Куда еще сходить в Казани в ближайшее время 🧣👍

Во-первых, можно сходить на фильм «Здесь был Юра». Он идет в кинотеатре «Мир».

Мне этот кинч рекомендовали так: «мог бы зайти подписчикам Казанализации». Я сходил, посмотрел. Все верно. Вполне мог бы.

Кино — про трех бездельников, которым, по задумке авторов, уже под тридцать, а они занимаются только двумя вещами — бухают и играют в хуевой группе, которая выступала максимум для ста человек, и то на сборном концерте. В фильме к этим занятиям добавляется еще третье — заботиться о дяде одного из героев с ментальными особенностями, которого мощнейше играет Хабенский.

Чем интересен фильм: тем, что он без пяти минут документальный. Во-первых, вся эта история реально происходила с Сергеем Малкиным. Он прототип одного из героев, он же автор сценария, он же режиссер. Во-вторых, все снято в манере, свойственной доккино. Ощущение подглядывания, крупные планы итд. В-третьих, и это самое прикольное — диалоги не прописаны, а сымпровизированы актерами прямо на площадке, отчего все смотрится еще реалистичнее.

Также фильм может тронуть вас эмоционально. Местами было очень смешно (хотя часть шуток зал встречал молчанием). Радиф же в канале написал, что почти весь фильм плакал.

С другой стороны, откровений от «Юры» ждать не стоит. Месседж тут простой как три копейки. Продюсер на предпремьерной встрече честно признался: фильм про опездылов, которые никак не могут позврослеть, а потом начинают ухаживать за Юрой и резко взрослеют, учатся любить и заботиться. Всё. Ну да, второго дна не наблюдается. Но, видимо, первое дно достаточно крепкое.

Так что, если заинтересовались, то билеты можно приобрести здесь: https://kinoteatr-mir.ru/release/24430

Теперь во-вторых. Во-вторых, можно сходить на концерт Ямми Мьюзик Бенда. Если пропустили одно из громких событий прошлого года — трибьют Шакирову в Парке Горького, то наверстать упущенное можно в Филармонии.

Подробности:

🗓15 февраль | 18.00
📍Габдулла Тукай исемендәге Татар дәүләт филармониясе (Павлюхин урамы, 73 йорт)
📎Билетлар

Есть еще интересные варианты куда сходить. Но у меня пока всё! Спать очень хочется. Всех целую!

Шевчук и Шевгек!

Как записывать вокал. Часть 2 🍊👹

Прошло всего лишь пять месяцев с выхода первого поста о записи вокала (в двух частях — раз, два). В нем была самая база, с которой хуй поспоришь. Настало время навалить еще базы. Но уже не про то, как петь — а про то, как записывать. Советы технические. О них почему-то особо нигде не говорят и не пишут. А зря. Ведь они спасут вам множество нервных клеток и помогут записать охуенные песни.

Какие-то я услышал от умных людей (инженеров записи), до каких-то дошел сам. Но всеми пользуюсь каждый день. Поехали.

Не записывайте много дублей

Их долго писать. Их долго отслушивать. А главное — невозможно держать все это в голове. Начинаешь забывать, путаться и сходить с ума от микроразличий (о них — ниже).

Вместо этого ставьте ограничения

Например, я часто пользуюсь методом четырех дублей. Он мне помогает, когда я не уверен, что имею видение, как должен звучать вокал, или силы его записывать. Тогда я разрешаю себе записать только четыре дорожки. Конечно, это мобилизует. Очень часто в итоге все четыре оказываются хорошими. А будь у меня негораниченное число дублей, я бы не сильно старался, зная, что попыток еще много.

Отслушивать и сравнивать четыре дубля тоже не забирает много времени. КАЙФ (и результат).

А если вы в духе, то ставьте еще более жесткие ограничения

Если же видение у меня есть, то я, как правило, вообще стараюсь все записать с одного дубля. Максимум — со второго. Хуже того — в большинстве выпущенных песен у меня остаются вокалы из демки.

