Русские сказки Бориса Зворыкина

151 год назад родился «московский Билибин» — виртуозный график и орнаменталист, один из самых популярных мастеров «русского стиля» в книжной иллюстрации начала ХХ века. Борис Зворыкин оставил богатейшее наследие: иллюстрации к детским и взрослым книгам, юбилейные и подарочные издания, вышедшие миллионными тиражами открытки.

Борис Зворыкин был глухонемым, что не помешало ему поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Довольно скоро художник стал сотрудничать с самыми известными русскими издательствами: Сытина, Мамонтова, Товариществом скоропечатни Александра Левенсона. Для последнего Борис Зворыкин делал десятки эскизов для императорского двора: от памятных подарочных книг до штучных меню для торжественных обедов, все расписанное вручную.

Также Зворыкин участвовал в росписи Феодоровского собора в Царском Селе и собора св. Александра Невского в Симферополе.

После революции художник недолго сотрудничал с издательствами в качестве плакатиста и вскоре уехал типичным маршрутом эмигрантов: Крым, Константинополь, Париж.

В Париже художник много и успешно финансово сотрудничал с издательством H. Piazza, выпустив прославившего его «Бориса Годунова» — шедевр орнаментального искусства.

В 1930 году Зворыкин перевел на французский язык четыре сказки: «Снегурочка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна» и «Жар-птица», создав для них рукописный текст, роскошные иллюстрации и орнаментальное оформление в «русском стиле».

Папка с этой работой была подарена парижскому издателю Луи Фрикателли, а потом надолго исчезла. Эта отрисованная Борисом Зворыкиным книга увидела свет уже после его смерти: в 1978 году она вышла в американском издательстве Viking Press под названием «Жар-птица» и другие русские сказки».

На фото: Борис Зворыкин (1872—1942). Иллюстрации к трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов» (1927); сказке «Василиса Прекрасная» (1925); авантитулы изданий сказок «Жар-птица» и «Снегурочка» (1925).

#дата

🖼 Подписаться

Алхимик цвета Борис Анисфельд

145 лет назад родился художник, который, не изменяя живописи, смог стать звездой «Русских сезонов» Сергея Дягилева и нью-йоркской «Метрополитен-оперы». Борис Анисфельд занимался в петербургской Академии художеств в мастерских Ильи Репина и Дмитрия Кардовского, где его заметил Дягилев и для очередной выставки «Мир искусства» отобрал сразу двадцать работ.

В 1906 году художник получает от Всеволода Мейерхольда приглашение попробовать силы в театре: Анисфельд оформляет «Свадьбу Зобеиды» в театре Веры Комиссаржевской. Декорации к опере «Борис Годунов» становятся прелюдией к «Русским сезонам» Дягилева.

Александр Бенуа вспоминал: «Я впервые увидел его за работой и, признаюсь, сначала пришел в ужас… Разложенный на полу холст представлял из себя сплошную лужу какой-то местами кровавой, местами золотой массы. Анисфельд шлепал в этой распутице, возил отяжелевшей кистью по мокроте. Декораторы-специалисты смотрели на Анисфельда как на безумца и смеялись над Дягилевым, «пригласившим такого юродивого». Но когда краски на холсте высохли, то декорация оказалась совершенно неожиданно и мастерски исполненной, а главное необычайной глубины тона».

Осенью 1917 года Борис Анисфельд по приглашению Бруклинского музея Нью-Йорка повёз за океан 130 живописных, графических и театральных работ. После успешного дебюта в 1918 году в качестве художника оперы «Королева Фиамма», «Метрополитен-опера» приглашает его оформить «Синюю птицу» Мориса Метерлинка. На премьеру оперы приезжает сам Метерлинк. Публика и критики в восторге: «Имя алхимика цвета, создавшего это великолепное зрелище, — Борис Анисфельд».

Затем были декорации в «Метрополитен-опера» к «Снегурочке» Римского-Корсакова и «Мефистофелю» Гуно, где пел Федор Шаляпин, первой постановке «Любови к трем апельсинам» Сергея Прокофьева в Чикаго.

На фото: Борис Анисфельд (1878—1973). «Автопортрет», «Гавань» (1910), «В саду» (1908), «Даная в зеленом» (1909—1917), «Обнаженная с цветами и котом» (1945), «Дань Гогену» (1945).

#дата

🖼 Подписаться

Скульптура Александра Рукавишникова

73 года назад родился российский скульптор — автор многих московских памятников: Александру II у храма Христа Спасителя, Юрию Никулину у цирка на Цветном бульваре, Мстиславу Ростроповичу в Брюсовом переулке, Муслиму Магомаеву на пересечении Елисеевского и Вознесенского переулков, Федору Достоевскому на створе Моховой и Воздвиженки.

Ещё один Достоевский работы народного художника России Александра Рукавишникова (1950) установлен в немецком Дрездене, а Владимир Набоков — в швейцарском Монтре.

#дата

🖼 Подписаться

Пальмиру восстановят российские специалисты

Реставраторы и архитекторы приступают к воссозданию триумфальной арки на территории Пальмиры, построенной в III веке н.э. при императоре Септимии Севере и соединявшей Большую колоннаду с храмом Баала.

Пальмира, один из шести объектов всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в Сирии, серьезно пострадала от варварских действий исламистов в 2015—2017 годах.

Проект восстановления арки разработан сотрудниками Института истории материальной культуры Российской академии наук, специалистами Эрмитажа, архитектурными бюро Никиты Явейна и Максима Атаянца и рассчитан на три года. Российские специалисты предполагают использовать при воссоздании арки фрагменты каменных блоков, из которых она состояла.

На фото: современное состояние Пальмиры; проект реконструированной арки.

#новости

🖼 Подписаться