Густав Малер. Песнь о Земле
Кэтлин Ферриер, Юлиус Патцак, Венский филармонический оркестр, дир.…
#Оркестроваяяма
🎼 Густав Малер - австрийский композитор, оперный и симфонический дирижёр.
🎵 Композитор писал только песни и симфонии. Песни - это его "личный дневник". Симфонии - грандиозные полотна, обращённые ко всему миру.
🎵 Малер испытывал страх перед числом 9. Будто бы так боялся написать 9-ю симфонию, что не пронумеровал её, а назвал просто "Песнь о земле". Ведь 9-я симфония стала последней у Бетховена, Шуберта, Дворжака и Брукнера. В жизни Малера случилось так, что 10-ю симфонию он начал, но не закончил;
🎵 Самое длинное произведение композитора - Симфония №3 - длится полтора часа.
🎵 Последние несколько лет жизни Малер работал в США (Метрополитен - опера и Нью-Йоркский филармонический оркестр).
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Audio
#Оркестроваяяма
"Музыка этого произведения пробуждает в сердцах слушателей любовь к Родине – чувство, которое укрепляет дух, придает силу и уверенность, зовет к совершению благородных поступков на благо Отечества".
🎼 Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18.
🎵 Был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. Стоит отметить, что его появлению предшествовал крайне тяжелый период в жизни композитора – неудачная премьера Первой симфонии в 1897 году.
🎵 Свой концерт Сергей Васильевич посвятил врачу-гипнотизеру Николаю Далю, у которого проходил лечение, преодолевая душевный кризис.
🎵 В 1904 году композитор получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт, утвержденную известным меценатом М. Беляевым.
🎵 Концерт входил и входит в репертуар практически всех ведущих пианистов мира. Его исполняли и записывали сам Рахманинов (дважды, в 1919 и 1929 годах)
🎵 Как вспоминают современники, известный композитор С. Танеев, когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций.
🎵 Продолжительность произведения — от 34 до 38 минут в зависимости от избранных исполнителями темпов.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
"Музыка этого произведения пробуждает в сердцах слушателей любовь к Родине – чувство, которое укрепляет дух, придает силу и уверенность, зовет к совершению благородных поступков на благо Отечества".
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Концерт №1
Пётр Чайковский
#Оркестроваяяма
«За всю свою жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы этого мотива – от крестьянина до короля» - пианист Андрей Гаврилов.
🎼 Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, op. 23.
🎵 Чайковский работал над произведением в 1874-1875 годах, стремясь насытить его технически сложными элементами. По собственному признанию, Пётр Ильич буквально принуждал себя придумывать замысловатые фортепианные пассажи. В качестве исполнителя концерта видел своего друга Николая Рубинштейна – одного из выдающихся пианистов эпохи.
🎵 На Рождество 1874 г Чайковский продемонстрировал Рубинштейну готовый, но не оркестрованный еще Концерт, и Николай Григорьевич подверг произведение нещадной критике. Для Чайковского с его душевной ранимостью, это было очень тяжело.
🎵 Однако, даже после такое критики, композитор решил не менять ничего в своем сочинении.
🎵 Следуя традиции концертных симфоний в духе Бетховена, Брамса и Листа, Пётр Ильич подчеркивает в концерте национальный характер. Виртуозные технические аспекты фортепианной партии полностью служат раскрытию глубокого смысла музыки.
🎵 Во время гастролей Чайковского по Америке в 1891 году неоднократно звучал Первый концерт. Играли его и под управлением композитора при открытии в Нью-Йорке зала "Карнеги - холл". Популярность этого сочинения проявилась, потому что всевозможные приглашения и приветствия Чайковскому издавались с темами из Первого концерта.
🎵 В настоящее время Первый концерт Чайковского - одно из самых репертуарных его произведений.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
«За всю свою жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы этого мотива – от крестьянина до короля» - пианист Андрей Гаврилов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Audio
#Оркестроваяяма
🎼 «Всенощное бдение», op. 37 - хоровое сочинение Сергея Рахманинова.
🎵 Произведение создавалось в непростое время. В 1914 году мир потрясла Великая война. Тяжелые переживания за будущее и явно витающее в воздухе предчувствие революции очень изменили Рахманинова. Будучи тогда уже известным в мире композитором, он прекратил гастроли и очень редко писал музыку. Тревога за судьбу любимой Родины обратила его к истокам русской музыки, к сердцу народной культуры – к церковному пению.
🎵 Для глубинного изучения Рахманинов обратился к самым видным исследователям истории русского церковного пения – композитору и дирижеру Александру Кастальскому и директору Синодального училища Степану Смоленскому.
🎵 Композитор написал достаточно большой хоровой цикл очень быстро, всего за две недели. Но еще до окончания работы над сочинением Смоленский скончался, и Рахманинов посвятил «Всенощное бдение» его светлой памяти.
🎵 «Всенощное бдение» намеренно создавалось не для исполнения за богослужением, а для исполнения в концертном зале. При этом Рахманинов настаивал, чтобы премьера состоялась в стенах Синодального училища и непременно в исполнении лучшего профессионального церковного хора того времени – Синодального хора.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Элегия для виолончели с оркестром
Феликс Алборов
#Оркестроваяяма
🎼 Феликс Шалвович Алборов - советский осетинский и российский композитор, пианист, дирижёр, фольклорист и музыкально-общественный деятель, педагог.
🎵 Композитор много десятилетий выступал с концертами как пианист, органист и дирижер. Он – автор значительного музыковедческого труда по проблемам осетинской традиционной культуры, венца всей его жизни, монументальной книги – «Музыкальная культура осетин».
🎵 Широкую известность и признание ему принесли музыка к кинофильмам «Ах, любовь», «Во всем виновата Залина», знаменитая обработка героической песни «Об Акиме», опера «Фатима», популярнейшие песни и мелодии для национальной гармоники.
🎵 Феликс Алборов - автор государственного гимна Республики Южная Осетия.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7-я "Ленинградская" симфония (Фрагмент)
Дмитрий Шостакович
#Оркестроваяяма
🎼 Симфония № 7 «Ленинградская» до мажор соч. 60 — симфония Дмитрия Шостаковича в четырёх частях, одно из важнейших его произведений, созданное в 1941 году.
"…Слушатели и исполнители пережили минуты большого волнения, радости и скорби, великой гордости за наш народ… музыка Шостаковича прозвучала как пророческое утверждение победы над фашизмом". Давид Ойстрах
🎵 Мечтой Шостаковича было исполнение Седьмой симфонии в родном Ленинграде. Премьера состоялась 9 августа 1942 года в Большом зале филармонии. Именно на этот день фашисты назначили банкет, уверенные, что Ленинград уже будет взят. Вместо этого в Большом зале Ленинградской филармонии звучала великая музыка.
🎵 В день премьеры все артиллерийские силы Ленинградского фронта были брошены на подавление огневых точек противника. Советские орудия накрыли немецкие позиции мощным огнем и во время концерта не дали выпустить ни одного снаряда. Операция называлась "Шквал". Благодаря этому в филармонии были зажжены все люстры, а зал был полон. Позже выступление назвали "великим дуэтом" оркестра и артиллерии.
🎵 В период блокады Ленинград фактически оказался отрезанным от большой земли, поэтому ноты доставить было сложно. Но выход нашли: спецрейс доставил в Ленинград партитуру Седьмой симфонии вместе с медикаментами.
🎵 Симфония Шостаковича получила широкий отклик в литературной среде. Алексей Толстой писал, что это произведение посвящено «торжеству человеческого в человеке». А благодаря поэтессе Анне Ахматовой симфония получила название «Ленинградская».
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
"…Слушатели и исполнители пережили минуты большого волнения, радости и скорби, великой гордости за наш народ… музыка Шостаковича прозвучала как пророческое утверждение победы над фашизмом". Давид Ойстрах
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Audio
#Оркестроваяяма
🎼 Феликс Шалвович Алборов - осетинский композитор, пианист, дирижёр, фольклорист и музыкально-общественный деятель, педагог.
🎵 Автор произведения "Задалески Нанайы зар" (Песня о Нана задалескской).
🎵 Песня воспела историческое событие конца 14 века, когда несметные полчища Тимура (Тимур-ленг) вторглись в Осетию (Аланию). Равнинная Алания была полностью опустошена, население почти поголовно истреблено.
🎵 По преданию, одна безымянная женщина, рискуя своей жизнью, собрала оставшихся в живых осиротевших детей и тайными тропами смогла увести их в горы, где они поселились в районе села Задалеск. Там она стала их растить и выхаживать. Повзрослев, они основали много сел. Задалеская Нана стала общей матерью спасенных детей.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Весна (Забытые мотивы op. 39, №3)
Николай Метнер
#Оркестроваяяма
🎼 Николай Карлович Метнер - русский композитор и пианист.
🎵 Предки Метнера имели скандинавское происхождение (отец ― датское, мать ― шведско-немецкое), но ко времени его рождения семья уже на протяжении многих лет жила в России.
🎵 Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте шести лет от матери, затем учился у своего дяди, Фёдора Гедике.
🎵 В 1921 году Метнер вместе с женой эмигрировал в Германию, где, однако, интерес к его музыке был ничтожно мал, а концертных предложений почти не поступало. Финансовую помощь Метнеру оказал Сергей Рахманинов, организовавший концертный тур пианиста по США в 1924―1925 годах.
🎵 В своей книге «Муза и мода», вышедшей в Париже в 1935 году, композитор изложил свои взгляды на непреложные законы искусства и выразил мнение, что модные модернистские течения в музыке являются не более чем заблуждениями, разрушающими связь между душой музыканта и его творчеством.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Audio
#Оркестроваяяма
🎼 Антон Брукнер - австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.
🎵 Брукнер был очень религиозным человеком и сочинил множество духовных произведений. Он написал музыку на тексты гимнов «Te Deum» и «Магнификат», пяти псалмов (включая Псалом 150 в 1890-х годах), создал праздничную кантату (WAB 16), около сорока мотетов и семь месс.
🎵 В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку, в основном на немецком языке. Многие произведения были созданы по заказу для свадеб, похорон и других мероприятий и посвящены друзьям композитора.
🎵 В 1855 году он начал получать музыкальное образование, изучая контрапункт у известного педагога Симона Зехтера.
🎵 Учёба у Зехтера завершилась в 1861 году выпускным экзаменом, после которого один из экзаменаторов воскликнул: «Это он должен был бы экзаменовать нас!».
🎵 В 1928 году в Вене было образовано Международное общество Брукнера.
🎵 Известно, что композитор изображён на австрийской почтовой марке 1949 года.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Audio
#Оркестроваяяма
🎼 Жозеф Морис Равель - французский композитор и дирижёр. Вошёл в историю как один из ведущих представителей музыкального импрессионизма.
🎵 Родился 7 марта 1875 года в городе Сибур, в семье швейцарского автомобильного инженера Жозефа Равеля и Мари Делюар, происходившей из простой баскской семьи.
🎵 "Болеро" - произведение для оркестра, которое было первоначально задумано как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро.
🎵 Длительность звучания произведения составляет около 15 минут, хотя при исполнении в постоянном темпе, без ускорения (как и требовал композитор), может достигать и 18 минут.
🎵 Начиная с 1933 года Равель страдал от серьёзного неврологического заболевания, ставшего, возможно, последствием черепно-мозговой травмы, которую он получил в автокатастрофе. Последним произведением тяжело больного композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот». Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина.
