Цвет, как приём выразительности, в нужный драматургический момент наиболее полно выражает, досказывает происходящее действие.
Едва ли кто не согласится, что цвет - это способ воздействия на психику человека, наше подсознание унаследовало от предков понимание цвета, ведь распознание его - это необходимая (прежде всего) для выживания информация.
Цвета таят в себе много смыслов и контекстов, которые формировала человеческая история, начиная с древнейших времён.
Через призму цветового понимания попробуем с вами окунуться в
🟥 Красный
Цвет крови, огня, страсти, войны, смерти, дьявола, силы, ярости, опасности, провокации, власти.
Архитепический цвет, который человек первым научился «подчинять» себе, разделять на оттенки в живописи и в красильном деле. В шкале Аристотеля красный располагался ровно посередине между черным и белым, долгое время он был главным - «цветом цветов», позже Ньютон со своим спектром сместил его с центра.
Ещё в каменном веке люди научились перетирать красную охру, чтобы раскрасить свои тела, а наскальные рисунки в Альтамире, которые датируются 15-16 тысячелетием до н.э тоже раскрашены красным. Египтянки любили украшать себя краской из охры, подчеркивая губы и щёки.
Римляне наладили добычу киновари (ртутный минерал), где её старательно добывали рабы в рудниках Альмадена, но работа была настолько токсичной и вредной, что рабы очень быстро заканчивались.
Тогда Китай, переняв печальный опыт добычи, придумал синтетическую киноварь еще в 4 веке до н.э.
Полученная краска стала широко использоваться художниками, особенно Тицианом, который просто обожал красный.
Далее были кермесовый красный и карминовый - это краска, добытая из насекомых. Карминовым красным любил писать Рембрант и Вермеер, помимо прочих.
Насекомые кошенили были ценным европейским сырьем для импорта, занимая третье место после золота и серебра.
А полученный из кошенили цвет считался символом достатка и богатства. И власти, конечно.
Затем китайские изобретатели из династии Хань придумали обжигать свинцовые белила, назвали незамысловато - сурик.
Винсент Ван Гог был поклонником сурика и использовал его в своих работах.
Красным кадмием писал Анри Матисс, цвет стал доступен уже к началу 20-го века.
#киноцвет
Едва ли кто не согласится, что цвет - это способ воздействия на психику человека, наше подсознание унаследовало от предков понимание цвета, ведь распознание его - это необходимая (прежде всего) для выживания информация.
Цвета таят в себе много смыслов и контекстов, которые формировала человеческая история, начиная с древнейших времён.
Через призму цветового понимания попробуем с вами окунуться в
🟥 Красный
Цвет крови, огня, страсти, войны, смерти, дьявола, силы, ярости, опасности, провокации, власти.
Архитепический цвет, который человек первым научился «подчинять» себе, разделять на оттенки в живописи и в красильном деле. В шкале Аристотеля красный располагался ровно посередине между черным и белым, долгое время он был главным - «цветом цветов», позже Ньютон со своим спектром сместил его с центра.
Ещё в каменном веке люди научились перетирать красную охру, чтобы раскрасить свои тела, а наскальные рисунки в Альтамире, которые датируются 15-16 тысячелетием до н.э тоже раскрашены красным. Египтянки любили украшать себя краской из охры, подчеркивая губы и щёки.
Римляне наладили добычу киновари (ртутный минерал), где её старательно добывали рабы в рудниках Альмадена, но работа была настолько токсичной и вредной, что рабы очень быстро заканчивались.
Тогда Китай, переняв печальный опыт добычи, придумал синтетическую киноварь еще в 4 веке до н.э.
Полученная краска стала широко использоваться художниками, особенно Тицианом, который просто обожал красный.
Далее были кермесовый красный и карминовый - это краска, добытая из насекомых. Карминовым красным любил писать Рембрант и Вермеер, помимо прочих.
Насекомые кошенили были ценным европейским сырьем для импорта, занимая третье место после золота и серебра.
А полученный из кошенили цвет считался символом достатка и богатства. И власти, конечно.
Затем китайские изобретатели из династии Хань придумали обжигать свинцовые белила, назвали незамысловато - сурик.
Винсент Ван Гог был поклонником сурика и использовал его в своих работах.
Красным кадмием писал Анри Матисс, цвет стал доступен уже к началу 20-го века.
#киноцвет
April 14, 2024
«Иван Грозный» Сергей Эйзенштейн.
В 1945 на экраны выходит исторический байопик, картина противоречивая и с непростой историей и контекстом, да к тому же посвящена она такой неоднозначной фигуре как Иван Грозный.
Фильм далёк от историзма и реализма, в нём вплетены воедино элементы античной драмы, киноэкспрессионизма и музыкального театра.
У героев утрированная мимика и жесты, они то двигаются размашисто, то замирают в драматических позах. Литературные реплики, насыщенный грим, произносимые вслух внутренние монологи (солилоквий) - всё это подчеркивает театральность в фильме.
Также режиссер активно использует приемы киноэкспрессионизма, такие как: контрастное освещение, острые линии, выверенная геометрия, они вносят в картину элемент тревоги, которые «подкрашены» музыкой композитора Прокофьева.
