Скульптура Александра Рукавишникова
73 года назад родился российский скульптор — автор многих московских памятников: Александру II у храма Христа Спасителя, Юрию Никулину у цирка на Цветном бульваре, Мстиславу Ростроповичу в Брюсовом переулке, Муслиму Магомаеву на пересечении Елисеевского и Вознесенского переулков, Федору Достоевскому на створе Моховой и Воздвиженки.
Ещё один Достоевский работы народного художника России Александра Рукавишникова (1950) установлен в немецком Дрездене, а Владимир Набоков — в швейцарском Монтре.
#дата
🖼 Подписаться
73 года назад родился российский скульптор — автор многих московских памятников: Александру II у храма Христа Спасителя, Юрию Никулину у цирка на Цветном бульваре, Мстиславу Ростроповичу в Брюсовом переулке, Муслиму Магомаеву на пересечении Елисеевского и Вознесенского переулков, Федору Достоевскому на створе Моховой и Воздвиженки.
Ещё один Достоевский работы народного художника России Александра Рукавишникова (1950) установлен в немецком Дрездене, а Владимир Набоков — в швейцарском Монтре.
#дата
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пальмиру восстановят российские специалисты
Реставраторы и архитекторы приступают к воссозданию триумфальной арки на территории Пальмиры, построенной в III веке н.э. при императоре Септимии Севере и соединявшей Большую колоннаду с храмом Баала.
Пальмира, один из шести объектов всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в Сирии, серьезно пострадала от варварских действий исламистов в 2015—2017 годах.
Проект восстановления арки разработан сотрудниками Института истории материальной культуры Российской академии наук, специалистами Эрмитажа, архитектурными бюро Никиты Явейна и Максима Атаянца и рассчитан на три года. Российские специалисты предполагают использовать при воссоздании арки фрагменты каменных блоков, из которых она состояла.
На фото: современное состояние Пальмиры; проект реконструированной арки.
#новости
🖼 Подписаться
Реставраторы и архитекторы приступают к воссозданию триумфальной арки на территории Пальмиры, построенной в III веке н.э. при императоре Септимии Севере и соединявшей Большую колоннаду с храмом Баала.
Пальмира, один из шести объектов всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в Сирии, серьезно пострадала от варварских действий исламистов в 2015—2017 годах.
Проект восстановления арки разработан сотрудниками Института истории материальной культуры Российской академии наук, специалистами Эрмитажа, архитектурными бюро Никиты Явейна и Максима Атаянца и рассчитан на три года. Российские специалисты предполагают использовать при воссоздании арки фрагменты каменных блоков, из которых она состояла.
На фото: современное состояние Пальмиры; проект реконструированной арки.
#новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как Руфин Судковский похитил воду и камни у Архипа Куинджи
«Будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — писал об этом живописце из Херсонской губернии Иван Айвазовский.
Во время обучения в Петербургской Академии художеств Руфин Судковский получил за этюды большую и малую серебряные медали, но был вынужден оставить учёбу из-за горловым кровотечений. Вернувшись в родной Очаков, он пишет Чёрное море: к 1880-м годам Судковский — признанный и любимый публикой маринист.
Развешивая картины перед очередной выставкой в Киеве, художник подхватил тиф от одного из рабочих и скончался в возрасте 34 лет.
За два года до ранней смерти Судковского он оказался в центре скандала, затеянного его приятелем и соседом по петербургской квартире Архипом Куинджи. Пейзажист обвинил мариниста в плагиате, найдя, что мотив написанных им камней и воды на полотне «Ладожское озеро» украден Судковским в его «Мёртвом штиле».
Куинджи вместе с Иваном Крамским, Ильёй Репиным, Ефимом Волковым и Василием Максимовым написали письмо издателю газеты «Новое время» Александру Суворину, напечатавшему хвалебный отзыв о Судковском. Суворин ответил: «Мадонну писали до Рафаэля и после Рафаэля».
Итоги полемики подвёл художник-педагог Павел Чистяков: «Здесь Куинджи заподозрил Судковского в похищении воды из Ладожского озера и в перенесении оной в Чёрное море. Свидетелями похищения были: Крамской, Репин, Волков, Максимов. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих. Вот к чему ведёт уклонение от прямого пути и погоня за наживой, впрочем, время такое; а мы выше времени не можем считать».
