«Шутка – это хорошая склейка между сценами. Неплохо заканчивать сцену на шутке, чтобы сделать из этого перебивку и лишний раз на уровне восприятия и эмоций задрать темп» (с) Александр Фомин, режиссёр-сценарист «Молодого человека»

Когда в прошлом году разбирал «Мальчишник в Вегасе», пытался как-то типологизировать киношутки:

Самая простая формула – создать понятный конфликт-противопоставление, столкнув ожидание и реальность. В комедии этот прием просто доведен до абсурдных крайностей.

Тогда, говоря про «Мальчишник», типология была такой:

- Почти оскорбительные
- «Всегда может быть хуже»
- Жесткие фейспалмы
- Гэги на персонаже
- Доказательство-опровержение

В «Молодом человеке» я разве что не нашёл «Всегда может быть хуже», либо в «Мальчишнике в Вегасе» приём усугубления выражен намного сильнее, и там хватаешься за голову, жалея героев, гораздо чаще.

- Почти оскорбительные
К этому типу можно притянуть персонажа Арсена и шутки про «черненького мальчика», который с собой в лагерь взял и нож, и травмат.

- Жесткие фейспалмы
Построены вокруг персонажа Егора и того, насколько он тупой.

- Гэги на персонаже
Уже упомянутый Арсен + конфликтная линия между вожатым Пашей и 30-летним школьником Ваней.

- Доказательство-опровержение
В «Мальчишнике в Вегасе» было много юмора, который был построен на том, что персонаж в сцене проговаривал одно, и тут же в кадре происходило совсем другое. В «Молодом человеке» этот приём невербальный и, скорее, сводится к мему «ожидание-реальность» типа вот этого диалога в кровати: «Тебе сколько лет, 16-17? 14…. *Ваня вскакивает в ужасе*»

И конкретно в «Молодом человеке» на меня работало то, что мне самому 31 год, и многие ситуации легко было проассоциировать с самим собой.

Что мне особенно понравилось в «Молодом человеке», это то, как в середине фильма перевернули мотивацию персонажа — на самом деле движок и внутренняя цель героя остались прежними (повзрослеть и прожить детство, которого не было), но внешняя цель изменилась:

- до 52-й страницы Ваня хотел заработать денег, чтобы разобраться с долгами и ипотекой, обыграв детей
- после 52-й страницы он соглашается помочь вожатой Лере "притвориться кем-то другим, чтобы решить проблему и идти дальше".

И очень классно, что именно после этого случается мидпоинт, который осложняет эту задачу.

Из личного опыта: Когда питчил один из своих проектов — 8-серийный параноидальный спай-муви — один из продюсеров сказал мне, что паранойя классно запускает движок, но в середине нужно резко сменить вектор, потому что на одной эмоции сложно ехать от начала до конца, пусть даже очень сильной. Вот на этой странице сценария мне вспомнилась та правка.

Третий акт «Молодого человека» начинается с разоблачения Вани — и в этот момент герой как раз делает выбор, будет ли он как Ковпинец мошенником либо «трудный путь даёт плоды не сразу»

Он почти соглашается стать обманщиком и едва не бросает вожатого Пашу в лесу, но все-таки его спасает... по ходу третьего акта моральная дилемма «обман vs трудный путь» ещё ни раз будет. Ну и поскольку мантра фильма была проговорена ещё в самом начале, понятно, что выбирает главный герой.

Ролик Дани Поперечного про съёмки в «Молодом человеке»

«Молодой человек» образовательный: благодаря фильму и сценарию узнал, что означает слово «ахегао»

Вещь!

Понравилось, как в «Молодом человеке» аккуратно закольцевали 12-ю страницу с 100-й

Я идиот! Простите! У меня не было детства, но в эти 5 дней я его получил! Я будто пережил детство с вами, концентрированно, как сок «Юппи» понимаете? Хотя откуда вы.... Короче, выходит, чтобы повзрослеть, нужно как следует попрощаться с детством.

В финале Ваня признается детям и Лере, что ему не 17, а 30 и выступает с пламенной речью, в которой прощается с детством и говорит, что только сейчас повзрослел. А на 5-й странице он себя в отражении ещё ребёнком видел.

Дисклеймеры «Пацанов» как отдельный вид искусства… особенно, учитывая то многообразие бед, что происходило с осьминогами в третьем сезоне

Some scenes may not be suitable for some, really most, let’s be honest all viewers

К финальной сцене «Молодой человек» полностью закольцевался

- Если в открывающей сцене мы влетали в окно, то в финале, наоборот, камера вылетает из окна. В обоих случаях во дворе играют дети, пока кто-то учится.
- В открывающей сцене взрослый персонаж говорил, что верный путь даёт плоды не сразу, и в финальной сцене взрослый персонаж эту фразу повторяет. Только в «открывашке» фраза принадлежала маме главного героя, а в «закрывашке» взрослым стал уже Ваня.

P.S. Мне тоже 31, и я все еще думаю, что что-то успею

Резюмируем

Главный вывод, который я сделал, разбирая комедии и сам работая над комедией, состоит в следующем – без разницы, какой у тебя юмор. Если есть история с понятным движком, персонажем, целью и препятствиями, кино будет работать, даже если какой-то части зрителей твой юмор не зайдет. Жанр комедии лишь дает тебе право шутить намного чаще, чем в драме, и позволяет больше условностей в рамках заданной тональности и правил созданного мира.

Еще один ключик к комедийной истории – попасть в боль, которую высмеиваешь. В этом плане комедия работает как терапия: берете личные кризисы и комплексы, вываливаете их на бумагу, придумываете сюжетную конструкцию, смеетесь над ними и получается история о 30-летнем парне, который не понимает, почему пахал и учился он, а получил все тот, кто приложил к этому намного меньше труда…

А еще «Молодой человек» хороший сценарий, чтобы учиться: четкая структура, персонаж, который проговаривает свои изменения и цели, при этом делая это не в лоб, а нативно – так, чтобы не потерять зрителя, и красивая общая конструкция, где на ключевые сюжетные вещи есть сетап.

Прочесть сценарий молодого человека можно здесь.