Фильм задумывался как трёхсерийный, однако на экран вышли только две, в 1944 и 1958 году, снимался на черно-белую плёнку, кроме двух сцен: танец опричников и финальный монолог царя.
Эти сцены повлияли в будущем на весь мировой кинематограф, цвету отныне отводится отдельная роль.
Эйзенштейн проводил параллель между цветом и музыкой, они для него обладали одинаковой силой выразительности, он описывал колористическую драматургию в музыкальных терминах.
Специально для этого фильма он разработал систему смысловых замещений, в его статье «Цветовая разработка сцены: Пир в Александровской слободе», подробно описаны значения цветов.
Красный - цвет заговора и возмездия.
Настоящий фурор произвел его более ранний фильм 1926 года «Броненосец Потёмкин», немой фильм о революционном восстаний на одном из броненосцев, фильм стал признанным шедевром мирового кинематографа.
В череде черно-белых сцен на мачте «Потёмкина» взвился ярко-красный флаг - символ революционной борьбы.
Конечно, красили плёнку вручную, поверх белого флага наносили красную краску, пришлось сделать это 108 раз.
#киноистория #киноцвет
В 1945 на экраны выходит исторический байопик, картина противоречивая и с непростой историей и контекстом, да к тому же посвящена она такой неоднозначной фигуре как Иван Грозный.
Фильм далёк от историзма и реализма, в нём вплетены воедино элементы античной драмы, киноэкспрессионизма и музыкального театра.
У героев утрированная мимика и жесты, они то двигаются размашисто, то замирают в драматических позах. Литературные реплики, насыщенный грим, произносимые вслух внутренние монологи (солилоквий) - всё это подчеркивает театральность в фильме.
Также режиссер активно использует приемы киноэкспрессионизма, такие как: контрастное освещение, острые линии, выверенная геометрия, они вносят в картину элемент тревоги, которые «подкрашены» музыкой композитора Прокофьева.
Фильм задумывался как трёхсерийный, однако на экран вышли только две, в 1944 и 1958 году, снимался на черно-белую плёнку, кроме двух сцен: танец опричников и финальный монолог царя.
Эти сцены повлияли в будущем на весь мировой кинематограф, цвету отныне отводится отдельная роль.
Эйзенштейн проводил параллель между цветом и музыкой, они для него обладали одинаковой силой выразительности, он описывал колористическую драматургию в музыкальных терминах.
Специально для этого фильма он разработал систему смысловых замещений, в его статье «Цветовая разработка сцены: Пир в Александровской слободе», подробно описаны значения цветов.
Красный - цвет заговора и возмездия.
Настоящий фурор произвел его более ранний фильм 1926 года «Броненосец Потёмкин», немой фильм о революционном восстаний на одном из броненосцев, фильм стал признанным шедевром мирового кинематографа.
В череде черно-белых сцен на мачте «Потёмкина» взвился ярко-красный флаг - символ революционной борьбы.
Конечно, красили плёнку вручную, поверх белого флага наносили красную краску, пришлось сделать это 108 раз.
#киноистория #киноцвет
April 14, 2024
История цвета. Синий.
По Великому шелковому пути, пересекая Бамианскую долину и горы Гиндукуша, несколько веков назад караваны перевозили в тюках ультрамарин. Ультрамарин впервые отправился в путешествие в виде кусков камня азурита (“azul” - синева) где в Сирии его перекладывали на корабли и дальше был курс на Венецию, а оттуда азурит расходимся по всей Европе.
Для того, чтобы добыть из камня чистейший синий, необходимо прибегнуть к сложному процессу экстрагирования.
Древнейший пример применения синено пигмента найден во фресках V века на территории Китайского Туркестана. Самое раннее использование ультрамарина в Европе, датируется Vlll веком. В синий окрашены фрески базилики Сан-Саба в Риме.
Венецианские художники покупали пигмент по самой низкой цене и могли себе позволить некую расточительность, однако азурит проделывал очень длинный путь из шахт к полотну, и цена могла быть запредельной.
Если бы Альбрехт Дюррер, ведущий художник немецкого Ренессанса, увидел бы знаменитое полотно Тициана «Вакх и Ариадна», на котором широко раскинулся ночной небосвод, усыпанный звездами, его хвалил бы удар.
Рост популярности ультрамарина на Западе совпал с утверждением культа Богоматери, и начиная с 1400 года художники изображают её в ультрамариновом облачении.
Цвет стал ассоциироваться с божественным, неземным и чистым.
В 1824 году французское общество национальной промышленности поспособствовало тому, чтобы изобрели синтетический ультрамарин и объявило награду изобретателю в 6000 франков.
Химик Жан Батист Гиме, всего спустя 4 года изобрел новый ультрамарин, который стал в разы дешевле натурального. Новый синий состоял из белой глины, соды, угля, кварца и серы.
Однако, химический цвет изрядно проигрывал перед минеральным, потому что был одномерен, однообразен и скучен. Цвет не давал граней и выглядел плоско.
У синего цвета есть и органическое происхождение. Краситель получается из вываренных листьев растения индигоферы.
В цвет «индиго» окрашены похоронные обряды многих народов мира, ещё в древнем Египте тонкие полоски синей ткани вплетали в убранство мумий в 2400 году до н.э. Гардероб Тутанхамона был почти полностью индиговым.
