1️⃣Издевка над историей, Эйзенштейн и орден Николая Черкасова.

Как мы помним, первое кино в большинстве своем было хроникальным и долгое время оно пользовалось популярностью у любителей скрасить свой досуг, то есть носило исключительно развлекательный характер, к слову "искусство" кино шло долгой и тернистой дорогой.

Когда к хроникам начали применять фантазию, экспериментировать с формой и содержанием, киноделы мира сего принялись снимать экранизации книг, байопики и воспроизведения различных исторических событий, потому что публика точно встретит такой кинопродукт с благодарностью в силу узнаваемости образов всем известных героев.

Начиная с 1908 года, еще на заре кинематографа в РИ самыми популярными картинами были: "Понизовая вольница" про Степана Разина, "Смерть Иоанна Грозного", "Пётр Великий", "Оборона Севастополя", экранизации "Анна Каренина", "Война и мир", байопики "Жизнь и смерть Пушкина", "Александр Невский" и множество других.

Поначалу историческое кино старалось быть достоверным, сценарии предварительно вычитывались ученой комиссией, делались правки и режиссеры охотно этим правкам (в силу возможностей), следовали.
Но была проблема: зачастую даже историки не располагали достоверной информацией, особенно что касается ранних времен, потому что не была достаточным образом развита археология, а материалов по некоторым вопросам просто на тот момент не существовало, поэтому приходилось выдумывать недостающие "пазлы в картинке".
Иногда приходилось фантазировать целое событие, не то что быт и костюм.

#киноистория@kino_blokk

Продолжение ⬇️

🇰🇵Как Ким Чен Ир режиссёров воровал.
История кино КНДР часть 2️⃣

После смерти Ким Ир Сена, во главе государства становится Ким Чен Ир, правда страну ему передали в очень плачевном состоянии.
Череда природных катастроф, энергетический кризис, наводнения и оползни уничтожили почти всё земледелие, а с учётом того, что территория Северной Кореи на 80% покрыта горами, это неминуемо привело к голоду и многочисленным смертям.

Конечно, были также множественные внешнеполитические и идеологические факторы, ошибки самого Чен Ира.

Это была одна из самых чёрных страниц в истории республики.
Об этих факторах и обстоятельсвах можно подробно почитать здесь.

Тем не менее Ким Чен Иру удалось вывести страну из кризиса.
Юрий Ирсенович Ким, уроженец Хабаровского края, село Вятское, со студенческих лет был большим любителем кинематографа, да настолько, что однажды похитил режиссера и актрису, будучи уже политическим лидером, но об этом чуть позже.

Первым делом он расширил пространство "Корейской индустрии", заказал новейшую совестскую и немецкую технику, а сами советские фильмы провозгласил ориентиром, на который нужно равняться. Далее оплатил обучение всем сотрудникам конокомпании, активно принимал участие в контроле качества материала, также писал сценарии, как и его отец, правда пошел ещё дальше и опубликова книгу "О киноискусстве".

Но, не смотря на повышающийся уровень качества производства кинокартин, все они выходили однотипными, а Чен Иру очень хотелось, чтобы его страна была конкурентноспособна не только по отношению к Южной Корее, но и к мировому кинематографу.
Есть распространеная история о том, как якобы в 1978 году похитили актрису и ее мужа режиссера (Син Сан Ока и Чхве Ын Хи).
И вот здесь очень многое не сходится, я не берусь утверждать, что было, а что не было, могу лишь передать доступные версии.

Версия похищения:
Режиссера и актрису привезли с мешками на головах, заставили снимать кино. Они отказались и поэтому их разделили на команды (две) и режиссера поместили на 5 лет в местный Корейский ГУЛАГ, а актрису бросили прозябать во множественных личных резиденциях Ким Чен Ира.
Вдоволь насидевшись, они подчинились, как миленькие и начали снимать кино.

Им дали возможность бывать в киноархивах, а также им предоставлялись все права и привелегии для того, чтобы они в кратчайший срок сняли хорошее кино.

