Что передвинули передвижники?

В 1863 году в Академии художеств в Петербурге был объявлен конкурс на Большую золотую медаль. В нём должны были участвовать лучшие ученики: победитель получал пенсионерскую поездку в Италию на несколько лет.

Конкурсантам предстояло нарисовать картину на заданную тему: «Пир Одина в Валгалле», однако молодые художники отказались, считая её не отвечающей духу времени. Они дважды просили самим выбирать тему и получали отказ, после чего снялись с конкурса.

Ведомые Иваном Крамским бунтари создали Санкт-Петербургскую артель художников. Брались за любые заказы, давали уроки рисования. В августе 1865-го артельщики организовали выставку картин в Нижнем Новгороде, но она оказалась убыточной.

В конце 1870-х Григорий Мясоедов решил создать объединение художников, которые могли бы проводить независимые выставки, как делали в Европе. Мясоедов предложил Крамскому присоединиться: так 23 ноября 1870 года появилось «Товарищество передвижных художественных выставок».

Передвижники были обязаны представлять на ежегодных выставках новые работы. Они показывали их сначала в Петербурге и Москве, а затем уже в провинции. Первая выставка передвижников открылась 29 ноября 1871 года в стенах Академии художеств, где Алексей Саврасов показал картину «Грачи прилетели», а Николае Гё — полотно «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». За два месяца выставку посмотрели 11 тыс. человек, было продано работ почти на 23 тыс. рублей — тогда доход от выставок академии не превышал 5 тыс. рублей за год.

К числу передвижников, изменивших сюжетный круг станковой живописи и принципы её экспонирования, принадлежали Илья Репин, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Виктор Васнецов, Василий Суриков, Василий Поленов.

На фото: Николай Гё, «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871); Алексей Саврасов, «Грачи прилетели» (1871); Илья Репин, «Бурлаки на Волге» (1870—1873); Василий Перов, «Трапеза» (1865); Владимир Маковский, «Свёкор» (1888).

#история

🖼 Подписаться

Великая война Петра Кривоногова

112 лет назад родился советский художник-баталист, написавший своё самое известное полотно «Победа» на основе личных зарисовок и воспоминаний. Награждённый орденом Красной Звезды и боевыми медалями Пётр Кривоногов встретил май 1945-го в Берлине, а созданная им через три года «Победа» была удостоена Госпремии СССР.

Пётр Кривоногов родился в Удмуртии, рано осиротел, был отдан в батраки, беспризорничал, попал в детдом в Кинешме. После школы талантливого рисовальщика приняли на рабфак Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, а затем и в вуз, где его учителями стали Исаак Бродский, Павел Шиллинговский и Константин Юон.

Ещё до войны художник работал в Студии военных художников им. Грекова. Во время Великой Отечественной его многочисленные рисунки, выполненные в боевых частях Красной Армии, и портреты солдат публиковали газеты. В 1947 году художник вернулся в студию Грекова и писал героические и трагические страницы военного времени.

На фото: Пётр Кривоногов (1911—1967). «Автопортрет» (1950-е), «Капитуляция фашистских войск в Берлине» (1946), «Не забудем, не простим» (1942), «Победа» (1948).

#дата

🖼 Подписаться

Куда пойти: смотреть «Век спорта», Родченко и историю народовластия

В Третьяковской галерее идёт выставка «Век спорта. К 100-летию московского спорта»: 100 лет назад были созданы Высший и местный советы физической культуры трудящихся РСФСР. «Век спорта» знакомит с более чем 150 произведениями живописи, графики, скульптуры и монументального искусства из собрания Третьяковской галереи, Русского музея и региональных картинных галерей.

В пространстве «Зотов» открыта выставка «Родченко. Личное». Новая экспозиция центра открывает серию персональных выставок, исследующих способы восприятия художниками повседневности и пространства, и начинает с Александра Родченко — новатора в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна. «Личное» представляет почти 60 знаковых фотографий Родченко, личные вещи, дневники и письма.

