А можно такой же по «Миру Дикого Запада»?

Одна секунда из каждого эпизода закончившихся «Ходячих мертвецов». Можно было не смотреть

https://youtu.be/QRR3eD_uztk

Fun fact: в сцене «Молодого человека» маленький Ваня смотрит сериал, прикрываясь перед мамой каналом «Культура». На экране криминал — как мы видим в сценарии, телеканал НТВ, где «само собой, сериал про зону»

Видео, которое заряжает на успех всех подписчиков

Итак, моя любимая сцена из «Молодого человека»

- для начала: это мидпоинт – сцена в фильме, которая одномоментно меняет расстановку сил для главного героя. В данном случае антагонист Никита Ковпинец (Данила Козловский) узнает, что в лагерь есть некто по фамилии Ревзин (Павел Табаков) — в разговоре во время группового фото после песни, заряжающей на успех.

- что здесь классно на уровне смыслов: Ковпинец проговаривает правильные в контексте фильма вещи, но герой их пока не воспринимает: «Для чего ты в лагере? Чтобы выиграть 10 миллионов рублей. Но деньги – это просто бумажки. Разве может это быть главным? Нет, любовь».

- на 2:30 Ковпинец покупает рисунок у анимешницы. Это прикольный момент с той точки зрения, что я думал, мол, вот сейчас Ковпинец купит рисунок и узнает на нем Ревзина. Тут я видел сетап на разоблачение, но антагонист по-другому к этому разоблачению пришел.

- на 2:50 мой любимый комедийный монолог как минимум этого года, на котором можно поаплодировать его самоиронии. Кстати, если вглядеться в сценарий, можно увидеть, что он писался, когда фильм «Чернобыль» еще не вышел, потому что пожарного там нет, и профессия огнеборца добавилась в перечень регалий уже на съёмках.

Немного предыстории самого смешного и самоироничного монолога российского кино 2022 года

Ковпинец в исполнении Данилы Козловского — антагонист, успешный человек, которому завидует главный герой. @AlexanderFominScriptwriter рассказал мне, что на эту роль искали реальную персону, которой может завидовать обычный человек 30 лет. Это должна быть персона, которую одни любят, другие ненавидят, но в любом случае все хотят им быть.

«В этом есть какой-то постмодернистский стеб. Я в то время работал с Данилой как сценарист, когда он снимал «Карамору» – предложил ему роль Ковпинца, он согласился».

На тот момент ещё не было шутки про «я и хоккеист, и пожарный, и революционер…», зато Данила попросил написать песню для его персонажа. Тогда же в сцене появились и шутки, отсылающие к нему самому. Данила прочитал, удивился и сказал: «Нууу, попробуем».

«Мне кажется, он сомневался, но мы сделали первый репетиционный дубль, ещё не снимая, и ребята-школьники из массовки, видевшие впервые этот монолог, начали ржать и хлопать. Когда Данила увидел реакцию зрителей, это убедило его, что шутка работает».

На всякий случай расшифровка «Я никогда не остановлюсь»-монолога

Кто вы, мистер Данила Козловский?

Этот вопрос мы задавали в пустоту каждый день. И наконец получили ответ из первых уст!

Визуальные отсылки в сцене с появлением Ковпинца

Fun fact: режиссёр-сценарист Александр Фомин когда-то работал учителем в школе. Некоторые из его бывших учеников снялись в массовке «Молодого человека». Сейчас им по 18-19 лет — держите фото со съёмок и попробуйте на них найти режиссёра-сценариста, который «ты что, в холодильнике спишь?»

На Start вышел сериал «Чёрная весна», который я смотрел ещё в сентябре на фесте стримингов. Для меня это очень классный пример, когда в мире сериала сочетают несочетаемое. Типа как Into the Badlands, где постапокалипсис скрестили с боями на самурайских мечах и дизельпанком, или любой стимпанк проект. Мне самому было интересно разогнать идею про мир, в котором не изобрели порох.

Так вот, в «Чёрной весне» круто смешали сегодняшние реалии приморской провинции и мир из романов Пушкина. Там подростки зависают одновременно в общем чате для своих и в дуэльном клубе.

А ещё там классный Артём Кошман — глядя на его органику, никогда бы не подумал, что он может попасть в такой образ. Потому зафанател от его работы в «Чёрной весне».

В общем, посмотрите — обсудим. К слову про чат для своих, Start создал специальный канал, где общаются персонажи сериала. Прикольная тизерная механика. Попасть в чат можно по закрытой ссылке.

80 версий аутлайна............. хотя, честно говоря, и свою историю на разных стадиях мы с соавтором переписывали уже с десяток раз точно

​​THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года.

В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).

Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.

МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.

Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.

А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.

Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.

Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».

Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.

#news | #writers | #read | #watch

Нет, это не та причина, почему разбор встал на паузу — завтра продолжу :)