для вас и приятного просмотра:


VK-видео
https://vkvideo.ru/video-236043101_456239024?list=ln-ic8xSCLSAPBWL64AZg&t=1s

YouTube
https://youtu.be/BIcpzp1RPEs?si=1vYGjOE2rvd18r4o


Rutube
https://rutube.ru/video/31560408194c51205574824e6b1edd70/

Мой соавтор канала уже уличил меня в неуёмном желании учить людей бесплатно. Спорить не буду. Продолжу дозволенные речи. Тем более что в рамках канала всё равно не научишь. Так — намёки, для общего понимания. А если кто всерьёз заинтересуется — придёт учиться. И уже за огромные деньжищи.

Сразу оговорюсь: всё нижеизложенное уже сто раз проговорено. Но, листая Станиславского и его последователей, я поймал себя на мысли, что манера изложения XX века для сегодняшнего дня слишком академична. Поэтому попытаюсь встать на скользкий путь популяризаторства. Излагать важные и сложные вещи с шутками и прибаутками. В танце. На шесте.

Итак.

Перспектива.

Их две. Перспектива роли (сцены, эпизода) и перспектива актёра.

Начнём с первой. Когда-то мы с товарищем заново открыли велосипед. И сформулировали, на наш взгляд, очень тонкий принцип:

Персонаж не видит драмы.

Потом, перечитывая Станиславского, я вспомнил: он уже об этом говорил. Просто другими словами.

Персонаж действует, не зная, что случится с ним впереди. Веселится, не зная, что завтра умрёт. Любит девушку, не ведая, что завтра она ему изменит. Бедняга. Совсем как мы в нашей жизни.

С той лишь разницей, что его коллизии выстроил драматург. А наши... Не знаю. Хотелось бы верить, что они имеют смысл.

Персонаж перспективы не видит. Но актёр-то видит! Он читал пьесу, сценарий! (хочется надеяться)

И он может выстроить игру так, чтобы эпизод сработал максимально выпукло, ярко.

Например, если в конце боевого эпизода персонаж погибает, логичнее всего построить начало как абсолютную веру в своё бессмертие. Тогда смерть будет неожиданной.

На актёрском языке это называется «спиной к событию».

Или наоборот: персонаж существует в предощущении близкой кончины. В жанре, который нынче называют «саспенс».

Как правильно? Первый способ или второй? Зависит от режиссёра. От того, какую перспективу сценария он выбрал. Как решает эпизоды.

Написал много слов. Пора заканчивать.

Коротко: актёр ОБЯЗАН пройти роль внутри себя. Выстроить перспективу персонажа. Продумать, как решать сцены. Где включить темперамент, а где обойтись полутонами.

Если ты играешь сцену, не понимая, откуда она идёт и куда приводит, — ты как бы останавливаешься на бегу. Сделал два шага — встал. Ещё шажок — снова встал. Как зритель поймёт, куда ты идёшь? Да и не обязан он гадать. Твоя работа — провести его по ткани сценария легко и незаметно. Когда ты уже в этой сцене готовишь мысль или чувство, которое отзовётся через пару эпизодов, — только тогда и возникает сквозное действие. Оно делает роль живой. Настоящей. Тогда появляется вера зрителя. В актёра. В фильм.

Дальше — актёру нужно поговорить с режиссёром. Обсудить, как его перспектива вписывается в общий рисунок фильма. Найти общее решение. А потом — слиться в творческом экстазе.

Нас одинаково бесят фильмы, где актёры либо только шепчут, либо постоянно орут. Почему? Да потому что ни актёр, ни режиссёр не удосужились выстроить перспективу. Играют сцену, а не роль. Стараются, пыхтят, а не выходит. Книжки надо читать. Станиславского, например. А в итоге: наснимали что получилось, отдали несчастному режиссёру монтажа, и тот режет-клеит, пытаясь выстроить то, чего нет.

Самое страшное — когда и актёр, и режиссёр понятия не имеют о перспективе. О чём им тогда разговаривать? О бабах? Анекдоты травить? Собственно, так и происходит.

Всё. Надоел сам себе. Нужна позитивная нота.

Вспомнил.

Боже, какое удовольствие работать со старыми, умелыми, профессиональными и знаменитыми актёрами. Полчаса разговора до начала работы — и потом три-четыре месяца кайфа.

Учиться, учиться и ещё раз учиться!