John Zorn | Astronome (Tzadik, 2006)

И вот этот альбом мне сразу и навсегда полюбился, даже имеется шикарное оригинальное издание. Это был второй альбом трио Паттон-Данн-Бэрон (а первый блин комом...), сочиненный для оперы Ричарда Формана (в его театре Зорн подрабатывал в 70-х). Потом Зорн издал двд, но у меня его нет и даже отрывки найти не удалось (есть где у кого может?).

3 акта, в них 7 пьес на 44 минуты. И да, это опера без единого слова. Классный саунд (лучше, чем остальные диски этого проекта, хотя я бы вместо Ласвелла пригласил сводить Плоткина, например), много динамики, много злобы и мощи, совсем чуть красивых аккордов на басу, очень интенсивно в целом. Удивительнее всего, что Бэрон максимально жёстко играет, это вообще нехарактерно для него. Паттон в своей лучшей форме в качестве абстрактного вокалиста, его давний кореш Данн тоже показывает всю крутизну свою. В треках крошево, гудежи и фидбэки, стоптаймы и карточные игры Зорна.

#metal #composition

John Zorn
Six Litanies for Heliogabalus (2007)
The Crucible (2008)
Ipsissimus (2010)
Templars - In Sacred Blood (2012)
The Last Judgment (2014)
(Tzadik)

После Астронома музыка трио Moonchild свернула на наезженную колею Зорна, и начала расширяться – и тут сам он взвизгивает, и Сафт играет, и Мори. И мы слышим в 2007-м фьюжн Electric Masada, истерию Naked City, элементы самого трио и прочие зорновские штуки, до боли знакомые. И на дальнейших релизах дело идёт в сторону смягчения, мелодизма и чередования всё тех же идей и всё те же людей. В 2008 и 2010 в группе Рибо, в 2012 и 2014 Медески. Это всё музыка приятная, но и вторичная, если знать наследие Джона. Жаль, что уникальная атмосфера Астронома не получила развития.

После Moonchild зародился Simulacrum, продолжение отношений Зорна с тяжеляком. Там Медески с металлистами настоящими и в какой-то момент всё теми же Рибо, Данном, Уоллесеном и самим Зорном. Про все их альбомы я уже говорил (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9).

#freejazz #metal

Naked City | Grand Guignol (Avant, 1992)

Если дебютник Naked City я переслушивал бесчисленное количество раз, то остальные диски группы не вызывали такой бурной радости и требовали усидчивости и внимания, и это не всегда удавалось. Кажется, что Grand Guignol слушал совсем давно, году в 2005-2006, когда попался в сети бокс-сет Naked City. Но вряд ли, наверняка слушал и потом. Но позабыл, что же это такое там было.

Первое, что подумал про заглавную вещь – так вот же он, прото-Астроном! Может быть как раз из-за новой версии с вокалом Паттона, записанной для бокс-сета, и появилось трио Moonchild? Кто знает, я никогда такой информации не встречал, но по годам сходится вполне и выходит-то логично... Мрачная атмосфера, паузы, изысканная игра, аккуратная атмосфера, хрупкая. И в новой версии Паттон добавил странности, довольно любопытная вещь (она в самом конце поставлена, как бонус).

Стало быть, я слушаю версию альбома с бокса, на ней иной треклист, и потому после мрачняка начинается пулеметная очередь из 33 треков, давно любимых и известных по тому же альбому-сборнику Torture Garden и дебютнику. Круть, конечно. И только потом начинается то, что было в оригинале. Та версия была поделена на две части: академ/эмбиент/заумь и угар/джазкор (условно). В бокс-сете угар поселили между. Не уверен, что это лучшая идея.

Потому что то, что было первой частью – это интерпретации Дебюсси, Скрябина, Айвза, Мессиана, Лассо. Идеально продолжают заглавную вещь, погружая дальше в атмосферную сторону Naked City. И все пятеро показывают, что бережно относятся к этому наследию, но особенно роскошно играют Хорвитц и Фризелл.

#ambient #metal #composition

Naked City | Heretic: Jeux Des Dames Cruelles (Avant, 1992)

Третий альбом – саундтрек для садомазо-фильма. Тоже совсем забыл уже, что тут творится, а ведь этот формат мне нравится – 24 этюда, вшестером играют лишь в одном, в остальное время показывая таланты в малых составах. Пишут, что сочинено группой, но понятно, что по факту это слегка структурированные импровизации. В таком виде получается, что это возможность понять из чего состоит музыка Naked City, какие элементы каждый из музыкантов использует, к чему тяготеет. В любом случае, сохраняется подход эклектичный, с резкими, насколько возможно, переходами. Только вместо мелодий и ритмов музыка конструируется из приёмов импровизационной и шумовой музыки. Слушается это не так уж просто, и это 56 минут.

Не могу не вспомнить, что малая форма зорновских составов (в особенности игровые пьесы) вдохновила на альбом Wozzeck "Act III: Comics". Ну а жесть и прочие Пейнкиллеры на дебютник Act I...

#composition #metal #freeimprov

Naked City | Leng Tch'e (Toy's Factory, 1992)

Вот тоже совсем забытый для меня (а может и не только для меня?) альбом. Получается, что я заложник первого альбома, всё остальное слушал позже и тогда интересы чуть сместились уже. А ещё вроде бы этот альбом пираты не издавали. А ещё на бокс-сете трек задвинут в конец пятого диска (а могли бы и отдельно сделать, ну было бы шесть дисков). И да, не рекомендую ремастер с бокс-сета – клиппует, цифровые артефакты лезут... Кто там такое пропустил к изданию, алё?

32 минуты крутейшего сладж-фидбэк-нойза одним треком с остановками, паузами и фидбэками. Настоящий ад с визгами и криками начинается только во второй половине, а до этого упиваешься тем, как Фризелл (какой из него металлист вообще?!), Фрит, Хорвитц и Бэрон играют люто и неспешно, нагнетая атмосферу и интенсивность. А на минуточку, это записано в 92-м (или даже 91-м), кто тогда так играл (а кто сейчас?). В буклете написано спасибо Melvins и Паттону. Очевидно вдохновившись, Зорн опять поиграл в жанр, но как же круто и свежо до сих пор. И сам саунд нисколько не устарел, а ведь этого нельзя сказать про большинство релизов Naked City, которые были явными детищами того времени.

#metal #composition

Naked City
Radio
Absinthe
(Avant, 1993)

Radio возвратил саунд группы к дебютнику, это те же приёмы и эклектика-склейки (на этот раз всё сочинено только Зорном). Звучат/играют аккуратнее, угара меньше, новый идей будто нет – мне кажется, что это совсем необязательный альбом. Но для тех, кому дебюта не хватает, это хороший релиз. Тут есть Metaltov, её потом в Electric Masada Зорн играл.

Absinthe у меня был на пиратке, и я тогда ничего не понял, хотя пытался не раз. Когда принёс на обмен в Долину Бартанга, у продавца загорелись глаза, это был довольно редкий диск. Не помню уж на что выменял. Сейчас эта странноватая смесь эмбиента, электроакустики и микротональной игры нравится больше, но энтузиазма особо не вызывает. Зорн к саксофону не притронулся, кстати.

#metal #composition

John Zorn's Naked City - The Marquee Club, New York City, NY, 1992-04-09 (Pro-Shot)

Напоследок, добивая тему с Naked City, посмотрел некоторые бутлежные видео, часть из которых качал лет 20 назад, ну а сейчас всё есть в ютюбе. Имеется и профи-съёмка японского телевидения, целый час добротной картинки и неплохого звука. Но вообще-то это был 2,5-часовой концерт, о чём говорит бутлежная запись. А самое классное, что первым треком играли целиком Leng Tch'e с гостем, вокалистом грайндкорщиков Brutal Truth.

#metal #composition #freeimprov

Wadada Leo Smith, Susie Ibarra, John Zorn | 50th Birthday Celebration Volume 8 (Tzadik, 2004)

Ещё один классный пример фри-джаза от Зорна с юбилейных концертов (вспоминал уже дуэт с Милфордом Грейвсом). Вообще, эта серия из 12 релизов почти вся хороша и слушается свежо.

На диске два классных сета. Первый с барабанщицей Сюзи Ибарра, которая на тот момент классно играла со многими крутыми фри-джазменами. Вроде бы как раз после 2004-2005 ушла больше в композиторство и развивала тему музыки Азии и Филиппин, откуда родом её родители. Я же давно не интересовался, чем она занимается, а оказалось, что она в 2025 получила Пулитцеровскую премию, это очень круто. Второй сет начался великолепным дуэтом Зорна с Лео Смитом (его представлять не нужно) и продолжился в трио; всё очень и очень хорошо.

#freejazz

Wadada Leo Smith, George Lewis, John Zorn | Sonic Rivers (Tzadik, 2014)

Про второй коллаб Зорна с Лео Смитом в трио с Льюисом я помнил только то, что он классный. Так и оказалось сейчас, но я совсем забыл, что Льюис и тут электронику использует немного, и это приоткрывает ещё один слой в импровизациях мэтров. Жаль, что мало и нет продолжения. Но если хочется кому Льюиса с электроникой, то есть у него отличный дуэт с Роско Митчеллом Voyage And Homecoming и трио с тем же Роско и Мухал Ричард Абрамсом Streaming.

Заодно осознал, что после 50-летия Зорн совсем немного уделяет времени на чистый импров, по крайней мере издано мало такого: насчитал около десятка дисков. Может по этой причине я считаю юбилейную серию вершиной творчества – там-то он наимпровизировал много и классно. Конечно, у него есть импров-отдушина в сольных импровах на органе в серии The Hermetic Organ. Но мне эта его сторона никак не поддаётся, едва ли дослушал хоть один из 13 альбомов...

#freeimprov

John Zorn
The Urmuz Epigrams
In A Convex Mirror
(2018)
Tractatus Musico-Philosophicus (2019)
(Tzadik)

За последние лет 20 есть три диска композиторские с игрой Зорна на всём альбоме. Так-то он иногда гостем что-то да взвизгнет на своих альбомах (ну или пара номеров есть на Napalm Death в 2012 вроде), и есть сейчас New Masada Quartet (1 и 2) и студийное возрождение PainKiller.

Из этих трёх работ на первых двух Чес Смит помогает, но музыка не случается и лишь напоминает о былом. Джон будто попробовал залезть в своё прошлое и даже поиграл на всяких манках и мундштуках, но совсем всё это неубедительно для меня.

Но третий альбом очень хорош, студийное коллажное соло. Он играет на всём, там и электропиано, и старый арсенал, и сэмплеры, и прочее-прочее. Давно не слушал Songs from the Hermetic Theatre, но эта работа показалось созвучной тому необычному для Зорна альбому. Скорее всего, просто из-за того, что крайне нетипичный альбом для Джона. И это приятный сюрприз позднего творчества.

#composition #freeimprov

Thurston Moore & John Zorn | @ (2013)
+
John Zorn | The Classic Guide to Strategy vol.4 (2016)
+
John Zorn & Bill Laswell
The Cleansing (2022)
Memoria (2023)
+
John Zorn & Dave Lombardo | Memories, Dreams and Reflections (2025)
(Tzadik)

Немногочисленные импров-работы Зорна после 2010-го. Про две классные упоминал (1 и 2).

Дуэт с Ласвеллом звучит устало. Может после этого они решили PainKiller возродить и уже три студийника выпустили (я пока не понял зачем). Примерно так же диск с Ломбардо, который, конечно, не особо импровизатор. Оба пытаются общие точки найти, изредка удаётся.

Сольник записан в 2012, и жаль, что запись не самая качественная. Я слушал этот альбом пару-тройку раз, сейчас мне он больше понравился. До вершин третьего номера (записан всё в тот же месяц 50-летия, и это был второй сет за вечер, а первым был дуэт с Грейвсом) далеко, свежести особо нет, но всё же играет-то он клёво.

А вот с Муром – жемчужина, давно нравится альбом. Тут и с материалом всё хорошо, и звук отличный.

#freeimprov

Buck Jam Tonic | Buck Jam Tonic (WildDisk, 2003)
Rova : Zorn | The Receiving Surfaces (Metalanguage, 2011)

Buck Jam Tonic – трио с Ласвеллом и Татсуей Накамурой (не знаю такого, пишут, что рок-ударник). Давно слушал пару раз, и не очень понимаю почему не использовали вывеску PainKiller, потому что это больше PainKiller, чем тот юбилейный квартет. Для поклонников будет в самый раз, как дополнение к дискографии группы. Самое здесь необычное и неожиданное – у Зорна в руках оказывается сопрано-сакс ненадолго, когда такое бывало?

Зорн со старыми корешами Rova Saxophone Quartet на удивление хорошо слушается, а я ведь совсем не любитель сакс-квартетов. Концерт этот состоялся в августе 2010, а винил выпущен на 33 и 1/3 годовщину самого первого концерта Rova 4 февраля 78-го, и занятно, что я именно сегодня до этого релиза добрался. Так или иначе, вновь подтверждается, что Зорн – саксофонист исключительный, его манера угадывается с первых секунд и он легко прорезает своим звуком все остальные саксы.

#freeimprov

John Zorn | First Recordings 1973 (Tzadik, 1995)

Корни сольной студийной музыки и коллажных техник Зорна здесь, в самых ранних записях. Про каждую вещь можно почитать в буклете.

В арсенале всё, что под рукой, от пылесоса до сопрано-сакса через линии задержки и кассетники. Само собой, весьма сыро и по-пионерски, формы расползаются. Что-то совсем наивно, но вместе с тем сделано со всей серьёзностью. Никаких фирменных саксофонных приёмчиков, он тогда только начинал осваивать инструмент. Потому любопытно, что крен-то был изначально в мюзик конкрит и композиторство. К последнему он в итоге и пришёл. Очень мне импонирует подход Джона издавать то, что способствует возможности проследить мысль музыканта на протяжении всего творческого пути.

#composition #freeimprov

John Zorn
Hannigan Sings Zorn Volume One Live In Concert
Hannigan Sings Zorn Volume Two Live At Miller Theatre
(Tzadik, 2024)

Барбара Ханниган – сопрано и дирижёр из Канады, давно сконцентрирована на исполнении современной академической музыки, большая величина на сцене. Случайно узнал про неё, когда зашла речь о том, что она Зорна записала. И это действительно хорошие вещи, хотя академический вокал я не очень люблю и очень ровно дышу к композиторским работам Джона.

Первый диск – для голоса и рояля, камерный академ без всяких там, всё серьёзно.

Второй – со всякими там. Зорн подключил своих людей (Чес Смит, Икуе Мори в том числе), сочинил три вещи специально для Барбары. Первая пьеса ничего не предвещает, струнники и голос, всё чинно. Во второй появляется та самая зорновская балаганистость и знакомые по масадам ритмы, в третьей Мори с фирменными звуками. Напоследок оммаж Зорна Бергу и Lulu.

#composition #academic

Michihiro Sato & John Zorn | Ganryu Island (Yukon, 1985)
John Zorn | The Classic Guide To Strategy - Volumes One & Two (Tzadik, 1996)

Сато играет на цугару-дзямисэн, Зорн развивает начатое на game pieces. Конечно, слушал этот альбом раньше, но тогда мне казалось, что это слишком. Сейчас же интересна вся эта странность и непохожесть на свободный импров что европейского уклада, что американского. Целиком переиздание осилить сложно, а вот оригинальная продолжительность альбома в самый раз пришлась.

Не мог не обратиться вновь к классическим сольникам, это тот же период, записи 1983 и 1985. То была прекрасная колкая музыка Джона; классные приёмы игры, которые до сих пор приободряют; пёстрая коллекция из мундштуков и манков, кларнетов и саксов. Достраивать связи между разными кусочками пьес нужно самому, тут он беспощаден и не даёт расслабиться. Это подтверждает сам Эван Паркер: "John Zorn offers us a new view of reed music; it demands our attention."

#freeimprov

John Zorn | Interzone (Tzadik, 2010)

Альбом хоть и зорновский композиторский (заявлен как трибьют Берроузу), но по факту звучит почти Электрик Масада, только нет второго ударника (Бэрона) и вместо Сафта за клавишами Медески. А так и сам Джон играет бодренько, и группа прекрасна. Эклектика (больше, чем в самой Электрик Масаде) и резкие переходы в наличии, такое мне по душе. В целом, всё то же и всё понятно, но слушается хорошо.

#composition #freeimprov

John Zorn & Fred Frith
The Art of Memory (Incus, 1994)
50th Birthday Celebration Volume 5 (Tzadik, 2004)
The Art of Memory II (ReR Megacorp, 2006)
Late Works (Tzadik, 2010)

С Фритом мне почти всегда сложно. Есть несколько альбомов-фаворитов, но чтоб прям проникнуться – такого не случилось. Ну дуэт неплохой...

The Art of Memory, вроде вполне классика, меня оставляет равнодушным не первый раз. Вторая часть (и это просто эксплуатация названия) – архивные записи 1983 и 1985, интересные разве что как документы тех лет.

Конечно, лучший записан на 50-летии, вновь с удовольствием слушал. Не устаю для себя отмечать, что это вершина Зорна-импровизатора. В тот вечер записаны два шедевра, этот и дуэт с Яматсукой Ай (та же история 1 и 2). Фрит поначалу великолепно управляется со стерео, но к треку 3 что-то сломалось и микс поменялся, Джон слева, Фред справа, моно. Такие ситуации часто провоцируют играть иначе, и может быть тут как раз это и приключилось с мэтром гитары.

Со стерео полноценно получилось поработать в студии в 2009. Звучит приятно, но мне опять чего-то не хватает...

#freeimprov