НЕ ГОВОРИ НИКОМУ
Вообще изначально я планировал писать пост про классный нетфликсовский мультсериал «Голубоглазый самурай», но всё пошло не по плану.
В кино вышел «Speak No Evil» — любопытный американский триллер про семью, чья поездка в гости обернулась, мягко говоря, не самым лучшим образом. Неожиданно высокие для фильмов такого жанра 64 балла на Metacritic убедили меня купить билет в первые же выходные. Помимо неплохих оценок, в картине практически главную и самую яркую роль исполнил Джеймс Макэвой, которого что-то уже несколько лет не было видно на больших экранах. И, похоже, этот перерыв от крупных проектов пошел ему на пользу. Его персонаж здесь буквально крадёт каждую сцену, заставляя зрителей смеяться, пугаться и неловко ерзать в кресле. При просмотре не покидало ощущение, что Макэвой собрал всё самое лучшее из своих предыдущих ролей вроде «Сплита» и «Грязи». Да и, похоже, актер в принципе кайфовал от того, насколько широкий диапазон эмоций ему можно было тут передать.
Однако это не главное самое главное.
Новый «Не говори никому» — ремейк датского фильма, вышедшего всего-навсего два года назад. И вот о нём хочется написать чуть подробнее. «Gæsterne» («Гости» в дословном переводе и «Speak no evil» в англоязычном прокате) стал для меня одним из самых шокирующих кинематографических впечатлений за всю жизнь. Это было невероятно неуютное кино, где всё шло не так, как мне хотелось, а финал буквально сбивал с ног, оставляя после себя дискомфорт, злость и глубокое омерзение. Датский «Speak no evil» – это весьма медленная авторская история с нарастающим саспенсом, постоянным чувством неловкости и неуюта. Картина очень изобретательно исследует вопросы вежливости, маскулинности, культурных различий и, в целом, является идеальной иллюстрацией того, как важно уметь отстаивать свои личные границы. Сейчас, спустя два года после выхода, я понимаю, насколько это был талантливый и мощный триллер, но в тот момент мне понадобилось несколько дней, чтобы прийти в себя от увиденного. Телеграм-канала у меня тогда еще не было, поэтому в инстаграме я коротко и ясно написал: «Фильм, от которого я охуел ».
Американский же ремейк, почему-то вышедший так скоро после оригинала, делает всё быстрее, динамичнее и местами даже смешнее. Вместо социального триллера с глубокой этической подоплёкой создатели сделали акцент на мочилово, беготню, прятки и мышцы Макэвоя (здесь минусов нет). Тем не менее, несмотря на мою своеобразную любовь к оригиналу, новый «Не говори никому» все же смог меня развлечь. Это напряжённое и временами неуютное кино с как минимум одной запоминающейся актёрской работой, которое как-то сгладило моё чувство тотальной несправедливости, вызванное первым фильмом. Так что если с датским оригиналом я советую знакомиться только на свой страх и риск в силу его жесткости и бескомпромиссности, то американская версия — вполне смотрибельное зрелище, которое может неплохо так пощекотать нервишки. Спасибо, что хотя бы в голливудском кино напоминают, что зло можно победить.
Вообще изначально я планировал писать пост про классный нетфликсовский мультсериал «Голубоглазый самурай», но всё пошло не по плану.
В кино вышел «Speak No Evil» — любопытный американский триллер про семью, чья поездка в гости обернулась, мягко говоря, не самым лучшим образом. Неожиданно высокие для фильмов такого жанра 64 балла на Metacritic убедили меня купить билет в первые же выходные. Помимо неплохих оценок, в картине практически главную и самую яркую роль исполнил Джеймс Макэвой, которого что-то уже несколько лет не было видно на больших экранах. И, похоже, этот перерыв от крупных проектов пошел ему на пользу. Его персонаж здесь буквально крадёт каждую сцену, заставляя зрителей смеяться, пугаться и неловко ерзать в кресле. При просмотре не покидало ощущение, что Макэвой собрал всё самое лучшее из своих предыдущих ролей вроде «Сплита» и «Грязи». Да и, похоже, актер в принципе кайфовал от того, насколько широкий диапазон эмоций ему можно было тут передать.
Однако это не главное самое главное.
Новый «Не говори никому» — ремейк датского фильма, вышедшего всего-навсего два года назад. И вот о нём хочется написать чуть подробнее. «Gæsterne» («Гости» в дословном переводе и «Speak no evil» в англоязычном прокате) стал для меня одним из самых шокирующих кинематографических впечатлений за всю жизнь. Это было невероятно неуютное кино, где всё шло не так, как мне хотелось, а финал буквально сбивал с ног, оставляя после себя дискомфорт, злость и глубокое омерзение. Датский «Speak no evil» – это весьма медленная авторская история с нарастающим саспенсом, постоянным чувством неловкости и неуюта. Картина очень изобретательно исследует вопросы вежливости, маскулинности, культурных различий и, в целом, является идеальной иллюстрацией того, как важно уметь отстаивать свои личные границы. Сейчас, спустя два года после выхода, я понимаю, насколько это был талантливый и мощный триллер, но в тот момент мне понадобилось несколько дней, чтобы прийти в себя от увиденного. Телеграм-канала у меня тогда еще не было, поэтому в инстаграме я коротко и ясно написал: «
Американский же ремейк, почему-то вышедший так скоро после оригинала, делает всё быстрее, динамичнее и местами даже смешнее. Вместо социального триллера с глубокой этической подоплёкой создатели сделали акцент на мочилово, беготню, прятки и мышцы Макэвоя (здесь минусов нет). Тем не менее, несмотря на мою своеобразную любовь к оригиналу, новый «Не говори никому» все же смог меня развлечь. Это напряжённое и временами неуютное кино с как минимум одной запоминающейся актёрской работой, которое как-то сгладило моё чувство тотальной несправедливости, вызванное первым фильмом. Так что если с датским оригиналом я советую знакомиться только на свой страх и риск в силу его жесткости и бескомпромиссности, то американская версия — вполне смотрибельное зрелище, которое может неплохо так пощекотать нервишки. Спасибо, что хотя бы в голливудском кино напоминают, что зло можно победить.
