🎬Модель GPT-4 прошла тест Тьюринга. О том, что нас может ждать дальше, рассуждает фильм «Из машины».
Его главный герой, молодой программист Калеб, как раз проводит подобный эксперимент на андроиде по имени Ава. Но в классическом тесте Тьюринга человек не знает, общается ли он с компьютером. Калебу известно, что перед ним робот, так что задача Авы — убедить тестировщика в наличии настоящего сознания.
Название фильма отсылает к древнему повествовательному приему «бог из машины». Он предполагает, что в финале произведения, когда ситуация выглядит совсем уж безнадежной, на помощь героям неожиданно приходят высшие силы. Если смотреть на фильм Алекса Гарленда под таким углом, выходит, что человечеству чудесное спасение не светит, а из машины вылезет что-то безжалостное.
Насмотревшись кино про восстание роботов, мы, конечно, ожидаем, что ИИ нас уничтожит. Но Гарленд, в отличие от многих коллег, рассуждает о том, как это произойдет технологически. Поэтому фильм получился подчеркнуто интеллектуальным, своего рода мыслительным упражнением. Кажется, что главная задача автора — заявить изящную идею и пригласить зрителя к рассуждению. А вот раскрывать характеры героев, эмоции, мотивацию поступков как будто никто и не собирается. И концовка, какой бы элегантной и неожиданной она ни была, становится возможной только благодаря обидным логическим дырам и безответственности героев.
Несмотря на недостатки, это кино странным образом завораживает и отпечатывается в памяти.
И создателям точно не откажешь в техническом мастерстве. Картины умиротворяющей природы перемежаются с модной брутальностью интерьеров и мрачноватой эстетикой хай-тека. И довольно скромный бюджет не помешал авторам получить «Оскар» за лучшие спецэффекты. Иными словами, фильм #стоитпосмотреть — тут точно есть на что.
Илья Сизов специально для @kfm936
Его главный герой, молодой программист Калеб, как раз проводит подобный эксперимент на андроиде по имени Ава. Но в классическом тесте Тьюринга человек не знает, общается ли он с компьютером. Калебу известно, что перед ним робот, так что задача Авы — убедить тестировщика в наличии настоящего сознания.
Название фильма отсылает к древнему повествовательному приему «бог из машины». Он предполагает, что в финале произведения, когда ситуация выглядит совсем уж безнадежной, на помощь героям неожиданно приходят высшие силы. Если смотреть на фильм Алекса Гарленда под таким углом, выходит, что человечеству чудесное спасение не светит, а из машины вылезет что-то безжалостное.
Насмотревшись кино про восстание роботов, мы, конечно, ожидаем, что ИИ нас уничтожит. Но Гарленд, в отличие от многих коллег, рассуждает о том, как это произойдет технологически. Поэтому фильм получился подчеркнуто интеллектуальным, своего рода мыслительным упражнением. Кажется, что главная задача автора — заявить изящную идею и пригласить зрителя к рассуждению. А вот раскрывать характеры героев, эмоции, мотивацию поступков как будто никто и не собирается. И концовка, какой бы элегантной и неожиданной она ни была, становится возможной только благодаря обидным логическим дырам и безответственности героев.
Несмотря на недостатки, это кино странным образом завораживает и отпечатывается в памяти.
И создателям точно не откажешь в техническом мастерстве. Картины умиротворяющей природы перемежаются с модной брутальностью интерьеров и мрачноватой эстетикой хай-тека. И довольно скромный бюджет не помешал авторам получить «Оскар» за лучшие спецэффекты. Иными словами, фильм #стоитпосмотреть — тут точно есть на что.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Блокбастер «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» вышел в цифре.
Франшиза Джорджа Миллера интересна тем, что каждый фильм в ней не похож на другие. «Дорогу ярости» вообще можно было смотреть без подготовки, не зная контекста. «Фуриосу» можно назвать исключением, это прямой приквел хита с Томом Харди и Шарлиз Терон. Действие разворачивается в знакомых местах, а на экране — знакомые герои, так что сравнений не избежать. И они, увы, не в пользу новинки.
«Дорога ярости» доказала, что даже самая примитивная история может поразить зрителя, если ее убедительно рассказать. Получился один из величайших экшн-фильмов в истории, включенный во всевозможные авторитетные списки и завоевавший шесть «Оскаров». «Фуриоса» — даже на уровне задумки — другая картина, которая решает принципиально другую задачу. Это эпическая сага о становлении героини и ее жажде мести, так что, конечно, она устроена и выглядит иначе. Да, она углубляет и расширяет мир «Дороги ярости», и все же два фильма слишком непохожи друг на друга, а это как будто обманывает зрительские ожидания.
Непривычные визуальные приемы даже привели к тому, что «Фуриосу» раскритиковали за «плохую графику», хотя это наверняка было осознанным творческим решением. То же самое можно сказать про повествование. Если блокбастер с Томом Харди охватывает три дня из жизни Пустоши, то события нового фильма развиваются на протяжении 16 лет. Как следствие — меньше динамики, меньше экшна, меньше взрывов. Деление на главы, скачки во времени и появление фигуры рассказчика рискуют запутать невнимательного зрителя или вовсе заставят заскучать.
При этом «Фуриоса» оказалась неожиданно злободневным фильмом — и очень эмоциональным. Ну а если вам понравилась «Дорога ярости», никаких сомнений в том, что приквел #стоитпосмотреть, быть не должно.
Илья Сизов специально для @kfm936
Франшиза Джорджа Миллера интересна тем, что каждый фильм в ней не похож на другие. «Дорогу ярости» вообще можно было смотреть без подготовки, не зная контекста. «Фуриосу» можно назвать исключением, это прямой приквел хита с Томом Харди и Шарлиз Терон. Действие разворачивается в знакомых местах, а на экране — знакомые герои, так что сравнений не избежать. И они, увы, не в пользу новинки.
«Дорога ярости» доказала, что даже самая примитивная история может поразить зрителя, если ее убедительно рассказать. Получился один из величайших экшн-фильмов в истории, включенный во всевозможные авторитетные списки и завоевавший шесть «Оскаров». «Фуриоса» — даже на уровне задумки — другая картина, которая решает принципиально другую задачу. Это эпическая сага о становлении героини и ее жажде мести, так что, конечно, она устроена и выглядит иначе. Да, она углубляет и расширяет мир «Дороги ярости», и все же два фильма слишком непохожи друг на друга, а это как будто обманывает зрительские ожидания.
Непривычные визуальные приемы даже привели к тому, что «Фуриосу» раскритиковали за «плохую графику», хотя это наверняка было осознанным творческим решением. То же самое можно сказать про повествование. Если блокбастер с Томом Харди охватывает три дня из жизни Пустоши, то события нового фильма развиваются на протяжении 16 лет. Как следствие — меньше динамики, меньше экшна, меньше взрывов. Деление на главы, скачки во времени и появление фигуры рассказчика рискуют запутать невнимательного зрителя или вовсе заставят заскучать.
При этом «Фуриоса» оказалась неожиданно злободневным фильмом — и очень эмоциональным. Ну а если вам понравилась «Дорога ярости», никаких сомнений в том, что приквел #стоитпосмотреть, быть не должно.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В российских кинотеатрах вышел фильм «Нежить» — слэшер, который рвет жанровые шаблоны.
«Джейсону Вурхизу пора нанимать адвокатов», — пишут пользователи в комментариях к трейлеру «Нежити» (In a Violent Nature). И правда, обстановка слишком уж напоминает «Пятницу, 13-е»: лес, озеро, подростки — и безжалостный зомби-убийца. Ведь не могло же такое вторичное кино стать хитом «Санденса»!
Но с первых кадров становится понятно, что это не очередной примитивный слэшер. Хотя он, может, и примитивный по содержанию, но точно не по форме. Сюжет предельно упрощен, диалоги лаконичны и фактически условны. Никакой фоновой тревожной музыки: вместо саундтрека — пение птиц, хруст веток и стрекотание насекомых. Большая часть фильма — умиротворяющие лесные пейзажи Онтарио и медленно, но уверенно пробирающийся через кусты к очередной жертве маньяк.
Он здесь главный герой, который ни на секунду не расстается со зрителем и постоянно присутствует на экране. В основном — спокойно и долго идет по лесу. Иными словами, есть время поразмышлять о жанровых клише и о том, кто на самом деле violent в этой самой nature. Но когда убийца наконец настигает жертву, начинается настолько изощренная мясорубка, что большинство слэшеров покажется детским утренником.