На фото: Алексей Корзухин (1835—1894). «Портрет Р. Г. Судковского» (1870-е); Руфин Судковский (1850—1885). «Прибой у мола», «Лунная ночь на море» (1879), «Очаковская пристань» (1881), «Штиль» (1882), «Мёртвый штиль» (1879), «Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фетхи-Буленд» (1881).
#история
🖼 Подписаться
«Будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — писал об этом живописце из Херсонской губернии Иван Айвазовский.
Во время обучения в Петербургской Академии художеств Руфин Судковский получил за этюды большую и малую серебряные медали, но был вынужден оставить учёбу из-за горловым кровотечений. Вернувшись в родной Очаков, он пишет Чёрное море: к 1880-м годам Судковский — признанный и любимый публикой маринист.
Развешивая картины перед очередной выставкой в Киеве, художник подхватил тиф от одного из рабочих и скончался в возрасте 34 лет.
За два года до ранней смерти Судковского он оказался в центре скандала, затеянного его приятелем и соседом по петербургской квартире Архипом Куинджи. Пейзажист обвинил мариниста в плагиате, найдя, что мотив написанных им камней и воды на полотне «Ладожское озеро» украден Судковским в его «Мёртвом штиле».
Куинджи вместе с Иваном Крамским, Ильёй Репиным, Ефимом Волковым и Василием Максимовым написали письмо издателю газеты «Новое время» Александру Суворину, напечатавшему хвалебный отзыв о Судковском. Суворин ответил: «Мадонну писали до Рафаэля и после Рафаэля».
Итоги полемики подвёл художник-педагог Павел Чистяков: «Здесь Куинджи заподозрил Судковского в похищении воды из Ладожского озера и в перенесении оной в Чёрное море. Свидетелями похищения были: Крамской, Репин, Волков, Максимов. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих. Вот к чему ведёт уклонение от прямого пути и погоня за наживой, впрочем, время такое; а мы выше времени не можем считать».
На фото: Алексей Корзухин (1835—1894). «Портрет Р. Г. Судковского» (1870-е); Руфин Судковский (1850—1885). «Прибой у мола», «Лунная ночь на море» (1879), «Очаковская пристань» (1881), «Штиль» (1882), «Мёртвый штиль» (1879), «Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фетхи-Буленд» (1881).
#история
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С полотнами Судковского моряки связывали примету: какую?
Anonymous Quiz
29%
Репродукции его картин на борту приносили удачу
28%
Написанные художником пароходы тонули
43%
Корабли с холстов мариниста вскоре переименовывали
Прирождённый наставник Кириак Костанди
171 год назад родился выдающийся педагог и живописец, наделивший реализм в своих небольших полотнах импрессионистскими игрой света и контрастами.
Кириак Костанди родился в бедной семье греков-выходцев с Санторини в деревеньке Дофиновка. Его талант рано заметил фотограф Бюллов и пригласил мальчика поработать у него в студии ретушером.
Костанди окончил воскресную школу Одесского общества изящных искусств с серебряной медалью и мечтал об Академии художеств, но средств на поездку не было. Помог счастливый случай: в Одессе у своей дочери Ольги Латри гостил Иван Айвазовский. Ему представили молодого художника, и знаменитый маринист упросил греческого консула Вутчина стать меценатом Костанди, которого Айвазовский снабдил рекомендательным письмом в Академию художеств.
Не имевший среднего образования Кириак Костанди стал вольнослушателем Академии и одновременно учился на курсах при ней, где готовили учителей рисования. Живописец выставлялся с передвижниками: его картину «У больного товарища» по рекомендации Ильи Репина приобрел Павел Третьяков. Однако холодный Петербург угнетал художника: он возвращается домой.
Зимой 1885 года Кириак Костанди становится старшим преподавателем в Одесской рисовальной школе, затем возглавляет школу. Учитель Костанди по Академии Павел Чистяков отмечал: «Костанди, судя по его ученикам, приезжающим в Академию, учит их беседовать с природой, открывает им тайну ее очарования и тонко истолковывает её сущность».
На фото: Кириак Костанди (1852—1921). «Автопортрет на пленэре» (1903), «Сирень» (1915), «Гуси» (1913), «Солнечный день» (1906), «Сирень» (1900-е), «На террасе. Лето» (1899).