Поэтому к записи демок я никогда не отношусь халатно. Ставлю нормальный микрофон, выключаю гудящие в комнате электроприборы (если пишусь не в студии), стараюсь попасть в ноты и все такое.

Если разница неочевидна – значит, ее нет

А это совет для тех, кому такой метод не по душе. Если вы все-таки пишете много дублей и вам приходится их сравнивать, часто разница бывает минимальной. А иногда варики разные, но оба нормальные, и непонятно, какой лучше.

Если на этот вопрос нет очевидного ответа, то перфекционисты и невротики начинают рвать волосы на голове. Причем столько раз, сколько дублей они записали. А делать этого не стоит. Принцип тут простой: если разница неочевидна, значит, ее нет. И можно брать любой из вариантов.

То же касается выбора звука снэра, разницы в положении ручек при сведении итд. Я не к тому, что объективно этой разницы нет. А к тому, что ее нет субъективно — вы ее не слышите. А значит, не стоит себя мучать. Просто выбирайте любой из равноценных вариантов и двигайтесь дальше. И финальный совет:

Имейте видение. Но на всякий случай запишите еще какую-нибудь хуйню

Хорошо приступать к записи держа в голове желаемый результат. Но не надо в него упираться. Иногда прикольно поэкспериментировать и записать пару вариантов какой-нибудь ерунды. Иногда даже противоположной вашему замыслу. Скажем: вы видите в песне холодный отстраненный вокал. Но ради прикола попробуйте записать живой и эмоциональный. Или мультяшный. Или еще какой-нибудь. Часто именно этот вариант ложится в финалку.

На сегодня всё. Записывайте вокал. Ешьте cолёные грузди. Читайте «Казанализацию». Это прикольно.

Со мной связались представители Адониса (это на Профсоюзной) и сообщили, что через пару месяцев запустят там арт-кластер или что-то навроде. И они ищут резидентов. Мол, среди наших подписчиков высока доля творческой богемы (хуй его знает, я не проверял!), и им такая информация будет полезна. Звучит убедительно, поэтому такой информацией мы готовы поделиться.

С другой стороны, я не до конца понял, о чем речь, кластеры, Адонисы, резиденты, хуй пойми! Поэтому попросил подробностей об этой инициативе. И, слава богам, есть расшифровщик в телеграме, который мне охуенно эти подробности расшифровал:

Я вчера работал до пятого, до двух мать, и был уже не в состоянии рассказать. Короче, такая история. Креативный кластер Аномер переоздает в единственной фабрике. Если говорить о форам, то там была фабрика финного двора, височередный травный резис. проходит процесс на 8 квадратных метров приезжают фестивальными двором такое будет место по факту без вас и все тракторов желаете вот за что вырос ручка 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 И все это висит в истории. Можно симпатами стараться, можно презентацией, можно и в субсидиях, и в аналитике, и в панораме на городе. программы программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и программы и вот сейчас важно подойдет. Вот. Как-то так. Ну, наверное, в целом все. Больше информации у меня нет.

Если вас заинтересовала данная инфа, то заявку можно заполнить по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/6989dbd2493639967e4d6537. Дедлайн — 20 февраля.

Сегодня альбомы у SIR YOG’и и амперметра! 🤯 Кого первым врубите? Может, кто уже послушал?

Возможно, вы не знали, где в Казани можно выступить! Вообще, выступить можно где угодно, хоть в шашлычной, хоть у себя в квартире, хоть у слона в анусе, главное, принести туда комбик.

С другой стороны,

На дорогах полная жопа, лучше сегодня вообще никуда не выезжать.

Да.