«Нежить» — скорее не фильм, а смелый формалистский эксперимент. На типичный хоррор-сюжет здесь нанизываются стилистические приемы так называемого «медленного кино», с длинными планами и минимумом монтажных склеек. Главный вопрос в том, посмотрели ли вы достаточно слэшеров, чтобы получить удовольствие от того, как правила жанра безжалостно ломают. Если нет — рискуете умереть от скуки. Если да — вас ждет очень изобретательная комедия, которую, конечно, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Джейсону Вурхизу пора нанимать адвокатов», — пишут пользователи в комментариях к трейлеру «Нежити» (In a Violent Nature). И правда, обстановка слишком уж напоминает «Пятницу, 13-е»: лес, озеро, подростки — и безжалостный зомби-убийца. Ведь не могло же такое вторичное кино стать хитом «Санденса»!
Но с первых кадров становится понятно, что это не очередной примитивный слэшер. Хотя он, может, и примитивный по содержанию, но точно не по форме. Сюжет предельно упрощен, диалоги лаконичны и фактически условны. Никакой фоновой тревожной музыки: вместо саундтрека — пение птиц, хруст веток и стрекотание насекомых. Большая часть фильма — умиротворяющие лесные пейзажи Онтарио и медленно, но уверенно пробирающийся через кусты к очередной жертве маньяк.
Он здесь главный герой, который ни на секунду не расстается со зрителем и постоянно присутствует на экране. В основном — спокойно и долго идет по лесу. Иными словами, есть время поразмышлять о жанровых клише и о том, кто на самом деле violent в этой самой nature. Но когда убийца наконец настигает жертву, начинается настолько изощренная мясорубка, что большинство слэшеров покажется детским утренником.
«Нежить» — скорее не фильм, а смелый формалистский эксперимент. На типичный хоррор-сюжет здесь нанизываются стилистические приемы так называемого «медленного кино», с длинными планами и минимумом монтажных склеек. Главный вопрос в том, посмотрели ли вы достаточно слэшеров, чтобы получить удовольствие от того, как правила жанра безжалостно ломают. Если нет — рискуете умереть от скуки. Если да — вас ждет очень изобретательная комедия, которую, конечно, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Disney начала работу над сиквелом «Дьявол носит Prada».
Профильные издания пишут, что фильм расскажет о попытках Миранды Пристли спасти журнал «Подиум» на фоне упадка печатных СМИ. Для этого героине придется столкнуться со своей бывшей ассистенткой Эмили, которая теперь работает в крупном рекламном агентстве.
Можно сокрушаться, что одержимый сиквелами Голливуд окончательно вышел за рамки приличия. Но продолжение «Дьявол носит Prada» будет снимать команда оригинального фильма. А ей удалось превратить дамское чтиво в культовое кино. Роман Лорен Вайсбергер называли местью редактору Vogue Анне Винтур, которая стала прототипом Миранды: писательница проработала в журнале несколько лет. Но благодаря Мерил Стрип образ героини получился мягче и неоднозначнее. Более того, сам фильм оказался куда тоньше, чем мог бы быть.
Конечно, с одной стороны, это легкая красивая комедия, сатира на мир моды. С другой — талантливая драма о садомазохистских корпоративных отношениях, которые убивают человеческое в человеке. Можно не интересоваться фэшн-индустрией, но если зритель сталкивался с чем-то подобным в жизни, реалистичность ядовито-удушающей атмосферы способна пробрать до костей. Фильм безжалостно бьет по голове повседневностью. Получается болезненно, но захватывающе.
В сообщениях о сиквеле может расстроить и то, что Энн Хэтэуэй, похоже, не вернется к роли Энди. Недавно актриса говорила, что снимать продолжение 20 лет спустя немного поздно — именно из-за того, как сильно поменялась журналистика. Хорошая новость в том, что переговоры об участии в проекте ведут Мерил Стрип и Эмили Блант — две самые яркие звезды оригинального фильма, гениально изобразившие разные грани стервозности. И на их противостояние #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Профильные издания пишут, что фильм расскажет о попытках Миранды Пристли спасти журнал «Подиум» на фоне упадка печатных СМИ. Для этого героине придется столкнуться со своей бывшей ассистенткой Эмили, которая теперь работает в крупном рекламном агентстве.
Можно сокрушаться, что одержимый сиквелами Голливуд окончательно вышел за рамки приличия. Но продолжение «Дьявол носит Prada» будет снимать команда оригинального фильма. А ей удалось превратить дамское чтиво в культовое кино. Роман Лорен Вайсбергер называли местью редактору Vogue Анне Винтур, которая стала прототипом Миранды: писательница проработала в журнале несколько лет. Но благодаря Мерил Стрип образ героини получился мягче и неоднозначнее. Более того, сам фильм оказался куда тоньше, чем мог бы быть.
Конечно, с одной стороны, это легкая красивая комедия, сатира на мир моды. С другой — талантливая драма о садомазохистских корпоративных отношениях, которые убивают человеческое в человеке. Можно не интересоваться фэшн-индустрией, но если зритель сталкивался с чем-то подобным в жизни, реалистичность ядовито-удушающей атмосферы способна пробрать до костей. Фильм безжалостно бьет по голове повседневностью. Получается болезненно, но захватывающе.
В сообщениях о сиквеле может расстроить и то, что Энн Хэтэуэй, похоже, не вернется к роли Энди. Недавно актриса говорила, что снимать продолжение 20 лет спустя немного поздно — именно из-за того, как сильно поменялась журналистика. Хорошая новость в том, что переговоры об участии в проекте ведут Мерил Стрип и Эмили Блант — две самые яркие звезды оригинального фильма, гениально изобразившие разные грани стервозности. И на их противостояние #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В российский прокат вышел исторический хоррор «Одержимая» — лауреат Берлинского кинофестиваля.
Действие фильма разворачивается в Верхней Австрии в середине XVIII века. Женщина по имени Агнес выходит замуж, но семейная жизнь дается ей нелегко. Удушающе однообразные дни проходят вдали от родных, в мрачном каменном доме на окраине леса. Возможно, появление ребенка, о котором Агнес так мечтает, поправило бы положение, но муж почему-то ее сторонится. Это сводит женщину с ума, а фильм движется к предопределенной кровавой развязке.
Казалось, что «Одержимая» будет напоминать «Ведьму» Роберта Эггерса или «Солнцестояние» Ари Астера. Но более уместно сравнить ее с поздними работами Ларса фон Триера — «Меланхолией» и «Антихристом». Авторы фильма хоть и прославились своими тягучими хоррорами, на сей раз ушли от этого жанра максимально далеко.
Здесь не осталось ни намека на мистику, более того, картина задумывалась как судебная драма: она основана на историческом исследовании о жизни крестьянок в германоязычных странах. То есть ужасы, показанные на экране, настолько реалистичны, насколько это вообще возможно. И общий полудокументальный тон заставляет воспринимать немногочисленное физиологичные сцены насилия особенно болезненно.
К теме депрессии и нездоровых отношений в семье режиссеры обращаются уже в третий раз. Но предыдущие их фильмы были холодно-отстраненными, а этот получился необычайно эмоциональным. Во многом — благодаря феноменальной игре Ани Пляшг, известной по музыкальному проекту Soap&Skin. В «Одержимой» она отвечала еще и за саундтрек.
В Берлине фильм получил приз за выдающиеся художественные достижения. И даже те, кому картина показалась затянутой, не могут не признать, как виртуозно она снята, как завораживает внимание авторов к деталям и как засасывает убийственно жуткая атмосфера, в которой смешались христианский аскетизм и языческие суеверия. Это кино вряд ли поможет развлечься и отдохнуть, но если вы к этому готовы — его #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Действие фильма разворачивается в Верхней Австрии в середине XVIII века. Женщина по имени Агнес выходит замуж, но семейная жизнь дается ей нелегко. Удушающе однообразные дни проходят вдали от родных, в мрачном каменном доме на окраине леса. Возможно, появление ребенка, о котором Агнес так мечтает, поправило бы положение, но муж почему-то ее сторонится. Это сводит женщину с ума, а фильм движется к предопределенной кровавой развязке.
Казалось, что «Одержимая» будет напоминать «Ведьму» Роберта Эггерса или «Солнцестояние» Ари Астера. Но более уместно сравнить ее с поздними работами Ларса фон Триера — «Меланхолией» и «Антихристом». Авторы фильма хоть и прославились своими тягучими хоррорами, на сей раз ушли от этого жанра максимально далеко.
Здесь не осталось ни намека на мистику, более того, картина задумывалась как судебная драма: она основана на историческом исследовании о жизни крестьянок в германоязычных странах. То есть ужасы, показанные на экране, настолько реалистичны, насколько это вообще возможно. И общий полудокументальный тон заставляет воспринимать немногочисленное физиологичные сцены насилия особенно болезненно.
К теме депрессии и нездоровых отношений в семье режиссеры обращаются уже в третий раз. Но предыдущие их фильмы были холодно-отстраненными, а этот получился необычайно эмоциональным. Во многом — благодаря феноменальной игре Ани Пляшг, известной по музыкальному проекту Soap&Skin. В «Одержимой» она отвечала еще и за саундтрек.
