Как Руфин Судковский похитил воду и камни у Архипа Куинджи

«Будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — писал об этом живописце из Херсонской губернии Иван Айвазовский.

Во время обучения в Петербургской Академии художеств Руфин Судковский получил за этюды большую и малую серебряные медали, но был вынужден оставить учёбу из-за горловым кровотечений. Вернувшись в родной Очаков, он пишет Чёрное море: к 1880-м годам Судковский — признанный и любимый публикой маринист.

Развешивая картины перед очередной выставкой в Киеве, художник подхватил тиф от одного из рабочих и скончался в возрасте 34 лет.

За два года до ранней смерти Судковского он оказался в центре скандала, затеянного его приятелем и соседом по петербургской квартире Архипом Куинджи. Пейзажист обвинил мариниста в плагиате, найдя, что мотив написанных им камней и воды на полотне «Ладожское озеро» украден Судковским в его «Мёртвом штиле».

Куинджи вместе с Иваном Крамским, Ильёй Репиным, Ефимом Волковым и Василием Максимовым написали письмо издателю газеты «Новое время» Александру Суворину, напечатавшему хвалебный отзыв о Судковском. Суворин ответил: «Мадонну писали до Рафаэля и после Рафаэля».

Итоги полемики подвёл художник-педагог Павел Чистяков: «Здесь Куинджи заподозрил Судковского в похищении воды из Ладожского озера и в перенесении оной в Чёрное море. Свидетелями похищения были: Крамской, Репин, Волков, Максимов. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих. Вот к чему ведёт уклонение от прямого пути и погоня за наживой, впрочем, время такое; а мы выше времени не можем считать».

На фото: Алексей Корзухин (1835—1894). «Портрет Р. Г. Судковского» (1870-е); Руфин Судковский (1850—1885). «Прибой у мола», «Лунная ночь на море» (1879), «Очаковская пристань» (1881), «Штиль» (1882), «Мёртвый штиль» (1879), «Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фетхи-Буленд» (1881).

#история

🖼 Подписаться

Прирождённый наставник Кириак Костанди

171 год назад родился выдающийся педагог и живописец, наделивший реализм в своих небольших полотнах импрессионистскими игрой света и контрастами.

Кириак Костанди родился в бедной семье греков-выходцев с Санторини в деревеньке Дофиновка. Его талант рано заметил фотограф Бюллов и пригласил мальчика поработать у него в студии ретушером.

Костанди окончил воскресную школу Одесского общества изящных искусств с серебряной медалью и мечтал об Академии художеств, но средств на поездку не было. Помог счастливый случай: в Одессе у своей дочери Ольги Латри гостил Иван Айвазовский. Ему представили молодого художника, и знаменитый маринист упросил греческого консула Вутчина стать меценатом Костанди, которого Айвазовский снабдил рекомендательным письмом в Академию художеств.

Не имевший среднего образования Кириак Костанди стал вольнослушателем Академии и одновременно учился на курсах при ней, где готовили учителей рисования. Живописец выставлялся с передвижниками: его картину «У больного товарища» по рекомендации Ильи Репина приобрел Павел Третьяков. Однако холодный Петербург угнетал художника: он возвращается домой.

Зимой 1885 года Кириак Костанди становится старшим преподавателем в Одесской рисовальной школе, затем возглавляет школу. Учитель Костанди по Академии Павел Чистяков отмечал: «Костанди, судя по его ученикам, приезжающим в Академию, учит их беседовать с природой, открывает им тайну ее очарования и тонко истолковывает её сущность».

На фото: Кириак Костанди (1852—1921). «Автопортрет на пленэре» (1903), «Сирень» (1915), «Гуси» (1913), «Солнечный день» (1906), «Сирень» (1900-е), «На террасе. Лето» (1899).

#дата

🖼 Подписаться

Пять картин, приносящих несчастье владельцам

Итальянский художник Джованни Браголин для «Плачущего мальчика» доводил до слёз своего сына, зажигая спички у него перед лицом. В домах, где висят репродукции этого портрета, часто происходят пожары.

«Ночной кошмар» швейцарского художника Иоганна Генри Фюсли обладает свойством доводить своих владельцев до бессонницы. Первыми, кто пожаловался на этот эффект, стали сам художник и его друг Николай Абильдгаард. Влияние картины на человека даже изучал Зигмунд Фрейд: её копия висела у него в приёмной.

«Лилии» французского импрессиониста Клода Моне «поджигают» дома и музеи. Первым пострадавшим стал сам Моне, у которого сразу после окончания работы сгорела мастерская. Картину приобрело кабаре на Монмартре — и сгорело через месяц. Затем пейзаж приобрел парижский коллекционер Отто Шмитц, а через год его дом превратился в угольки. В 1958 году полотно купил Музей современных искусств в Нью-Йорке, где вскоре случился пожар.

«Руки противятся ему» американского художника Билла Стоунхема нельзя держать в домах, где есть дети. Видевшие полотно дети болели и страдали от кошмаров, жалуясь, что по ночам к ним являются дети с картины. В 2000-х годах картина несколько раз перепродавалась на eBay: её цена возросла со $150 до $1 млн.

Первые 250 лет своего существования «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса приносила всевозможные несчастья своим владельцам. Владевшие ей аристократы, купцы и герцоги гибли на дуэлях, разорялись и становились жертвами наёмных убийц. В 1906 году холст купил Фонд национальных коллекций для Лондонской галереи, и тут удача уже изменила самой «Венере»: она была изрезана на лоскутки суфражисткой Мэри Ричардсон, которая сочла картину унижающей достоинство женщин.

На фото: Джованни Браголин, «Плачущий мальчик» (1950-е); Генри Фюзели, «Ночной кошмар» (1791); Клод Моне, «Водяные лилии и облака» (1903); Билл Стоунхем, «Руки противятся ему» (1972); Диего Веласкес «Венера с зеркалом» (1650).

🖼 Подписаться

Эдуард Мане (1832—1883). «Пучок спаржи» (1880), музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн, Германия; «Веточка спаржи» (1880), музей д’Орсе, Париж, Франция.

Натюрморт с пучком сочной спаржи заказал художнику, жившему тогда в Аржантее —сельскохозяйственном предместье Парижа, один из первых коллекционеров импрессионизма Шарль Эфрусси.

Договорились о цене в 800 франков, но восхищенный картиной Эфрусси прислал чек на 1000 франков. В ответ Мане отправил меценату еще одно полотно: маленький натюрморт всего с одним стеблем спаржи — и записку.

#история

🖼 Подписаться

Шесть картин с главным парком Крыма

4 октября 1812 года по инициативе херсонского военного губернатора Ришелье заложен Никитский ботанический сад. Свои названием парк обязан селению Никита под Ялтой, в окрестностях которого разбит. 

С апреля и до глубокой осени в Никитском ботаническом саду проходят выставки российских художников.

На фото: Сергей Шишко, «В Никитском ботаническом саду» (1956); Игорь Миргород, «Розы в Никитском ботаническом саду» (1999); Пётр Нагуляк, «Весна в Никитском ботаническом саду» (2003); Игорь Беспалов, «Бамбуковая роща в Никитском ботаническом саду» (2021); Александр Максименко, «Никитский ботанический сад», «Розарий Никитского ботанического сада» (2012).

#дата

🖼 Подписаться