🎬Netflix анонсировал новую часть детектива «Достать ножи» с необычайно звездным актерским составом.
Кроме Дэниэла Крейга, к франшизе присоединились Джереми Реннер, Мила Кунис, Гленн Клоуз и Эндрю Скотт (Мориарти из «Шерлока»). По слухам, переговоры об участии в проекте ведут Том Харди и Линдси Лохан. К размаху обязывают инвестиции: после феноменального успеха первого фильма Netflix купил права на сиквелы за $450 млн. На тот момент это была одна из самых дорогих сделок в индустрии.
Оригинальные «Ножи» доказали, что камерный детектив в стиле «кто это сделал», прославленный Агатой Кристи, вовсе не умер и даже может приятно удивить. Фильм украшали незаурядные актерские работы, авторская самоирония и легкий социально-политический подтекст.
Проблема в том, что во второй части актуальную повестку вывели на второй план, и «Стеклянная луковица» морально устарела, едва успев выйти на стриминге. Шутки про пандемию и Илона Маска вызывали неловкость, а вся детективная интрига была практически похоронена нечестным сюжетным приемом. Как будто вся способность удивлять иссякла после первой серии, но как-то выкручиваться было нужно. Конечно, «Луковицу» не назовешь плохим фильмом, но для франшизы это точно стало шагом назад.
Хотя многие с этим могут не согласиться. Картина получила в целом теплый прием критиков, номинации на «Оскар» и «Золотой Глобус», 300 млн просмотров за первый месяц и место в топ-5 Netflix за всю историю. Так что продолжение, которое выпустят в следующем году, можно смело записывать в самые ожидаемые релизы. Кстати, режиссер обещал, что оно будет сильно отличаться по тону и направленности от первых двух серий. На это намекает и мрачноватый тизер. Что из этого получится, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Кроме Дэниэла Крейга, к франшизе присоединились Джереми Реннер, Мила Кунис, Гленн Клоуз и Эндрю Скотт (Мориарти из «Шерлока»). По слухам, переговоры об участии в проекте ведут Том Харди и Линдси Лохан. К размаху обязывают инвестиции: после феноменального успеха первого фильма Netflix купил права на сиквелы за $450 млн. На тот момент это была одна из самых дорогих сделок в индустрии.
Оригинальные «Ножи» доказали, что камерный детектив в стиле «кто это сделал», прославленный Агатой Кристи, вовсе не умер и даже может приятно удивить. Фильм украшали незаурядные актерские работы, авторская самоирония и легкий социально-политический подтекст.
Проблема в том, что во второй части актуальную повестку вывели на второй план, и «Стеклянная луковица» морально устарела, едва успев выйти на стриминге. Шутки про пандемию и Илона Маска вызывали неловкость, а вся детективная интрига была практически похоронена нечестным сюжетным приемом. Как будто вся способность удивлять иссякла после первой серии, но как-то выкручиваться было нужно. Конечно, «Луковицу» не назовешь плохим фильмом, но для франшизы это точно стало шагом назад.
Хотя многие с этим могут не согласиться. Картина получила в целом теплый прием критиков, номинации на «Оскар» и «Золотой Глобус», 300 млн просмотров за первый месяц и место в топ-5 Netflix за всю историю. Так что продолжение, которое выпустят в следующем году, можно смело записывать в самые ожидаемые релизы. Кстати, режиссер обещал, что оно будет сильно отличаться по тону и направленности от первых двух серий. На это намекает и мрачноватый тизер. Что из этого получится, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В сети появился первый трейлер нового «Сайлент Хилла». Его снимает режиссер первой части.
Ее в свое время разгромили критики (только треть оценок на Rotten Tomatoes — положительные), но на самом деле это очень неплохое кино. Возможно, просто нужно было время, чтобы это осознать.
Ругают «Сайлент Хилл», конечно, справедливо. Здесь и правда ходульный сценарий и большие проблемы с логикой. Главной героине можно смело присваивать звание «мать года» за решение вылечить дочку поездкой в город-призрак. А очевидные сюжетные дыры и претенциозные диалоги добавляют особого шарма.
Но многие недостатки можно оправдать тем, что это экранизация компьютерной игры. Вот и фильм получился своего рода квестом, линейным и слегка обрывистым, с поиском подсказок и перемещением между локациями.
Ну а то, как эти локации устроены и какими ужасами населены — неоспоримое достоинство «Сайлент Хилла». Авторы создали масштабный и мрачный мир, который до смерти пугает сам по себе, даже когда в кадре нет разнообразных монстров, тоже выглядящих великолепно. Пронзительная музыка усиливает тяжелую тоску, накрывающую зрителя, как злополучный то ли туман, то ли смог из Сайлент Хилла. Наконец, этому фильму удается затронуть непростые темы и оставить пространство для нескольких трактовок происходящего.
Должно быть, увидев вторую часть «Сайлент Хилла», критики первой поняли, что такое по-настоящему плохое кино. А теперь в режиссерское кресло возвращается автор оригинального фильма. И уже есть ощущение, что новую картину #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Ее в свое время разгромили критики (только треть оценок на Rotten Tomatoes — положительные), но на самом деле это очень неплохое кино. Возможно, просто нужно было время, чтобы это осознать.
Ругают «Сайлент Хилл», конечно, справедливо. Здесь и правда ходульный сценарий и большие проблемы с логикой. Главной героине можно смело присваивать звание «мать года» за решение вылечить дочку поездкой в город-призрак. А очевидные сюжетные дыры и претенциозные диалоги добавляют особого шарма.
Но многие недостатки можно оправдать тем, что это экранизация компьютерной игры. Вот и фильм получился своего рода квестом, линейным и слегка обрывистым, с поиском подсказок и перемещением между локациями.
Ну а то, как эти локации устроены и какими ужасами населены — неоспоримое достоинство «Сайлент Хилла». Авторы создали масштабный и мрачный мир, который до смерти пугает сам по себе, даже когда в кадре нет разнообразных монстров, тоже выглядящих великолепно. Пронзительная музыка усиливает тяжелую тоску, накрывающую зрителя, как злополучный то ли туман, то ли смог из Сайлент Хилла. Наконец, этому фильму удается затронуть непростые темы и оставить пространство для нескольких трактовок происходящего.
Должно быть, увидев вторую часть «Сайлент Хилла», критики первой поняли, что такое по-настоящему плохое кино. А теперь в режиссерское кресло возвращается автор оригинального фильма. И уже есть ощущение, что новую картину #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Модель GPT-4 прошла тест Тьюринга. О том, что нас может ждать дальше, рассуждает фильм «Из машины».
Его главный герой, молодой программист Калеб, как раз проводит подобный эксперимент на андроиде по имени Ава. Но в классическом тесте Тьюринга человек не знает, общается ли он с компьютером. Калебу известно, что перед ним робот, так что задача Авы — убедить тестировщика в наличии настоящего сознания.
Название фильма отсылает к древнему повествовательному приему «бог из машины». Он предполагает, что в финале произведения, когда ситуация выглядит совсем уж безнадежной, на помощь героям неожиданно приходят высшие силы. Если смотреть на фильм Алекса Гарленда под таким углом, выходит, что человечеству чудесное спасение не светит, а из машины вылезет что-то безжалостное.
Насмотревшись кино про восстание роботов, мы, конечно, ожидаем, что ИИ нас уничтожит. Но Гарленд, в отличие от многих коллег, рассуждает о том, как это произойдет технологически. Поэтому фильм получился подчеркнуто интеллектуальным, своего рода мыслительным упражнением. Кажется, что главная задача автора — заявить изящную идею и пригласить зрителя к рассуждению. А вот раскрывать характеры героев, эмоции, мотивацию поступков как будто никто и не собирается. И концовка, какой бы элегантной и неожиданной она ни была, становится возможной только благодаря обидным логическим дырам и безответственности героев.
Несмотря на недостатки, это кино странным образом завораживает и отпечатывается в памяти.
И создателям точно не откажешь в техническом мастерстве. Картины умиротворяющей природы перемежаются с модной брутальностью интерьеров и мрачноватой эстетикой хай-тека. И довольно скромный бюджет не помешал авторам получить «Оскар» за лучшие спецэффекты. Иными словами, фильм #стоитпосмотреть — тут точно есть на что.
Илья Сизов специально для @kfm936
Его главный герой, молодой программист Калеб, как раз проводит подобный эксперимент на андроиде по имени Ава. Но в классическом тесте Тьюринга человек не знает, общается ли он с компьютером. Калебу известно, что перед ним робот, так что задача Авы — убедить тестировщика в наличии настоящего сознания.