В Берлине фильм получил приз за выдающиеся художественные достижения. И даже те, кому картина показалась затянутой, не могут не признать, как виртуозно она снята, как завораживает внимание авторов к деталям и как засасывает убийственно жуткая атмосфера, в которой смешались христианский аскетизм и языческие суеверия. Это кино вряд ли поможет развлечься и отдохнуть, но если вы к этому готовы — его #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В российский прокат вышел «Собиратель душ» с Николасом Кейджем — похоже, главный хоррор этого года.
Почти 30 лет ФБР пытается раскрыть серию загадочных убийств. Все жертвы — семьи с детьми, все преступления по непонятным причинам совершают отцы, которые затем сводят счеты с жизнью. В каждом доме, где произошла трагедия, не находят никаких следов посторонних, кроме открытки с зашифрованным посланием и подписью — Longlegs.
За этим именем скрывается герой загримированного до неузнаваемости Николаса Кейджа, напоминающий то ли Буффало Билла из «Молчания ягнят», то ли Чарльза Мэнсона, то ли вовсе посланника Сатаны. Актер радует зрителя своим дьявольским обаянием считаные минуты, но их достаточно, чтобы надолго врезаться в память.
Детективным сюжетом фильм вряд ли удивит, а вот зловещей, давящей, безупречно выстроенной атмосферой — еще как. Операторская манера, стилизации под пленку, резкие вставки сюрреалистических кадров и без преувеличения выдающийся саунд-дизайн делают этот фильм похожим скорее на видеоарт.
И это, увы, может смутить. «Собиратель душ» напоминает работы Дэвида Линча, в которых нечто непостижимое вплетается в детективное повествование и заставляет поразмышлять о вечных вопросах добра и зла. Но если, скажем, третий сезон «Твин Пикс» выглядит как коллекция сновидений, то этот фильм собран из перекличек с классикой жанра. Уже упомянутое «Молчание ягнят», «Зодиак», «Семь» — сюжет вязнет в этих отсылках, и развязка в итоге сбивает с толку.
Своим успехом «Собиратель душ» во многом обязан феноменальной промо-кампании, в которой ни разу не показывается лицо Николаса Кейджа. Она неоправданно раздувает ожидания и интригует больше, чем сам фильм. Но хоть этот необычный хоррор, может быть, и сложно полюбить, он вряд ли оставит равнодушным. Это нечастый случай, когда о фильме хочется долго размышлять, а потом обсуждать его с друзьями. Для этого, конечно, «Собирателя душ» сначала #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Почти 30 лет ФБР пытается раскрыть серию загадочных убийств. Все жертвы — семьи с детьми, все преступления по непонятным причинам совершают отцы, которые затем сводят счеты с жизнью. В каждом доме, где произошла трагедия, не находят никаких следов посторонних, кроме открытки с зашифрованным посланием и подписью — Longlegs.
За этим именем скрывается герой загримированного до неузнаваемости Николаса Кейджа, напоминающий то ли Буффало Билла из «Молчания ягнят», то ли Чарльза Мэнсона, то ли вовсе посланника Сатаны. Актер радует зрителя своим дьявольским обаянием считаные минуты, но их достаточно, чтобы надолго врезаться в память.
Детективным сюжетом фильм вряд ли удивит, а вот зловещей, давящей, безупречно выстроенной атмосферой — еще как. Операторская манера, стилизации под пленку, резкие вставки сюрреалистических кадров и без преувеличения выдающийся саунд-дизайн делают этот фильм похожим скорее на видеоарт.
И это, увы, может смутить. «Собиратель душ» напоминает работы Дэвида Линча, в которых нечто непостижимое вплетается в детективное повествование и заставляет поразмышлять о вечных вопросах добра и зла. Но если, скажем, третий сезон «Твин Пикс» выглядит как коллекция сновидений, то этот фильм собран из перекличек с классикой жанра. Уже упомянутое «Молчание ягнят», «Зодиак», «Семь» — сюжет вязнет в этих отсылках, и развязка в итоге сбивает с толку.
Своим успехом «Собиратель душ» во многом обязан феноменальной промо-кампании, в которой ни разу не показывается лицо Николаса Кейджа. Она неоправданно раздувает ожидания и интригует больше, чем сам фильм. Но хоть этот необычный хоррор, может быть, и сложно полюбить, он вряд ли оставит равнодушным. Это нечастый случай, когда о фильме хочется долго размышлять, а потом обсуждать его с друзьями. Для этого, конечно, «Собирателя душ» сначала #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Нелепое локализованное название, оригинальная задумка и разочаровывающее исполнение: на экраны вышел фильм «Реальные зомби».
Вообще-то зомби здесь не похожи на «реальных», то есть таких, к которым мы привыкли в кино. Они не агрессивны, не склонны к пожиранию мозгов, а большинство из них даже обладает разумом. Просто по непонятной причине люди стали воскресать из мертвых, и обществу приходится свыкаться с новой реальностью.
Называть ходячие трупы «зомби» теперь неполиткорректно, есть термин «ограниченно живой». В компаниях появляются квоты для особенных сотрудников, а активисты организуют движения за права восставших из могилы. Но создателям не хватило смелости докрутить эту любопытную концепцию до абсурда, и в итоге потенциальный шедевр сворачивает куда-то не туда.
По качеству юмора фильм проигрывает «Зомбиленду», по остроте социального комментария — «Рассвету мертвецов» (кто бы сомневался). Да и вообще «Реальные зомби» выглядят как любительское кино. Хотя в целом в этом нет ничего плохого. Именно такой подход однажды прославил создателей фильма — канадское режиссерское трио RKSS. В 2015 году они взорвали независимые фестивали постапокалиптической фантастикой «Турбо Пацан». Это очень кровавый, но в то же время добрый и смешной фильм, проникнутый атмосферой приключений, подростковой романтики, беззлобного хулиганства и ностальгии по эпохе VHS.
К сожалению, повторить успех не получилось, наигранно наивная манера не пошла на пользу «Реальным зомби». Так что, увы, этот фильм #стоитпосмотреть, только если смотреть совсем уж нечего.
Илья Сизов специально для @kfm936
Вообще-то зомби здесь не похожи на «реальных», то есть таких, к которым мы привыкли в кино. Они не агрессивны, не склонны к пожиранию мозгов, а большинство из них даже обладает разумом. Просто по непонятной причине люди стали воскресать из мертвых, и обществу приходится свыкаться с новой реальностью.
Называть ходячие трупы «зомби» теперь неполиткорректно, есть термин «ограниченно живой». В компаниях появляются квоты для особенных сотрудников, а активисты организуют движения за права восставших из могилы. Но создателям не хватило смелости докрутить эту любопытную концепцию до абсурда, и в итоге потенциальный шедевр сворачивает куда-то не туда.
По качеству юмора фильм проигрывает «Зомбиленду», по остроте социального комментария — «Рассвету мертвецов» (кто бы сомневался). Да и вообще «Реальные зомби» выглядят как любительское кино. Хотя в целом в этом нет ничего плохого. Именно такой подход однажды прославил создателей фильма — канадское режиссерское трио RKSS. В 2015 году они взорвали независимые фестивали постапокалиптической фантастикой «Турбо Пацан». Это очень кровавый, но в то же время добрый и смешной фильм, проникнутый атмосферой приключений, подростковой романтики, беззлобного хулиганства и ностальгии по эпохе VHS.
К сожалению, повторить успех не получилось, наигранно наивная манера не пошла на пользу «Реальным зомби». Так что, увы, этот фильм #стоитпосмотреть, только если смотреть совсем уж нечего.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В повторный прокат выходит культовый хоррор «Оно приходит за тобой»: 10 лет назад его впервые показали в Каннах.
Этот фильм называют одним из самых страшных в истории — с научной точки зрения. Ученые замерили пульс зрителей, посчитали, как он меняется во время просмотра, и пришли к выводу, что картина Дэвида Роберта Митчелла, которая раньше в России называлась просто «Оно», пугает посильнее, чем ее тезка-экранизация Кинга.
«Оно» — это жуткая сущность, которая преследует жертву, приближается медленно, но неумолимо. Выглядит оно почти как обычный человек, может быть, даже как кто-то из близких (с которым что-то не так). А может казаться и странным незнакомцем. Режиссер говорил, что эта идея ему приснилась. Но он разбавил концепт парой пикантных деталей. Избавиться от сущности можно только одним способом — передав другому половым путем. Если оно все-таки достанет жертву, та умрет страшной смертью. А сущность вернется к тому, от кого перешла.
Здесь нет заезженных приемов из ужастиков. Фильму почти полностью удается обойтись без скримеров, кровавой жестокости, фантастических монстров. Он похож на городскую легенду или страшную байку из тех, что любят рассказывать дети. Картина не пытается умничать: никаких метафор травмы, которые так любят модные хоррормейкеры, ну а лобовую параллель с ЗППП многие просто отказываются воспринимать всерьез.
