Единственная фреска Караваджо

▪️20-летний художник написал «Юпитера, Нептуна и Плутона» (1597) на потолке кабинета римской виллы своего покровителя — кардинала Франческо Мария дель Монте.

▪️Фреска размером 300 х 180 см изображает трёх богов-олимпийцев, поделивших между собой мир после титаномахии. Зевс-Юпитер властвует над богами и людьми и движет небесную сферу с Солнцем в центре фрески, Посейдон-Нептун царит над водами, Аид-Плутон — в подземном царстве. Богов сопровождают их тотемные звери: Зевса — орёл, Посейдона — гиппокампус, лошадь-русалка, Аида — трёхглавый Цербер.

▪️Сюжет выбран Микеланджело Меризи да Караваджо (1571—1610) не случайно: его покровитель был алхимиком, и каждый из богов на фреске — аллегория алхимической триады Парацельса. В ней Зеву соответствовали сера и воздух, Посейдону — ртуть и вода, а Аиду — соль и земля.

▪️Фреска Караваджо «Юпитер, Нептун и Плутон» оценивается в €300 млн. Несколько лет подряд она вместе с виллой выставлялась на продажу за €471 млн для урегулирования спора наследников — вдовы и детей последнего владельца дома, но так и не была куплена.

#история

🖼 Подписаться

Как выглядели модели художников?

▪️Дочку железнодорожного магната Саввы Мамонтова называли «счастливой для художников девочкой»: Веру Мамонтову в «Абрамцево» писал двенадцатилетней Валентин Серов, Виктор Васнецов подарил жениху Мамонтовой на свадьбу её портрет — «Девушку с кленовой веткой» (1896) и признавался, что «очень вглядывался в черты лица, особенно в сияние глаз Веруши Мамонтовой, когда писал «Алёнушку» (1881).

▪️Дочь последнего из рода Юсуповых и супруга графа Сумарокова-Эльстона Зинаида Юсупова прекрасно танцевала русские танцы на приёмах, которыми славился их дом. Валентин Серов написал «Портрет княгини З. Н. Юсуповой» (1902) в интерьерах дома на Мойке, а Франс Флеминг — с сыновьями в Архангельском (1894): шею светской дамы украшает знаменитая жемчужина «Пелегрина».

▪️Партию Морской царевны в опере «Садко» Николай Римский-Корсаков писал под «прелестное мецца воче» Надежды Забелы. Михаил Врубель увидел её на репетиции в Панаевском театре, где работал художником-оформителем, и сделал предложение. «Царевну-Лебедь» (1900), «Портрет Н.И. Забелы-Врубель в кресле на фоне обоев» (1904) и «После концерта» (1905) художник напишет уже со своей жены.

#история

🖼 Подписаться

Что скрывают картины? Часть вторая

▫️Продолжаем заглядывать под красочный слой шедевров. «Даму с единорогом» (1506) Рафаэля Санти когда-то приписывали Перуджино и считали «Св. Екатериной Александрийской»: первоначально она держала собачку, потом — орудие пытки и не имела накидки на плечах.

▫️«Старик в военном костюме» (1631) Рембрандта ван Рейна скрывает юношу в зеленом костюме, который повернут на 180 градусов.

▫️«Лоскут травы» (1887) Винсент Ван Гог написал поверх женского портрета, личность дамы до сих пор остаётся загадкой.

#история

🖼 Подписаться

Как русские спасли Дрезденскую галерею

▪️Галерею старых мастеров в Дрездене называют «дважды спасенной»: солдатами Советской Армии в мае 1945 года и советскими реставраторами в 1945—1957 годах.

▪️Дрезденская картинная галерея закрылась 28 августа 1939 года: её сокровища, включая знаменитую «Сикстинскую мадонну», были эвакуированы из дворца Цвингер в 45 сырых шахт, туннелей и штолен.

▪️Весной 1945-го в разрушенном Дрездене коллекцию разыскали солдаты 1-го Украинского фронта, а сотрудники Государственных художественно-реставрационных мастерских Сергей Григоров и Степан Чураков организовали отправку собрания на реставрацию в СССР.

▪️Больше десятилетия — с 1945 по 1957 годы — реставраторы Москвы и Ленинграда восстанавливали шедевры Дрезденской галереи: их выставка открылась в Москве 3 мая 1955 года в Музее изобразительных искусств им. Пушкина. В этом же году в Дрезден передали 1240 спасённых полотен и скульптур, а через три года — вторую часть коллекции.