Название фильма отсылает к древнему повествовательному приему «бог из машины». Он предполагает, что в финале произведения, когда ситуация выглядит совсем уж безнадежной, на помощь героям неожиданно приходят высшие силы. Если смотреть на фильм Алекса Гарленда под таким углом, выходит, что человечеству чудесное спасение не светит, а из машины вылезет что-то безжалостное.
Насмотревшись кино про восстание роботов, мы, конечно, ожидаем, что ИИ нас уничтожит. Но Гарленд, в отличие от многих коллег, рассуждает о том, как это произойдет технологически. Поэтому фильм получился подчеркнуто интеллектуальным, своего рода мыслительным упражнением. Кажется, что главная задача автора — заявить изящную идею и пригласить зрителя к рассуждению. А вот раскрывать характеры героев, эмоции, мотивацию поступков как будто никто и не собирается. И концовка, какой бы элегантной и неожиданной она ни была, становится возможной только благодаря обидным логическим дырам и безответственности героев.
Несмотря на недостатки, это кино странным образом завораживает и отпечатывается в памяти.
И создателям точно не откажешь в техническом мастерстве. Картины умиротворяющей природы перемежаются с модной брутальностью интерьеров и мрачноватой эстетикой хай-тека. И довольно скромный бюджет не помешал авторам получить «Оскар» за лучшие спецэффекты. Иными словами, фильм #стоитпосмотреть — тут точно есть на что.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Блокбастер «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» вышел в цифре.
Франшиза Джорджа Миллера интересна тем, что каждый фильм в ней не похож на другие. «Дорогу ярости» вообще можно было смотреть без подготовки, не зная контекста. «Фуриосу» можно назвать исключением, это прямой приквел хита с Томом Харди и Шарлиз Терон. Действие разворачивается в знакомых местах, а на экране — знакомые герои, так что сравнений не избежать. И они, увы, не в пользу новинки.
«Дорога ярости» доказала, что даже самая примитивная история может поразить зрителя, если ее убедительно рассказать. Получился один из величайших экшн-фильмов в истории, включенный во всевозможные авторитетные списки и завоевавший шесть «Оскаров». «Фуриоса» — даже на уровне задумки — другая картина, которая решает принципиально другую задачу. Это эпическая сага о становлении героини и ее жажде мести, так что, конечно, она устроена и выглядит иначе. Да, она углубляет и расширяет мир «Дороги ярости», и все же два фильма слишком непохожи друг на друга, а это как будто обманывает зрительские ожидания.
Непривычные визуальные приемы даже привели к тому, что «Фуриосу» раскритиковали за «плохую графику», хотя это наверняка было осознанным творческим решением. То же самое можно сказать про повествование. Если блокбастер с Томом Харди охватывает три дня из жизни Пустоши, то события нового фильма развиваются на протяжении 16 лет. Как следствие — меньше динамики, меньше экшна, меньше взрывов. Деление на главы, скачки во времени и появление фигуры рассказчика рискуют запутать невнимательного зрителя или вовсе заставят заскучать.
При этом «Фуриоса» оказалась неожиданно злободневным фильмом — и очень эмоциональным. Ну а если вам понравилась «Дорога ярости», никаких сомнений в том, что приквел #стоитпосмотреть, быть не должно.
Илья Сизов специально для @kfm936
Франшиза Джорджа Миллера интересна тем, что каждый фильм в ней не похож на другие. «Дорогу ярости» вообще можно было смотреть без подготовки, не зная контекста. «Фуриосу» можно назвать исключением, это прямой приквел хита с Томом Харди и Шарлиз Терон. Действие разворачивается в знакомых местах, а на экране — знакомые герои, так что сравнений не избежать. И они, увы, не в пользу новинки.
«Дорога ярости» доказала, что даже самая примитивная история может поразить зрителя, если ее убедительно рассказать. Получился один из величайших экшн-фильмов в истории, включенный во всевозможные авторитетные списки и завоевавший шесть «Оскаров». «Фуриоса» — даже на уровне задумки — другая картина, которая решает принципиально другую задачу. Это эпическая сага о становлении героини и ее жажде мести, так что, конечно, она устроена и выглядит иначе. Да, она углубляет и расширяет мир «Дороги ярости», и все же два фильма слишком непохожи друг на друга, а это как будто обманывает зрительские ожидания.
Непривычные визуальные приемы даже привели к тому, что «Фуриосу» раскритиковали за «плохую графику», хотя это наверняка было осознанным творческим решением. То же самое можно сказать про повествование. Если блокбастер с Томом Харди охватывает три дня из жизни Пустоши, то события нового фильма развиваются на протяжении 16 лет. Как следствие — меньше динамики, меньше экшна, меньше взрывов. Деление на главы, скачки во времени и появление фигуры рассказчика рискуют запутать невнимательного зрителя или вовсе заставят заскучать.
При этом «Фуриоса» оказалась неожиданно злободневным фильмом — и очень эмоциональным. Ну а если вам понравилась «Дорога ярости», никаких сомнений в том, что приквел #стоитпосмотреть, быть не должно.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В российских кинотеатрах вышел фильм «Нежить» — слэшер, который рвет жанровые шаблоны.
«Джейсону Вурхизу пора нанимать адвокатов», — пишут пользователи в комментариях к трейлеру «Нежити» (In a Violent Nature). И правда, обстановка слишком уж напоминает «Пятницу, 13-е»: лес, озеро, подростки — и безжалостный зомби-убийца. Ведь не могло же такое вторичное кино стать хитом «Санденса»!
Но с первых кадров становится понятно, что это не очередной примитивный слэшер. Хотя он, может, и примитивный по содержанию, но точно не по форме. Сюжет предельно упрощен, диалоги лаконичны и фактически условны. Никакой фоновой тревожной музыки: вместо саундтрека — пение птиц, хруст веток и стрекотание насекомых. Большая часть фильма — умиротворяющие лесные пейзажи Онтарио и медленно, но уверенно пробирающийся через кусты к очередной жертве маньяк.
Он здесь главный герой, который ни на секунду не расстается со зрителем и постоянно присутствует на экране. В основном — спокойно и долго идет по лесу. Иными словами, есть время поразмышлять о жанровых клише и о том, кто на самом деле violent в этой самой nature. Но когда убийца наконец настигает жертву, начинается настолько изощренная мясорубка, что большинство слэшеров покажется детским утренником.
«Нежить» — скорее не фильм, а смелый формалистский эксперимент. На типичный хоррор-сюжет здесь нанизываются стилистические приемы так называемого «медленного кино», с длинными планами и минимумом монтажных склеек. Главный вопрос в том, посмотрели ли вы достаточно слэшеров, чтобы получить удовольствие от того, как правила жанра безжалостно ломают. Если нет — рискуете умереть от скуки. Если да — вас ждет очень изобретательная комедия, которую, конечно, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Джейсону Вурхизу пора нанимать адвокатов», — пишут пользователи в комментариях к трейлеру «Нежити» (In a Violent Nature). И правда, обстановка слишком уж напоминает «Пятницу, 13-е»: лес, озеро, подростки — и безжалостный зомби-убийца. Ведь не могло же такое вторичное кино стать хитом «Санденса»!
Но с первых кадров становится понятно, что это не очередной примитивный слэшер. Хотя он, может, и примитивный по содержанию, но точно не по форме. Сюжет предельно упрощен, диалоги лаконичны и фактически условны. Никакой фоновой тревожной музыки: вместо саундтрека — пение птиц, хруст веток и стрекотание насекомых. Большая часть фильма — умиротворяющие лесные пейзажи Онтарио и медленно, но уверенно пробирающийся через кусты к очередной жертве маньяк.
Он здесь главный герой, который ни на секунду не расстается со зрителем и постоянно присутствует на экране. В основном — спокойно и долго идет по лесу. Иными словами, есть время поразмышлять о жанровых клише и о том, кто на самом деле violent в этой самой nature. Но когда убийца наконец настигает жертву, начинается настолько изощренная мясорубка, что большинство слэшеров покажется детским утренником.
«Нежить» — скорее не фильм, а смелый формалистский эксперимент. На типичный хоррор-сюжет здесь нанизываются стилистические приемы так называемого «медленного кино», с длинными планами и минимумом монтажных склеек. Главный вопрос в том, посмотрели ли вы достаточно слэшеров, чтобы получить удовольствие от того, как правила жанра безжалостно ломают. Если нет — рискуете умереть от скуки. Если да — вас ждет очень изобретательная комедия, которую, конечно, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936