🎵 Умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведённой операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Audio
#Оркестроваяяма
🎼 Жак Оффенбах - французский композитор, театральный дирижёр и виолончелист, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.
🎵 Оффенбах считается родоначальником современной оперетты.
🎵 В Париже композитор учился в Парижской консерватории игре на виолончели у Луиджи Керубини.
🎵 После консерватории, в 1835 году, Оффенбах брал уроки композиции у Фроманталя Галеви, а также концертировал в Германии и Англии, но большого успеха не имел. Позднее Оффенбах выступал вместе с такими пианистами, как Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, и другими.
🎵 Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Они являются центром всего его творчества, а лучшие из них ставятся по сей день.
🎵 Оффенбах умер от приступа удушья 5 октября 1880 года. Иоганн Штраус отменил свои гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом. Оффенбах похоронен на кладбище Монмартр, в Париже.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Венгерский танец № 5
Иоганнес Брамс
#Оркестроваяяма
🎼Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма.
🎵«Венгерские танцы» - издание, включающее в себя 21 мелодию в танцевальной манере народа Венгрии. Сборник был закончен в 1869 году.
🎵Композитор впервые отправляется на выступления по Германии вместе с талантливым скрипачом Эде Ременьи. Событие приходится на 1853 год. Их совместная деятельность посадила зерно для последующего рождения «Венгерских танцев».
🎵Творческий союз Брамса и Ременьи просуществовал относительно недолго. По словам композитора, в музыканте было слишком много лукавства, лжи и притворства. Брамс всегда ценил людей за искренность и доброжелательность.
🎵Все необходимые черты он нашел в Йозефе Иоахиме. В дальнейшем Иоахим создаст переложение «Венгерских танцев» для скрипки и фортепиано.
🎵Всего существует 4 тетради «Венгерских танцев».
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
🎼Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма.
🎵«Венгерские танцы» - издание, включающее в себя 21 мелодию в танцевальной манере народа Венгрии. Сборник был закончен в 1869 году.
🎵Композитор впервые отправляется на выступления по Германии вместе с талантливым скрипачом Эде Ременьи. Событие приходится на 1853 год. Их совместная деятельность посадила зерно для последующего рождения «Венгерских танцев».
🎵Творческий союз Брамса и Ременьи просуществовал относительно недолго. По словам композитора, в музыканте было слишком много лукавства, лжи и притворства. Брамс всегда ценил людей за искренность и доброжелательность.
🎵Все необходимые черты он нашел в Йозефе Иоахиме. В дальнейшем Иоахим создаст переложение «Венгерских танцев» для скрипки и фортепиано.
🎵Всего существует 4 тетради «Венгерских танцев».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вальс
Франц Шуберт
#Оркестроваяяма
🎼 Франц Шуберт — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.
🎵 В 1828 году, в годовщину смерти Людвига Бетховена Шуберт устроил вечер памяти великого композитора. Это был единственный случай в его жизни, когда он вышел в огромный зал и исполнял свою музыку, посвященную кумиру.
🎵 Большую часть жизни Шуберт не имел дома рояля, а произведения сочинял на гитаре. Это слышится в произведениях «Аве Мария» и «Серенада».
🎵 Композитор так и не закончил школу. Он бросил учебное заведение, чтобы полностью посвятить себя музыке.
🎵 Шуберта похоронили рядом с могилой Людвига Бетховена на Верингском кладбище, а позднее оба захоронения перенесли на Центральное Венское кладбище.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
🎼 Франц Шуберт — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.
🎵 В 1828 году, в годовщину смерти Людвига Бетховена Шуберт устроил вечер памяти великого композитора. Это был единственный случай в его жизни, когда он вышел в огромный зал и исполнял свою музыку, посвященную кумиру.
🎵 Большую часть жизни Шуберт не имел дома рояля, а произведения сочинял на гитаре. Это слышится в произведениях «Аве Мария» и «Серенада».