#история

🖼 Подписаться

Ольга Розанова (1886—1918). Цикл «Игральные карты» (холст, масло, 1914—1915).

▪️Одна из амазонок русского авангарда представила свои «Игральные карты» на выставке картин левых течений в Петрограде в 1915 году, а в 1917 году — на выставке «Бубновый валет» в Москве.

▪️В стилизованной живописной колоде Розановой — 15 карт-портретов: девять разбросаны по российским музеям и частным собраниям, местонахождение остальных неизвестно.

▪️Искусствоведы предполагают, что пиковый валет — это Владимир Татлин или Василий Кандинский, Михаил Ларионов — червонный король, а Михаил Матюшин — трефовый король.

#история

🖼 Подписаться

«Тайная вечеря» vs «Пир богов»

▪️Неутихающий скандал вокруг церемонии открытия парижских Игр с пародией на «Тайную вечерю» (1495—1498) Леонардо да Винчи подогрел Музей Магнина во французском Дижоне, опубликовав твит с полотном «Пир богов» (1635—1640) Яна Харменса ван Бильерта и подписью: «Ничего не напоминает?»

▪️«Пир богов» нидерландского художника, чей дальний план очень похож на композицию «Тайной вечери», отсылает зрителя к античному сюжету — свадьбе фессалийского героя Пелея и морской богини Фетиды, во время которой было подброшено золотое яблоко раздора с надписью «Прекраснейшей», рассорившее Геру, Афину и Афродиту.

▪️Не менее скандальную, чем открытие Олимпиады, свадьбу часто писали художники Возрождения: достаточно вспомнить «Пир богов» (1529) Джованни Беллини и Тициана, «Свадьбу Пелея и Фетиды» (1593) Корнелиса ван Харлема, «Пир богов» (1550) Франса Флориса, «Золотое яблоко раздора на свадьбе Пелея и Фетиды» (1633) Якоба Йорданса и «Свадьбу Пелея и Фетиды» (1609) Хендрика де Клерка.

▪️Несмотря на все опровержения и извинения оргкомитета Игр 2024, в Париже пародировали всё-таки «Тайную вечерю»: мировые медиа цитируют арт-директора церемонии открытия Тома Жолли, который «вдохновлялся знаменитой работой Леонардо да Винчи».

#история

🖼 Подписаться

Валентин Серов (1865—1911). «Окно» (холст на картоне, 1886); Константин Коровин (1861—1939). «В парке» (холст, масло, 1880), Музей русского импрессионизма.

19-летний молчун Серов и 23-летний весельчак Коровин познакомились в 1884 году — в усадьбе Абрамцево, в художественном кружке мецената-железнодорожника Саввы Мамонтова. Их дружба длилась более четверти века и оборвалась со смертью Серова.

#история

🖼 Подписаться

Три модели

▪️ Самый известный из четырёх «Портретов актрисы Жанны Самари» Пьера Огюста Ренуара хранит Пушкинский музей: в юности звезда «Комеди Франсез» жила рядом с мастерской художника и заходила к нему позировать.

▪️На «Портрете Ольги Хохловой» Пабло Пикассо — прима «Русского балета» Дягилева, которая 37 лет была женой художника, хотя брак продлился только 17 лет.

▪️ «Царевна-Лебедь» написана с Надежды Забелы, для голоса которой Римский-Корсаков написал оперы «Псковитянка», «Садко» и «Сказка о царе Салтане»: будущий муж-художник встретил её за кулисами.

#история

🖼 Подписаться

Четыре автопортрета

▪️Английская художница викторианской эпохи Сара Биффен (1784—1850) родилась без рук и ног. В 12 лет родители-фермеры продали Сару в цирк уродцев, где она на глазах зрителей писала картины, держа кисть во рту или закреплённой фиксатором к плечу.

▪️Через несколько лет художницу заметил граф Мортон: нанял ей учителя — художника Королевской академии Уильяма Крейга и помог открыть собственную студию на Бонд-стрит в Лондоне. Так среди заказчиков Биффен, которую не раз упоминает в романах Диккенс, появилась королева Виктория.

#история

🖼 Подписаться