«Оно» просто пугает, на каком-то подсознательном, базовом уровне. И максимально близко подбирается к концепции жуткого, описанного Фрейдом, когда вещи вокруг тебя кажутся знакомыми и чуждыми одновременно. Это делает фильм настоящим хоррором, который #стоитпосмотреть — даже если он уже засмотрен до дыр.
Илья Сизов специально для @kfm936
Этот фильм называют одним из самых страшных в истории — с научной точки зрения. Ученые замерили пульс зрителей, посчитали, как он меняется во время просмотра, и пришли к выводу, что картина Дэвида Роберта Митчелла, которая раньше в России называлась просто «Оно», пугает посильнее, чем ее тезка-экранизация Кинга.
«Оно» — это жуткая сущность, которая преследует жертву, приближается медленно, но неумолимо. Выглядит оно почти как обычный человек, может быть, даже как кто-то из близких (с которым что-то не так). А может казаться и странным незнакомцем. Режиссер говорил, что эта идея ему приснилась. Но он разбавил концепт парой пикантных деталей. Избавиться от сущности можно только одним способом — передав другому половым путем. Если оно все-таки достанет жертву, та умрет страшной смертью. А сущность вернется к тому, от кого перешла.
Здесь нет заезженных приемов из ужастиков. Фильму почти полностью удается обойтись без скримеров, кровавой жестокости, фантастических монстров. Он похож на городскую легенду или страшную байку из тех, что любят рассказывать дети. Картина не пытается умничать: никаких метафор травмы, которые так любят модные хоррормейкеры, ну а лобовую параллель с ЗППП многие просто отказываются воспринимать всерьез.
«Оно» просто пугает, на каком-то подсознательном, базовом уровне. И максимально близко подбирается к концепции жуткого, описанного Фрейдом, когда вещи вокруг тебя кажутся знакомыми и чуждыми одновременно. Это делает фильм настоящим хоррором, который #стоитпосмотреть — даже если он уже засмотрен до дыр.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬На стримингах вышел новый фильм эксцентричного Йоргоса Лантимоса — уже второй с начала года.
Дело в том, что съемки предыдущей картины — титулованных «Бедных-несчастных» — закончились еще в 2021 году. И незадолго до их премьеры греческий режиссер успел поработать над «Видами доброты». Это альманах из трех часовых новелл: в каждой играют одни и те же актеры (Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Джесси Племонс), но исполняют они разные роли. Сюжет описывать бессмысленно и преступно — это убьет эффект парадоксальности и абсурдной неожиданности, главную соль фильмов Лантимоса.
Многие говорят, что в «Видах доброты» режиссер наконец возвращается к собственным корням — бескомпромиссной и слегка безумной сатире. Конечно, новый фильм не похож на зрительские хиты вроде «Фаворитки» или тех же «Бедных-несчастных». Но и до ранних аскетичных экспериментов — «Лобстера» и уж тем более непревзойденного «Клыка» ему тоже далеко. Получилось нечто среднее. И это делает средним впечатление от просмотра.
Оно, после прекрасной первой части, планомерно ухудшается, одновременно снижается и градус абсурда. А это для фильмов Лантимоса фатально. Без сумасшедшей, но стройной и внутренне логичной системы правил получаются просто истории, которые мог рассказать кто угодно, кроме греческого режиссера. Странно предъявлять ему претензии за то, что новая работа не соответствует ожиданиям. И все же узнаваемый авторский стиль, который он сумел выработать, как будто располагает к чему-то большему.
А «Виды доброты» рискуют разочаровать и фанатов «классического» Лантимоса, и тех, кто полюбил его в последние лет пять. Так что, возможно, #стоитпосмотреть какой-нибудь другой его фильм.
Илья Сизов специально для @kfm936
Дело в том, что съемки предыдущей картины — титулованных «Бедных-несчастных» — закончились еще в 2021 году. И незадолго до их премьеры греческий режиссер успел поработать над «Видами доброты». Это альманах из трех часовых новелл: в каждой играют одни и те же актеры (Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Джесси Племонс), но исполняют они разные роли. Сюжет описывать бессмысленно и преступно — это убьет эффект парадоксальности и абсурдной неожиданности, главную соль фильмов Лантимоса.
Многие говорят, что в «Видах доброты» режиссер наконец возвращается к собственным корням — бескомпромиссной и слегка безумной сатире. Конечно, новый фильм не похож на зрительские хиты вроде «Фаворитки» или тех же «Бедных-несчастных». Но и до ранних аскетичных экспериментов — «Лобстера» и уж тем более непревзойденного «Клыка» ему тоже далеко. Получилось нечто среднее. И это делает средним впечатление от просмотра.
Оно, после прекрасной первой части, планомерно ухудшается, одновременно снижается и градус абсурда. А это для фильмов Лантимоса фатально. Без сумасшедшей, но стройной и внутренне логичной системы правил получаются просто истории, которые мог рассказать кто угодно, кроме греческого режиссера. Странно предъявлять ему претензии за то, что новая работа не соответствует ожиданиям. И все же узнаваемый авторский стиль, который он сумел выработать, как будто располагает к чему-то большему.
А «Виды доброты» рискуют разочаровать и фанатов «классического» Лантимоса, и тех, кто полюбил его в последние лет пять. Так что, возможно, #стоитпосмотреть какой-нибудь другой его фильм.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В сети появился тизер фильма «Майнкрафт». Вероятно, нас (снова) ждет одна из худших экранизаций видеоигр в истории.
Паразитирование на любимых франшизах приобретает устрашающие масштабы. Поэтому так велик соблазн поступить неправильно и посудить о книге по обложке. Первый ролик «Майнкрафта» длится чуть больше минуты и умудряется за это время похоронить новинку в глазах фанатов. Счетчик дизлайков, скрытый YouTube, но доступный через расширения для браузера, достиг почти 1 млн за пару дней. Отметок «нравится» — вдвое меньше.
Нам показывают, как разношерстная команда, в которой зачем-то отметился Джейсон Момоа, переносится в мир культовой игры-песочницы. Там она встречает Джека Блэка, исполняющего роль Стива, главного персонажа «Майнкрафта». На фоне — нарисованные на компьютере горы и деревья, пиксельные 3D-овцы, волки и ламы.
Сама идея не делать мультфильм, а поместить живых актеров во вселенную игры звучит сомнительно. А выглядит это еще хуже. В комментариях шутят, что за визуальный стиль отвечала нейросеть или подростки-летсплееры. В защиту последних скажем, что пародийные видео по тематике игры, вышедшие 12 лет назад, смотрелись более выигрышно, чем трейлер этого голливудского блокбастера.
А можно ли в принципе экранизировать «Майнкрафт»? У игры-песочницы в каком-то смысле нет своей вселенной: это сырье, инструмент, чтобы игрок мог создать собственный мир. Даже Angry Birds больше располагают к тому, чтобы превратиться в кино. С другой стороны, еще один потенциально «невозможный» и заведомо обреченный фильм, The Emoji Movie, собрал не только четыре «Золотые малины», но и $200 млн в прокате.
#стоитпосмотреть, удастся ли «Майнкрафту» повторить успех. И в ужасе ждать экранизацию The Sims. Да, она тоже готовится.
Илья Сизов специально для @kfm936
Паразитирование на любимых франшизах приобретает устрашающие масштабы. Поэтому так велик соблазн поступить неправильно и посудить о книге по обложке. Первый ролик «Майнкрафта» длится чуть больше минуты и умудряется за это время похоронить новинку в глазах фанатов. Счетчик дизлайков, скрытый YouTube, но доступный через расширения для браузера, достиг почти 1 млн за пару дней. Отметок «нравится» — вдвое меньше.
Нам показывают, как разношерстная команда, в которой зачем-то отметился Джейсон Момоа, переносится в мир культовой игры-песочницы. Там она встречает Джека Блэка, исполняющего роль Стива, главного персонажа «Майнкрафта». На фоне — нарисованные на компьютере горы и деревья, пиксельные 3D-овцы, волки и ламы.
Сама идея не делать мультфильм, а поместить живых актеров во вселенную игры звучит сомнительно. А выглядит это еще хуже. В комментариях шутят, что за визуальный стиль отвечала нейросеть или подростки-летсплееры. В защиту последних скажем, что пародийные видео по тематике игры, вышедшие 12 лет назад, смотрелись более выигрышно, чем трейлер этого голливудского блокбастера.
А можно ли в принципе экранизировать «Майнкрафт»? У игры-песочницы в каком-то смысле нет своей вселенной: это сырье, инструмент, чтобы игрок мог создать собственный мир. Даже Angry Birds больше располагают к тому, чтобы превратиться в кино. С другой стороны, еще один потенциально «невозможный» и заведомо обреченный фильм, The Emoji Movie, собрал не только четыре «Золотые малины», но и $200 млн в прокате.
#стоитпосмотреть, удастся ли «Майнкрафту» повторить успех. И в ужасе ждать экранизацию The Sims. Да, она тоже готовится.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 На Netflix вышел «Ребел-Ридж» — изобретательный боевик, в котором никого не убивают.
Терри Ричмонд приезжает в захолустный городок в Луизиане, чтобы внести залог за своего кузена. Но по дороге его задерживают местные полицейские и забирают все деньги. В суде разводят руками, а в участке, конечно же, не принимают заявление о краже и вообще угрожают посадить, если тот поскорее не уберется. Разумеется, главный герой оказывается бывшим морпехом, ты уже ждешь зрелищных брутальных разборок, но тут начинаются сюрпризы.
Первые выстрелы звучат через полчаса после начала фильма, и те мимо цели. Тактика Терри заключается в минимизации ущерба, поэтому — только рукопашный бой или нелетальное оружие. Такой подход никак не мешает режиссеру выстраивать предельно напряженную атмосферу. И он в этом мастер. Джереми Солнье снял хитовую «Зеленую комнату», жесткий триллер про панк-рокеров, атакованных скинхедами.
«Ребел-Ридж» — это по-хорошему старомодное «мужское» кино, размеренный разговорный боевик в классическом жанре «герой-одиночка против коррумпированных копов». И несмотря на медлительность, он не дает заскучать: каждый раз, когда кажется, что развязка не за горами, сюжет разворачивается на 180 градусов. И таких моментов в фильме не один и не два.
Единственным недостатком «Ребел-Ридж» можно посчитать то, что он слишком умный. Герои вскрывают запутанную коррупционную схему, в которой легко запутаться, если ненадолго отвлечься. Ну и полицейский произвол, показанный в фильме, сильно завязан на чисто американской специфике и может быть не близок российскому зрителю: в этом смысле каждая страна несчастна по-своему. Впрочем, учитывая, что такие боевики выходят в лучшем случае раз в пятилетку, «Ребел-Ридж» точно #стоитпосмотреть
Илья Сизов специально для @kfm936
Терри Ричмонд приезжает в захолустный городок в Луизиане, чтобы внести залог за своего кузена. Но по дороге его задерживают местные полицейские и забирают все деньги. В суде разводят руками, а в участке, конечно же, не принимают заявление о краже и вообще угрожают посадить, если тот поскорее не уберется. Разумеется, главный герой оказывается бывшим морпехом, ты уже ждешь зрелищных брутальных разборок, но тут начинаются сюрпризы.
Первые выстрелы звучат через полчаса после начала фильма, и те мимо цели. Тактика Терри заключается в минимизации ущерба, поэтому — только рукопашный бой или нелетальное оружие. Такой подход никак не мешает режиссеру выстраивать предельно напряженную атмосферу. И он в этом мастер. Джереми Солнье снял хитовую «Зеленую комнату», жесткий триллер про панк-рокеров, атакованных скинхедами.
«Ребел-Ридж» — это по-хорошему старомодное «мужское» кино, размеренный разговорный боевик в классическом жанре «герой-одиночка против коррумпированных копов». И несмотря на медлительность, он не дает заскучать: каждый раз, когда кажется, что развязка не за горами, сюжет разворачивается на 180 градусов. И таких моментов в фильме не один и не два.
Единственным недостатком «Ребел-Ридж» можно посчитать то, что он слишком умный. Герои вскрывают запутанную коррупционную схему, в которой легко запутаться, если ненадолго отвлечься. Ну и полицейский произвол, показанный в фильме, сильно завязан на чисто американской специфике и может быть не близок российскому зрителю: в этом смысле каждая страна несчастна по-своему. Впрочем, учитывая, что такие боевики выходят в лучшем случае раз в пятилетку, «Ребел-Ридж» точно #стоитпосмотреть
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В прокат выходит «Субстанция» — боди-хоррор с Деми Мур, который почему-то получил приз за лучший сценарий в Каннах.
Элизабет Спаркл — некогда суперзвезда, которая теперь ведет фитнес-шоу в стиле Синди Кроуфорд. Но и с телевидения ее увольняют, потому что, по словам продюсера, «в 50 лет все заканчивается». Надеясь вернуть молодость и красоту, героиня Деми Мур буквально по схеме «Гербалайфа» связывается со странной компанией, которая предлагает ввести в вену экспериментальную субстанцию и открыть «новую себя».
Процедура малоприятная: сначала из тебя, как чужой, только со спины, вылезает другая сущность в исполнении очаровательной Маргарет Куэлли, а первоначальное тело валяется безжизненной оболочкой. И, более того, через неделю в нее нужно вернуться — тоже на семь дней. В какой-то момент, конечно, все начинает идти не по плану.
В формате короткого вертикального видео такая концепция выглядела бы безупречно. Еще пара предложений — и можно пересказать весь сюжет со спойлерами. Но режиссер Корали Фаржа растягивает эту историю на 2,5 часа, пережевывая идею «эйджизм — это плохо, мужики — мусор». Хронометраж забивается бесконечно утомительными повторами реплик, объясняющих смысл фильма, и прямолинейных метафор, делающих то же самое.
Ждать от любого кино радикально новых смыслов в принципе наивно, и банальность «Субстанции» признают даже ее поклонники. В таких случаях выручает изящная форма, которую приобретает знакомая история. Но и в этом смысле фильм не предлагает почти ничего нового. Безусловно, снят он очень затейливо и выглядит красиво. Но большинство визуальных приемов позаимствовано у классики 90-х. А если их еще назойливо повторять, зрителя может затошнить, причем вовсе не от натуралистичной жестокости.
На этом фоне по-настоящему умные и оригинальные авторские ходы, которые тут вообще-то есть, остаются незамеченными. И те, кто был уверен, что «Субстанцию» #стоитпосмотреть, рискуют уйти из зала сильно разочарованными.
Илья Сизов специально для @kfm936
Элизабет Спаркл — некогда суперзвезда, которая теперь ведет фитнес-шоу в стиле Синди Кроуфорд. Но и с телевидения ее увольняют, потому что, по словам продюсера, «в 50 лет все заканчивается». Надеясь вернуть молодость и красоту, героиня Деми Мур буквально по схеме «Гербалайфа» связывается со странной компанией, которая предлагает ввести в вену экспериментальную субстанцию и открыть «новую себя».
Процедура малоприятная: сначала из тебя, как чужой, только со спины, вылезает другая сущность в исполнении очаровательной Маргарет Куэлли, а первоначальное тело валяется безжизненной оболочкой. И, более того, через неделю в нее нужно вернуться — тоже на семь дней. В какой-то момент, конечно, все начинает идти не по плану.
В формате короткого вертикального видео такая концепция выглядела бы безупречно. Еще пара предложений — и можно пересказать весь сюжет со спойлерами. Но режиссер Корали Фаржа растягивает эту историю на 2,5 часа, пережевывая идею «эйджизм — это плохо, мужики — мусор». Хронометраж забивается бесконечно утомительными повторами реплик, объясняющих смысл фильма, и прямолинейных метафор, делающих то же самое.
Ждать от любого кино радикально новых смыслов в принципе наивно, и банальность «Субстанции» признают даже ее поклонники. В таких случаях выручает изящная форма, которую приобретает знакомая история. Но и в этом смысле фильм не предлагает почти ничего нового. Безусловно, снят он очень затейливо и выглядит красиво. Но большинство визуальных приемов позаимствовано у классики 90-х. А если их еще назойливо повторять, зрителя может затошнить, причем вовсе не от натуралистичной жестокости.
На этом фоне по-настоящему умные и оригинальные авторские ходы, которые тут вообще-то есть, остаются незамеченными. И те, кто был уверен, что «Субстанцию» #стоитпосмотреть, рискуют уйти из зала сильно разочарованными.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Экранизация культовой манги Uzumaki добралась до зрителей — после пяти лет производства.
Это история о жителях японского городка, которые постепенно сходят с ума, одержимые видом спиралей. А они тут повсюду — в вихрях ветра, в водоворотах в реке, на кусочках сурими в лапше. И помешательство на геометрических узорах — только первое звено в цепочке страшных событий, которые предстоит пережить горожанам. Впереди жуткие телесные трансформации и беспричинное насилие, которое невозможно остановить.
От работ Дзюндзи Ито, который создал оригинальную мангу, мороз пробегает по коже. Его безудержная фантазия создает гротескные ужасы, которые неуловимо, плавно выползают из повседневности. Перенести его творения на экран пытались не раз, но получалось неважно. У той же Uzumaki есть киноадаптация 2000 года, и то ли спецэффекты тогда были недостаточно продвинутыми, то ли авторам фильма не хватило мастерства, но выглядел этот фильм подростково-комично, а не жутко.
Новая экранизация тоже недостатков не лишена. Это прежде всего темп повествования. Даже если не читать мангу и не знать, как намеренно неторопливо события разворачиваются в оригинале, от ощущения какой-то обрывочности при просмотре не отделаться. Неизбежно страдают диалоги, которые и так в аниме редко отличаются высоким качеством.