#дата
🖼 Подписаться
171 год назад родился выдающийся педагог и живописец, наделивший реализм в своих небольших полотнах импрессионистскими игрой света и контрастами.
Кириак Костанди родился в бедной семье греков-выходцев с Санторини в деревеньке Дофиновка. Его талант рано заметил фотограф Бюллов и пригласил мальчика поработать у него в студии ретушером.
Костанди окончил воскресную школу Одесского общества изящных искусств с серебряной медалью и мечтал об Академии художеств, но средств на поездку не было. Помог счастливый случай: в Одессе у своей дочери Ольги Латри гостил Иван Айвазовский. Ему представили молодого художника, и знаменитый маринист упросил греческого консула Вутчина стать меценатом Костанди, которого Айвазовский снабдил рекомендательным письмом в Академию художеств.
Не имевший среднего образования Кириак Костанди стал вольнослушателем Академии и одновременно учился на курсах при ней, где готовили учителей рисования. Живописец выставлялся с передвижниками: его картину «У больного товарища» по рекомендации Ильи Репина приобрел Павел Третьяков. Однако холодный Петербург угнетал художника: он возвращается домой.
Зимой 1885 года Кириак Костанди становится старшим преподавателем в Одесской рисовальной школе, затем возглавляет школу. Учитель Костанди по Академии Павел Чистяков отмечал: «Костанди, судя по его ученикам, приезжающим в Академию, учит их беседовать с природой, открывает им тайну ее очарования и тонко истолковывает её сущность».
На фото: Кириак Костанди (1852—1921). «Автопортрет на пленэре» (1903), «Сирень» (1915), «Гуси» (1913), «Солнечный день» (1906), «Сирень» (1900-е), «На террасе. Лето» (1899).
#дата
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что почитать: «Водоворот», «Укрытие», «Путешествие в Элевсин»
В сентябре вышли в свет романы «Укрытие» Хью Хауи о постапокалиптическом обществе, «Верхний ярус» Ричарда Пауэрса о людях в тайном мире природы и новый роман Виктора Пелевина «Путешествие в Элевсин».
А главный редактор RT Маргарита Симоньян выпустила художественный сборник рассказов «Водоворот». Подробнее об этих и других книжных новинках — здесь.
На фото: Борис Пестинский (1901—1943). «Портрет Мухитдина», 1933 год, частное собрание, Москва.
#книги
🖼 Подписаться
В сентябре вышли в свет романы «Укрытие» Хью Хауи о постапокалиптическом обществе, «Верхний ярус» Ричарда Пауэрса о людях в тайном мире природы и новый роман Виктора Пелевина «Путешествие в Элевсин».
А главный редактор RT Маргарита Симоньян выпустила художественный сборник рассказов «Водоворот». Подробнее об этих и других книжных новинках — здесь.
На фото: Борис Пестинский (1901—1943). «Портрет Мухитдина», 1933 год, частное собрание, Москва.
#книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Жёлтый цвет на картинах Жоана Миро исчезает
Исследователи творчества каталонского абстракциониста обнаружили, что краска Cadmium Yellow Lemon №1 производства парижской фирмы Lucien Lefebvre-Foinet, которую предпочитал художник, предрасположена к разложению.
Начиная с середины 1840-х годов, Миро использовал в своих работах преимущественно её. Собрав микроскопические образцы этой краски с полотен разных лет, команда специалистов-реставраторов изучает их химический состав и кристаллическую структуру, чтобы предотвратить разрушение полотен художника.
На фото: Жоан Миро (1893—1983). «Ноктюрн», 1935 год, Музей изящных искусств Кливленда, США.
#новости
🖼 Подписаться
Исследователи творчества каталонского абстракциониста обнаружили, что краска Cadmium Yellow Lemon №1 производства парижской фирмы Lucien Lefebvre-Foinet, которую предпочитал художник, предрасположена к разложению.
Начиная с середины 1840-х годов, Миро использовал в своих работах преимущественно её. Собрав микроскопические образцы этой краски с полотен разных лет, команда специалистов-реставраторов изучает их химический состав и кристаллическую структуру, чтобы предотвратить разрушение полотен художника.
На фото: Жоан Миро (1893—1983). «Ноктюрн», 1935 год, Музей изящных искусств Кливленда, США.
#новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM