IrystonTV

🤝 Чем первая скрипка оркестра заслужила рукопожатие дирижёра?

🪄Маэстро выходит на сцену, здоровается со зрителями и… протягивает руку человеку, который затем займет первый стул слева от дирижёра. В этом жесте скрыто намного больше, чем приветственное рукопожатие – он ведь не обходит всех своих музыкантов.

🎻 Почему именно этому скрипачу, ведь скрипок несколько в оркестре? И почему именно скрипач? Ведь в оркестре есть и духовые инструменты, и ударные, иногда и рояль. И в каждой группе – главный музыкант…

🎼В 19 веке скрипка беззастенчиво сместила с пьедестала клавесин или орган и ее главенство в оркестре уже не вызывало никаких сомнений. А после и вовсе дирижёрская палочка оказалась прежде всего в руках тех, кто ранее владел смычком.

🎶Одним из родоначальников первых скрипок является немецкий скрипач и композитор Людвиг Шпор, которого в 1813 году сам Бетховен пригласил исполнить партию первой скрипки в гигантском оркестре, которым он дирижировал, исполняя увертюру «Битва Веллингтона при Ватерлоо» в Вене. Поэтому в этом году ровно 210 лет, как первая скрипка дебютировала на сцене.

🎵Должность первой скрипки занимают только высококлассные музыканты: у них должен быть идеальный слух и отличные организаторские способности. У этого музыканта самая сложная скрипичная партия. Его роль не видна зрителям, они не знают всех тонкостей работы исполнителей.

🤩Дирижёр пожимает руку первой скрипке, потому что первая скрипка – это камертон для оркестра, концертмейстер оркестра, второй после дирижёра музыкант. Первый скрипач – это солист оркестра, реализующий дирижёрский замысел.

Своим рукопожатием дирижёр подтверждает его мастерство и главную роль в оркестре.

#Маэстро70

Подписывайтесь на irystonTV

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

588 views15:33

IrystonTV

🎶 Оперуполномоченные против придворных музыкантов: вековая конкуренция.

🎵Сильным и независимым симфонический оркестр стал не сразу: переломный момент для него наступил в 1672 году. Тогда в Лондоне состоялись первые публичные платные вечера для слушателей инструментальной музыки. До этого года подобных явлений в музыкальной практике не существовало, ведь раньше инструментальное исполнение было неотделимо от торжественных церемоний или оперных спектаклей, и носило прикладной характер. Одно то, что целью оркестров эпох Возрождения и Барокко было сопровождать богослужение или же развлекать властей предержащих.

🎭 К этому времени за плечами у оперы было уже два столетия. Поэтому в 18 веке оперный оркестр был намного богаче симфонического. Оперные ситуации «требовали вмешательства» разнообразных средств выразительности, вплоть до применения усиленного состава медных и ударных.

✨Но так продолжалось недолго: уже к середине 19 века симфоническая музыка достигла таких высот, что оставила далеко позади все «премудрости» и эффект оперных партитур.

🎹 Безусловно, «виноваты» в этом композиторы, чьи сочинения беспрерывно обогащали содержание оркестровых произведений. По силе и глубине они во многом «опережали» оперную драматургию. Бетховен с его монументальными симфоническими полотнами, Шуберт, Вебер, Россини, Мендельсон и другие мастера первой трети 19 века открыли новый мир ярких, сверкающих оркестровых красок, тембров и контрастов.

🎺 Параллельно с творчеством выдающихся композиторов шла кропотливая работа над усовершенствованием музыкальных инструментов. Их диапазон становился шире, а возможности - богаче.

🎼Один из финальных аккордов в этом процессе принадлежит оркестровому мастерству Рихарда Вагнера. Идеи, питавшие его оперное творчество, вызвали к жизни «роскошную мощность» инструментовки.

#МАЭСТРО70

Подписывайтесь на irystonTV

562 views15:02

IrystonTV

🏛 Таинственные осколки Мариинки

💎В 1970-х годах в Мариинском театре проводили ремонт. Вскрыв старый пол под оркестровой ямой, рабочие обнаружили внутри осколки… Не надежд и мечт, а всего лишь – битого хрусталя. Строители решили, что это – обычный мусор, выгребли его и выбросили…

🎶Но уже первая постановка после ремонта раскрыла тайну осколков… Они специально были заложены под пол, так как слой битого хрусталя значительно улучшал акустику в зале.

