🎬В сети появился первый трейлер нового «Сайлент Хилла». Его снимает режиссер первой части.
Ее в свое время разгромили критики (только треть оценок на Rotten Tomatoes — положительные), но на самом деле это очень неплохое кино. Возможно, просто нужно было время, чтобы это осознать.
Ругают «Сайлент Хилл», конечно, справедливо. Здесь и правда ходульный сценарий и большие проблемы с логикой. Главной героине можно смело присваивать звание «мать года» за решение вылечить дочку поездкой в город-призрак. А очевидные сюжетные дыры и претенциозные диалоги добавляют особого шарма.
Но многие недостатки можно оправдать тем, что это экранизация компьютерной игры. Вот и фильм получился своего рода квестом, линейным и слегка обрывистым, с поиском подсказок и перемещением между локациями.
Ну а то, как эти локации устроены и какими ужасами населены — неоспоримое достоинство «Сайлент Хилла». Авторы создали масштабный и мрачный мир, который до смерти пугает сам по себе, даже когда в кадре нет разнообразных монстров, тоже выглядящих великолепно. Пронзительная музыка усиливает тяжелую тоску, накрывающую зрителя, как злополучный то ли туман, то ли смог из Сайлент Хилла. Наконец, этому фильму удается затронуть непростые темы и оставить пространство для нескольких трактовок происходящего.
Должно быть, увидев вторую часть «Сайлент Хилла», критики первой поняли, что такое по-настоящему плохое кино. А теперь в режиссерское кресло возвращается автор оригинального фильма. И уже есть ощущение, что новую картину #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Ее в свое время разгромили критики (только треть оценок на Rotten Tomatoes — положительные), но на самом деле это очень неплохое кино. Возможно, просто нужно было время, чтобы это осознать.
Ругают «Сайлент Хилл», конечно, справедливо. Здесь и правда ходульный сценарий и большие проблемы с логикой. Главной героине можно смело присваивать звание «мать года» за решение вылечить дочку поездкой в город-призрак. А очевидные сюжетные дыры и претенциозные диалоги добавляют особого шарма.
Но многие недостатки можно оправдать тем, что это экранизация компьютерной игры. Вот и фильм получился своего рода квестом, линейным и слегка обрывистым, с поиском подсказок и перемещением между локациями.
Ну а то, как эти локации устроены и какими ужасами населены — неоспоримое достоинство «Сайлент Хилла». Авторы создали масштабный и мрачный мир, который до смерти пугает сам по себе, даже когда в кадре нет разнообразных монстров, тоже выглядящих великолепно. Пронзительная музыка усиливает тяжелую тоску, накрывающую зрителя, как злополучный то ли туман, то ли смог из Сайлент Хилла. Наконец, этому фильму удается затронуть непростые темы и оставить пространство для нескольких трактовок происходящего.
Должно быть, увидев вторую часть «Сайлент Хилла», критики первой поняли, что такое по-настоящему плохое кино. А теперь в режиссерское кресло возвращается автор оригинального фильма. И уже есть ощущение, что новую картину #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Модель GPT-4 прошла тест Тьюринга. О том, что нас может ждать дальше, рассуждает фильм «Из машины».
Его главный герой, молодой программист Калеб, как раз проводит подобный эксперимент на андроиде по имени Ава. Но в классическом тесте Тьюринга человек не знает, общается ли он с компьютером. Калебу известно, что перед ним робот, так что задача Авы — убедить тестировщика в наличии настоящего сознания.
Название фильма отсылает к древнему повествовательному приему «бог из машины». Он предполагает, что в финале произведения, когда ситуация выглядит совсем уж безнадежной, на помощь героям неожиданно приходят высшие силы. Если смотреть на фильм Алекса Гарленда под таким углом, выходит, что человечеству чудесное спасение не светит, а из машины вылезет что-то безжалостное.
Насмотревшись кино про восстание роботов, мы, конечно, ожидаем, что ИИ нас уничтожит. Но Гарленд, в отличие от многих коллег, рассуждает о том, как это произойдет технологически. Поэтому фильм получился подчеркнуто интеллектуальным, своего рода мыслительным упражнением. Кажется, что главная задача автора — заявить изящную идею и пригласить зрителя к рассуждению. А вот раскрывать характеры героев, эмоции, мотивацию поступков как будто никто и не собирается. И концовка, какой бы элегантной и неожиданной она ни была, становится возможной только благодаря обидным логическим дырам и безответственности героев.