Меня тут не было ровно месяц, поэтому исправляюсь и приношу сразу два хороших фильма. По крайней мере, один — отличный, второй — неплохой, но суммарно — оба хорошие!
STRANGE DARLING
Чудовищно переведённый на русский язык как «Сталкер» (нет, блин, «Солярис») — один из лучших фильмов этого года и однозначно главное его кинооткрытие. Наткнулся на эту картину я совершенно случайно, листая Кинопоиск и обратив внимание на рецензию с броским заголовком «Сталкер. Пижонский триллер, уже ставший объектом культа». Заинтересовался, скачал, включил в первый попавшийся свободный осенний вечер — и просто офигел.
Важно сказать, что фильм полон сюрпризов, поэтому лучше перед просмотром вообще ничего о нем не читать, не смотреть трейлерыи просто положиться на моё мнение 🤓 . Но не похвалить его тут я не могу, поэтому, если коротко: я увидел одно из самых круто использованных нелинейных повествований на моей памяти, шикарные актёрские работы совершенно неизвестных мне людей (усы Кайла Галлнера — мое почтение, а некая Уилла Фицджеральд выдала перфоманс уровня Розамунд Пайк из «Исчезнувшей»), вспомнил о существовании легендарной песни группы Nazareth “Love Hurts” и в очередной раз убедился, что малобюджетные триллеры и хорроры — лучшие жанры для экспериментов и импровизации. Очень хочется, чтобы это К И Н О пошло в народ, поэтому обязательно смотрите и пишите свои отзывы!
BLINK TWICE
А вот этому кинцу с локализацией повезло чуть больше. «Подай знак» — это режиссёрский дебют Зои Кравитц с ее же парнем в главной роли. Всё начинается как банальный и нереалистичный ромком, но, хоть режиссёр_ка и раскрывает карты аккуратно и постепенно, подвох начинает ощущаться довольно быстро. Несмотря на минимум событий в первой половине, динамичный монтаж, яркая летняя атмосфера, классный актёрский состав на вторых ролях и отличная музыка уверенно удерживают (по крайней мере мое) внимание, особенно благодаря возрастающему уровню странности происходящего. Как и в случае со Strange Darling, сюжет фильма — минное поле из спойлеров, поэтому увидеть всё лучше самому.
Наверное, главный недостаток фильма — недокрученная концовка и так и не выстрелившие должным образом чеховские ружья. Как будто Зои сама до конца не определилась, в какой жанр хотела уйти больше. Но в остальном это довольно крепкая (особенно для дебюта!) и местами находчивая история с интригующей завязкой, классными сюжетными твистами и талантливо разбросанными по хронометражу мелкими деталями, ради которых даже хочется пересмотреть Blink Twice как минимум twice.
STRANGE DARLING
Чудовищно переведённый на русский язык как «Сталкер» (нет, блин, «Солярис») — один из лучших фильмов этого года и однозначно главное его кинооткрытие. Наткнулся на эту картину я совершенно случайно, листая Кинопоиск и обратив внимание на рецензию с броским заголовком «Сталкер. Пижонский триллер, уже ставший объектом культа». Заинтересовался, скачал, включил в первый попавшийся свободный осенний вечер — и просто офигел.
Важно сказать, что фильм полон сюрпризов, поэтому лучше перед просмотром вообще ничего о нем не читать, не смотреть трейлеры
BLINK TWICE
А вот этому кинцу с локализацией повезло чуть больше. «Подай знак» — это режиссёрский дебют Зои Кравитц с ее же парнем в главной роли. Всё начинается как банальный и нереалистичный ромком, но, хоть режиссёр_ка и раскрывает карты аккуратно и постепенно, подвох начинает ощущаться довольно быстро. Несмотря на минимум событий в первой половине, динамичный монтаж, яркая летняя атмосфера, классный актёрский состав на вторых ролях и отличная музыка уверенно удерживают (по крайней мере мое) внимание, особенно благодаря возрастающему уровню странности происходящего. Как и в случае со Strange Darling, сюжет фильма — минное поле из спойлеров, поэтому увидеть всё лучше самому.
Наверное, главный недостаток фильма — недокрученная концовка и так и не выстрелившие должным образом чеховские ружья. Как будто Зои сама до конца не определилась, в какой жанр хотела уйти больше. Но в остальном это довольно крепкая (особенно для дебюта!) и местами находчивая история с интригующей завязкой, классными сюжетными твистами и талантливо разбросанными по хронометражу мелкими деталями, ради которых даже хочется пересмотреть Blink Twice как минимум twice.
СУБСТАНЦИЯ
«Буэээ» (с) неизвестный зритель
Впечатления у меня остались смешанные. С одной стороны, бóльшая часть фильма – ну просто блеск! Этакая смесь «Портрета Дориана Грея», «Барби», «Бойцовского клуба» и работ Дэвида Кроненберга. Динамичный саунд, интригующая завязка, насыщенный визуал и бурлящая энергия. Но, с другой, каким это все обернулось полнейшим трешаком. И вот вроде бы я понимаю, зачем так было сделано, что и зачем хотела таким образом сказать автор_ка, но столь резкий переход от классной научной фантастики в кино категории даже не «Б», а буквы из конца русского алфавита, меня все же сбил с толку.
Теперь по порядку. Изначально «Субстанция» несёт в себе потрясающе простые идеи: против природы не попрешь, что беспечная молодость отнимает драгоценные годы у старости и как важно принимать себя и свою внешность. Помимо этого, явно прослеживается укол в сторону Голливуда, комментарий о продвижении необъективных стандартов женской красоты и много других любопытных смыслов. Да и вообще, сделать из истории про непринятие себя боди-хоррор, показав страх старения через отталкивающие изменения тела, – решение совершенно гениальное. Дэми Мур тут невероятно прекрасна, и сняться в такой смелой, самоироничной роли – мое уважение, Маргарет Куолли – ну просто красотка, а немного подзабытый мною Дэннис Куэйд – великолепен в своем крайне отталкивающем образе (на самом деле все согласятся, что главная мерзость фильма – сцена поедания креветок).
И какое же недоумение у меня вызвали последние минут так 30. Слышал мнения, что концовка – лучшая часть фильма, полный ржач и все такое. Да, это действительно смешно, броско и шокирующе, но, на мой взгляд, конец настолько сильно контрастирует с остальной картиной, что затмевает собой все произошедшее ранее и попросту мешает цельному восприятию фильма.
Дабы примерно объяснить свои вопросы к «Субстанции», приведу один пример. В 2020 году вышел фильм Rental, режиссерский дебют Дейва Франко. Это история о группе друзей, которая решила снять на выходные дом у моря. Из полутора часов примерно час герои выясняют отношения, бесконечно болтают и обсуждают свои личные проблемы. В последние полчаса не пойми откуда появляется маньяк в маске и всех убивает. Шокировала ли такая концовка? Однозначно. Оставляла ли после себя вопросы «а что, а как, а почему?» и смазывала впечатление от всего показанного ранее? Безусловно. Вот с «Субстанцией» у меня сложилось примерно так же. С той лишь разницей, что тут мне понравилось все, кроме концовки 🤡
Но все же я пишу про фестивальную и местами достаточно радикальную авторскую кинопритчу, поэтому апеллировать к соблюдению бытовой логики, правилам научной фантастики, биологии и прочего можно бесконечно, но явно бессмысленно. Поэтому, при всех спорных моментах «Субстанции», я не могу не порадоваться, что кино такого редкого и порой тошнотворного жанра как боди-хоррор, ушло в народ, получило приз в Каннах, разошлось на мемы и просто конкретно хайпануло. Может, это и не один из лучших фильмов года для меня лично, но однозначно ярчайшее и запоминающееся своим безумием зрелище.
«Буэээ» (с) неизвестный зритель
Впечатления у меня остались смешанные. С одной стороны, бóльшая часть фильма – ну просто блеск! Этакая смесь «Портрета Дориана Грея», «Барби», «Бойцовского клуба» и работ Дэвида Кроненберга. Динамичный саунд, интригующая завязка, насыщенный визуал и бурлящая энергия. Но, с другой, каким это все обернулось полнейшим трешаком. И вот вроде бы я понимаю, зачем так было сделано, что и зачем хотела таким образом сказать автор_ка, но столь резкий переход от классной научной фантастики в кино категории даже не «Б», а буквы из конца русского алфавита, меня все же сбил с толку.
Теперь по порядку. Изначально «Субстанция» несёт в себе потрясающе простые идеи: против природы не попрешь, что беспечная молодость отнимает драгоценные годы у старости и как важно принимать себя и свою внешность. Помимо этого, явно прослеживается укол в сторону Голливуда, комментарий о продвижении необъективных стандартов женской красоты и много других любопытных смыслов. Да и вообще, сделать из истории про непринятие себя боди-хоррор, показав страх старения через отталкивающие изменения тела, – решение совершенно гениальное. Дэми Мур тут невероятно прекрасна, и сняться в такой смелой, самоироничной роли – мое уважение, Маргарет Куолли – ну просто красотка, а немного подзабытый мною Дэннис Куэйд – великолепен в своем крайне отталкивающем образе (на самом деле все согласятся, что главная мерзость фильма – сцена поедания креветок).
И какое же недоумение у меня вызвали последние минут так 30. Слышал мнения, что концовка – лучшая часть фильма, полный ржач и все такое. Да, это действительно смешно, броско и шокирующе, но, на мой взгляд, конец настолько сильно контрастирует с остальной картиной, что затмевает собой все произошедшее ранее и попросту мешает цельному восприятию фильма.
Дабы примерно объяснить свои вопросы к «Субстанции», приведу один пример. В 2020 году вышел фильм Rental, режиссерский дебют Дейва Франко. Это история о группе друзей, которая решила снять на выходные дом у моря. Из полутора часов примерно час герои выясняют отношения, бесконечно болтают и обсуждают свои личные проблемы. В последние полчаса не пойми откуда появляется маньяк в маске и всех убивает. Шокировала ли такая концовка? Однозначно. Оставляла ли после себя вопросы «а что, а как, а почему?» и смазывала впечатление от всего показанного ранее? Безусловно. Вот с «Субстанцией» у меня сложилось примерно так же. С той лишь разницей, что тут мне понравилось все, кроме концовки 🤡
Но все же я пишу про фестивальную и местами достаточно радикальную авторскую кинопритчу, поэтому апеллировать к соблюдению бытовой логики, правилам научной фантастики, биологии и прочего можно бесконечно, но явно бессмысленно. Поэтому, при всех спорных моментах «Субстанции», я не могу не порадоваться, что кино такого редкого и порой тошнотворного жанра как боди-хоррор, ушло в народ, получило приз в Каннах, разошлось на мемы и просто конкретно хайпануло. Может, это и не один из лучших фильмов года для меня лично, но однозначно ярчайшее и запоминающееся своим безумием зрелище.
ПИНГВИН
Просто браво! 🐧
Начну с того, что я в принципе ничего не ждал от этого сериала. Идея снимать спин-офф про второстепенного и весьма комичного злодея из вселенной Бэтмена мне казалась, мягко говоря, сомнительной. Да и в целом тенденции расширять франшизы с помощью ответвлений про малоинтересных персонажей меня уже давно скорее раздражают. Есть, конечно, исключения в виде, например, «Миротворца» от тех же DC, но в последнее время как будто гораздо больше откровенного мусора вроде марвеловского «Эха», сомнительной «Книги Бобы Фетта» и условного сериала про дядю главного героя, который мелькнул на пять минут в последней серии.
Однако мои опасения начали стремительно рассеиваться, когда «Пингвин» начал выходить. Высочайшие оценки на IMDb, сравнения с «Кланом Сопрано» и восторженные отзывы даже от зрителей, далеких от кинокомиксов, быстро подогрели мой интерес. Правда ли все оказалось так хорошо? Не то слово!
Пингвин – взрослое, мрачное и бескомпромиссное произведение. Это приземленная история о травмированных и противоречивых людях, чья человечность и остатки доброты постепенно сгорают в атмосфере серого, отталкивающего Готэма.
Более того, сериал приятно удивляет глубокой проработкой персонажей (чем обычно грешат современные кинокомиксы): изначально кажущиеся поверхностными и предсказуемыми, герои постепенно раскрываются совершенно неожиданным и трагичным образом.
Ну и нельзя не сказать пропингвина слона в комнате. Колин Фарелл в роли Освальда Кобба — это просто за гранью добра и зла. Смотря этот сериал, я не видел актера — я видел персонажа. Если бы я не знал, что Колин играет тут главную роль, я бы подумал, что образ Пингвина исполняет какой-то другой и неизвестный мне актер с явной полнотой. Феноменальный перфоманс и не менее выдающийся грим, под которым Фарелл превращается в буквально другого человека.
Так что даже если вы остались равнодушны к Бэтмену 2022 года и в целом не особо любите истории по комиксам, я все равно настоятельно рекомендую Пингвина к просмотру. Это редкий пример зрелища, которое одновременно захватывает, впечатляет своей смелостью и оставляет после просмотра сильное послевкусие.
Просто браво! 🐧
Начну с того, что я в принципе ничего не ждал от этого сериала. Идея снимать спин-офф про второстепенного и весьма комичного злодея из вселенной Бэтмена мне казалась, мягко говоря, сомнительной. Да и в целом тенденции расширять франшизы с помощью ответвлений про малоинтересных персонажей меня уже давно скорее раздражают. Есть, конечно, исключения в виде, например, «Миротворца» от тех же DC, но в последнее время как будто гораздо больше откровенного мусора вроде марвеловского «Эха», сомнительной «Книги Бобы Фетта» и условного сериала про дядю главного героя, который мелькнул на пять минут в последней серии.
Однако мои опасения начали стремительно рассеиваться, когда «Пингвин» начал выходить. Высочайшие оценки на IMDb, сравнения с «Кланом Сопрано» и восторженные отзывы даже от зрителей, далеких от кинокомиксов, быстро подогрели мой интерес. Правда ли все оказалось так хорошо? Не то слово!
Пингвин – взрослое, мрачное и бескомпромиссное произведение. Это приземленная история о травмированных и противоречивых людях, чья человечность и остатки доброты постепенно сгорают в атмосфере серого, отталкивающего Готэма.
Более того, сериал приятно удивляет глубокой проработкой персонажей (чем обычно грешат современные кинокомиксы): изначально кажущиеся поверхностными и предсказуемыми, герои постепенно раскрываются совершенно неожиданным и трагичным образом.
Ну и нельзя не сказать про
Так что даже если вы остались равнодушны к Бэтмену 2022 года и в целом не особо любите истории по комиксам, я все равно настоятельно рекомендую Пингвина к просмотру. Это редкий пример зрелища, которое одновременно захватывает, впечатляет своей смелостью и оставляет после просмотра сильное послевкусие.
АНОРА
Слышал немало достаточно негативных комментариев в адрес этой картины, поэтому сразу начну с того, что кино мне понравилось.
Если вдруг кто не знает, то «Анора» — это такая современная интерпретация Красотки (с поправкой на инфляцию!). Трагикомичная история о разбитых мечтах, победившая на последнем Каннском Кинофестивале.
Важно сказать, что фильм не является каким-то откровением и кардинально новым кинематографическим опытом. Это весьма скромный представитель американского независимого кино, в котором, при этом, русского (и армянского!) внезапно даже больше, чем можно было предположить. Кино в первую очередь берет запоминающимися образами (тут прям полный набор таких постсоветских персонажей), бешеным темпом, чем-то напоминая сюжеты братьев Сэфди (например, шикарные «Uncut Gems») и великим и могучим русским матом. Фильм изначально англоязычный, поэтому для должного эффекта смотреть строго в оригинале.
Возможно, что и Золотую Ветвь в Каннах «Аноре» дали по совокупности заслуг фильмографии Шона Бейкера или даже просто из-за любви Греты Гервиг (председателя жюри) к маленькому американскому кинематографу, но вот что-что, а актерские работы тут действительно потрясающие. Про Юру Борисова и Марка Эйдельштейна (заслуженно!) говорили и говорят из каждого утюга, но два уморительно прекраснейших армянских актера, которых я вижу впервые, крадут буквально все остальное шоу. Да и заглядывающие на огонек Серебряков с Екамасовой в роли родителей совершенно замечательные. Я бы даже сказал, что Екамасова в образе мамы — это в чем-то даже злодей года! Жду номинаций на Оскар для Майки Мэдисон, Борисова и всех сопричастных!
Может, если успею, то следующий мой пост будет уже про итоги киногода, и хоть в топ моих лучших картин 2024 «Анора», наверно, и не попадет, но как заслуживающую внимания картину я ее настоятельно рекомендую!
Слышал немало достаточно негативных комментариев в адрес этой картины, поэтому сразу начну с того, что кино мне понравилось.
Важно сказать, что фильм не является каким-то откровением и кардинально новым кинематографическим опытом. Это весьма скромный представитель американского независимого кино, в котором, при этом, русского (и армянского!) внезапно даже больше, чем можно было предположить. Кино в первую очередь берет запоминающимися образами (тут прям полный набор таких постсоветских персонажей), бешеным темпом, чем-то напоминая сюжеты братьев Сэфди (например, шикарные «Uncut Gems») и великим и могучим русским матом. Фильм изначально англоязычный, поэтому для должного эффекта смотреть строго в оригинале.
Возможно, что и Золотую Ветвь в Каннах «Аноре» дали по совокупности заслуг фильмографии Шона Бейкера или даже просто из-за любви Греты Гервиг (председателя жюри) к маленькому американскому кинематографу, но вот что-что, а актерские работы тут действительно потрясающие. Про Юру Борисова и Марка Эйдельштейна (заслуженно!) говорили и говорят из каждого утюга, но два уморительно прекраснейших армянских актера, которых я вижу впервые, крадут буквально все остальное шоу. Да и заглядывающие на огонек Серебряков с Екамасовой в роли родителей совершенно замечательные. Я бы даже сказал, что Екамасова в образе мамы — это в чем-то даже злодей года! Жду номинаций на Оскар для Майки Мэдисон, Борисова и всех сопричастных!
Может, если успею, то следующий мой пост будет уже про итоги киногода, и хоть в топ моих лучших картин 2024 «Анора», наверно, и не попадет, но как заслуживающую внимания картину я ее настоятельно рекомендую!
ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2024 ГОДА (и еще чуть-чуть!)
Немного запоздалый список моих киносериальных итогов ушедшего года. Воспоминания пока еще свежи, поэтому коротко и субъективно делюсь лучшим из просмотренного:
Дюна 2. Самый масштабный, красивый и эпичный фильм в году. Выдающаяся со всех сторон работа, начиная от звездного актерского состава и заканчивая потрясающими визуальными эффектами. Подробно рассказывал тут.
Претенденты. Драйвовая, динамичная, пропитанная потом история про любовный треугольник на фоне теннисного противостояния. Дайте еще, пожалуйста, Джоша О'Коннора, а саундтрек от Трента Резнора и Аттикуса Росса поставьте на репит. Писал о фильме здесь.
Сталкер (Strange Darling). Открытие года и одно из ярчайших киновпечатлений. Триллер-перевертыш с моим любимым нелинейным повествованием. Перед просмотром лучше ничего о фильме не читать и не смотреть, но кратенько все же расхваливал тут.
Пингвин. Сериал года. Вообще тут было сложно выбрать, потому что был еще отличный «Олененок», но все же DCшное произведение (в какой уже раз) подарило одного из самых запоминающихся антигероев последних лет и провело потрясающую для комиксных экранизаций работу с персонажами и их характерами. Не ждал особо ничего, а получил мощнейшую криминальную драму.
Не лучшие, но особые упоминания:
Фуриоса. Экшн года и, как я писал раньше, достойный приквел недосягаемого и несравненного «Безумного Макса». Очень жаль, что фильм слабо прошел в прокате и Миллеру, скорее всего, больше денег на такой масштаб не дадут, потому что так сочно снимать погони не умеет никто.
Чужой: Ромул. Хоррор года и просто в кои-то веки достойный представитель франшизы Чужих. Писал туть. В этом году вообще было много крепких ужастиков (особенно зашла «Улыбка 2»), но «Чужой» понравился практически всем и как-то снова вдохнул во франшизу новую жизнь.
Ребел Ридж. Крепкий (но прошедший совершенно незаметно для широкой аудитории) представитель такого редкого жанра как нео-вестерн. Постоянное напряжение, давно забытые рэмбовские мотивы и, как ни странно, ни одного убийства для кино такого типа. Пацифистская история в итоге оказалась!
Люди-Икс’97. Очень классное мульт-продолжение тех самых *говорим в нос* Радиоактивных Людей. Подкрученная (но как будто все та же) анимация + усложненный и осовремененный конфликт + легендарные вступительные титры = продолжения теперь жду ну очень.
Анора. Прошлый текст был как раз о ней. Маленькая трагикомичная история о, скажем так, неудачном браке. Смех, слезы, постоянный ор, бесконечные спорыи уморительные армяне .
Также бегло выделю еще достойные внимания «Падение империи» (оно же Civil War), «Я не Киллер» (Hit Man) и «Конклав».
Но, в любом случае, с 2024 еще не заканчиваем, у меня все еще преступно не отсмотрены как минимум «Мастер и Маргарита», «Сёгун», «Виды доброты», прости господи «Ужасающий 3» и что-то там еще.
Всех с наступившим Новым годом и наступающим Рождеством!
Немного запоздалый список моих киносериальных итогов ушедшего года. Воспоминания пока еще свежи, поэтому коротко и субъективно делюсь лучшим из просмотренного:
Дюна 2. Самый масштабный, красивый и эпичный фильм в году. Выдающаяся со всех сторон работа, начиная от звездного актерского состава и заканчивая потрясающими визуальными эффектами. Подробно рассказывал тут.
Претенденты. Драйвовая, динамичная, пропитанная потом история про любовный треугольник на фоне теннисного противостояния. Дайте еще, пожалуйста, Джоша О'Коннора, а саундтрек от Трента Резнора и Аттикуса Росса поставьте на репит. Писал о фильме здесь.
Сталкер (Strange Darling). Открытие года и одно из ярчайших киновпечатлений. Триллер-перевертыш с моим любимым нелинейным повествованием. Перед просмотром лучше ничего о фильме не читать и не смотреть, но кратенько все же расхваливал тут.
Пингвин. Сериал года. Вообще тут было сложно выбрать, потому что был еще отличный «Олененок», но все же DCшное произведение (в какой уже раз) подарило одного из самых запоминающихся антигероев последних лет и провело потрясающую для комиксных экранизаций работу с персонажами и их характерами. Не ждал особо ничего, а получил мощнейшую криминальную драму.
Не лучшие, но особые упоминания:
Фуриоса. Экшн года и, как я писал раньше, достойный приквел недосягаемого и несравненного «Безумного Макса». Очень жаль, что фильм слабо прошел в прокате и Миллеру, скорее всего, больше денег на такой масштаб не дадут, потому что так сочно снимать погони не умеет никто.
Чужой: Ромул. Хоррор года и просто в кои-то веки достойный представитель франшизы Чужих. Писал туть. В этом году вообще было много крепких ужастиков (особенно зашла «Улыбка 2»), но «Чужой» понравился практически всем и как-то снова вдохнул во франшизу новую жизнь.
Ребел Ридж. Крепкий (но прошедший совершенно незаметно для широкой аудитории) представитель такого редкого жанра как нео-вестерн. Постоянное напряжение, давно забытые рэмбовские мотивы и, как ни странно, ни одного убийства для кино такого типа. Пацифистская история в итоге оказалась!
Люди-Икс’97. Очень классное мульт-продолжение тех самых *говорим в нос* Радиоактивных Людей. Подкрученная (но как будто все та же) анимация + усложненный и осовремененный конфликт + легендарные вступительные титры = продолжения теперь жду ну очень.
Анора. Прошлый текст был как раз о ней. Маленькая трагикомичная история о, скажем так, неудачном браке. Смех, слезы, постоянный ор, бесконечные споры
Также бегло выделю еще достойные внимания «Падение империи» (оно же Civil War), «Я не Киллер» (Hit Man) и «Конклав».
Но, в любом случае, с 2024 еще не заканчиваем, у меня все еще преступно не отсмотрены как минимум «Мастер и Маргарита», «Сёгун», «Виды доброты», прости господи «Ужасающий 3» и что-то там еще.
Всех с наступившим Новым годом и наступающим Рождеством!
Коротенько про второй сезон «Игры в кальмара».
Внезапно получил удовольствие. Думал, что будет хуже.
Конечно, сериал уже не так шокирует и удивляет, как в 2021 году. Новых деталей или какого-то расширения вселенной толком нет, а яркие образы, благодаря которым проект в том числе и выстрелил, уже успели подзабыться за это время.
Тем не менее, свой южнокорейский шарм проект не растерял: игры смотрятся все так же бодро и напряженно, жестокости меньше не стало, а новые герои, хоть местами уж больно и карикатурные, как минимум вызывают сопереживание или ненависть. При этом, имеются вопросики к поведению главного героя с его «гениальным» планом вернуться в игру и устроить вооруженный мятеж, но в общем и целом сезон получился гуд. Жаль, что все преступно обрывается на самом интересном, поэтому уж очень любопытно, чем же все в итоге закончится. К счастью, в этот раз не придется ждать 3 с лишним года — продолжение вроде бы должно выйти уже в этом!
Дальше смотрим «Разделение»(или Skeleton Crew, я еще не решил) !
Внезапно получил удовольствие. Думал, что будет хуже.
Конечно, сериал уже не так шокирует и удивляет, как в 2021 году. Новых деталей или какого-то расширения вселенной толком нет, а яркие образы, благодаря которым проект в том числе и выстрелил, уже успели подзабыться за это время.
Тем не менее, свой южнокорейский шарм проект не растерял: игры смотрятся все так же бодро и напряженно, жестокости меньше не стало, а новые герои, хоть местами уж больно и карикатурные, как минимум вызывают сопереживание или ненависть. При этом, имеются вопросики к поведению главного героя с его «гениальным» планом вернуться в игру и устроить вооруженный мятеж, но в общем и целом сезон получился гуд. Жаль, что все преступно обрывается на самом интересном, поэтому уж очень любопытно, чем же все в итоге закончится. К счастью, в этот раз не придется ждать 3 с лишним года — продолжение вроде бы должно выйти уже в этом!
