Всего на сюжеты А.С.Пушкина Брюлловым создано 2 полотна.
Картина Брюллова «Бахчисарайский фонтан» стала в своем роде искусным памятником в честь гения.
Их связывала крепкая дружба, оборвавшаяся трагической кончиной поэта.
По причине болезни Брюллов не смог быть на отпевании Пушкина. Смерть товарища художник переживал тяжело и, спустя недолгое время после гибели Пушкина, начал работу над полотном, продлившуюся более десяти лет - с 1838 по 1849 г.
В сюжете поэмы живописец избирает не эпизод столкновения Марии и Заремы, а именно сцену умиротворенного существования в гареме. В исполненном романтизма поэтическом произведении внимание мастера кисти привлек больше всего сам ход жизни в гареме. Драма, описание чувств на картине Брюллова «Бахчисарайский фонтан» уходят на второй план, на первом же – ощущение беззаботности, сладкой неги, некоторого однообразия гаремной жизни.
В тени раскидистых деревьев, вблизи бассейна, юные девушки с наивным любопытством смотрят на рыбок, плещущихся в воде.
…Беспечно ожидая хана
Вокруг игривого фонтана
На шелковых коврах оне
Толпою резвою сидели
И с детской радостью глядели,
Как рыба в ясной глубине
На мраморном ходила дне…
Веселью девиц противопоставлена спокойная тоска Марии - она в одиночестве виднеется в окошке вдалеке. Призрачный силуэт склоненной головы светлым пятнышком прорисован вдали от ярких одежд остальных девушек.
Автор не сразу решился на такую идею. В первых эскизах картины юные девы были изображены во время купания в бассейне, а Марии там вовсе не было.
Желая приблизиться к сюжету произведения Пушкина, живописец в следующих эскизах не просто вводит в сцену образ Марии, а усиливает своеобразие и колорит Востока.
Альбомы художника заполнены эскизами, где видна кропотливая работа над общей композицией, движениями персонажей, разными позами, вариантами расположения фигур и прочими деталями.
Вся картина просто излучает роскошь и достаток. Живописец отлично показывает это посредством ярких красок, блеска драгоценностей, серебра, золота. Сам фонтан, девушек кругом него озаряют лучи солнца, которые пробиваются через ветви и листву деревьев, отражаются от водной глади.
Создается впечатление, что героиням весело, они вполне довольны жизнью. Однако может ли быть совершенно счастлив человек, будучи невольником?
#карл_брюллов
Картина Брюллова «Бахчисарайский фонтан» стала в своем роде искусным памятником в честь гения.
Их связывала крепкая дружба, оборвавшаяся трагической кончиной поэта.
По причине болезни Брюллов не смог быть на отпевании Пушкина. Смерть товарища художник переживал тяжело и, спустя недолгое время после гибели Пушкина, начал работу над полотном, продлившуюся более десяти лет - с 1838 по 1849 г.
В сюжете поэмы живописец избирает не эпизод столкновения Марии и Заремы, а именно сцену умиротворенного существования в гареме. В исполненном романтизма поэтическом произведении внимание мастера кисти привлек больше всего сам ход жизни в гареме. Драма, описание чувств на картине Брюллова «Бахчисарайский фонтан» уходят на второй план, на первом же – ощущение беззаботности, сладкой неги, некоторого однообразия гаремной жизни.
В тени раскидистых деревьев, вблизи бассейна, юные девушки с наивным любопытством смотрят на рыбок, плещущихся в воде.
…Беспечно ожидая хана
Вокруг игривого фонтана
На шелковых коврах оне
Толпою резвою сидели
И с детской радостью глядели,
Как рыба в ясной глубине
На мраморном ходила дне…
Веселью девиц противопоставлена спокойная тоска Марии - она в одиночестве виднеется в окошке вдалеке. Призрачный силуэт склоненной головы светлым пятнышком прорисован вдали от ярких одежд остальных девушек.
Автор не сразу решился на такую идею. В первых эскизах картины юные девы были изображены во время купания в бассейне, а Марии там вовсе не было.
Желая приблизиться к сюжету произведения Пушкина, живописец в следующих эскизах не просто вводит в сцену образ Марии, а усиливает своеобразие и колорит Востока.
Альбомы художника заполнены эскизами, где видна кропотливая работа над общей композицией, движениями персонажей, разными позами, вариантами расположения фигур и прочими деталями.
Вся картина просто излучает роскошь и достаток. Живописец отлично показывает это посредством ярких красок, блеска драгоценностей, серебра, золота. Сам фонтан, девушек кругом него озаряют лучи солнца, которые пробиваются через ветви и листву деревьев, отражаются от водной глади.
Создается впечатление, что героиням весело, они вполне довольны жизнью. Однако может ли быть совершенно счастлив человек, будучи невольником?