С третьей стороны, если уж выехали, то удобно выступать в специально оборудованных клубах. Туда комбик уже принесен. А иногда там с удобством можно купить за деньги пиво. Чтобы не потеряться в обилии таких мест в Казани, хорошим тоном будет воспользоваться статьей, которая сегодня вышла в ИМИ.Журнале — «ГДЕ ВЫСТУПИТЬ DIY-МУЗЫКАНТУ В КАЗАНИ: 12 ПЛОЩАДОК». Написал ее, как ни удивительно, Рамиль Киноконформист.

Еще удивительнее обложка — на ней изображена группа Doratti (или, может быть, «Толмачи» с новой солисткой). А в первом ряду кто-то кидает под нее плотную козу.

Сам материал очень удобен. Вся инфа собрана в одном месте, а также есть контакты клубов, в том числе те, которые раньше надо было спрашивать у знакомых знакомых.

По дошедшим до меня слухам, скоро пройдет фест одновременно на всех этих площадках. Формат, получается, как у AWAZ’a в свое время, даже часть групп пересекается, но пиздец андеграундный, как бар «Андеграунд», некогда радовавший таких говнарей, как мы, около Ленинского садика.

Ну всё. Слишком до хуя информации. Читайте статью ИМИ и организуйте свой гиг.

Снег будет идти до десяти утра! Караул!!!

Альбом SIR YOGA «Вечнозеленый» согреет вас этой снежной зимой!

Альбом, который я долго ждал. И он не разочаровывает. В «Вечнозеленом» много запруд, омутов и трясин для глубокого погружения и необъяснимого залипания, ажурной красоты мелодий и внезапных решений в аранжировке (чего стоит, например, начало одной из песен «Телеведущий — на хуй идущий», выполненное в манере стремительной чирлидерской кричалки — чисто русско-Татарские The Go! Team).

С другой стороны, именно эта композиторская щедрость может отпугнуть новых слушателей. Я слушатель старый. Я знаю наизусть песни Сереги, был на его концертах, а на одном не мог сдержать слез посреди толпы людей. Но даже я не до конца врубился в материал после нескольких прослушиваний. О чем песни, например, я вам на пальцах пересказать не смогу. Если кратко — то о чем-то то ли мистическом, то ли романтическом, а скорее размывающем границу между ними. Интересная тема!

Если же вы слушатель новый и вообще не шарите, что играет и о чем поет Сергей Татарский, то вместо меня поверьте радио по альбому в «Яндекс.музыке». Она врубила мне «Свинцовый туман», «Конец фильма», «Ю-Питер» и Максима Леонидова. И звучание, и мелодии и даже темы песен оказались удивительно похожими: навигация среди неопределенности под чутким оком бога, грезы о возвращении в рай, где можно ходить ослепительно голыми, поиск откровения, где духовная и романтическая любовь — суть стороны одной монеты (уж не знаю, где алгоритмы научились так заглядывать за обложки).

С другой стороны, все эти головокружительные темы поданы у современных классиков в простых и доходчивых текстах (где, тем не менее, есть что дешифровать) и завернуты в простые, не пугающие неискушенное ухо аранжировки. У Сереги не так. В том его уязвимость. Но в том и его глубина. И в том, не побоюсь этого слова, его человечность. Это альбом, в который хочется погрузиться и в котором хочется искать любовь и сочувствие, даже если местами он бьется в закрытую дверь, смешивает золотой песок с опилками и раздражает своей прямотой, старомодностью и угловатостью (см. «Почему сейчас»). Прямо как родственник.

И какое же благословение, что такие альбомы продолжают выходить. Еще и у людей, которые ходят с тобой по одним улицам и ездят в одних такси.

Мы подMENTованы!

В этом году, так же, как и в прошлом, специальный корреспондент Казанализации на словенском шоукейсе (фестивале — смотре талантов) MENT Сергей Казанцев aka Волосатый Карась ХУЯРИТ. Ведет репортажи (и отсматривает таланты). Ждите материалов из сердца Восточной Европы о том, как правильно организовывать туры и ебаться в жопу.

Также напомню: Казанализация организовывала в Фомине читку пьесы Светы Лукьяновой «Я бизон», действие которой крутится вокруг фестиваля MENT! А наш представитель на фестивале читал одну из ролей!!!!!!!!!!

Спасибо за внимание к данному вопросу.
АНХ

Новые песни, которые трудно выкинуть из головы 🦓

Bayaru Takshina — Ayil

Очередная гениальная песня от Байару. Других от нее не слышал. Здесь — то же ощущение пространства, лугов и гор, обдумываемых ветрами, и бесконечного неба над ними. А за небом — холодный космос. Все это (вместе с обезоруживающей красоты мелодиями) роднит ее со скандинавской электроникой. И, подобно ей, Байя раньше оборачивала свои чувства и мысли в одеяла искрящихся синтезаторов.

Но тут на потерянные во времени пейзажи мы глядим из окон дома. В котором тепло. В котором любимые люди. Поэтому вместо хрустальных перезвонов осцилляторов — акустическая гитара Чингиса Соржу. Но синтезаторы в моей голове все равно где-то поют и переливаются за всей интимностью и спокойствием. Как холодный космос с колючими звездами, прячущийся за вечно голубым небом с молочными облаками, смотрящим на наши дома и цветы.

сáжа — свали с головы

сáжа — проект с большим потенциалом и трудным для поиска названием. В этот раз с головы не свалят: цепкая запоминающаяся мелодия, несущая тяжеловатый энергетический заряд, мощный вокал, знающий много матерных (и не только!) слов, и все это обернуто в грязный фирмовый саунд. Стоит отметить, что группа, вопреки тому, как это принято на молодой казанской сцене, не боится делать-делать и звучать амбициозно — петь высокие ноты, писать четкие мелодии и так далее.

Есть у нее и своя фишка — хоррор-эстетика в звуке и картинке. В данном клипе она тоже присутствует. Хотя для такого попсового в хорошем смысле коллектива с такими яркими участниками странным решением показалось совсем оставить их за кадром. Но наверняка в следующих клипах они появятся — в образах зомби, пришельцев-кастратов, каннибалов и кто там еще бывает в хоррорах — напоминайте, кто смотрел. Получается, будем с замиранием сердца следить за коллективом дальше. И ни фига не удивимся, однажды увидев его в телевизоре (или в саундтреке к «Тунгусским детям-мертвецам-3»).

👩🏻‍🍼 Зарелизь меня!

Как независимому артисту выстроить стратегию релиза так, чтобы его… ПОСЛУШАЛИ.

На протяжение часа три профессионала музыкальной индустрии — букинг-агент, менеджер лейбла и промоутер — делились инсайдами и спорили в 4 микрофона в душной переговорке конференции «Мента».

🚔 Осушил для вас это до 5 главных мыслей:

Тур как часть релиз-стратегии (а не сам по себе)
Тур ради тура — бессмысленная трата ресурсов. Тур должен быть частью маркетинговой стратегии вокруг релиза.
Он:
• продаёт билеты,
• подогревает интерес к новой музыке,
• работает на узнаваемость.

Планировать его нужно заранее, а не когда музло уже едет на площадки.

Синхронизация всего: альбом, тур, PR
Дроп альбома, даты тура и PR-кампания должны работать как единый механизм. Если альбом выходит осенью, а тур в феврале — схема рассыпается.

Иногда ради этой синхронизации приходится откладывать релиз, и это нормально.

Зачем нужна пресса
Можно релизнуть и забить, а потом ныть в соцсетях, что музло послушало 200 человек. Сейчас модно думать, что формат рецензий на альбомы мертв, но это не так — и диджитал, и традиционные СМИ дают цитаты для портфолио, помогают с букингом и промо.

Деньги — не главное. Если нет возможности покупать публикации в медиа, нужно выбираться из норы, ходить на ивенты, нетворкать. Вас неизбежно познакомят с кем-то, кто про вас вспомнит, напишет, позовёт на подкаст.