Завтра в Государственном Историческом музее открывается выставка «Право выбора. Краткая история российского народовластия». Впервые за четверть века выставочный проект объединит в одном пространстве музейные предметы и архивные документы, раскрывающие историю формирования института выборов в России в разные периоды его истории. На выставке представлены произведения живописи из собраний Государственного исторического музея, Третьяковской галереи и Русского музея.

На фото: Александр Дейнека, «Баскетболистки» (1950-е); Александр Родченко, «Девушка с лейкой» (1934); неизвестный художник, «Марфа Борецкая» (ХVIII век).

#выставки

🖼 Подписаться

Магическая перспектива Павла Челищева

125 лет назад родился художник-сюрреалист, которого за пределами России называли «русским Дали». Отец Павла Челищева вёл род от Дмитрия Донского: доцент математических наук МГУ, он выписывал сыну журнал «Мир искусства» и нанимал учителей по рисованию. Когда рисунки юного художника попали к Константину Коровину, уже известный импрессионист сказал: «Мне нечему его учить. Он уже художник».

По легенде, после революции семью Павла Челищева выселили из родового имения по личному распоряжению Ленина. Челищев уехал в Киев, где брал уроки живописи, а затем оказался в армии Деникина в качестве картографа.

В 1920 году из Новороссийска он уплыл в Стамбул, где рисовал декорации для балетов, затем были София и проба себя в качестве иллюстратора, Берлин и постановка «Золотого петушка» в Берлинской опере, Париж и оформление балета-оратории «Ода» по Ломоносову для «Русских сезонов» Дягилева.

Знакомство с писательницей Гертрудой Стайн, одной из первых покупательниц картин Челищева с их «магической перспективой», привело художника в США. Он занимался всем подряд: рисовал афиши, иллюстрации для журнала Vogue, этикетки для вина.

Слава нашла художника после возвращения в Париж в 1950-х: три персональные выставки, признание Дали и Пикассо, продажи работ.

На фото: Павел Челищев (1898—1957). «Автопортрет» (1925), эскиз костюма «Танцовщица с тамбурином» (1920), «Женщина у окна» (1930-е), «Лабиринт» (1949), «Бой быков» (1934), «Концерт» (1933).

#дата

🖼 Подписаться

Музыка живописи Микалоюса Чюрлёниса

148 лет назад родился художник и композитор, воплотивший мечту Серебряного века о синтезе искусств. Микалоюс Чюрлёнис стал родоначальником литовской камерной и симфонической музыки и одним из самых самобытных художников объединения «Мир искусства», строившим картины по законам музыкальной гармонии.

Старший из девяти детей органиста Константинаса Чюрлёнис Микалоюс-Константинас был музыкальным вундеркиндом: закончил оркестровую школу в Плунге, учился музыке в Польше, в 25 лет он написал симфоническую поэму «В лесу», отверг предложения стать ректором Люблинской консерватории или профессором консерватории в Варшаве.

Вместо этого 27-летний известный композитор Чюрлёнис едет в Лейпциг: учиться рисовать, используя законы музыки. В 1908 году, не принятый на родине, Чюрлёнис приезжает в Петербург, где сближается с кругом «Мира искусства», участвует в организуемых ими выставках. Он бедствует, работает на износ, тяжело заболевает. Жена забирает его в Литву, а затем перевозит в клинику для душевнобольных под Варшаву.

Врачи запрещают Чюрлёнису рисовать и заниматься музыкой. В одну из холодных апрельских ночей 35-летний Чюрлёнис уходит в лес, долго блуждает и возвращается с сильнейшей пневмонией, которая унесла жизнь музыканта-художника.

На фото: Микалоюс Чюрлёнис (1875—1911). «Автопортрет» (1890-е), «Соната пирамид. Аллегро» (1909), «Стрелец» (1907), «Соната моря. Аллегро», «Соната солнца. Аллегро» (1907), «Соната моря. Финал», «Соната звёзд» (1908), «Рекс» (1909).

#дата

🖼 Подписаться