Несмотря на недостатки, это кино странным образом завораживает и отпечатывается в памяти.
И создателям точно не откажешь в техническом мастерстве. Картины умиротворяющей природы перемежаются с модной брутальностью интерьеров и мрачноватой эстетикой хай-тека. И довольно скромный бюджет не помешал авторам получить «Оскар» за лучшие спецэффекты. Иными словами, фильм #стоитпосмотреть — тут точно есть на что.
Илья Сизов специально для @kfm936
Его главный герой, молодой программист Калеб, как раз проводит подобный эксперимент на андроиде по имени Ава. Но в классическом тесте Тьюринга человек не знает, общается ли он с компьютером. Калебу известно, что перед ним робот, так что задача Авы — убедить тестировщика в наличии настоящего сознания.
Название фильма отсылает к древнему повествовательному приему «бог из машины». Он предполагает, что в финале произведения, когда ситуация выглядит совсем уж безнадежной, на помощь героям неожиданно приходят высшие силы. Если смотреть на фильм Алекса Гарленда под таким углом, выходит, что человечеству чудесное спасение не светит, а из машины вылезет что-то безжалостное.
Насмотревшись кино про восстание роботов, мы, конечно, ожидаем, что ИИ нас уничтожит. Но Гарленд, в отличие от многих коллег, рассуждает о том, как это произойдет технологически. Поэтому фильм получился подчеркнуто интеллектуальным, своего рода мыслительным упражнением. Кажется, что главная задача автора — заявить изящную идею и пригласить зрителя к рассуждению. А вот раскрывать характеры героев, эмоции, мотивацию поступков как будто никто и не собирается. И концовка, какой бы элегантной и неожиданной она ни была, становится возможной только благодаря обидным логическим дырам и безответственности героев.
Несмотря на недостатки, это кино странным образом завораживает и отпечатывается в памяти.
И создателям точно не откажешь в техническом мастерстве. Картины умиротворяющей природы перемежаются с модной брутальностью интерьеров и мрачноватой эстетикой хай-тека. И довольно скромный бюджет не помешал авторам получить «Оскар» за лучшие спецэффекты. Иными словами, фильм #стоитпосмотреть — тут точно есть на что.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Блокбастер «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» вышел в цифре.
Франшиза Джорджа Миллера интересна тем, что каждый фильм в ней не похож на другие. «Дорогу ярости» вообще можно было смотреть без подготовки, не зная контекста. «Фуриосу» можно назвать исключением, это прямой приквел хита с Томом Харди и Шарлиз Терон. Действие разворачивается в знакомых местах, а на экране — знакомые герои, так что сравнений не избежать. И они, увы, не в пользу новинки.
«Дорога ярости» доказала, что даже самая примитивная история может поразить зрителя, если ее убедительно рассказать. Получился один из величайших экшн-фильмов в истории, включенный во всевозможные авторитетные списки и завоевавший шесть «Оскаров». «Фуриоса» — даже на уровне задумки — другая картина, которая решает принципиально другую задачу. Это эпическая сага о становлении героини и ее жажде мести, так что, конечно, она устроена и выглядит иначе. Да, она углубляет и расширяет мир «Дороги ярости», и все же два фильма слишком непохожи друг на друга, а это как будто обманывает зрительские ожидания.
Непривычные визуальные приемы даже привели к тому, что «Фуриосу» раскритиковали за «плохую графику», хотя это наверняка было осознанным творческим решением. То же самое можно сказать про повествование. Если блокбастер с Томом Харди охватывает три дня из жизни Пустоши, то события нового фильма развиваются на протяжении 16 лет. Как следствие — меньше динамики, меньше экшна, меньше взрывов. Деление на главы, скачки во времени и появление фигуры рассказчика рискуют запутать невнимательного зрителя или вовсе заставят заскучать.
При этом «Фуриоса» оказалась неожиданно злободневным фильмом — и очень эмоциональным. Ну а если вам понравилась «Дорога ярости», никаких сомнений в том, что приквел #стоитпосмотреть, быть не должно.
Илья Сизов специально для @kfm936
Франшиза Джорджа Миллера интересна тем, что каждый фильм в ней не похож на другие. «Дорогу ярости» вообще можно было смотреть без подготовки, не зная контекста. «Фуриосу» можно назвать исключением, это прямой приквел хита с Томом Харди и Шарлиз Терон. Действие разворачивается в знакомых местах, а на экране — знакомые герои, так что сравнений не избежать. И они, увы, не в пользу новинки.
«Дорога ярости» доказала, что даже самая примитивная история может поразить зрителя, если ее убедительно рассказать. Получился один из величайших экшн-фильмов в истории, включенный во всевозможные авторитетные списки и завоевавший шесть «Оскаров». «Фуриоса» — даже на уровне задумки — другая картина, которая решает принципиально другую задачу. Это эпическая сага о становлении героини и ее жажде мести, так что, конечно, она устроена и выглядит иначе. Да, она углубляет и расширяет мир «Дороги ярости», и все же два фильма слишком непохожи друг на друга, а это как будто обманывает зрительские ожидания.
Непривычные визуальные приемы даже привели к тому, что «Фуриосу» раскритиковали за «плохую графику», хотя это наверняка было осознанным творческим решением. То же самое можно сказать про повествование. Если блокбастер с Томом Харди охватывает три дня из жизни Пустоши, то события нового фильма развиваются на протяжении 16 лет. Как следствие — меньше динамики, меньше экшна, меньше взрывов. Деление на главы, скачки во времени и появление фигуры рассказчика рискуют запутать невнимательного зрителя или вовсе заставят заскучать.
При этом «Фуриоса» оказалась неожиданно злободневным фильмом — и очень эмоциональным. Ну а если вам понравилась «Дорога ярости», никаких сомнений в том, что приквел #стоитпосмотреть, быть не должно.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В российских кинотеатрах вышел фильм «Нежить» — слэшер, который рвет жанровые шаблоны.
«Джейсону Вурхизу пора нанимать адвокатов», — пишут пользователи в комментариях к трейлеру «Нежити» (In a Violent Nature). И правда, обстановка слишком уж напоминает «Пятницу, 13-е»: лес, озеро, подростки — и безжалостный зомби-убийца. Ведь не могло же такое вторичное кино стать хитом «Санденса»!
Но с первых кадров становится понятно, что это не очередной примитивный слэшер. Хотя он, может, и примитивный по содержанию, но точно не по форме. Сюжет предельно упрощен, диалоги лаконичны и фактически условны. Никакой фоновой тревожной музыки: вместо саундтрека — пение птиц, хруст веток и стрекотание насекомых. Большая часть фильма — умиротворяющие лесные пейзажи Онтарио и медленно, но уверенно пробирающийся через кусты к очередной жертве маньяк.
Он здесь главный герой, который ни на секунду не расстается со зрителем и постоянно присутствует на экране. В основном — спокойно и долго идет по лесу. Иными словами, есть время поразмышлять о жанровых клише и о том, кто на самом деле violent в этой самой nature. Но когда убийца наконец настигает жертву, начинается настолько изощренная мясорубка, что большинство слэшеров покажется детским утренником.
«Нежить» — скорее не фильм, а смелый формалистский эксперимент. На типичный хоррор-сюжет здесь нанизываются стилистические приемы так называемого «медленного кино», с длинными планами и минимумом монтажных склеек. Главный вопрос в том, посмотрели ли вы достаточно слэшеров, чтобы получить удовольствие от того, как правила жанра безжалостно ломают. Если нет — рискуете умереть от скуки. Если да — вас ждет очень изобретательная комедия, которую, конечно, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Джейсону Вурхизу пора нанимать адвокатов», — пишут пользователи в комментариях к трейлеру «Нежити» (In a Violent Nature). И правда, обстановка слишком уж напоминает «Пятницу, 13-е»: лес, озеро, подростки — и безжалостный зомби-убийца. Ведь не могло же такое вторичное кино стать хитом «Санденса»!
Но с первых кадров становится понятно, что это не очередной примитивный слэшер. Хотя он, может, и примитивный по содержанию, но точно не по форме. Сюжет предельно упрощен, диалоги лаконичны и фактически условны. Никакой фоновой тревожной музыки: вместо саундтрека — пение птиц, хруст веток и стрекотание насекомых. Большая часть фильма — умиротворяющие лесные пейзажи Онтарио и медленно, но уверенно пробирающийся через кусты к очередной жертве маньяк.
Он здесь главный герой, который ни на секунду не расстается со зрителем и постоянно присутствует на экране. В основном — спокойно и долго идет по лесу. Иными словами, есть время поразмышлять о жанровых клише и о том, кто на самом деле violent в этой самой nature. Но когда убийца наконец настигает жертву, начинается настолько изощренная мясорубка, что большинство слэшеров покажется детским утренником.
«Нежить» — скорее не фильм, а смелый формалистский эксперимент. На типичный хоррор-сюжет здесь нанизываются стилистические приемы так называемого «медленного кино», с длинными планами и минимумом монтажных склеек. Главный вопрос в том, посмотрели ли вы достаточно слэшеров, чтобы получить удовольствие от того, как правила жанра безжалостно ломают. Если нет — рискуете умереть от скуки. Если да — вас ждет очень изобретательная комедия, которую, конечно, #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Disney начала работу над сиквелом «Дьявол носит Prada».
Профильные издания пишут, что фильм расскажет о попытках Миранды Пристли спасти журнал «Подиум» на фоне упадка печатных СМИ. Для этого героине придется столкнуться со своей бывшей ассистенткой Эмили, которая теперь работает в крупном рекламном агентстве.
Можно сокрушаться, что одержимый сиквелами Голливуд окончательно вышел за рамки приличия. Но продолжение «Дьявол носит Prada» будет снимать команда оригинального фильма. А ей удалось превратить дамское чтиво в культовое кино. Роман Лорен Вайсбергер называли местью редактору Vogue Анне Винтур, которая стала прототипом Миранды: писательница проработала в журнале несколько лет. Но благодаря Мерил Стрип образ героини получился мягче и неоднозначнее. Более того, сам фильм оказался куда тоньше, чем мог бы быть.
Конечно, с одной стороны, это легкая красивая комедия, сатира на мир моды. С другой — талантливая драма о садомазохистских корпоративных отношениях, которые убивают человеческое в человеке. Можно не интересоваться фэшн-индустрией, но если зритель сталкивался с чем-то подобным в жизни, реалистичность ядовито-удушающей атмосферы способна пробрать до костей. Фильм безжалостно бьет по голове повседневностью. Получается болезненно, но захватывающе.
В сообщениях о сиквеле может расстроить и то, что Энн Хэтэуэй, похоже, не вернется к роли Энди. Недавно актриса говорила, что снимать продолжение 20 лет спустя немного поздно — именно из-за того, как сильно поменялась журналистика. Хорошая новость в том, что переговоры об участии в проекте ведут Мерил Стрип и Эмили Блант — две самые яркие звезды оригинального фильма, гениально изобразившие разные грани стервозности. И на их противостояние #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Профильные издания пишут, что фильм расскажет о попытках Миранды Пристли спасти журнал «Подиум» на фоне упадка печатных СМИ. Для этого героине придется столкнуться со своей бывшей ассистенткой Эмили, которая теперь работает в крупном рекламном агентстве.
Можно сокрушаться, что одержимый сиквелами Голливуд окончательно вышел за рамки приличия. Но продолжение «Дьявол носит Prada» будет снимать команда оригинального фильма. А ей удалось превратить дамское чтиво в культовое кино. Роман Лорен Вайсбергер называли местью редактору Vogue Анне Винтур, которая стала прототипом Миранды: писательница проработала в журнале несколько лет. Но благодаря Мерил Стрип образ героини получился мягче и неоднозначнее. Более того, сам фильм оказался куда тоньше, чем мог бы быть.
Конечно, с одной стороны, это легкая красивая комедия, сатира на мир моды. С другой — талантливая драма о садомазохистских корпоративных отношениях, которые убивают человеческое в человеке. Можно не интересоваться фэшн-индустрией, но если зритель сталкивался с чем-то подобным в жизни, реалистичность ядовито-удушающей атмосферы способна пробрать до костей. Фильм безжалостно бьет по голове повседневностью. Получается болезненно, но захватывающе.
В сообщениях о сиквеле может расстроить и то, что Энн Хэтэуэй, похоже, не вернется к роли Энди. Недавно актриса говорила, что снимать продолжение 20 лет спустя немного поздно — именно из-за того, как сильно поменялась журналистика. Хорошая новость в том, что переговоры об участии в проекте ведут Мерил Стрип и Эмили Блант — две самые яркие звезды оригинального фильма, гениально изобразившие разные грани стервозности. И на их противостояние #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В российский прокат вышел исторический хоррор «Одержимая» — лауреат Берлинского кинофестиваля.
Действие фильма разворачивается в Верхней Австрии в середине XVIII века. Женщина по имени Агнес выходит замуж, но семейная жизнь дается ей нелегко. Удушающе однообразные дни проходят вдали от родных, в мрачном каменном доме на окраине леса. Возможно, появление ребенка, о котором Агнес так мечтает, поправило бы положение, но муж почему-то ее сторонится. Это сводит женщину с ума, а фильм движется к предопределенной кровавой развязке.
Казалось, что «Одержимая» будет напоминать «Ведьму» Роберта Эггерса или «Солнцестояние» Ари Астера. Но более уместно сравнить ее с поздними работами Ларса фон Триера — «Меланхолией» и «Антихристом». Авторы фильма хоть и прославились своими тягучими хоррорами, на сей раз ушли от этого жанра максимально далеко.
Здесь не осталось ни намека на мистику, более того, картина задумывалась как судебная драма: она основана на историческом исследовании о жизни крестьянок в германоязычных странах. То есть ужасы, показанные на экране, настолько реалистичны, насколько это вообще возможно. И общий полудокументальный тон заставляет воспринимать немногочисленное физиологичные сцены насилия особенно болезненно.
К теме депрессии и нездоровых отношений в семье режиссеры обращаются уже в третий раз. Но предыдущие их фильмы были холодно-отстраненными, а этот получился необычайно эмоциональным. Во многом — благодаря феноменальной игре Ани Пляшг, известной по музыкальному проекту Soap&Skin. В «Одержимой» она отвечала еще и за саундтрек.
В Берлине фильм получил приз за выдающиеся художественные достижения. И даже те, кому картина показалась затянутой, не могут не признать, как виртуозно она снята, как завораживает внимание авторов к деталям и как засасывает убийственно жуткая атмосфера, в которой смешались христианский аскетизм и языческие суеверия. Это кино вряд ли поможет развлечься и отдохнуть, но если вы к этому готовы — его #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Действие фильма разворачивается в Верхней Австрии в середине XVIII века. Женщина по имени Агнес выходит замуж, но семейная жизнь дается ей нелегко. Удушающе однообразные дни проходят вдали от родных, в мрачном каменном доме на окраине леса. Возможно, появление ребенка, о котором Агнес так мечтает, поправило бы положение, но муж почему-то ее сторонится. Это сводит женщину с ума, а фильм движется к предопределенной кровавой развязке.
Казалось, что «Одержимая» будет напоминать «Ведьму» Роберта Эггерса или «Солнцестояние» Ари Астера. Но более уместно сравнить ее с поздними работами Ларса фон Триера — «Меланхолией» и «Антихристом». Авторы фильма хоть и прославились своими тягучими хоррорами, на сей раз ушли от этого жанра максимально далеко.
Здесь не осталось ни намека на мистику, более того, картина задумывалась как судебная драма: она основана на историческом исследовании о жизни крестьянок в германоязычных странах. То есть ужасы, показанные на экране, настолько реалистичны, насколько это вообще возможно. И общий полудокументальный тон заставляет воспринимать немногочисленное физиологичные сцены насилия особенно болезненно.
К теме депрессии и нездоровых отношений в семье режиссеры обращаются уже в третий раз. Но предыдущие их фильмы были холодно-отстраненными, а этот получился необычайно эмоциональным. Во многом — благодаря феноменальной игре Ани Пляшг, известной по музыкальному проекту Soap&Skin. В «Одержимой» она отвечала еще и за саундтрек.
В Берлине фильм получил приз за выдающиеся художественные достижения. И даже те, кому картина показалась затянутой, не могут не признать, как виртуозно она снята, как завораживает внимание авторов к деталям и как засасывает убийственно жуткая атмосфера, в которой смешались христианский аскетизм и языческие суеверия. Это кино вряд ли поможет развлечься и отдохнуть, но если вы к этому готовы — его #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В российский прокат вышел «Собиратель душ» с Николасом Кейджем — похоже, главный хоррор этого года.
Почти 30 лет ФБР пытается раскрыть серию загадочных убийств. Все жертвы — семьи с детьми, все преступления по непонятным причинам совершают отцы, которые затем сводят счеты с жизнью. В каждом доме, где произошла трагедия, не находят никаких следов посторонних, кроме открытки с зашифрованным посланием и подписью — Longlegs.
За этим именем скрывается герой загримированного до неузнаваемости Николаса Кейджа, напоминающий то ли Буффало Билла из «Молчания ягнят», то ли Чарльза Мэнсона, то ли вовсе посланника Сатаны. Актер радует зрителя своим дьявольским обаянием считаные минуты, но их достаточно, чтобы надолго врезаться в память.
Детективным сюжетом фильм вряд ли удивит, а вот зловещей, давящей, безупречно выстроенной атмосферой — еще как. Операторская манера, стилизации под пленку, резкие вставки сюрреалистических кадров и без преувеличения выдающийся саунд-дизайн делают этот фильм похожим скорее на видеоарт.
И это, увы, может смутить. «Собиратель душ» напоминает работы Дэвида Линча, в которых нечто непостижимое вплетается в детективное повествование и заставляет поразмышлять о вечных вопросах добра и зла. Но если, скажем, третий сезон «Твин Пикс» выглядит как коллекция сновидений, то этот фильм собран из перекличек с классикой жанра. Уже упомянутое «Молчание ягнят», «Зодиак», «Семь» — сюжет вязнет в этих отсылках, и развязка в итоге сбивает с толку.
Своим успехом «Собиратель душ» во многом обязан феноменальной промо-кампании, в которой ни разу не показывается лицо Николаса Кейджа. Она неоправданно раздувает ожидания и интригует больше, чем сам фильм. Но хоть этот необычный хоррор, может быть, и сложно полюбить, он вряд ли оставит равнодушным. Это нечастый случай, когда о фильме хочется долго размышлять, а потом обсуждать его с друзьями. Для этого, конечно, «Собирателя душ» сначала #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Почти 30 лет ФБР пытается раскрыть серию загадочных убийств. Все жертвы — семьи с детьми, все преступления по непонятным причинам совершают отцы, которые затем сводят счеты с жизнью. В каждом доме, где произошла трагедия, не находят никаких следов посторонних, кроме открытки с зашифрованным посланием и подписью — Longlegs.
За этим именем скрывается герой загримированного до неузнаваемости Николаса Кейджа, напоминающий то ли Буффало Билла из «Молчания ягнят», то ли Чарльза Мэнсона, то ли вовсе посланника Сатаны. Актер радует зрителя своим дьявольским обаянием считаные минуты, но их достаточно, чтобы надолго врезаться в память.
Детективным сюжетом фильм вряд ли удивит, а вот зловещей, давящей, безупречно выстроенной атмосферой — еще как. Операторская манера, стилизации под пленку, резкие вставки сюрреалистических кадров и без преувеличения выдающийся саунд-дизайн делают этот фильм похожим скорее на видеоарт.
И это, увы, может смутить. «Собиратель душ» напоминает работы Дэвида Линча, в которых нечто непостижимое вплетается в детективное повествование и заставляет поразмышлять о вечных вопросах добра и зла. Но если, скажем, третий сезон «Твин Пикс» выглядит как коллекция сновидений, то этот фильм собран из перекличек с классикой жанра. Уже упомянутое «Молчание ягнят», «Зодиак», «Семь» — сюжет вязнет в этих отсылках, и развязка в итоге сбивает с толку.
Своим успехом «Собиратель душ» во многом обязан феноменальной промо-кампании, в которой ни разу не показывается лицо Николаса Кейджа. Она неоправданно раздувает ожидания и интригует больше, чем сам фильм. Но хоть этот необычный хоррор, может быть, и сложно полюбить, он вряд ли оставит равнодушным. Это нечастый случай, когда о фильме хочется долго размышлять, а потом обсуждать его с друзьями. Для этого, конечно, «Собирателя душ» сначала #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Нелепое локализованное название, оригинальная задумка и разочаровывающее исполнение: на экраны вышел фильм «Реальные зомби».
Вообще-то зомби здесь не похожи на «реальных», то есть таких, к которым мы привыкли в кино. Они не агрессивны, не склонны к пожиранию мозгов, а большинство из них даже обладает разумом. Просто по непонятной причине люди стали воскресать из мертвых, и обществу приходится свыкаться с новой реальностью.
Называть ходячие трупы «зомби» теперь неполиткорректно, есть термин «ограниченно живой». В компаниях появляются квоты для особенных сотрудников, а активисты организуют движения за права восставших из могилы. Но создателям не хватило смелости докрутить эту любопытную концепцию до абсурда, и в итоге потенциальный шедевр сворачивает куда-то не туда.
По качеству юмора фильм проигрывает «Зомбиленду», по остроте социального комментария — «Рассвету мертвецов» (кто бы сомневался). Да и вообще «Реальные зомби» выглядят как любительское кино. Хотя в целом в этом нет ничего плохого. Именно такой подход однажды прославил создателей фильма — канадское режиссерское трио RKSS. В 2015 году они взорвали независимые фестивали постапокалиптической фантастикой «Турбо Пацан». Это очень кровавый, но в то же время добрый и смешной фильм, проникнутый атмосферой приключений, подростковой романтики, беззлобного хулиганства и ностальгии по эпохе VHS.
К сожалению, повторить успех не получилось, наигранно наивная манера не пошла на пользу «Реальным зомби». Так что, увы, этот фильм #стоитпосмотреть, только если смотреть совсем уж нечего.
Илья Сизов специально для @kfm936
Вообще-то зомби здесь не похожи на «реальных», то есть таких, к которым мы привыкли в кино. Они не агрессивны, не склонны к пожиранию мозгов, а большинство из них даже обладает разумом. Просто по непонятной причине люди стали воскресать из мертвых, и обществу приходится свыкаться с новой реальностью.
Называть ходячие трупы «зомби» теперь неполиткорректно, есть термин «ограниченно живой». В компаниях появляются квоты для особенных сотрудников, а активисты организуют движения за права восставших из могилы. Но создателям не хватило смелости докрутить эту любопытную концепцию до абсурда, и в итоге потенциальный шедевр сворачивает куда-то не туда.
По качеству юмора фильм проигрывает «Зомбиленду», по остроте социального комментария — «Рассвету мертвецов» (кто бы сомневался). Да и вообще «Реальные зомби» выглядят как любительское кино. Хотя в целом в этом нет ничего плохого. Именно такой подход однажды прославил создателей фильма — канадское режиссерское трио RKSS. В 2015 году они взорвали независимые фестивали постапокалиптической фантастикой «Турбо Пацан». Это очень кровавый, но в то же время добрый и смешной фильм, проникнутый атмосферой приключений, подростковой романтики, беззлобного хулиганства и ностальгии по эпохе VHS.
К сожалению, повторить успех не получилось, наигранно наивная манера не пошла на пользу «Реальным зомби». Так что, увы, этот фильм #стоитпосмотреть, только если смотреть совсем уж нечего.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В повторный прокат выходит культовый хоррор «Оно приходит за тобой»: 10 лет назад его впервые показали в Каннах.
Этот фильм называют одним из самых страшных в истории — с научной точки зрения. Ученые замерили пульс зрителей, посчитали, как он меняется во время просмотра, и пришли к выводу, что картина Дэвида Роберта Митчелла, которая раньше в России называлась просто «Оно», пугает посильнее, чем ее тезка-экранизация Кинга.
«Оно» — это жуткая сущность, которая преследует жертву, приближается медленно, но неумолимо. Выглядит оно почти как обычный человек, может быть, даже как кто-то из близких (с которым что-то не так). А может казаться и странным незнакомцем. Режиссер говорил, что эта идея ему приснилась. Но он разбавил концепт парой пикантных деталей. Избавиться от сущности можно только одним способом — передав другому половым путем. Если оно все-таки достанет жертву, та умрет страшной смертью. А сущность вернется к тому, от кого перешла.
Здесь нет заезженных приемов из ужастиков. Фильму почти полностью удается обойтись без скримеров, кровавой жестокости, фантастических монстров. Он похож на городскую легенду или страшную байку из тех, что любят рассказывать дети. Картина не пытается умничать: никаких метафор травмы, которые так любят модные хоррормейкеры, ну а лобовую параллель с ЗППП многие просто отказываются воспринимать всерьез.
«Оно» просто пугает, на каком-то подсознательном, базовом уровне. И максимально близко подбирается к концепции жуткого, описанного Фрейдом, когда вещи вокруг тебя кажутся знакомыми и чуждыми одновременно. Это делает фильм настоящим хоррором, который #стоитпосмотреть — даже если он уже засмотрен до дыр.
Илья Сизов специально для @kfm936
Этот фильм называют одним из самых страшных в истории — с научной точки зрения. Ученые замерили пульс зрителей, посчитали, как он меняется во время просмотра, и пришли к выводу, что картина Дэвида Роберта Митчелла, которая раньше в России называлась просто «Оно», пугает посильнее, чем ее тезка-экранизация Кинга.
«Оно» — это жуткая сущность, которая преследует жертву, приближается медленно, но неумолимо. Выглядит оно почти как обычный человек, может быть, даже как кто-то из близких (с которым что-то не так). А может казаться и странным незнакомцем. Режиссер говорил, что эта идея ему приснилась. Но он разбавил концепт парой пикантных деталей. Избавиться от сущности можно только одним способом — передав другому половым путем. Если оно все-таки достанет жертву, та умрет страшной смертью. А сущность вернется к тому, от кого перешла.
Здесь нет заезженных приемов из ужастиков. Фильму почти полностью удается обойтись без скримеров, кровавой жестокости, фантастических монстров. Он похож на городскую легенду или страшную байку из тех, что любят рассказывать дети. Картина не пытается умничать: никаких метафор травмы, которые так любят модные хоррормейкеры, ну а лобовую параллель с ЗППП многие просто отказываются воспринимать всерьез.
«Оно» просто пугает, на каком-то подсознательном, базовом уровне. И максимально близко подбирается к концепции жуткого, описанного Фрейдом, когда вещи вокруг тебя кажутся знакомыми и чуждыми одновременно. Это делает фильм настоящим хоррором, который #стоитпосмотреть — даже если он уже засмотрен до дыр.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬На стримингах вышел новый фильм эксцентричного Йоргоса Лантимоса — уже второй с начала года.
Дело в том, что съемки предыдущей картины — титулованных «Бедных-несчастных» — закончились еще в 2021 году. И незадолго до их премьеры греческий режиссер успел поработать над «Видами доброты». Это альманах из трех часовых новелл: в каждой играют одни и те же актеры (Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Джесси Племонс), но исполняют они разные роли. Сюжет описывать бессмысленно и преступно — это убьет эффект парадоксальности и абсурдной неожиданности, главную соль фильмов Лантимоса.
Многие говорят, что в «Видах доброты» режиссер наконец возвращается к собственным корням — бескомпромиссной и слегка безумной сатире. Конечно, новый фильм не похож на зрительские хиты вроде «Фаворитки» или тех же «Бедных-несчастных». Но и до ранних аскетичных экспериментов — «Лобстера» и уж тем более непревзойденного «Клыка» ему тоже далеко. Получилось нечто среднее. И это делает средним впечатление от просмотра.
Оно, после прекрасной первой части, планомерно ухудшается, одновременно снижается и градус абсурда. А это для фильмов Лантимоса фатально. Без сумасшедшей, но стройной и внутренне логичной системы правил получаются просто истории, которые мог рассказать кто угодно, кроме греческого режиссера. Странно предъявлять ему претензии за то, что новая работа не соответствует ожиданиям. И все же узнаваемый авторский стиль, который он сумел выработать, как будто располагает к чему-то большему.
А «Виды доброты» рискуют разочаровать и фанатов «классического» Лантимоса, и тех, кто полюбил его в последние лет пять. Так что, возможно, #стоитпосмотреть какой-нибудь другой его фильм.
Илья Сизов специально для @kfm936
Дело в том, что съемки предыдущей картины — титулованных «Бедных-несчастных» — закончились еще в 2021 году. И незадолго до их премьеры греческий режиссер успел поработать над «Видами доброты». Это альманах из трех часовых новелл: в каждой играют одни и те же актеры (Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Джесси Племонс), но исполняют они разные роли. Сюжет описывать бессмысленно и преступно — это убьет эффект парадоксальности и абсурдной неожиданности, главную соль фильмов Лантимоса.
Многие говорят, что в «Видах доброты» режиссер наконец возвращается к собственным корням — бескомпромиссной и слегка безумной сатире. Конечно, новый фильм не похож на зрительские хиты вроде «Фаворитки» или тех же «Бедных-несчастных». Но и до ранних аскетичных экспериментов — «Лобстера» и уж тем более непревзойденного «Клыка» ему тоже далеко. Получилось нечто среднее. И это делает средним впечатление от просмотра.
Оно, после прекрасной первой части, планомерно ухудшается, одновременно снижается и градус абсурда. А это для фильмов Лантимоса фатально. Без сумасшедшей, но стройной и внутренне логичной системы правил получаются просто истории, которые мог рассказать кто угодно, кроме греческого режиссера. Странно предъявлять ему претензии за то, что новая работа не соответствует ожиданиям. И все же узнаваемый авторский стиль, который он сумел выработать, как будто располагает к чему-то большему.
А «Виды доброты» рискуют разочаровать и фанатов «классического» Лантимоса, и тех, кто полюбил его в последние лет пять. Так что, возможно, #стоитпосмотреть какой-нибудь другой его фильм.
Илья Сизов специально для @kfm936