За время их пребывания в КНДР успели снять 7 киноработ, а в 1985 году за фильм "Соль" актриса получила звание лучшей актрисы на Московском международном кинофестивале, а "Пульгасари", который очень напоминает "Годзиллу", вошел в золотой фонд корейских фильмов.

После такого успеха, Ким Чен Ир решил отправить похищенную пару в Австрию на кинофестиваль, чтобы вести переговоры о биографической картине о Чингисхане, но они чего-то убежали в США.

Другая версия: в начале 70-х золотая эра южнокорейского кинематографа закончилась, власти выкрутили цензуру на максималку и Син Сан Оку, недавно блисташему на Берлинале стало грустно, но он продолжал снимать фильмы, вразрез с идеями партии. Поэтому глава Пак Чонхи обиделся и закрыл его студию.

В это же время Ким Чен Ир грезил снимать хорошие фильмы, чтобы даже Голливуд выкусил и пригласил режиссера к себе. Дабы не показаться жалкими пербежчиками, они инсценировали собственное похищение, а по истечению контракта переехали в США, потому что на родине им бы пришлось сесть в тюрьму.

Вот такие пироги.

#киноистория@kino_blokk

🇰🇵Кинематограф КНДР (завершающая часть).

살아있는 령혼들

"Политика солнечного тепла", проводившаяся в конце 1990-х и начале 2000-х годов правительством Южной Кореи, внесла элементы оттепели в отношения двух стран, соседствующих на разделенном полуострове.
Это обстоятельство, помимо прочего, предоставило Северной Корее возможность попробовать свои силы в съемках фильмов, которые отвечали бы запросам аудиторий, живущих по обе стороны от 38-й параллели.

Покопавшись в общей истории, удалось обнаружить сюжет, который попытались воплотить в картине "Протест души" (или «Живые души»).
Таким сюжетом стала гибель 24 августа 1945 японского судна "Укусима Мару", на котором в конце Второй мировой войны возвращались на родину корейцы, угнанные в Японию на принудительные работы.

В результате взрыва морской мины, погубившей корабль, из более чем 3.5 тыс. корейцев (и японцев), находившихся на борту, погибло около 550 человек.
Позже власти Северной Кореи утверждали, что японцы преднамеренно потопили судно, дабы скрыть тот факт, что корейцы, возвращавшиеся домой, на самом деле использовались в качестве рабской рабочей силы в Японии во время войны. (По другой версии корабль наскочил на американскую мину).

С общекорейской точки зрения, "Протест души" был политически безобидным произведением. Вина недвусмысленно возлагалась на японцев, что отражало общее недоверие к ним многих корейцев – южных и северных в то время.
Если бы он содержал хоть каплю открытой северокорейской пропаганды, то попал бы под запрет в Южной Корее в соответствии с законами страны.

Примечательно, что режиссёр Ким Чон Сон - это этнический кореец, родившийся в Японии и позже вернувшийся на историческую родину.
В съёмках были задействованы 10 тысяч человек массовки, огромный бюджет и компьютерная графика не самого плохого качества на фоне общемирового уровня начала 2000-х.

Кемероновский «Титаник» был скопирован условно и частично, к примеру, любовная история никак не могла быть воспроизведена в полной мере из-за цензурных ограничений. Знаменитая сцена на носу корабля была заменена на украдкой брошенный томный взгляд и улыбку.

Для фильма, который мало где видели, кроме кинотеатров КНДР и отдельных кинофестивалей, это стало выдающейся возможностью получить хоть какие-то кассовые сборы и привлечь внимание к кинематографу закрытой от внешнего мира страны. И получилось! Дистрибуторская фирма Narai Film Company в 2001 году приобрела права на прокат в Южной Корее за сумму в более чем 300 тысяч долларов.

Но успех продлился недолго.
В том же 2001 году судья в Японии вынес постановление о выплате компенсаций 15 выжившим в трагедии "Укисима Мару" (в размере 375 тысяч долларов на всех) за то, что их имена не упомянуты в картине, основанной на реальной истории их жизни.

Обидновое.

📺Танцевала с бубнами и нашла ссылку на фильм, приятного просмотра!

#киноистория@kino_blokk

Эдисон. Часть 1️⃣

«Томас Алва Эдисон - великий американский изобретатель, получивший патенты на более чем тысячу изобретений. Его многочисленные разработки оказали огромное влияние на развитие цивилизации"»

- так нас учили в школе на уроках физики, продолжают о нём рассказывать и по сей день.

В открытом доступе есть множество хвалебной литературы, статей и фильмов, начиная с 40-х годов, посвященных этой противоречивой натуре. И дело здесь не в противоречиях характера "гения", а в методах, которые его привели ко всемирному признанию.
А я вам сейчас поведаю, откуда взялся этот "гений".

Для начала обратимся к биографии Эдисона.
Хилый, не здоровый и глуховатый мальчик, которого «попросили» из школы из-за подозрений педагога в его недееспособности. Роль учителя взяла на себя его мать, да настолько успешно, что воспитала "уникального учёного".

В его биографических очерках это преподносится именно так: гонимый жаждой знаний.
На деле, мать научила его читать и к 12-ти годам он уже бросил грамоту и пошел торговать с мамой в лавке овощами, больше в учебных заведениях он замечен не был.

Образ "гения-самоучки" Эдисон умело поддерживал, потому как знал, что публике нравится история про простого парня, который всего добился сам.
Добился он и правда многого, но не всегда при этом участвовал его научный талант, скорее коммерческая жилка, хитрость, давление и деньги.

Первым и крупным изобретением, благодяря которому Эдисон в одночасье разбогател, было усовершенствование телеграфа, в журнале Scientific American опубликована удивительная статья, где демонстрируется полноценный рабочий беспроводной телеграф, с умными чертежами и схемами.
В этой статье Эдисон даёт интервью и рассказывает корреспонденту, как вся эта система работает. Но всё, что красиво на бумаге, не имеет никакого отношения к словам изобретателя, если коротко, то: "Прохождение синала происходит по воздуху, как разряд молнии".
Такое объяснение смутило корреспондента и он решил переспросить, что он имеет ввиду под словом "разряд", когда речь идёт об индукции, однако ответа не последовало.

Когда человек что-то изобретает сам, он скорее всего знает как это работает, но не в случае Эдисона.

Но сделка с Вестерн Юнион, эпатаж и связи сыграли на руку, он открывает свой Менло-Парк с блекджеком и...инженерами.

Звучит, как что-то волшебное, однако это фабрика гениев, где Эдисон был главным менеджером, собиравшим вокруг себя талантливых, но нищих инженеров, пахавших за гроши, а он всю славу и деньги прибирал в надёжное место - к себе в карман.

В "войне токов" он проиграл, дважды, однако, слава за изобретение лампочки всё еще волочится за ним.

В 1876 году на Лондонской выставке он подглядел как работает лампочка Павла Яблочкова, а спустя год, все чертежи ламп накаливания Лодыгина и "свечи Яблочкова" оказываются у него на столе. Также британский изобретатель Джозеф Суон запатентовал своё изобретение за 10 лет до Эдисона, за что первый подал в суд и выиграл дело о нарушении патентных прав.
Чтобы скандал замяли, "изобретатель" изобрёл взятку и попросту купил кого мог с потрохами.

Чтобы насолить Вестингаузу (его прямому конкуренту), устраивал публичные убийства животных переменным током, чтобы внушить людям страх, что переменный ток это опасно.
Кинул Теслу на огромные деньги, чтобы не платить за его работу.

Флюороскоп тоже приписывают Эдисону, хотя его несколькими годами ранее изобрёл Рентген, но не успел запатентовать.
Кто раньше встал, того и тапки.

Луи Лепренс в 1890 году отправился в поездку с чемоданом чертежей на свое новое изобретение - кинетограф. Он сел в поезд, но не доехал до пункта назначения, также как и не доехали его чертежи, катушки с первыми фильмами и сам аппарат.

Спустя пару месяцев Эдисон стал обладателем этого уникального аппарата и первым официальным изобретателем кинетографа.

Так началась история кино.

#киноистория@kino_blokk