Но все это с лихвой компенсируется подходом к визуальному ряду. Здесь авторы экранизации, кажется, приняли лучшее из возможных решений и чуть ли не точь-в-точь воссоздали оригинальный стиль Ито — мрачный монохром и невероятная детализация. А в движении ужасы, придуманные художником, выглядят еще страшнее. Эффект усиливается минималистичным саундтреком Колина Стетсона, автора музыки к «Солнцестоянию» Ари Астера. Можно предвзято относиться к аниме в целом, но, кажется, Uzumaki все-таки #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Это история о жителях японского городка, которые постепенно сходят с ума, одержимые видом спиралей. А они тут повсюду — в вихрях ветра, в водоворотах в реке, на кусочках сурими в лапше. И помешательство на геометрических узорах — только первое звено в цепочке страшных событий, которые предстоит пережить горожанам. Впереди жуткие телесные трансформации и беспричинное насилие, которое невозможно остановить.
От работ Дзюндзи Ито, который создал оригинальную мангу, мороз пробегает по коже. Его безудержная фантазия создает гротескные ужасы, которые неуловимо, плавно выползают из повседневности. Перенести его творения на экран пытались не раз, но получалось неважно. У той же Uzumaki есть киноадаптация 2000 года, и то ли спецэффекты тогда были недостаточно продвинутыми, то ли авторам фильма не хватило мастерства, но выглядел этот фильм подростково-комично, а не жутко.
Новая экранизация тоже недостатков не лишена. Это прежде всего темп повествования. Даже если не читать мангу и не знать, как намеренно неторопливо события разворачиваются в оригинале, от ощущения какой-то обрывочности при просмотре не отделаться. Неизбежно страдают диалоги, которые и так в аниме редко отличаются высоким качеством.
Но все это с лихвой компенсируется подходом к визуальному ряду. Здесь авторы экранизации, кажется, приняли лучшее из возможных решений и чуть ли не точь-в-точь воссоздали оригинальный стиль Ито — мрачный монохром и невероятная детализация. А в движении ужасы, придуманные художником, выглядят еще страшнее. Эффект усиливается минималистичным саундтреком Колина Стетсона, автора музыки к «Солнцестоянию» Ари Астера. Можно предвзято относиться к аниме в целом, но, кажется, Uzumaki все-таки #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬До конца розыгрыша билетов на «Анору» осталось два дня. Пара слов о том, почему этот фильм #стоитпосмотреть.
Режиссер Шон Бейкер деконструирует «Красотку» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, рассказывая свою историю более откровенно и приземленно. Стриптизерша из бруклинского клуба встречает молоденького сына русского олигарха, они женятся, и на этом фильм, по сути, только начинается. До тошноты яркая сказка о Золушке сменяется уморительной буффонадой, а потом — пронзительной драмой.
Российского зрителя, конечно, заинтересуют прежде всего соотечественники в актерском составе. Формально главную мужскую роль исполняет Марк Эйдельштейн, но второстепенный герой Юры Борисова понемногу перетягивает на себя все внимание. Он как будто бы и не играет ничего, да и говорит очень мало, но в кадре выглядит настолько естественно, что становится чуть ли не главной звездой фильма.
Решение отдать «Аноре» Золотую пальмовую ветвь многих удивило. Да, это очень хорошее зрительское кино про то, могут ли богатые и бедные найти общий язык. Но назвать его выдающимся сложно — как в идейном, так и в художественном смысле. Конечно, можно порассуждать, почему все в этом фильме пользуются iPhone шестилетней давности, а русские миллиардеры сидят в роскошных особняках в Нью-Йорке, а не в санкционных списках. Но этим, пожалуй, займемся 16 октября в кинотеатре «Пять звезд на Павелецкой».
Илья Сизов специально для @kfm936
Режиссер Шон Бейкер деконструирует «Красотку» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, рассказывая свою историю более откровенно и приземленно. Стриптизерша из бруклинского клуба встречает молоденького сына русского олигарха, они женятся, и на этом фильм, по сути, только начинается. До тошноты яркая сказка о Золушке сменяется уморительной буффонадой, а потом — пронзительной драмой.
Российского зрителя, конечно, заинтересуют прежде всего соотечественники в актерском составе. Формально главную мужскую роль исполняет Марк Эйдельштейн, но второстепенный герой Юры Борисова понемногу перетягивает на себя все внимание. Он как будто бы и не играет ничего, да и говорит очень мало, но в кадре выглядит настолько естественно, что становится чуть ли не главной звездой фильма.
Решение отдать «Аноре» Золотую пальмовую ветвь многих удивило. Да, это очень хорошее зрительское кино про то, могут ли богатые и бедные найти общий язык. Но назвать его выдающимся сложно — как в идейном, так и в художественном смысле. Конечно, можно порассуждать, почему все в этом фильме пользуются iPhone шестилетней давности, а русские миллиардеры сидят в роскошных особняках в Нью-Йорке, а не в санкционных списках. Но этим, пожалуй, займемся 16 октября в кинотеатре «Пять звезд на Павелецкой».
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Пока создатели «Джокера» подсчитывают убытки, другой клоун рвет мировой прокат.
На прошлой, премьерной неделе «Ужасающий 3» оказался лидером по сборам в США, а на момент написания этого текста его глобальная касса уже в 15 раз превышает бюджет. Кажется, никто не ожидал такого успеха: некоторые московские сети поначалу даже не поставили его в расписание (в самом деле, много ли фанатов у такого, мягко говоря, специфичного кино). Но кровожадный клоун Арт покорил прокат и в России, так что репертуар пришлось срочно корректировать.
Новый фильм точно можно назвать самым жестоким в серии. А учитывая репутацию франшизы, это, вероятно, вообще самая дикая мясорубка на большом экране: поражает даже сам факт, что ее показывают в кинотеатре. «Ужасающий 3», если не станет причиной ночных кошмаров или не вызовет желание моментально прочистить желудок, точно удивит изобретательностью.
Он нагло нарушает любые табу и показывает крупным планом и в мельчайших деталях такое, на что в приличных фильмах и намекать боятся. Внушительный по меркам первых фильмов бюджет делает картинку зрелищнее и убедительнее. А неизменный зловещий юмор позволяет относиться к происходящему на экране чуть менее серьезно и не упасть в обморок.
Но впечатление может ощутимо испортить слабый сюжет. И хотя подобные претензии странно предъявлять таким откровенно провокационным ужастикам, во второй части франшизы особых проблем с повествованием не было. Сюжетная линия, не связанная с убийствами, там была наполнена неловкой, но по-своему очаровательной детективной интригой. Новый же фильм, когда концентрируется на героях, а не на маньяке, проваливается в вязкое болото. Тут практически ничего не происходит, остается только зевать и ждать возвращения на экран инфернального клоуна.
Тем не менее пресса «Ужасающего» хвалит, а зрители охотно покупают билеты. И все же, прежде чем пополнить его и без того внушительную кассу, #стоитпосмотреть предыдущие части и решить, а надо ли оно вам вообще.
Илья Сизов специально для @kfm936
На прошлой, премьерной неделе «Ужасающий 3» оказался лидером по сборам в США, а на момент написания этого текста его глобальная касса уже в 15 раз превышает бюджет. Кажется, никто не ожидал такого успеха: некоторые московские сети поначалу даже не поставили его в расписание (в самом деле, много ли фанатов у такого, мягко говоря, специфичного кино). Но кровожадный клоун Арт покорил прокат и в России, так что репертуар пришлось срочно корректировать.
Новый фильм точно можно назвать самым жестоким в серии. А учитывая репутацию франшизы, это, вероятно, вообще самая дикая мясорубка на большом экране: поражает даже сам факт, что ее показывают в кинотеатре. «Ужасающий 3», если не станет причиной ночных кошмаров или не вызовет желание моментально прочистить желудок, точно удивит изобретательностью.
Он нагло нарушает любые табу и показывает крупным планом и в мельчайших деталях такое, на что в приличных фильмах и намекать боятся. Внушительный по меркам первых фильмов бюджет делает картинку зрелищнее и убедительнее. А неизменный зловещий юмор позволяет относиться к происходящему на экране чуть менее серьезно и не упасть в обморок.
Но впечатление может ощутимо испортить слабый сюжет. И хотя подобные претензии странно предъявлять таким откровенно провокационным ужастикам, во второй части франшизы особых проблем с повествованием не было. Сюжетная линия, не связанная с убийствами, там была наполнена неловкой, но по-своему очаровательной детективной интригой. Новый же фильм, когда концентрируется на героях, а не на маньяке, проваливается в вязкое болото. Тут практически ничего не происходит, остается только зевать и ждать возвращения на экран инфернального клоуна.