🔇 Поговаривают, что постоянные зрители настойчиво уверяют, что звук в театре теперь не тот, что прежде. Хотя молодые поколения не особо замечают разницу или же искажение звучания.

#МАЭСТРО70

Подписывайтесь на irystonTV

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

502 viewsedited 11:40

IrystonTV

❓

Железная обувь, тяжелый шумный жезл, свернутые в рулон ноты, носовой платок. Что объединяет все эти предметы?

🎼 Раньше каждый из них выполнял роль… дирижерской палочки.

🏟️ Представьте древнегреческий театр. Огромное, открытое пространство, тысячи зрителей. На сцену выходят хор, который и поет, и танцует, и корифей. Он как раз выполнял роль дирижера и носил специальную обувь – подошва с железными вставками, которая помогала отбивать нужный ритм и задавать темп. А для более высокого взаимопонимания с артистами, в ход шли и руки. Тогда и придумали дошедшую до наших дней систему дирижирования.

Для управления музыкантами использовали и запевы, и смычок.

🪄А первыми взялись за палочку в начале 19 века Карл Мария Вебер и Людвиг Шпор. В принципе, можно сказать, что одновременно нескольким известным руководителям оркестров пришло понимание, зачем дирижеру палочка.

👐С ее помощью жестам придается большая заметность, выразительность и экспрессивность. Хотя некоторым для выражения экспрессии она явно не нужна: мы же помним, что Валерий Гергиев всё чаще появляется на концертах с палочкой, по размерам явно больше напоминающей зубочистку!

✨«Дело не в том, что ты держишь в руках. Секрет кроется в другом. Сейчас я дирижирую не зубочисткой, а короткой дирижерской палочкой. Большего размера палочка, возможно, способствует тому, чтобы тебя лучше видели. Но в конечном счете речь идет о системе, создаваемой оркестром и дирижером для того, чтобы вместе дышать», - признался Маэстро несколько лет назад в интервью.

#МАЭСТРО70

Подписывайтесь на irystonTV

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

608 views16:32

IrystonTV

✨За сильной и могучей спиной дирижера

🪄Музыкальный этикет прежде диктовал другие правила: раньше считалось до ужаса неприличным стоять спиной к публике. Получается, что за спиной оставался оркестр, что, естественно, сказывалось на качестве музыки. Первыми, кто нарушил эту довольно странную традицию, были Феликс Мендельсон и Рихард Вагнер. Именно они решили повернуться к музыкантам лицом.

🎶А вы когда-нибудь, слушая концерт симфонического оркестра, пытались по взмаху рук и движениям дирижера, угадать его эмоции и мимику в тот или иной момент?

#МАЭСТРО70

Подписывайтесь на irystonTV

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

548 views15:32

IrystonTV

🎶Среди всех оркестров мира есть только один, который сам выбирает себе дирижера и в случае чего, может сделать это в любой момент – это коллектив Венской филармонии. А зачем вообще оркестру дирижер?

🪄Ведь есть не один, а сразу несколько коллективов в мире, которые обходятся без наставника с палочкой в руках. Впервые такая идея пришла российскому оркестру Персимфанс в 1922 году. Это было связано с идеологией того времени, которая ценила коллективный труд, но в музыкальной среде оркестр окрестили «всадником без головы». Позднее этому примеру последовали другие оркестры: даже на сегодняшний день в Праге и Австралии есть оркестры без дирижера.

🎻Однако большинство коллективов, причем не только симфонических, считают, что «управленец во фраке» вносит больше стройности и гармоничности в их игру. В целом, одной из главных причин появления дирижера как раз таки является более качественное звучание: в большом оркестре время, затрачиваемое на прохождение звука от передних рядов музыкантов к задним, очень велико. Задержка между скрипками и литаврами в неправильном месте может привести к остановке всего коллектива. Дирижер же призван предотвращать это.

✨К тому же они, подобно громоотводу, принимают на себя эмоциональную нагрузку произведения, и фокусируют внимание на самых сильных его сторонах. Для дирижера важно понимать музыку глубже обычных людей, а потом у пульта выразить «свое мнение»: так, чтобы оркестр смог донести его до каждого слушателя.