Важность DIY
DIY — важный этап роста. Прежде чем подписываться на лейбл, полезно пройти часть пути самостоятельно, научиться понимать индустрию на собственной шкуре.

Лейблы требуют кучу документов, связывающих вас обязательствами, инвестируют серьёзные деньги и ожидают отдачи — к такому надо быть готовым.

Идеальный релиз
Не спешите — готовый мастер треков не означает, что релиз завтра. Алгоритмам стримингов нужно минимум три недели, чтобы всё довезти, а редакторам — чтобы прочитать питч. Идеальный сценарий — альбом готов сейчас (конец февраля), релиз запланирован на сентябрь, сингл с альбома — в июне, летом — пара фестивалей, тур по клубам.

Мелким артистам сложно релизить летом и быть услышанными — журналисты в отпусках, индустрия на паузе. Планируйте даты до середины июня или начиная с сентября.

Для привлечения внимания — фото перца с фуршета конфы. Веганский перец фарширован соевым мясом.

Делаем музыку видимой

Визуальная идентичность релиза — не просто обложка и пара фоток.

Чтобы релиз увидели, нужна целая экосистема материалов, которую необходимо внимательно продумать, даже (и особенно) когда нет бюджета.

Ханна из Лондона 10 лет делала визуалы для артистов — от инди до поп-звезд. Вот главное из её опыта, будет полезно и музыкантам, и художникам.

Собирай референсы до начала работы
Перед каждой кампанией Ханна собирает папку с визуальными референсами. Из такой папки потом рождается визуальный язык кампании, шрифты, палитра, постеры. Референсы помогают артисту и художнику найти общий язык.

Обложка релиза — это навсегда
Если что-то не нравится, надо исправлять. Даже если нет бюджета на переделку и поджимают дедлайны. Обложка делается один раз, о плохо обдуманном решении легко пожалеть потом.

Находи талантливых людей до того, как они станут дорогими
Видеть потенциал в людях раньше, чем его увидит рынок — отдельный навык. Все, с кем работала Ханна на ранних этапах карьеры — стилисты, фотографы, дизайнеры — были начинающими. Сейчас они на вершине и стоят дороже.

DIY-визуал работает, если есть вкус
Партизанский маркетинг, артворки, нарисованные друзьями, шопперы для мерча, сшитые из обрезков сценической бутафории — когда нет бюджета, приходится крутиться. Фан-база ценит креативное вложение ограниченного ресурса, потому что за этим чувствуется живой человек, а не отдел маркетинга на зарплате.

Традиционные носители — не рудимент
Кассеты, CD-диски, винил — это шанс сделать тактильный объект, который поклонник захочет держать в руках (даже если ему не на чем этот винил послушать). Ханна одержима физическими форматами, каждый раз когда большой артист выпускает скучно оформленный диск, она расстраивается. Всё, к чему художник может приложить руку, должно становиться частью визуальной истории релиза.

Артист не любит фотографироваться — решаем проблему
С одним из клиентом у Ханны долго ничего не получалось. Пришлось перепробовать несколько фотографов, пока не нашли подход. Позвали знакомого из лондонской джаз-сцены, и процесс съемок стал более интимным. Иногда лучшее решение — не профессионал с крутым портфолио, а человек, рядом с которым артисту спокойно.

Художники, учитесь спрашивать «А сколько вы заплатите?»
В начале карьеры Ханна делала кампании, которые отлично продавались, но ей самой платили копейки. Это казалось нормальным — ты молодой, тебе дают опыт, ты работаешь с крутыми людьми. Со временем пришло понимание, что первый вопрос на любое предложение — это бюджет и зарплата.

На фото — миллениалы изобрели концепцию «долго дорого охуенно»

Слушаем песню «Дождей июля» «Больше не боюсь». И думаем, как нам самим жить дальше 🛀🚪

К нам на обзор поступил второй сингл проекта «Дожди июля». Это, напомним, альтер-эго певицы Lusel. Там был мидл-оф-зе-роуд попс, тут — гитары с дисторшеном, черная помада и припевы, перекрикивающие куплеты.

Я так понял, в проекте Lusel Юле приходилось действовать в рамках, которые ей мешали раскрыть свои ТЕМНЫЕ стороны. Подсветить свою юнгианскую тень. Полили «Дожди», тень подсвечена, посмотрим на нее.

Стилистически при смотрении на тень вспоминается мейнстримовый женский рок и 90-х и 2000-х, который как бы немного альтернативный. В нем есть свои полюса. Жесткая искренность, боль и надрыв — например, как у гениальной Butterfly Boucher. Или что-то покомфортнее — например, Garbage (кстати вспомнилась песня про дожди). На втором полюсе по тексту и визуалу все типа как бы жестко, но музыка залетит даже вашей бабушке, благодаря своей попсовости.

У Юли оголенные нервы в песнях не искрят. А к визуалам, промо-кампаниям итд она подходит так же ответственно, как попсари (или как люди, которые читают на МЕНТе лекции для Волосатых Карасей и других стремяг). Но чтобы тягаться с попсарями на их поле, «Дождям» не хватает столь же въедливых хуков. И в вокале все еще не считывается простых, искренних и прямолинейных эмоций. Это создает эмоциональную ширмочку перед слушателями. Не до конца понятно, что за ней, несмотря на грамотный подход к визуалам.

Текст несет в себе жизнеутверждающий посыл. И такое мы можем приветствовать. Жизни да, смерть идет в жопу. Но он достаточно абстрактный и «плакатный», что, вместе с недостатком яркости и ПРИКОЛА в вокале и вокальных мелодиях, для меня не сработало.

ОДНАКО. Однако вот что. Музыка, друзья, не главное. Это просто средство коммуникации между артистом и аудиторией. Одно из. Причем, замечу — довольно экзотическое: через тона, тембры, гармонию, искусство петь и играть на инструментах (занятие на грани спорта). Тот же творческий огонь, который говорит через музло, может баять и через рилсы, посты в тележке, фотки, шмотки, да даже через организацию своих и чужих концертов и общение на них, со сцены и вне.

И у Юли достучаться через другие каналы получается еще как. Она душевно ведет соцсети, проводит открытые микрофоны, неплохо танцует и вообще создает ощущение человека, с которым хочется дружить. А это охуенно важно для музыканта. Мне именно в такой формулировке, помню, говорили про Чарли КПСС шарящие блогеры, когда ее еще за пределами саундклауда особо никто не слушал. И вот посмотрите.

Короче, песню слушаем. Но интереснее даже не сама песня, а то, как Юля стремится быть услышанной и понятой. Поэтому я ее соцсети читаю с интересом — вот, например, основная телега и телега «Дождей». И инста.

На сегодня у меня всё. Спасибо за интерес к локальным исполнителям, устройству вселенной итд.

НЕ ЗАБЫВАЕМ ПРО МАСЛЕНИЦУ!!! ЖРЕМ БЛИНЫ!!! 🥞

Дружба Нирваны с Продиджи и особенности кормления Колобка

В шесть лет я жил в однушке на Сибирском тракте. Дом стоял вдоль рельсов и глухо вибрировал каждый раз когда мимо проезжал дребезжащий трамвай-пятёрка с красными боками и жёлтой крышей. Иногда мы с товарищами по двору собирали пивные крышки. Местный пьяница Рамон открыл нам как-то тайну их настоящего названия — кроненпробки. Мы раскапывали их в кучах пыли, которые летом заметали дворники, или выковыривали из утоптанного возле остановки газона. Аккуратно раскладывали крышечки на рельсах и томительно ждали, когда их расплющит трамвай. А потом бегали по мостовой в поисках раскалённых металлических блинчиков и набивали ими карманы, обжигая руки и ляжки.

По соседству тихо стоял и медленно разваливался кинотеатр «Дружба», увешанный самодельными плакатами с облупившейся краской. Площадь перед зданием когда-то небрежно выложили квадратными плитами из бетона. Их швы и щели прорастали густой, плотной травой, о которую спотыкались невнимательные пешеходы, зачитавшись очередной афишей перестроечного кино.

Позади здания был асфальтированный и безлюдный участок, примыкавший к слепой стене кинотеатра. С её внутренней стороны, во мрачных недрах зрительного зала, висел замызганный экран. А здесь, снаружи, мы играли в «Козла». По-очереди пинали мяч об стену как можно сильнее, чтобы он со звонким шлепком укатился подальше, и следующий игрок не смог его выбить.

С другой стороны асфальта, утопая в зарослях, во всю ширину кинотеатра растянулась странная, как бы врытая в землю постройка, состоящая из одного цоколя без окон — заброшенный общественный туалет. Из кранов там, на удивление, ещё сочилась вода, и мы иногда спускались в этот влажный сумрак, чтобы вымыть мяч от налипших тополиных почек, а не полоскать его в луже. Реже, затаив дыхание, ходили смотреть как залётный торчок плавно сползает спиной по щербатой плитке, ловит свой кафельный кайф.

Однажды на бледно-жёлтой стене кинотеатра появились неведомые слова, написанные чёрной краской и буквами размером с мой рост: «Nirvana & Prodigy», а рядом — огромная рожица с глазами-крестиками, волнистой улыбкой и свешенным набок языком. Мы сразу признали в нём Колобка. И попасть в Колобка мячом с тех пор считалось особым шиком.

Вскоре на штукатурке прорезалась вертикальная трещина толщиною с палец. С каждым днём она росла и увеличивалась. Стало заметно, что треснула не просто штукатурка, а сама кирпичная стена. Трещина дотянулась от фундамента до самой крыши, и в неё теперь можно было легко засунуть руку. Она пропетляла по стене как ручеёк, коснувшись улыбки Колобка и приоткрыв ему рот. Так мы догадались, что Колобок проголодался и стали иногда подкармливать его крышками-блинчиками, стараясь донести их ещё тёплыми.

Наступила осень. Я пошёл в школу, которая стояла сразу за кинотеатром и туалетом. Появились новые друзья и новые развлечения. И я всё чаще проходил мимо родной стены не останавливаясь. Классе в пятом нас всех внезапно повели в «Дружбу» на какую-то безумную русско-китайскую киносказку «Волшебный портрет». Я сидел в зале ошеломлённый, но не убожеством фильма, а спонтанным наваждением. Казалось, что по экрану изредка пробегает едва заметная рябь, а откуда-то спереди доносятся еле слышные шлепки.

После сеанса я подошёл к стене. В трещину теперь получалось просунуть голову и разглядеть блинчики на дне и склонах расщелины. Проржавевшие за эти годы, но ещё сохранявшие благородный матовый блеск и даже чем-то похожие на расплющенные пули. В скором времени трещину замазали раствором, а затем и перекрасили всё здание.

С годами я узнал и про группу Nirvana, и про группу Prodigy, и тайну происхождения Колобка. Мысли мои занимала уже совсем другая надпись. Она была небрежно намалёвана масляной краской с подтёками на деревянном заборе детского сада, при входе в мой двор со стороны кинотеатра. Большими буквами в две строки: «СНТ КРЯ». Что это значит? Я не знаю до сих пор.

А куда потом деваются все эти группы из чатов в телеге и ВК, которые ищут «басиста хорошего уровня в коллектив с готовым материалом, только прийти и сыграть». В «Казанализацию» релизы не присылают. Может быть, где-то играют? Но где, если «Нора» закрылась?

Радиф собрал плейлист — ПЕСТРЫЙ, как Пестрецы!

Собрал плейлист татарских песен в исполнении женщин, девушек и девочек. Уверен, что у каждого есть свой.