Дальше смотрим «Разделение»
КОМПАНЬОН
Пока я в преддверии премии «Оскар» морально готовлюсь к просмотру 3,5-часового «Бруталиста», смотреть всякое-разное получается с переменным успехом.На самом деле, я ещё подсел на Sekiro: Shadows Die Twice на PS5, но это уже другая история 🤡
В сети наконец вышел «Компаньон» — фантастическая чёрная комедия с Софи Тэтчер из недавнего «Еретика» и Джеком Куэйдом из «Пацанов». Так получилось, что эту картину я ждал с особым трепетом. Заранее зацепивших меня деталей тут было несколько: интригующе странный постер (что у нее с глазами?), достаточно высокий рейтинг на Метакритике, случайно увиденный отзыв на Леттербоксе в духе «это Терминатор для зумеров» и мелькнувшая хвалебная рецензия Долина на Медузе.
Уж слишком заинтересовавшись и начав копать, я начитался лишнего, что в итоге вышло мне чуть-чуть боком. Да, кино оказалось любопытным, забавным, местами напряжённым, одновременно похожим на всё сразу и при этом ощущающимся вполне свежо. Но все же лучше всего оно работает, если о нём не знать вообще ничего. Потому что сюжет здесь (начиная прямо с завязки) — это минное поле из спойлеров.
Поэтому, если вдруг у вас появится желание посмотреть вечером что-то увлекательное, неожиданное, кровавое и при этом легкое, «Компаньон» — отличный выбор. Не читайте описаний, не смотрите трейлеров, просто включайте — и не благодарите. Ну или кидайтесь в меня помидорами за плохую рекомендацию. В любом случае буду рад обсудить, потому что хочется, чтобы такие маленькие и необычные фильмы уходили в народ. А с учётом того, что это ещё и режиссёрский дебют, остаётся только похлопать автору за идею и её реализацию в условиях сравнительно микроскопического бюджета.
Пока я в преддверии премии «Оскар» морально готовлюсь к просмотру 3,5-часового «Бруталиста», смотреть всякое-разное получается с переменным успехом.
В сети наконец вышел «Компаньон» — фантастическая чёрная комедия с Софи Тэтчер из недавнего «Еретика» и Джеком Куэйдом из «Пацанов». Так получилось, что эту картину я ждал с особым трепетом. Заранее зацепивших меня деталей тут было несколько: интригующе странный постер (что у нее с глазами?), достаточно высокий рейтинг на Метакритике, случайно увиденный отзыв на Леттербоксе в духе «это Терминатор для зумеров» и мелькнувшая хвалебная рецензия Долина на Медузе.
Уж слишком заинтересовавшись и начав копать, я начитался лишнего, что в итоге вышло мне чуть-чуть боком. Да, кино оказалось любопытным, забавным, местами напряжённым, одновременно похожим на всё сразу и при этом ощущающимся вполне свежо. Но все же лучше всего оно работает, если о нём не знать вообще ничего. Потому что сюжет здесь (начиная прямо с завязки) — это минное поле из спойлеров.
Поэтому, если вдруг у вас появится желание посмотреть вечером что-то увлекательное, неожиданное, кровавое и при этом легкое, «Компаньон» — отличный выбор. Не читайте описаний, не смотрите трейлеров, просто включайте — и не благодарите. Ну или кидайтесь в меня помидорами за плохую рекомендацию. В любом случае буду рад обсудить, потому что хочется, чтобы такие маленькие и необычные фильмы уходили в народ. А с учётом того, что это ещё и режиссёрский дебют, остаётся только похлопать автору за идею и её реализацию в условиях сравнительно микроскопического бюджета.
«Поток» — невероятной красоты и милоты мультфильм. Полностью немое и, казалось бы, простенькое путешествие котика, собаки, капибары, лемура и птицы внезапно оказывается достаточно тревожной историей постапокалиптического жанра. К счастью, с хэппи-эндом и уместным (несмотря на полное отсутствие людей) гуманистическим посылом.
Абсолютно заслуженная любовь всего мира, безусловный успех латвийского кинематографа и Оскар в придачу.
Абсолютно заслуженная любовь всего мира, безусловный успех латвийского кинематографа и Оскар в придачу.
ПЕРЕХОДНЫЙ ВОЗРАСТ
Хочется написать про этот проект очень много, но постараюсь тезисно — такое нужно видеть своими глазами. Потом обсудим!
На Нетфликсе вышел четырёхсерийный британский мини-сериал, рассказывающий об убийстве школьницы её одноклассником.
Почитав описание, я ожидал чего-то вроде «Защищая Джейкоба» от Apple TV. Там тоже школьника обвиняли в убийстве, отец (Крис Эванс) пытался его защитить, и зрителю до последнего момента не было ясно, а действительно ли паренёк совершил преступление. Учитывая внезапный хайп «Переходного возраста», я предполагал, что и здесь будет что-то подобное: детектив с судебными битвами и сюжетными твистами.
Но Adolescence (оригинальное название) внезапно оказался сильнейшей драмой про природу насилия.
Убийцу тут раскрывают в первой же серии, и всё, что происходит дальше, — это чистая рефлексия и попытка понять: а почему вообще человек идёт на преступление?
Помимо темы насилия, сериал тонко исследует проблемы маскулинности, кризис системы образования, ответственность родителей, влияние воспитания и вред социальных сетей, создавая тем самым достаточно любопытный психологический портрет одного конкретного преступления.