Высокая ценность индиго сделала его одним из краеугольных камней мировой экономики в конце 15 века, об этом свидетельствуют сохранившиеся торговые документы.
Искусственный индиго был разработан в 1886 году немецким химиком Адольфом фон Байкром.
Спустя время, некогда популярный среди элиты цвет стал цветом рабочего класса, так называемым цветом «синих воротничков».
Совсем скоро, ставшие популярными на весь мир знаменитые джинсы в цвете индиго, стали физическим воплощением той эпохи.
#киноцвет
По Великому шелковому пути, пересекая Бамианскую долину и горы Гиндукуша, несколько веков назад караваны перевозили в тюках ультрамарин. Ультрамарин впервые отправился в путешествие в виде кусков камня азурита (“azul” - синева) где в Сирии его перекладывали на корабли и дальше был курс на Венецию, а оттуда азурит расходимся по всей Европе.
Для того, чтобы добыть из камня чистейший синий, необходимо прибегнуть к сложному процессу экстрагирования.
Древнейший пример применения синено пигмента найден во фресках V века на территории Китайского Туркестана. Самое раннее использование ультрамарина в Европе, датируется Vlll веком. В синий окрашены фрески базилики Сан-Саба в Риме.
Венецианские художники покупали пигмент по самой низкой цене и могли себе позволить некую расточительность, однако азурит проделывал очень длинный путь из шахт к полотну, и цена могла быть запредельной.
Если бы Альбрехт Дюррер, ведущий художник немецкого Ренессанса, увидел бы знаменитое полотно Тициана «Вакх и Ариадна», на котором широко раскинулся ночной небосвод, усыпанный звездами, его хвалил бы удар.
Рост популярности ультрамарина на Западе совпал с утверждением культа Богоматери, и начиная с 1400 года художники изображают её в ультрамариновом облачении.
Цвет стал ассоциироваться с божественным, неземным и чистым.
В 1824 году французское общество национальной промышленности поспособствовало тому, чтобы изобрели синтетический ультрамарин и объявило награду изобретателю в 6000 франков.
Химик Жан Батист Гиме, всего спустя 4 года изобрел новый ультрамарин, который стал в разы дешевле натурального. Новый синий состоял из белой глины, соды, угля, кварца и серы.
Однако, химический цвет изрядно проигрывал перед минеральным, потому что был одномерен, однообразен и скучен. Цвет не давал граней и выглядел плоско.
У синего цвета есть и органическое происхождение. Краситель получается из вываренных листьев растения индигоферы.
В цвет «индиго» окрашены похоронные обряды многих народов мира, ещё в древнем Египте тонкие полоски синей ткани вплетали в убранство мумий в 2400 году до н.э. Гардероб Тутанхамона был почти полностью индиговым.
Высокая ценность индиго сделала его одним из краеугольных камней мировой экономики в конце 15 века, об этом свидетельствуют сохранившиеся торговые документы.
Искусственный индиго был разработан в 1886 году немецким химиком Адольфом фон Байкром.
Спустя время, некогда популярный среди элиты цвет стал цветом рабочего класса, так называемым цветом «синих воротничков».
Совсем скоро, ставшие популярными на весь мир знаменитые джинсы в цвете индиго, стали физическим воплощением той эпохи.
#киноцвет
April 28, 2024
April 28, 2024
📗Зеленый.
Один из самых распространенных цветов в природе, входящий в основу цветового спектра.
Все мы ещё из детства помним волшебное акварельное превращение синего и желтого в зелёный, однако этот способ получения цвета пришел в голову нашим предшественникам не сразу.
Поначалу использовали зелёную глину, толченый малахит, окиси меди, а также растительные красители в виде сока разных трав, особенно в почёте был сок крапивы, который хорошо прокрашивал ткани.
Средневековый зеленый состоял из медных опилок и уксуса, их нужно было вымачивать и вымешивать целых 9 месяцев, но это ж было средневековье и никто никуда не торопился.
В те времена цвета выстраивали в такой последовательности: белый, желтый, красный, а за ним зеленый и синий, фиолетовый и черный.
Старина Ньютон, как обычно разбудоражил общество и сделал новый световой спектр, поставил зелёный промеж желтого с синим, так с тех пор и повелось.
В 1775 году некий Карл Вильгельм Шееле, шведский ученый, был страстно увлечен экспериментами с мышьяком и ему удалось получить соединение под названием гидроарсенид меди великолепного зеленого цвета.
Тут же оценив коммерческий потенциал, Карл принялся производить эту краску в промышленных масштабах и продавать на все стороны цвета.
Зелёным вдруг стало примерно всё: ткани для мебели и нарядов, обои, бумага, элементы декора и живописи, и даже пищевые красители.
Ведомый новой модой, даже Чарльз Диккенс загорелся идеей перекрасить свой дом в этот чудесный цвет, однако жена его уговорила отказаться от этой идеи. Оказалось, совсем не зря…
К 1858 году гидроарсенидом меди были выкрашены стены частных домов, отелей, больниц, залов ожиданий железнодорожных вокзалов, магазинов и аптек.
Этот «зелёный» культ опоясал бы вскоре всю планету, если бы не началась череда таинственных смертей, которых объединял цвет.
Да, этот самый.
(Дальше будет кульминация, потом развязка)
#киноцвет
Один из самых распространенных цветов в природе, входящий в основу цветового спектра.
Все мы ещё из детства помним волшебное акварельное превращение синего и желтого в зелёный, однако этот способ получения цвета пришел в голову нашим предшественникам не сразу.
Поначалу использовали зелёную глину, толченый малахит, окиси меди, а также растительные красители в виде сока разных трав, особенно в почёте был сок крапивы, который хорошо прокрашивал ткани.
Средневековый зеленый состоял из медных опилок и уксуса, их нужно было вымачивать и вымешивать целых 9 месяцев, но это ж было средневековье и никто никуда не торопился.
В те времена цвета выстраивали в такой последовательности: белый, желтый, красный, а за ним зеленый и синий, фиолетовый и черный.
Старина Ньютон, как обычно разбудоражил общество и сделал новый световой спектр, поставил зелёный промеж желтого с синим, так с тех пор и повелось.
В 1775 году некий Карл Вильгельм Шееле, шведский ученый, был страстно увлечен экспериментами с мышьяком и ему удалось получить соединение под названием гидроарсенид меди великолепного зеленого цвета.
Тут же оценив коммерческий потенциал, Карл принялся производить эту краску в промышленных масштабах и продавать на все стороны цвета.
Зелёным вдруг стало примерно всё: ткани для мебели и нарядов, обои, бумага, элементы декора и живописи, и даже пищевые красители.
Ведомый новой модой, даже Чарльз Диккенс загорелся идеей перекрасить свой дом в этот чудесный цвет, однако жена его уговорила отказаться от этой идеи. Оказалось, совсем не зря…
К 1858 году гидроарсенидом меди были выкрашены стены частных домов, отелей, больниц, залов ожиданий железнодорожных вокзалов, магазинов и аптек.
Этот «зелёный» культ опоясал бы вскоре всю планету, если бы не началась череда таинственных смертей, которых объединял цвет.
Да, этот самый.
#киноцвет
June 13, 2024
Цвет, убивший Наполеона.
В 1871 году в British Medical Journal опубликовали статью, которая обнародовала результаты исследований, проведенных накануне. Эта статья стала сенсацией и навела жуткую панику среди населения.
Оказалось, что даже в отрезке бумаги, размером с альбомный лист содержалось достаточное количество мышьяка, способное отравить двух взрослых людей.
Отравление происходило непосредственно при контакте с кожей и при вдыхании паров.
Конечно, сразу последовал запрет на производство краски, люди стали массово избавляться от изделий ярко-зеленого цвета.
Шееле с самого начала знал, что пигмент, названый его именем, содержит смертельный яд, сохранились письма его другу (1777г.), где он переживает, чтобы кто-нибудь не опередил его с производством и не присвоил себе его почести и прибыль.
Однако, когда шумиха вокруг поутихла, пигмент снова вернулся на прилавки, потому что владельцы фабрик стали возмущаться по поводу «несправедливого и напрасного» урона бизнесу.
Общественность почему-то согласилась, и никаких запрещающих законов принято не было.
Итак, это была предыстория.
При чём тут Наполеон?
О причинах смерти Наполеона всё ещё не могут придти к общему знаменателю главные светила науки мира сего.
Я сейчас «подкину» еще одну версию (без претензии на истинность), которая тоже имеет право на существование.
Итак, более 200 лет назад Наполеон Бонапарт покинул мир на острове Святой Елены, где был заточен на протяжении 6 лет после поражения под Ватерлоо.
Единственная на тот момент версия была - язва желудка, которая обнаружилась при вскрытии.
Однако, в 1840 году была проведена эксгумация и повторное обследование. Магическим образом тело хорошо сохранилось, а это указывало на то, что ткани содержат… мышьяк.
В 20 веке удалось провести анализ образца волос Наполеона и там тоже содержался мышьяк.
Отравили! Да, это самая популярная версия.
Иногда мышьяком чистили винные бочки, но ни одной с тех пор не сохранилось, чтобы подтвердить, или опровергнуть эту версию.
Зато сохранился кусок обоев цвета Шееле из комнаты Наполеона в 1825 году, ставшей его последней обителью. Этот кусок себе на память срезал один коллекционер сувениров и сохранил его, а лабораторный анализ этого фрагмента, проведеный в 1980 году обнаружил содержание в нем мышьяка.
Конечно, это не называет нам истинные причины. Скорее, можно рассматривать это как одну из возможных версий.
Множество раз делался запрос на эксгумацию и повторное исследование и лабораторные анализы, но всегда следовал отказ от французского правительства.
Так мы и не узнаем, стали ли обои убийцами Наполеона.
#киноцвет
В 1871 году в British Medical Journal опубликовали статью, которая обнародовала результаты исследований, проведенных накануне. Эта статья стала сенсацией и навела жуткую панику среди населения.
Оказалось, что даже в отрезке бумаги, размером с альбомный лист содержалось достаточное количество мышьяка, способное отравить двух взрослых людей.
Отравление происходило непосредственно при контакте с кожей и при вдыхании паров.
Конечно, сразу последовал запрет на производство краски, люди стали массово избавляться от изделий ярко-зеленого цвета.
Шееле с самого начала знал, что пигмент, названый его именем, содержит смертельный яд, сохранились письма его другу (1777г.), где он переживает, чтобы кто-нибудь не опередил его с производством и не присвоил себе его почести и прибыль.
Однако, когда шумиха вокруг поутихла, пигмент снова вернулся на прилавки, потому что владельцы фабрик стали возмущаться по поводу «несправедливого и напрасного» урона бизнесу.
Общественность почему-то согласилась, и никаких запрещающих законов принято не было.
Итак, это была предыстория.
При чём тут Наполеон?
О причинах смерти Наполеона всё ещё не могут придти к общему знаменателю главные светила науки мира сего.
Я сейчас «подкину» еще одну версию (без претензии на истинность), которая тоже имеет право на существование.
Итак, более 200 лет назад Наполеон Бонапарт покинул мир на острове Святой Елены, где был заточен на протяжении 6 лет после поражения под Ватерлоо.
Единственная на тот момент версия была - язва желудка, которая обнаружилась при вскрытии.
Однако, в 1840 году была проведена эксгумация и повторное обследование. Магическим образом тело хорошо сохранилось, а это указывало на то, что ткани содержат… мышьяк.
В 20 веке удалось провести анализ образца волос Наполеона и там тоже содержался мышьяк.
Отравили! Да, это самая популярная версия.
Иногда мышьяком чистили винные бочки, но ни одной с тех пор не сохранилось, чтобы подтвердить, или опровергнуть эту версию.
Зато сохранился кусок обоев цвета Шееле из комнаты Наполеона в 1825 году, ставшей его последней обителью. Этот кусок себе на память срезал один коллекционер сувениров и сохранил его, а лабораторный анализ этого фрагмента, проведеный в 1980 году обнаружил содержание в нем мышьяка.
Конечно, это не называет нам истинные причины. Скорее, можно рассматривать это как одну из возможных версий.
Множество раз делался запрос на эксгумацию и повторное исследование и лабораторные анализы, но всегда следовал отказ от французского правительства.
Так мы и не узнаем, стали ли обои убийцами Наполеона.
#киноцвет
June 13, 2024
Давно у нас не было рубрики #киноцвет
🟡 Первые упоминания желтого мы можем наблюдать ещё с эпохи палеолита, когда наши предки раскрашивали свои тела охрой красного (мужчины) и желтого (женщины) цвета.
Мы можем выдвинуть гипотезу, зачем они это делали: для защиты от солнца, насекомых, может быть сил зла, также цвет мог обозначать принадлежность к клану, иерархию и оповещать о событиях и ритуалах.
Самые ранние следы используемой охры датируются примерно 40-45 тыс. лет до н.э.
Свидетелями выступают раковины, дробильные камни и остатки мелков из высушенной охры. И конечно же роспись на стенах.
Позже в охру стали подмешивать мел, растительные и животные жиры, чтобы она дольше держалась на скальной поверхности.
После того, как древний человек из кочевника превратился в скотовода и земледельца, одежда стала носить не только практические, но и эмблематические функции.
И тогда уже решающую роль играл цвет - полноправный участник повседневной жизни человека.
На исходе неолита и в начале бронзового века в захоронениях появляются золотые украшения, и с тех самых пор между этим драгоценным металом и желтым цветом крепнет ассоциативная связь.
Со временем престиж желтого и золота возрастает, в Древней Греции и в Египте можно встретить множество изображений богов, расписанных золотом и жёлтой краской.
Правда, Платон категорически отрицал и презирал все эти цветовые излишества: «Красота проста и чиста без всяких ухищрений, чужда разгулу пестроты. Наряжаться - значит обманывать, лицемерить».
Римляне были более толерантны к цвету и даже придумали организовать среди красильщиков ткани отдельные корпорации, члены которой разделялись по цвету изделий и пигменту.
Миф о золотом веке.
Впервые миф о четырёх веках встречается в поэме Гесиода «Труды и дни», где среди железного, медного и серебряного века, золотой - век блаженства.
Но он уже давно позади, что такое блаженство мы уже не узнаем, ибо живем в железном и погрязли в пороках, забыв о справедливости и морали. Эх.
Однако, не всегда желтый ассоциировался с чем-то возвышенным и благородным.
В 1895 году небезызвестного Оскара Уальда арестовали в Лондоне, газеты пестрели заголовком: «Арест Уальда с жёлтой книгой».
Позже королевский суд обвинит его в нарушении общественной морали.
На людях, да с жёлтой книгой! Немыслимо!
Все дело в том, что во Франции, начиная с середины 19 века в ярких жёлтых обложках печатали непристойные бульварные романы, которые позже наводнили киоски Англии.
Эдгар По презрительно упоминал «вечную ничтожность желтообложечных памфлетов».
В романе того же Уальда «Портрет Дориана Грея» приятель главного героя подводит его к морально-этической дилемме, вручая ему жёлтую книгу, которая впоследствии его и уничтожит.
Значение фразы «жёлтая пресса» известна всем, также вспомним «желтую звезду Давида», которую нацисты заставляли носить евреев на груди - как один из самых печально известных символов социального клейма.
На Западе белокурый цвет волос (как и в Греции) долгое время считался идеалом красоты, а проститутки-блондинки в те времена могли рассчитывать на более высокую оплату.
В Индии желтый ассоциировался с неземным, духовным, в частности с Кришной.
Желтый - самый яркий цвет, в кино его используют для обозначения радости, энергии, ностальгии, теплоты и оптимизма.
В контрасте с темными и холодными оттенками желтый всегда перетягивает внимание на себя, в фильмах мы часто можем встретить желтый на маньяках, психопатах, фриках, в сценах тревоги и в переломных моментах сюжета.
🟡 Первые упоминания желтого мы можем наблюдать ещё с эпохи палеолита, когда наши предки раскрашивали свои тела охрой красного (мужчины) и желтого (женщины) цвета.
Мы можем выдвинуть гипотезу, зачем они это делали: для защиты от солнца, насекомых, может быть сил зла, также цвет мог обозначать принадлежность к клану, иерархию и оповещать о событиях и ритуалах.
Самые ранние следы используемой охры датируются примерно 40-45 тыс. лет до н.э.
Свидетелями выступают раковины, дробильные камни и остатки мелков из высушенной охры. И конечно же роспись на стенах.
Позже в охру стали подмешивать мел, растительные и животные жиры, чтобы она дольше держалась на скальной поверхности.
После того, как древний человек из кочевника превратился в скотовода и земледельца, одежда стала носить не только практические, но и эмблематические функции.
И тогда уже решающую роль играл цвет - полноправный участник повседневной жизни человека.
На исходе неолита и в начале бронзового века в захоронениях появляются золотые украшения, и с тех самых пор между этим драгоценным металом и желтым цветом крепнет ассоциативная связь.
Со временем престиж желтого и золота возрастает, в Древней Греции и в Египте можно встретить множество изображений богов, расписанных золотом и жёлтой краской.
Правда, Платон категорически отрицал и презирал все эти цветовые излишества: «Красота проста и чиста без всяких ухищрений, чужда разгулу пестроты. Наряжаться - значит обманывать, лицемерить».
Римляне были более толерантны к цвету и даже придумали организовать среди красильщиков ткани отдельные корпорации, члены которой разделялись по цвету изделий и пигменту.
Миф о золотом веке.
Впервые миф о четырёх веках встречается в поэме Гесиода «Труды и дни», где среди железного, медного и серебряного века, золотой - век блаженства.
Но он уже давно позади, что такое блаженство мы уже не узнаем, ибо живем в железном и погрязли в пороках, забыв о справедливости и морали. Эх.
Однако, не всегда желтый ассоциировался с чем-то возвышенным и благородным.
В 1895 году небезызвестного Оскара Уальда арестовали в Лондоне, газеты пестрели заголовком: «Арест Уальда с жёлтой книгой».
Позже королевский суд обвинит его в нарушении общественной морали.
На людях, да с жёлтой книгой! Немыслимо!
Все дело в том, что во Франции, начиная с середины 19 века в ярких жёлтых обложках печатали непристойные бульварные романы, которые позже наводнили киоски Англии.
Эдгар По презрительно упоминал «вечную ничтожность желтообложечных памфлетов».
В романе того же Уальда «Портрет Дориана Грея» приятель главного героя подводит его к морально-этической дилемме, вручая ему жёлтую книгу, которая впоследствии его и уничтожит.
Значение фразы «жёлтая пресса» известна всем, также вспомним «желтую звезду Давида», которую нацисты заставляли носить евреев на груди - как один из самых печально известных символов социального клейма.
На Западе белокурый цвет волос (как и в Греции) долгое время считался идеалом красоты, а проститутки-блондинки в те времена могли рассчитывать на более высокую оплату.
В Индии желтый ассоциировался с неземным, духовным, в частности с Кришной.
Желтый - самый яркий цвет, в кино его используют для обозначения радости, энергии, ностальгии, теплоты и оптимизма.
В контрасте с темными и холодными оттенками желтый всегда перетягивает внимание на себя, в фильмах мы часто можем встретить желтый на маньяках, психопатах, фриках, в сценах тревоги и в переломных моментах сюжета.
July 31, 2024
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я конечно, знаю, что такое контекстная реклама, но не настолько же 😅
Это я имею ввиду вчерашний пост про жёлтый цвет
Это я имею ввиду вчерашний пост про жёлтый цвет
August 1, 2024
🟣Пурпурный.
Цвет роскоши, могущества, величия, доступный избранным.
Существует легенда от Юлия Поллукса, о возникновении пурпура, которая повествует о том, как семь поколений до Троянской войны, некий Геркулес (другой) гулял со своей собакой по побережью Средиземного моря. Как и подобает собаке, она незамедлительно покусала какую-то раковину и её пасть окрасилась в фиолетовый.
Фрагмент этой легенды запечатлен на картине Рубенса (рис.4).
Возникновению пурпура мир обязан морским моллюскам и слизням.
Чтобы добыть этот цвет, необходимо вскрыть раковину, найти особую железу и «надоить» несколько капель.
Конечно, для окрашивания требовалось огромное количество раковин.
Процесс был очень трудоёмким и дурнопахнущим, так как эти слизневые ингредиенты смешивались между собой и вступали в реакцию с крепко выдержанной уриной. Этот «коктейль» оставляли бродить на 10 дней, после окрашивали ткань.
«Этому пурпуру расчистили дорогу римские фасции и топоры. Это знак отличия благородной юности; он отличает сенатора от всадника; к нему прибегают, чтобы умилостивить богов. Он украшает любое одеяние и разделяет с золотом славу триумфа. По этим причинам мы должны извинить одержимость пурпуром»,- говаривал Плиний.
Самое раннее упоминание тирского пурпура датируется XIV в. до н.э. конечно, название происходит из финикийского города Тир, который прославил пурпур и разбогател на нём.
К большому несчастью для моллюсков, цвет стал набирать популярность, но лишь у богатейших сословий, так как был невероятно дорог, буквально на вес золота.
К слову, один килограмм ткани, окрашенной в пурпур, стоил римскому легионеру примерно 6 лет безукоризненной службы в рядах армии.
В республиканском Риме он являлся строгим маркером общественного статуса.
Военноначальники-триумфаторы вальяжно щеголяли в своих пурпурных тогах, расшитых золотыми нитями, пока в Рим не вернулся Цезарь.
Он незамедлительно издал указ, запрещающий (вплоть до казни)
носить тирский пурпур, кроме императора, то есть себя, и вмиг оказался самым модным, а остальные ему завидовали.
Однажды Нерон увидел в толпе женщину, одетую в пурпур, очень рассердился и приказал сорвать с неё одежды и конфисковать имущество, настолько серьезно воспринимал этот цвет.
«Не можешь препятствовать - возглавь», - подумал Диоклетиан, который оказался более лояльным и финансово грамотным, и всего лишь ввел налог на роскошь - ношение пурпура облагалось пошлиной, которая пополняла личную казну императора.
Не только на Западе пурпур был прерогативой знати, в Японии цвет «мурасаки» входил в число запретных цветов, кроме избранного круга лиц. Ткани также окрашивали слизнями по фамилии караколь.
К середине XV века популяция моллюсков была на грани исчезновения, если бы не падение Константинополя, благодаря туркам-османам, которые и город разбили и секретный рецепт приготовления красителя потеряли.
Лишь спустя 400 лет французский зоолог разгадает тайну тирского пурпура и выведет новый его вид, более гуманный и растительный - «мовеиновый».
#киноцвет
Цвет роскоши, могущества, величия, доступный избранным.
Существует легенда от Юлия Поллукса, о возникновении пурпура, которая повествует о том, как семь поколений до Троянской войны, некий Геркулес (другой) гулял со своей собакой по побережью Средиземного моря. Как и подобает собаке, она незамедлительно покусала какую-то раковину и её пасть окрасилась в фиолетовый.
Фрагмент этой легенды запечатлен на картине Рубенса (рис.4).
Возникновению пурпура мир обязан морским моллюскам и слизням.
Чтобы добыть этот цвет, необходимо вскрыть раковину, найти особую железу и «надоить» несколько капель.
Конечно, для окрашивания требовалось огромное количество раковин.
Процесс был очень трудоёмким и дурнопахнущим, так как эти слизневые ингредиенты смешивались между собой и вступали в реакцию с крепко выдержанной уриной. Этот «коктейль» оставляли бродить на 10 дней, после окрашивали ткань.
«Этому пурпуру расчистили дорогу римские фасции и топоры. Это знак отличия благородной юности; он отличает сенатора от всадника; к нему прибегают, чтобы умилостивить богов. Он украшает любое одеяние и разделяет с золотом славу триумфа. По этим причинам мы должны извинить одержимость пурпуром»,- говаривал Плиний.
Самое раннее упоминание тирского пурпура датируется XIV в. до н.э. конечно, название происходит из финикийского города Тир, который прославил пурпур и разбогател на нём.
К большому несчастью для моллюсков, цвет стал набирать популярность, но лишь у богатейших сословий, так как был невероятно дорог, буквально на вес золота.
К слову, один килограмм ткани, окрашенной в пурпур, стоил римскому легионеру примерно 6 лет безукоризненной службы в рядах армии.
В республиканском Риме он являлся строгим маркером общественного статуса.
Военноначальники-триумфаторы вальяжно щеголяли в своих пурпурных тогах, расшитых золотыми нитями, пока в Рим не вернулся Цезарь.
Он незамедлительно издал указ, запрещающий (вплоть до казни)
носить тирский пурпур, кроме императора, то есть себя, и вмиг оказался самым модным, а остальные ему завидовали.
Однажды Нерон увидел в толпе женщину, одетую в пурпур, очень рассердился и приказал сорвать с неё одежды и конфисковать имущество, настолько серьезно воспринимал этот цвет.
«Не можешь препятствовать - возглавь», - подумал Диоклетиан, который оказался более лояльным и финансово грамотным, и всего лишь ввел налог на роскошь - ношение пурпура облагалось пошлиной, которая пополняла личную казну императора.
Не только на Западе пурпур был прерогативой знати, в Японии цвет «мурасаки» входил в число запретных цветов, кроме избранного круга лиц. Ткани также окрашивали слизнями по фамилии караколь.
К середине XV века популяция моллюсков была на грани исчезновения, если бы не падение Константинополя, благодаря туркам-османам, которые и город разбили и секретный рецепт приготовления красителя потеряли.
Лишь спустя 400 лет французский зоолог разгадает тайну тирского пурпура и выведет новый его вид, более гуманный и растительный - «мовеиновый».
Но об этом в следующей серии.#киноцвет
December 1, 2024
🟣 В продолжение темы о фиолетовом и пурпурном цвете и о его значении в визуальном искусстве.
Секрет производства орселя, или растительного пурпура, оставался неизвестен на Западе аж до XVI века, до тех пор, пока итальянец Федерико совершенно случайно не обратил внимание на красящие свойства лишайников (леканора, шведский мох) в лесах Леванту, что оставили след на его штанах, небрежно брошенных сушиться.
Несмотря на то, что процесс крашения, как и производство самой краски были весьма трудоёмкими, Федерико и его семья очень быстро разбогатели, а популярный и единственный способ опурпуривания моллюсками перестал быть ведущим.
Как и в случае с моллюсками, изготовление пигмента требовало длительного времени, около 70 дней, и большое количество забродившей человеческой мочи, иногда туда добавляли вино красных сортов винограда.
В викторианскую эпоху приходит новый популярный среди модников цвет - гелиотроп (фиолетовый), позаимствовавший свое название у цветка, из которого и был изготовлен. На викторианском языке цветов - гелиотроп означал «преданность», он долгое время оставался одним из немногих цветов, дозволенных для ношения вдовствующим женщинам.
В 1890 году вся Англия оделась в черный, серый и гелиотроп, оплакивая тех, кого забрала страшная эпидемия гриппа.
Анонимное общество художников-импрессионистов, основанное в 1874 году в Париже, использовало фиолетовый цвет, в том числе и как провокацию. Приверженцы классической живописи даже придумали специальный термин «фиолетомания», что примерно по значению равно - дурачок, бесноватый.
В европейской культуре цвет несет в себе следующие ассоциации: мистика, власть, траур, сила, гордыня, мудрость; эти смыслы перенеслись не только в живопись, но и в кино.
Давайте посмотрим на некоторые кадры из культовых фильмов.
«Клеопатра» с Элизабет Тэйлор предстает в фиолетовом, подчеркивая цветом своё царское происхождение, также как и королева Елизавета в исполнении Кейт Бланшетт в фильме «Золотой век».
Чаще всего этот цвет любят носить ведьмы и колдуньи, а также злые сказочные персонажи.
Часто художники по костюмам любят подчеркивать рыжих персонажей этим цветом, играя на контрасте, говоря о внутренних противоречиях героев посредством визуального выражения.
Ну и какой же «Джокер» без своего знаменитого фиолетового пиджака, или Вилли Вонка.
На контрасте с красным, персонажи фильма Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт», в своей фиолетовой униформе добавляют и без того яркому сюжету динамичности и нотку сумасшествия.
#киноцвет
Секрет производства орселя, или растительного пурпура, оставался неизвестен на Западе аж до XVI века, до тех пор, пока итальянец Федерико совершенно случайно не обратил внимание на красящие свойства лишайников (леканора, шведский мох) в лесах Леванту, что оставили след на его штанах, небрежно брошенных сушиться.
Несмотря на то, что процесс крашения, как и производство самой краски были весьма трудоёмкими, Федерико и его семья очень быстро разбогатели, а популярный и единственный способ опурпуривания моллюсками перестал быть ведущим.
Как и в случае с моллюсками, изготовление пигмента требовало длительного времени, около 70 дней, и большое количество забродившей человеческой мочи, иногда туда добавляли вино красных сортов винограда.
В викторианскую эпоху приходит новый популярный среди модников цвет - гелиотроп (фиолетовый), позаимствовавший свое название у цветка, из которого и был изготовлен. На викторианском языке цветов - гелиотроп означал «преданность», он долгое время оставался одним из немногих цветов, дозволенных для ношения вдовствующим женщинам.
В 1890 году вся Англия оделась в черный, серый и гелиотроп, оплакивая тех, кого забрала страшная эпидемия гриппа.
Анонимное общество художников-импрессионистов, основанное в 1874 году в Париже, использовало фиолетовый цвет, в том числе и как провокацию. Приверженцы классической живописи даже придумали специальный термин «фиолетомания», что примерно по значению равно - дурачок, бесноватый.
В европейской культуре цвет несет в себе следующие ассоциации: мистика, власть, траур, сила, гордыня, мудрость; эти смыслы перенеслись не только в живопись, но и в кино.
Давайте посмотрим на некоторые кадры из культовых фильмов.
«Клеопатра» с Элизабет Тэйлор предстает в фиолетовом, подчеркивая цветом своё царское происхождение, также как и королева Елизавета в исполнении Кейт Бланшетт в фильме «Золотой век».
Чаще всего этот цвет любят носить ведьмы и колдуньи, а также злые сказочные персонажи.
Часто художники по костюмам любят подчеркивать рыжих персонажей этим цветом, играя на контрасте, говоря о внутренних противоречиях героев посредством визуального выражения.
Ну и какой же «Джокер» без своего знаменитого фиолетового пиджака, или Вилли Вонка.
На контрасте с красным, персонажи фильма Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт», в своей фиолетовой униформе добавляют и без того яркому сюжету динамичности и нотку сумасшествия.
#киноцвет
January 20