Тем не менее пресса «Ужасающего» хвалит, а зрители охотно покупают билеты. И все же, прежде чем пополнить его и без того внушительную кассу, #стоитпосмотреть предыдущие части и решить, а надо ли оно вам вообще.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬На цифровых платформах вышел «Чужой: Ромул» — лучший фильм о ксеноморфах в XXI веке.
Группа молодых людей пытается сбежать с промышленной планеты, управляемой зловещей корпорацией Weyland-Yutani. Очень кстати на орбиту приносит заброшенную космическую станцию: ребята хотят воспользоваться ее ресурсами, чтобы улететь в другую звездную систему.
Но они не знают, что незадолго до этого на станцию привезли окаменевшего инопланетного монстра — того самого, которого офицер Рипли выбросила из спасательного челнока в финале первого фильма. Ученые ставят эксперименты над ДНК ксеноморфа и выводят целую колонию паразитов-лицехватов — и это не единственная угроза, с которой предстоит столкнуться беглецам.
Поклонники ждали нормального фильма во вселенной «Чужого» почти 30 лет. За упоминание противоречивых кроссоверов с «Хищником» в фан-сообществах могут забанить, «Прометей» Ридли Скотта углублял и расширял фантастический мир, но самого ксеноморфа не показывал. Ну а вышедший в 2017 году «Завет» удивлял разве что идиотизмом главных героев.
Претензии по поводу логики можно предъявить и «Ромулу», но всё-таки это в первую очередь зрелищный аттракцион, сделанный с большой любовью и мастерством. Авторы точно воспроизводят эстетику самого первого фильма, так что техника выглядит, как ЭВМ из 80-х. Чужих изображают актеры в костюмах или управляемые аниматронные куклы. Но снято все это современно и технологично.
Прыткие лицехваты радостно бегают по космической станции, взрослые ксеноморфы протыкают жертв своими острыми хвостами, демонстрируют выдвижные челюсти и разбрызгивают кровь-кислоту. Но и немало нового о жизненном цикле чужих зритель тоже узнает. Здесь так много вещей, которые обрадуют поклонника франшизы, что, конечно, этот фильм #стоитпосмотреть как можно скорее. И не исключено, что сразу захочется еще.
Илья Сизов специально для @kfm936
Группа молодых людей пытается сбежать с промышленной планеты, управляемой зловещей корпорацией Weyland-Yutani. Очень кстати на орбиту приносит заброшенную космическую станцию: ребята хотят воспользоваться ее ресурсами, чтобы улететь в другую звездную систему.
Но они не знают, что незадолго до этого на станцию привезли окаменевшего инопланетного монстра — того самого, которого офицер Рипли выбросила из спасательного челнока в финале первого фильма. Ученые ставят эксперименты над ДНК ксеноморфа и выводят целую колонию паразитов-лицехватов — и это не единственная угроза, с которой предстоит столкнуться беглецам.
Поклонники ждали нормального фильма во вселенной «Чужого» почти 30 лет. За упоминание противоречивых кроссоверов с «Хищником» в фан-сообществах могут забанить, «Прометей» Ридли Скотта углублял и расширял фантастический мир, но самого ксеноморфа не показывал. Ну а вышедший в 2017 году «Завет» удивлял разве что идиотизмом главных героев.
Претензии по поводу логики можно предъявить и «Ромулу», но всё-таки это в первую очередь зрелищный аттракцион, сделанный с большой любовью и мастерством. Авторы точно воспроизводят эстетику самого первого фильма, так что техника выглядит, как ЭВМ из 80-х. Чужих изображают актеры в костюмах или управляемые аниматронные куклы. Но снято все это современно и технологично.
Прыткие лицехваты радостно бегают по космической станции, взрослые ксеноморфы протыкают жертв своими острыми хвостами, демонстрируют выдвижные челюсти и разбрызгивают кровь-кислоту. Но и немало нового о жизненном цикле чужих зритель тоже узнает. Здесь так много вещей, которые обрадуют поклонника франшизы, что, конечно, этот фильм #стоитпосмотреть как можно скорее. И не исключено, что сразу захочется еще.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎃🎬 Три комедийных хоррора из разных частей света, которые #стоитпосмотреть, чтобы провести Хэллоуин по-настоящему весело.
«Очень странный пришелец», 2020. В оригинале этот фильм называется «Псих-расчленитель», и рассказывает он о том, как дети случайно будят инопланетного монстра, который вынужден выполнять все их приказы. И, конечно же, ему поручают заниматься не кровавыми расправами, а забавлять и играться. Это дикая смесь фантастических хорроров из 80-х и добрых семейных фильмов. То и другое «Псих-расчленитель» и высмеивает, и воспевает.
«День зверя», 1995. Алекс де ла Иглесиа — главный хулиган испанского хоррора. Он рассказывает динамичные и непредсказуемые гротескные истории, полные безудержного абсурда. А еще заставляет Марио Касаса из «Трех метров над уровнем неба» играть полных идиотов. В «Дне зверя» Касаса нет, зато есть священник, который предсказывает конец света и хочет вступить в схватку с дьяволом. Чтобы выйти на связь с сатаной, он решает, что должен как можно больше грешить — отбирать милостыню у нищих, воровать книжки из магазинов и избивать старушек. Поток отборного черного юмора, который льется на зрителя, кажется, не остановить.
«Наращивание волос», 2007. Европейскому зрителю практически любой хоррор из Азии покажется комедийным, но фильм Сиона Соно — крайне удачное сочетание смешного и по-настоящему страшного. Сюжет строится вокруг проклятых волос, состриженных с трупа молодой девушки. Сотрудник морга продает их парикмахерским, и несчастные японки, которые вплели себе пряди непонятного происхождения, умирают страшной смертью. Волосы, прорастающие из глаз, изо рта или из-под ногтей — зрелище весьма тошнотворное. Но жуть компенсируется несерьезной манерой повествования. Так что кажется, что смотришь не фильм ужасов, а веселую детскую страшилку.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Очень странный пришелец», 2020. В оригинале этот фильм называется «Псих-расчленитель», и рассказывает он о том, как дети случайно будят инопланетного монстра, который вынужден выполнять все их приказы. И, конечно же, ему поручают заниматься не кровавыми расправами, а забавлять и играться. Это дикая смесь фантастических хорроров из 80-х и добрых семейных фильмов. То и другое «Псих-расчленитель» и высмеивает, и воспевает.
«День зверя», 1995. Алекс де ла Иглесиа — главный хулиган испанского хоррора. Он рассказывает динамичные и непредсказуемые гротескные истории, полные безудержного абсурда. А еще заставляет Марио Касаса из «Трех метров над уровнем неба» играть полных идиотов. В «Дне зверя» Касаса нет, зато есть священник, который предсказывает конец света и хочет вступить в схватку с дьяволом. Чтобы выйти на связь с сатаной, он решает, что должен как можно больше грешить — отбирать милостыню у нищих, воровать книжки из магазинов и избивать старушек. Поток отборного черного юмора, который льется на зрителя, кажется, не остановить.
«Наращивание волос», 2007. Европейскому зрителю практически любой хоррор из Азии покажется комедийным, но фильм Сиона Соно — крайне удачное сочетание смешного и по-настоящему страшного. Сюжет строится вокруг проклятых волос, состриженных с трупа молодой девушки. Сотрудник морга продает их парикмахерским, и несчастные японки, которые вплели себе пряди непонятного происхождения, умирают страшной смертью. Волосы, прорастающие из глаз, изо рта или из-под ногтей — зрелище весьма тошнотворное. Но жуть компенсируется несерьезной манерой повествования. Так что кажется, что смотришь не фильм ужасов, а веселую детскую страшилку.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Дональд Трамп врывается не только в Овальный кабинет, но и в российский кинопрокат. На экраны выходит фильм «Ученик».
В начале 70-х в жизни еще совсем молодого бизнесмена происходит судьбоносное событие. Он знакомится с легендарным адвокатом Роем Коном, становится его клиентом и одновременно учеником. Трамп начинает выигрывать, казалось бы, безнадежные дела (не без помощи коррупции и шантажа), а заодно впитывает принцип «атакуй, все отрицай и никогда не признавай поражения».
Американский релиз в разгар предвыборной кампании должен намекнуть, что перед нами политическая агитка. Но то, как изображены герои, просто не позволяет оценивать фильм настолько однозначно. Конечно, Трамп здесь не показан хорошим парнем. Но и карикатурным чудовищем его не назовешь — спасибо Себастиану Стэну, которому удалось не скатиться в пародию, изобразить живого человека и передать узнаваемые манеры будущего президента США.
Впрочем, главная звезда фильма — Джереми Стронг, который играет Роя Кона. Его герой получился настолько устрашающе беспринципным, что Трамп на его фоне выглядит невинной овечкой. Оба героя по ходу сюжета трансформируются внешне и внутренне, а вместе с ними меняется жанр — от авантюрной комедии к политическому триллеру и чуть ли не психологическому хоррору.
Судя по провальным сборам, «Ученика» посмотрело не очень много людей. Самого Трампа среди них точно нет, но он успел назвать фильм «дешевой клеветой» и «топорной пропагандой». Это вполне могло оттолкнуть от просмотра сторонников республиканца. Ну а демократы вряд ли оценят не издевательскую сатиру, а вполне серьезный фильм про человека, которого они искренне ненавидят. Получается, не угодили сразу всем. Но именно поэтому «Ученика» #стоитпосмотреть — особенно тем, кто любит отличную актерскую игру и равнодушно относится к Дональду Трампу.
Илья Сизов специально для @kfm936
В начале 70-х в жизни еще совсем молодого бизнесмена происходит судьбоносное событие. Он знакомится с легендарным адвокатом Роем Коном, становится его клиентом и одновременно учеником. Трамп начинает выигрывать, казалось бы, безнадежные дела (не без помощи коррупции и шантажа), а заодно впитывает принцип «атакуй, все отрицай и никогда не признавай поражения».
Американский релиз в разгар предвыборной кампании должен намекнуть, что перед нами политическая агитка. Но то, как изображены герои, просто не позволяет оценивать фильм настолько однозначно. Конечно, Трамп здесь не показан хорошим парнем. Но и карикатурным чудовищем его не назовешь — спасибо Себастиану Стэну, которому удалось не скатиться в пародию, изобразить живого человека и передать узнаваемые манеры будущего президента США.
Впрочем, главная звезда фильма — Джереми Стронг, который играет Роя Кона. Его герой получился настолько устрашающе беспринципным, что Трамп на его фоне выглядит невинной овечкой. Оба героя по ходу сюжета трансформируются внешне и внутренне, а вместе с ними меняется жанр — от авантюрной комедии к политическому триллеру и чуть ли не психологическому хоррору.
Судя по провальным сборам, «Ученика» посмотрело не очень много людей. Самого Трампа среди них точно нет, но он успел назвать фильм «дешевой клеветой» и «топорной пропагандой». Это вполне могло оттолкнуть от просмотра сторонников республиканца. Ну а демократы вряд ли оценят не издевательскую сатиру, а вполне серьезный фильм про человека, которого они искренне ненавидят. Получается, не угодили сразу всем. Но именно поэтому «Ученика» #стоитпосмотреть — особенно тем, кто любит отличную актерскую игру и равнодушно относится к Дональду Трампу.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 3 фильма, которые #стоитпосмотреть в ожидании новой «Игры в кальмара».
«Королевская битва», 2000. До нее был «Бегущий человек», а после — «Голодные игры». Но именно этот культовый фильм дал название целому жанру видеоигр и кино, где люди участвуют в кровавых соревнованиях, в которых выживет только один. Место действия — необитаемый остров в тоталитарной Японии. Герои — трудные школьники, чьим примером правительство хочет научить уму-разуму всех остальных. Задача — убить всех и спастись самому. Бонус — Такеши Китано в роли злого учителя.
«Страшная воля богов», 2014. Многие вспомнили об этом фильме, когда вышла «Игра в кальмара», и обвинили создателей сериала в плагиате. Дело в том, что сюжет здесь тоже крутится вокруг детских игр, где поражение означает смерть. Более того, начинается все тоже с «Тише едешь — дальше будешь»! Автор «Игры в кальмара» называл все совпадения случайными и заявил, что написал сценарий еще в 2009 году. Ну и, в отличие от сериала, в фильме нет особого социального подтекста. И причиной всех бед становятся не неравенство, жадность или извращенность богачей, а именно то, что вынесено в заголовок.
«Я иду искать», 2019. Смертельные игры здесь — часть свадебной традиции: тамады нет, но конкурсы все равно интересные. Конечно, непросто поладить с родственниками жениха, когда все они пытаются тебя убить. Но и их можно понять: на семью наложено страшное проклятье, так что если за ночь не обыграть невесту в прятки, умирать придется самим. «Я иду искать» — динамичный и кровавый фильм, который радует не только черным юмором, но и размышлениями о важном — о вечных семейных ценностях.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Королевская битва», 2000. До нее был «Бегущий человек», а после — «Голодные игры». Но именно этот культовый фильм дал название целому жанру видеоигр и кино, где люди участвуют в кровавых соревнованиях, в которых выживет только один. Место действия — необитаемый остров в тоталитарной Японии. Герои — трудные школьники, чьим примером правительство хочет научить уму-разуму всех остальных. Задача — убить всех и спастись самому. Бонус — Такеши Китано в роли злого учителя.
«Страшная воля богов», 2014. Многие вспомнили об этом фильме, когда вышла «Игра в кальмара», и обвинили создателей сериала в плагиате. Дело в том, что сюжет здесь тоже крутится вокруг детских игр, где поражение означает смерть. Более того, начинается все тоже с «Тише едешь — дальше будешь»! Автор «Игры в кальмара» называл все совпадения случайными и заявил, что написал сценарий еще в 2009 году. Ну и, в отличие от сериала, в фильме нет особого социального подтекста. И причиной всех бед становятся не неравенство, жадность или извращенность богачей, а именно то, что вынесено в заголовок.
«Я иду искать», 2019. Смертельные игры здесь — часть свадебной традиции: тамады нет, но конкурсы все равно интересные. Конечно, непросто поладить с родственниками жениха, когда все они пытаются тебя убить. Но и их можно понять: на семью наложено страшное проклятье, так что если за ночь не обыграть невесту в прятки, умирать придется самим. «Я иду искать» — динамичный и кровавый фильм, который радует не только черным юмором, но и размышлениями о важном — о вечных семейных ценностях.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 HBO показал первый эпизод сериала «Дюна: Пророчество»
Тимоти Шаламе и Зендеи тут нет: действие разворачивается за 10 тыс. лет до рождения Пола Атрейдеса. Великие дома еще до конца не оправились после восстания умных машин, которое навсегда изменило мир и сделало пряность самым ценным ресурсом во Вселенной. А женский орден Бене Гессерит только-только начинает свою генетическую программу по выращиванию идеального лидера империи.
Могущественные советницы, приставленные к правителям чуть ли не каждой планеты, и оказываются в центре сюжета. И их грандиозный план уже на старте оказывается под угрозой срыва. Полнометражная «Дюна» производила впечатление «Игры престолов» в космосе — правда, с уклоном в величественный аудиовизуальный ряд, а не в политические интриги. Тут же все наоборот. Пафос, конечно, никуда не исчез, да и со зрелищностью проблем нет, и все же ощущается, что это хоть и очень дорогой, но сериал. И определенная приземленность немного фрустрирует.
Почти всю первую серию зрителя медленно вводят в курс дела и знакомят с персонажами, так что на экране почти ничего не происходит. Но к финалу повествование наконец набирает темп, на сцену выходят жуткие и таинственные персонажи, а в воздухе повисает ощущение скорой катастрофы.
Очень не хочется хвалить «Дюну» заранее: предыдущие проекты HBO и стриминга Max, которые упоминались в этом канале, поначалу казались очень перспективными, но оборачивались полным провалом либо уже ко второй серии, либо ближе к финалу. Так что #стоитпосмотреть, что скажет аудитория по окончании сезона, а уж потом решать, тратить ли на это свое время.
Илья Сизов специально для @kfm936
Тимоти Шаламе и Зендеи тут нет: действие разворачивается за 10 тыс. лет до рождения Пола Атрейдеса. Великие дома еще до конца не оправились после восстания умных машин, которое навсегда изменило мир и сделало пряность самым ценным ресурсом во Вселенной. А женский орден Бене Гессерит только-только начинает свою генетическую программу по выращиванию идеального лидера империи.
Могущественные советницы, приставленные к правителям чуть ли не каждой планеты, и оказываются в центре сюжета. И их грандиозный план уже на старте оказывается под угрозой срыва. Полнометражная «Дюна» производила впечатление «Игры престолов» в космосе — правда, с уклоном в величественный аудиовизуальный ряд, а не в политические интриги. Тут же все наоборот. Пафос, конечно, никуда не исчез, да и со зрелищностью проблем нет, и все же ощущается, что это хоть и очень дорогой, но сериал. И определенная приземленность немного фрустрирует.
Почти всю первую серию зрителя медленно вводят в курс дела и знакомят с персонажами, так что на экране почти ничего не происходит. Но к финалу повествование наконец набирает темп, на сцену выходят жуткие и таинственные персонажи, а в воздухе повисает ощущение скорой катастрофы.
Очень не хочется хвалить «Дюну» заранее: предыдущие проекты HBO и стриминга Max, которые упоминались в этом канале, поначалу казались очень перспективными, но оборачивались полным провалом либо уже ко второй серии, либо ближе к финалу. Так что #стоитпосмотреть, что скажет аудитория по окончании сезона, а уж потом решать, тратить ли на это свое время.
Илья Сизов специально для @kfm936