#карл_брюллов
Forwarded from Основной аэродром 🇺🇦
#ОбложкаНедели журнала Science et Vie за сентябрь 1950 года, #Франция
Художник изобразил спасение пилота самолёта, совершившего вынужденную посадку где-то в море-океане. В роли спасателя выступает двухвинтовой вертолёт поперечной схемы McDonnell XHJH Whirlaway. Был разработан в 1944-46 годах специально как спасательный геликоптер для ВМС #США. Отличался большой вместимостью — на борту Whirlaway могло разместиться до 10 человек. Он стал первым успешным двухвинтовым двухмоторным вертолётом в мире. То, что с первого взгляда можно принять за турбореактивные двигатели, является мотогондолами для поршневых Pratt & Whitney R-985-AN-14B Wasp Junior, передававших мощность на винты через специальную трансмиссию. Единственный построенный McDonnell XHJH Whirlaway испытывался вплоть до 1951 года, но в серийное производство машину так и не запустили.
Художник изобразил спасение пилота самолёта, совершившего вынужденную посадку где-то в море-океане. В роли спасателя выступает двухвинтовой вертолёт поперечной схемы McDonnell XHJH Whirlaway. Был разработан в 1944-46 годах специально как спасательный геликоптер для ВМС #США. Отличался большой вместимостью — на борту Whirlaway могло разместиться до 10 человек. Он стал первым успешным двухвинтовым двухмоторным вертолётом в мире. То, что с первого взгляда можно принять за турбореактивные двигатели, является мотогондолами для поршневых Pratt & Whitney R-985-AN-14B Wasp Junior, передававших мощность на винты через специальную трансмиссию. Единственный построенный McDonnell XHJH Whirlaway испытывался вплоть до 1951 года, но в серийное производство машину так и не запустили.
Forwarded from СССР
Кулагин Борис Петрович. «Мать и дочь». СССР. 1991 год. #живопись
Эта картина – просто классика советского бытия. Всё, как в жизни. Всё, как у большинства. Тот самый вид. Тот самый ковёр. Год написания – 1991-й. Этакое прощание с прошлым. Молодая женщина смотрит в Будущее. Дама средних лет - размышляет о Прошлом. Хотя (наверное), автор этого и не сознавал. Просто чувствовал, уловил...
Эта картина – просто классика советского бытия. Всё, как в жизни. Всё, как у большинства. Тот самый вид. Тот самый ковёр. Год написания – 1991-й. Этакое прощание с прошлым. Молодая женщина смотрит в Будущее. Дама средних лет - размышляет о Прошлом. Хотя (наверное), автор этого и не сознавал. Просто чувствовал, уловил...
Ольга Григорьева-Климова (1984)
«Дом на Калабатке» 2019
холст, акрил. 100х130 см
#ольга_григорьева_климова
«Дом на Калабатке» 2019
холст, акрил. 100х130 см
#ольга_григорьева_климова
Forwarded from Артхив - Продажа картин - Маркетплейс искусства
#весну_не_могут_отменить
Татьяна Яблонская. Листья тополя. Бумага, пастель. 2005
В 83 года после инсульта Татьяна Яблонская оказалась в инвалидной коляске, правая рука парализована, масляная живопись ввиду требуемой точности и физической силы совершенно недоступна. Тогда она выучилась рисовать левой и взялась за пастель.
Шесть лет, не выходя из своей квартиры, Яблонская рисует самые простые бытовые натюрморты: яблоки, цветы, стаканы, банки и кувшины, немного заоконного пейзажа, много самого окна, фантастически много света, времен года, внутреннего свечения и жизни в самих предметах.
Дочери художницы иногда как будто невзначай ставили на кухонный подоконник вазы со свежими цветами и как будто случайно забывали на столе пару яблок или посуду. А когда слышали от мамы заветное слово «Бумагу!», бросали все дела, доставали бумагу, пастельные мелки и замирали в ожидании.
Татьяна Яблонская. Листья тополя. Бумага, пастель. 2005
В 83 года после инсульта Татьяна Яблонская оказалась в инвалидной коляске, правая рука парализована, масляная живопись ввиду требуемой точности и физической силы совершенно недоступна. Тогда она выучилась рисовать левой и взялась за пастель.
Шесть лет, не выходя из своей квартиры, Яблонская рисует самые простые бытовые натюрморты: яблоки, цветы, стаканы, банки и кувшины, немного заоконного пейзажа, много самого окна, фантастически много света, времен года, внутреннего свечения и жизни в самих предметах.
Дочери художницы иногда как будто невзначай ставили на кухонный подоконник вазы со свежими цветами и как будто случайно забывали на столе пару яблок или посуду. А когда слышали от мамы заветное слово «Бумагу!», бросали все дела, доставали бумагу, пастельные мелки и замирали в ожидании.