📚Но это еще не всё. Дирижерам, разумеется, необходимы музыкальный инстинкт, интуиция. Но, чтобы занять место у пульта, нужно потратить немало времени на изучение исторических документов, таких как письма, технические характеристики инструментов определенного периода или биографические моменты авторов. За великой музыкой всегда стоит много деталей. И, чтобы преподнести ее должным образом, их нужно знать.

#МАЭСТРО70

Подписывайтесь на irystonTV

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

556 views16:36

IrystonTV

🧐

Тайны Мариинского театра, или кто повесил Гоголя.

👆Куда смотрит зритель в театре? Конечно, на сцену. Но какое это упущение! Наш совет, если попадете в зрительный зал главного здания Мариинки, поднимайте взгляд выше! Еще выше – пока не увидите огромную трехъярусную люстру из бронзы.

🎭 Конструкция весит 2,5 тонны и состоит из 210 лампочек и 23 тысяч хрустальных подвесок. А ее плафон окружен… 12 портретами известных русских писателей – Капниста, Фонвизина, Гоголя и других. Как они оказались в храме классической музыки? Просто изначально Мариинский театр предназначался не только для оперных и балетных, но и для драматических постановок.

💔 Хотя для драмы – любовной – здесь тоже нашлось место. Говорят, что тогда еще будущий император Николай II был влюблен в балерину Матильду Кшесинскую. Как проходили их свидания? Конечно, в секрете от всех.

👑Специально для царской семьи в театре была обустроена роскошная ложа, однако представители августейшей династии редко посещали ее. Они скорее предпочитали смотреть спектакли из семейной ложи, располагавшейся напротив места директора театра.

🚪Она имела свой секрет: в стене была сделана потайная дверь, которая вела прямиком в гримерки солисток – для того, чтобы император мог поблагодарить артисток после выступления. Вот как раз ею и пользовался Николай II, чтобы навестить свою грацию и побыть с ней наедине.

Всё это добавляет шарма знаменитому на весь мир театру, в закулисных лабиринтах которого можно собрать немало интересных историй.

#МАЭСТРО70

Подписывайтесь на irystonTV

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

586 views15:23

IrystonTV

…Стоять у края обрыва. По ту сторону бездны – манящие роскошью луга, раскинувшие свои горделивые плечи горы, пьянящие закаты и ощущение неизбежного счастья. И есть лишь тонкий мост, который то ли отделяет тебя от этого рая, то ли связывает. И тут всего лишь один взмах чьей-то руки, и ты, ведомый невидимой силой, уже уверенно идешь по хрупкому мосту в мир непознанных доселе удовольствий. Еще взмах – и ты погружаешься в эти краски, которые наполняют твою душу цветом.

✨Именно так, рассекая руками воздух, Он открывает нам вселенную классической музыки, устраивая целые звездопады в каждом человеке, кто шагнул на мост.

✨

Его имя имеет целый ряд синонимов, называя любой из которых, мы точно знаем, что речь идет именно о Нем, о Гении нашего времени.

✨ Раб музыки и ее повелитель. Он практически никогда не дает интервью: всё, что ему хочется сказать, говорит у дирижерского пульта.

✨Не перечит и не подчиняется – Он просто идет своей дорогой, на которой у Него нет равных спутников.

✨

Его невозможно отменить и сжать политическими тисками – Его творчество намного шире и глубже, чем земные ограничения.

✨

Он не открыл новую планету – Он создал ее. Как по взмаху волшебной – дирижерской! – палочки. Создал и засеял семенами таланта, любви и дурманящего вдохновения, плодами которых сегодня питается всё человечество. Ведь у того, что делает в мире симфонической музыки Валерий Гергиев, – нет границ, пределов, сроков годности и альтернатив.

✨

Он единожды берет ваше сердце и потом возвращает его совсем другим – живым, чувствующим, окрыленным.

И сегодня - #МАЭСТРО70. 70 лет непостижимости и недосягаемости. С Днем Рождения, Единственный!

💫

Подписывайтесь на irystonTV

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

1.5K views06:34

IrystonTV

🔍