Авторы задаются вопросом: откуда в людях берется ненависть? Что толкает человека на преступление? Во второй серии нас буквально пускают в филиал ада — школу, где учился убийца. Эта среда пропитана травлей, агрессией и завистью, но при этом нам параллельно показывают вполне обычную и приятную семью, в которой он вырос. И это добавляет еще больше вопросов. Моя же любимая — третья серия, чем-то напомнившая гениальных «Охотников за разумом» от Дэвида Финчера и того же Нетфликса. В двух этих произведениях герои пытаются разобраться в причинах насилия, но однозначного ответа не получают. И самое страшное, что правильного ответа, возможно, просто не существует.
За четыре серии проект умудряется органично совместить несколько жанров: детектив, социальную драму и психологический триллер. Для Нетфликса, который то и дело выпускает проходной шлак типа «Электрического штата»(один из самых дорогих фильмов в истории кино, слышали о нём? Вот-вот) , — это удивительно глубокая работа.
Ну и, конечно, другая важная особенность сериала — его визуальный стиль. Все четыре эпизода сняты одним непрерывным дублем, что создаёт эффект полного погружения и присутствия: ты будто везде следуешь за персонажами и не упускаешь ничего важного из виду.
Несмотря на затрагиваемые темы и всю трагедию происходящего, «Переходный возраст» смотрится весьма бодро. Он держит в напряжении и только в последней серии даёт возможность перевести дух и как-то поразмыслить над произошедшим.
Так, пора закругляться. Тезисно не получилось, ну и ладно. Подытоживая, Adolescence — настоящее событие в мире кинематографа и просто очень пронзительная история. Настоятельно рекомендую к просмотру!
Хочется написать про этот проект очень много, но постараюсь тезисно — такое нужно видеть своими глазами. Потом обсудим!
На Нетфликсе вышел четырёхсерийный британский мини-сериал, рассказывающий об убийстве школьницы её одноклассником.
Почитав описание, я ожидал чего-то вроде «Защищая Джейкоба» от Apple TV. Там тоже школьника обвиняли в убийстве, отец (Крис Эванс) пытался его защитить, и зрителю до последнего момента не было ясно, а действительно ли паренёк совершил преступление. Учитывая внезапный хайп «Переходного возраста», я предполагал, что и здесь будет что-то подобное: детектив с судебными битвами и сюжетными твистами.
Но Adolescence (оригинальное название) внезапно оказался сильнейшей драмой про природу насилия.
Убийцу тут раскрывают в первой же серии, и всё, что происходит дальше, — это чистая рефлексия и попытка понять: а почему вообще человек идёт на преступление?
Помимо темы насилия, сериал тонко исследует проблемы маскулинности, кризис системы образования, ответственность родителей, влияние воспитания и вред социальных сетей, создавая тем самым достаточно любопытный психологический портрет одного конкретного преступления.
Авторы задаются вопросом: откуда в людях берется ненависть? Что толкает человека на преступление? Во второй серии нас буквально пускают в филиал ада — школу, где учился убийца. Эта среда пропитана травлей, агрессией и завистью, но при этом нам параллельно показывают вполне обычную и приятную семью, в которой он вырос. И это добавляет еще больше вопросов. Моя же любимая — третья серия, чем-то напомнившая гениальных «Охотников за разумом» от Дэвида Финчера и того же Нетфликса. В двух этих произведениях герои пытаются разобраться в причинах насилия, но однозначного ответа не получают. И самое страшное, что правильного ответа, возможно, просто не существует.
За четыре серии проект умудряется органично совместить несколько жанров: детектив, социальную драму и психологический триллер. Для Нетфликса, который то и дело выпускает проходной шлак типа «Электрического штата»
Ну и, конечно, другая важная особенность сериала — его визуальный стиль. Все четыре эпизода сняты одним непрерывным дублем, что создаёт эффект полного погружения и присутствия: ты будто везде следуешь за персонажами и не упускаешь ничего важного из виду.
Несмотря на затрагиваемые темы и всю трагедию происходящего, «Переходный возраст» смотрится весьма бодро. Он держит в напряжении и только в последней серии даёт возможность перевести дух и как-то поразмыслить над произошедшим.
Так, пора закругляться. Тезисно не получилось, ну и ладно. Подытоживая, Adolescence — настоящее событие в мире кинематографа и просто очень пронзительная история. Настоятельно рекомендую к просмотру!
Кое-как досмотрел второй сезон «Разделения». Внезапно не понравилось 🥲
Спустя (!!!) 3 года ожидания вышла какая-то каша: серии слабо связаны друг с другом, повествование скачет от персонажа к персонажу, темп жёстко проседает, а вопросов остается куда больше, чем ответов.
Авторы как будто ещё больше ударились в сюрреализм и абсурд, немного подзабив на качество сценария и драматургию. И если первый сезон был интересен и концептуально, и сюжетно, оставляя шикарнейший задел на будущее, то после второго как будто и рассказывать уже особо не о чём.
Тем не менее, читал достаточно положительных отзывов о втором сезоне, поэтому расскажите, пожалуйста, как вам? Давайте обсудим!
Спустя (!!!) 3 года ожидания вышла какая-то каша: серии слабо связаны друг с другом, повествование скачет от персонажа к персонажу, темп жёстко проседает, а вопросов остается куда больше, чем ответов.
Авторы как будто ещё больше ударились в сюрреализм и абсурд, немного подзабив на качество сценария и драматургию. И если первый сезон был интересен и концептуально, и сюжетно, оставляя шикарнейший задел на будущее, то после второго как будто и рассказывать уже особо не о чём.
Тем не менее, читал достаточно положительных отзывов о втором сезоне, поэтому расскажите, пожалуйста, как вам? Давайте обсудим!