🎵 Композитор так и не закончил школу. Он бросил учебное заведение, чтобы полностью посвятить себя музыке.
🎵 Шуберта похоронили рядом с могилой Людвига Бетховена на Верингском кладбище, а позднее оба захоронения перенесли на Центральное Венское кладбище.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Этюд No 3 "Кампанелла"
Ф. Лист. "Большие этюды по Паганини"
#Оркестроваяяма
🎼 Кампанелла — обиходное название 3 этюда Ференца Листа. С итальянского переводится как «колокольчик».
🎻 Этюд является фортепианной транскрипцией одноимённой скрипичной пьесы Никколо Паганини. Написан в соль-диез миноре.
🎵 Когда Листу было 20 лет, и он уже был известным пианистом, в Париж приехал Паганини и показал всем такую фантастическую виртуозность, что потрясённый Лист обнулил все свои достижения, заперся дома на несколько месяцев для упражнений, чтобы продвинуть свой технический уровень. Позже он написал шесть этюдов на темы Паганини.
🎵 Это дно из самых сложных фортепианных произведений. Он играется в быстром темпе allegretto, и скачки в партии пианиста иногда достигают двух октав.
🎵 Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Мелодия же "Кампанеллы" и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
🎼 Кампанелла — обиходное название 3 этюда Ференца Листа. С итальянского переводится как «колокольчик».
🎻 Этюд является фортепианной транскрипцией одноимённой скрипичной пьесы Никколо Паганини. Написан в соль-диез миноре.
🎵 Когда Листу было 20 лет, и он уже был известным пианистом, в Париж приехал Паганини и показал всем такую фантастическую виртуозность, что потрясённый Лист обнулил все свои достижения, заперся дома на несколько месяцев для упражнений, чтобы продвинуть свой технический уровень. Позже он написал шесть этюдов на темы Паганини.
🎵 Это дно из самых сложных фортепианных произведений. Он играется в быстром темпе allegretto, и скачки в партии пианиста иногда достигают двух октав.
🎵 Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Мелодия же "Кампанеллы" и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мечта осетинки
Борис Галати
#Оркестроваяяма
🎼 Борис Александрович Галати (1889—1976) - первый осетинский профессиональный композитор и дирижёр, исследователь и собиратель осетинских песен.
🎵В 1938 году организовал Государственный ансамбль песни и танца Южной Осетии «Симд». И до 1952 года являлся его художественным руководителем и дирижёром.
🎵Борис Галати – автор музыкальных комедий «Жених» (1943), «Батрадз из Нартов» (1942) и музыки к спектаклям Юго-Осетинского театра, в том числе «Проделки Скапена» Мольера (1942), «Скала героя» Г. Гулиа (1945) и других.
🎵В доме Бориса Александровича по улице Пушкина в Цхинвале можно было увидеть образцы осетинских народных музыкальных инструментов. Двери его дома всегда были открыты для любителей музыки. Сюда приходили не только солисты ансамбля «Симд», но и отдельные представители интеллигенции города.
⚜ Подписывайтесь на irystonTV
🎼 Борис Александрович Галати (1889—1976) - первый осетинский профессиональный композитор и дирижёр, исследователь и собиратель осетинских песен.
🎵В 1938 году организовал Государственный ансамбль песни и танца Южной Осетии «Симд». И до 1952 года являлся его художественным руководителем и дирижёром.
🎵Борис Галати – автор музыкальных комедий «Жених» (1943), «Батрадз из Нартов» (1942) и музыки к спектаклям Юго-Осетинского театра, в том числе «Проделки Скапена» Мольера (1942), «Скала героя» Г. Гулиа (1945) и других.
🎵В доме Бориса Александровича по улице Пушкина в Цхинвале можно было увидеть образцы осетинских народных музыкальных инструментов. Двери его дома всегда были открыты для любителей музыки. Сюда приходили не только солисты ансамбля «Симд», но и отдельные представители интеллигенции города.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM