После освобождения от оккупантов донбасского города Краснодон Луганской области, в одной из шахт обнаружили следы чудовищного преступления.

Десятки тел замученных нацистами подростков, часть из которых были предварительно расстреляны, а некоторых бросили в шахту ещё живыми.
«Молодая гвардия» — так называлась антифашистская организация юных подпольщиков. Страшная находка потрясла писателя Александра Фадеева. Он выехал в Краснодон, собирал материалы, встречался с очевидцами и уже через несколько месяцев выпустил в «Правде» статью «Бессмертие».

Именно она легла в основу романа «Молодая гвардия» — одного из самых страшных свидетельств эпохи и одного из самых популярных произведений советской литературы.

Одноименный фильм Сергея Герасимова вышел на экраны всего через пару лет после публикации книги. «Молодую гвардию» снимали по горячим следам: война только закончилась, а свидетели трагедии были живы. Съёмки проходили непосредственно в Краснодоне, что придавало картине особую достоверность. Очевидцы событий, включая родственников погибших молодогвардейцев, активно консультировали съёмочную группу.

Особого внимания заслуживает актёрский состав. Почти все главные роли исполнили студенты ВГИКа, для которых это был дебют в кино. Среди них — будущие звёзды советского кинематографа: Инна Макарова, Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо. Интересно, что актёры поразительно походили на своих прототипов не только внешне, но и внутренне.
За работу над фильмом режиссёр Сергей Герасимов и актёры Владимир Иванов, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Сергей Гурзо и Инна Макарова были удостоены Сталинской премии. «Молодая гвардия» стала лидером проката 1948 года, завоевав любовь зрителей и оказав значительное влияние на развитие советского кинематографа.

Картина примечательна также режиссёрскими находками: например, особое внимание уделяется внешности актёров, играющих фашистов, которые намеренно имеют неприятную угловатую внешность, ассоциирующуюся с нечистой силой.

Особенно запоминается сцена клятвы Олега Кошевого, снятая на тёмном фоне с эффектно высвеченными лицами героев.
Фильм был настолько популярен в народе, что исполнителя роли предателя Евгения Моргунова несколько раз пытались избить на улице — настолько силён был художественный эффект и зрительские впечатления от картины.

22 июня 1941 года недалеко от Смоленска немецкая авиация нанесла удар по пассажирскому поезду, следовавшему в Минск.

Что делать в такой ситуации и как оказать людям первую помощь, девятиклассница Екатерина Михайлова — выпускница Всесоюзных курсов общества Красного Креста — знала назубок.

Через несколько дней, приписав себе в документах необходимые два года, Екатерина Илларионовна уйдет на войну санитаркой.

«Где мы — там Победа!», — с этими словами она будет участвовать в освобождении Крыма и станет единственной женщиной, прошедшей Великую Отечественную войну в батальоне разведки морпехов.

Через двадцать лет после Победы режиссер Виктор Лисакович положит историю Екатерины Деминой (Михайловой) в основу документального фильма «Катюша». Кино стало посвящением «обыкновенному» героизму наших женщин.

Увидеть кадры из «Катюши», уникальную кинохронику наведения переправы через Одер в 1945 году, а также портреты легендарных летчиц Таманского авиационного полка в исполнении художника Георгия Лукомского можно 21 апреля на выставке «Маршруты Победы» в РОСИЗО.

❗Вход свободный, по предварительной регистрации.

«Благодарствую, но вынужден отказаться. Моя съёмочная площадка — Россия», — ответит Уолту Диснею на предложение поработать в Америке советский режиссер, мастер адаптации былинных и фольклорных сюжетов на киноязык, уроженец Луганщины Александр Птушко.

В 1956 году на экраны выйдет его картина «Илья Муромец» — первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком. В основе сюжета — литературный сценарий Михаила Кочнева, созданный на основе былинного эпоса о богатырях-защитниках земли русской. Центральным персонажем стал Илья Муромец.

Для того чтобы сделать картину зрелищной и правдоподобной, Александр Птушко с командой использовали не только новые технологии, но и комбинацию кукольной анимации с натуральными съемками, а также различные «трюки», которые были придуманы в процессе работы.

«В нашей группе даже висел специальный плакат: «Помни о знаках эпохи!». Это значит, что в любом пейзаже мы искали такие детали, которые приблизили бы его к былинным описаниям. А если мы не находили этого, то помогали природе. Мы возили с собой бутафорские камни, валуны особой формы и причудливое дерево, однажды найденное в лесу», — вспоминал режиссер.

Одна из самых зрелищных сцен — нашествие тугарской конницы на Русь. Стотысячная армия была создана на основе десяти тысяч фотографий скачущей лошади. Светлые кони после были выкрашены анилином в разные цвета. Получились табуны разномастных лошадей, что создало эффект полчища, от которого солнце померкло. Даже спустя 69 лет эстетика фильма не перестает цеплять.

В качестве визуального канона была взята картина Виктора Васнецова «Богатыри», которая еще неоднократно будет появляться на киноэкранах. Например, в виде настенного ковра в квартире Себейкиных в фильме «Старый Новый год»

Фильмы сражаются

«Волгоград. Каждый камень, каждая пядь Сталинградской земли— память о безмерном подвиге нашего народа. Вечная память героям Великой Отечественной войны.

Во дворце спорта, у подножия Мамаева кургана, прошел Первый кинофестиваль Международного антифашистского фильма.

О большом политическом значении фестиваля и о том, что фильмы и сегодня ведут борьбу против фашизма, рассказал Председатель Госкино СССР товарищ Ермаш: «Честные кинохудожники уже несколько десятилетий не складывают оружия в борьбе против фашизма».

Открытие фестиваля ознаменовалось премьерным показом фильма Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», снятого по роману Михаила Шолохова.

Около тридцати стран приняли участие в кинофестивале. Более 70 картин было показано в кинотеатрах города. Фильмы -воспоминания и фильмы-размышления», — киножурнал «Советское кино» №42, 1975.

Кадр из кинофильма «Они сражались за Родину»

С Днём Победы! Дорогие родные!

До скорого свиданья! Ваш сын и брат Василий. 9 мая 1945 года.

Прошу этот листок, вырезать и сохранить как огромную память и счастье за жизнь в огненные годы, которые остались уже позади.

Этот день сегодня солнечный, на небе редко, редко облака, дует сильный холодный ветер с севера. Опишите как застала вас весть об окончании войны и что творилось на хуторе в это время.

Потомки выполнили наказ бойца Василия Бунина и передали письмо в Новониколаевский краеведческий музей (Волгоградская область), где оно стало частью нашей исторической памяти о великом подвиге предков.

Спасибо тебе, русский воин — и тогда, и сейчас! Помним, чтим, гордимся!

Волнуются тётя Даша, тётя Маша и тётя Саша: к ним в Курепку на все летние каникулы едет племянник из Москвы, которого они никогда не видели. Типичная история для 60-х и доцифровой эпохи.

Валера Булышев, ученик средней школы, отличник, мастер на все руки, чемпион по велогонкам, мечтает о приключениях, но какие могут быть приключения у трёх тёток в провинции?

— Да, пропало лето!
— Пропало!

Вторит ему его закадычный друг Женя Ручкин, тоже мечтающий о приключениях, но робко. Он из тех, про кого родители пишут: «Смотри, чтобы наш Женя не пил сырую воду, ты же знаешь, какой он неприспособленный и т. д.».

А тут ещё сосед по купе так завирально рассказывает о том, какая интересная экспедиция будет по реке на теплоходе и что он там не последний человек. И подзуживает, что три тёти — это обязательно «туда нельзя, сюда нельзя и рыбий жир по расписанию три раза в день». И Курепка ваша — гиблое место.

И чтобы лето не пропало, Валера подбивает Женю тайком проникнуть на судно и отправиться в экспедицию. Естественно, Женю сразу ловят. А дальше разворачивается замечательная комедия в исполнении Ролана Быкова с подменами одного племянника другим и прочими шутками и курьёзами детско-юношеского кино.

Пока до календарного лета осталось четыре дня, рекомендуем отправиться на каникулы с фильмом «Пропало лето».

Как известно, Россия нигде не заканчивается. Как и русское поле над которым утром всплывает солнце, открывая ничем не заслоненный вид на край света.

Романс «Русское поле» из кинофильма «Новые приключения неуловимых» Эдмонда Кеосаяна. Музыка Яна Френкеля, стихи Инны Гофф.

С Днём России! ❤️

«Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете», — скажет легендарная балерина и исполнительница партии Джульетты Галина Уланова Сергею Прокофьеву на камерном ужине после премьеры балета «Ромео и Джульетта» на Ленинградской сцене. В ответ Прокофьев громко рассмеется.

Работа над постановкой шла очень трудно. Позже Галина Уланова напишет в мемуарах:

«Вначале, как я уже говорила, нам было трудно создавать танец: музыка казалась непонятной и «неудобной». Но чем больше мы в нее вслушивались, чем больше мы работали, искали, экспериментировали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки.

И постепенно пришло ее понимание, постепенно она становилась «удобной» для танца, хореографически и психологически ясной. И если бы сейчас меня спросили, какая должна быть музыка к «Ромео и Джульетте», я бы ответила: только такая, как у Прокофьева!».

Балет имел оглушительный успех. После Победы «Ромео и Джульетту» поставили уже на сцене Большого театра, а в 1954 году началась работа над кинопостановкой.

Ни для кого не было секретом, что экранизация затевалась ради фиксации Улановой в образе Джульетты. Режиссером выступил Лео Арнштам совместно с балетмейстером Леонидом Лавровским. В главных ролях: солисты Большого театра: Галина Уланова, Юрий Жданов, Сергей Корень, Алексей Ермолаев. Диктор-чтец Борис Оленин превосходно дополнил балетные сцены рассказом.

Большинство натурных съемок было сделано в Крыму. Для достижения блеска и итальянского ландшафта под Ялтой на Чайной горке была воссоздана Верона четырнадцатого века с башнями и памятником на площади, который ялтинцы прозвали «Медным всадником».

По воспоминаниям Улановой, тяжелей всего было исполнителю роли Меркуцио, Сергею Кореню, так как он снимался в сценах «Ссора» и «Бой» в черном костюме и парике под палящем ялтинским солнцем.

Вся постановка — превосходный симбиоз балета и трагедии Шекспира с гениальными солистами Большого театра. Рекомендуем к вечернему просмотру для услады глаз. Фильм снят на редкую по тем временам цветную пленку

Планируем вечер субботы с Кинолетом в Зарядье. 21 июня в 22:15 смотрим фильм «Летят журавли» (1957) под Стеклянной корой

Картине Михаила Калатозова посвящен ролик культурно-просветительского проекта «КИНО-ПРОП». Изучаем и готовимся к показу.

Проект подготовлен РОСИЗО при поддержке ИРИ.

Лето в Москве ☀️

#ЛетовЗарядье

Смотрим фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова в самом центре Москвы — так проходит Кинолето в парке «Зарядье».

Подробнее о фильме — в посте.

Не стало выдающегося режиссера Александра Наумовича Митты.

Спасибо за эти киноработы:
1.1961 – Друг мой, Колька! – режиссер
2. 1962 – Без страха и упрека – режиссер
3. 1965 – Звонят, откройте дверь! – режиссер
4.1969 – Гори, гори, моя звезда! – режиссер, сценарист
5.1972 – Точка, точка, запятая… – режиссер, сценарист
6.1974 – Москва, любовь моя – режиссер, сценарист
7.1976 – Сказ про то, как царь Петр арапа женил – режиссер, сценарист
8.1979 – Экипаж – режиссер, сценарист
9.1982 – Сказка странствий – режиссер, сценарист
10.1988 – Шаг – режиссер, сценарист
11.1990 – А в России опять окаянные дни – сценарист
12.1991 – Затерянный в Сибири –режиссер, сценарист
13.2000 – Граница. Таежный роман – режиссер, актер
14.2000 – Таежный роман (полнометражный) – режиссер

Рекомендуем всем, кто интересуется драматургией, сценарным и режиссерским ремеслом, вышедшую в 2024 году книгу Александра Наумовича «Кино между раем и адом».

Про фильм мы писали тут
Источник ГОСКАТАЛОГ.РФ

Сегодня исполнилось 90 лет Василию Борисовичу Ливанову.

Широкому зрителю он, конечно, наиболее известен по блистательному образу Шерлока Хомса, который Ливанов воплотил в советском сериале про знаменитого сыщика.

Мы бы хотели познакомить наших читателей с его литературным творчеством, процитировав несколько абзацев из книги «Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне» Василия Борисовича:


«Раздается телефонный звонок, и я слышу знакомый, такой любимый с детства голос:
– Извините, что я вас застала.
Этой придуманной ею фразой Рина Васильевна Зеленая обязательно начинала любой телефонный разговор.

Окружающих порой удивляло, когда некоторые молодые люди называли ее не по имени-отчеству, а запросто – Рина. Но такое обращение к ней Рина установила сама. Люди, которые познакомились с Риной Васильевной еще в своем детском возрасте, должны были называть ее просто Рина, но на «вы». На «ты» ее звал только Никита Михалков, которого Рина Васильевна знала буквально с его рождения. Зачем она изобрела такую классификацию для обращения к ней – мне не известно.


Я был подростком, когда моя мама представила меня Рине Зеленой:
– Это Вася, ему десять лет.
– Десять лет! – воскликнула Рина. – Женя, дорогая, вы не успеете оглянуться, а у него уже вырастут усы.
В течение многих лет при каждой новой встрече Рина спрашивала меня:
– А где усы? Я же обещала твоей маме, что у тебя моментально вырастут усы!
Я давно ношу усы, и может быть, подсознательно благодаря Рининым настояниям.

Она любила изобретать всякие неожиданные фразочки «по случаю». Многие из них быстро утрачивали авторство, становились, как говорила Рина, «местами общего пользования».
На киносъемках часто можно услышать:
– Кого ждем – сами себя задерживаем! Говорящие это даже не подозревают, что повторяют Рину Зеленую….


«Ее реакция на происходящее всегда была неожиданна, юмор – неподражаем.
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» снимались на киностудии «Ленфильм». Актеры-москвичи жили в гостинице. Как-то Рина позвонила из своего номера, чтобы узнать, какая сцена намечена к завтрашнему дню. Я ответил, что не знаю, мне никто не говорил.

– В этой группе, – сказала Рина, – ничего никому никогда не говорят. Пора брать «языка».

Рина Зеленая исполнила роль миссис Хадсон в сериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Рекомендуем к прочтению всем, кто интересуется кино.

Этим летом на площадках летних кинотеатров города — советская классика. Недавно посмотрели на большом экране экранизацию «Утиной охоты» по одноимённой пьесе Александра Вампилова.

Впервые она была напечатана в 1970 году в литературном журнале «Ангара». Тогда история о «Печорине эпохи застоя» вызвала скандал и почти на пять лет пропала с радаров — до повторного издания в журнале «Искусство», сделавшего пьесу культовой.

В 1979 году Олег Ефремов ставит «Утиную охоту» на сцене МХАТ имени Горького, где главного героя по очереди играли сам режиссер и Андрей Мягков.

Тогда же появляется экранизация пьесы от режиссера Виталия Мельникова с Олегом Далем в главной роли. Фильм повторил судьбу первоисточника — пролежал на полке 8 лет и вышел в советский прокат только в 1987 год под названием «Отпуск в сентябре».

Пьеса и фильм построены по одинаковой логике. Главный герой — инженер Виктор Зилов — просыпается с похмелья в пустой квартире. Хотя по сюжету Зилов и инженер, но он ничего не конструирует, а занимается сбором и проверкой информации о новинках различных производств в Центральном бюро технической информации (ЦБТИ). На основе этих данных выходил общий бюллетень, который рассылался по организациям.

Неожиданно на пороге квартиры возникает соседский ребенок с траурным венком на котором написано: «Незабвенному безвременно сгоревшему на работе Зилову Виктору Александровичу от безутешных друзей». С этого момента начинается серия флэшбэков о том, почему друзья героя решили сыграть такую злую шутку.

С каждым новым воспоминанием, все портреты персонажей картины обрастают деталями, проливая свет на мотивацию их поступков, вплоть до самого финала. Чеховским ружьем в фильме становится «утиная охота», которой так грезит главный герой.