Михаил Омбыш-Кузнецов (1947)
«Возвращение» 1982
холст, масло. 161x160 см
Музейно-выставочный центр Забайкальского края, Чита
#михаил_омбыш_кузнецов
«Возвращение» 1982
холст, масло. 161x160 см
Музейно-выставочный центр Забайкальского края, Чита
#михаил_омбыш_кузнецов
Софонисба Ангвиссола (1532-1625)
«Игра в шахматы» (или «Партия в шахматы») 1555
холст, масло. 72х97 см
Национальный музей, Познань, Польша
————————
Софонисба Ангвиссола - итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса.
Полное и оригинальное название картины - «Сёстры художницы Лючия, Минерва и Европа Ангвиссола играют в шахматы».
На картине изображены три юные сестры художницы, играющие в шахматы в непринуждённой семейной атмосфере, а также их пожилая горничная.
Шахматы - необычный объект для картин XVI века, символ увлечения игрой и показатель развитого абстрактного мышления.
Самая младшая из девочек, Минерва, с озорной усмешкой смотрит на Европу (которая находится справа от зрителя с поднятой вверх правой рукой в знак признания своего поражения в партии).
Европа смотрит на Лючию, одержавшую победу над ней. Лючия, обернувшись в сторону зрителя и улыбаясь ему, делится с ним своим триумфом. Этим зрителем, скорей всего, является автор картины, старшая среди сестёр - Софонисба.
«Игра в шахматы» (или «Партия в шахматы») 1555
холст, масло. 72х97 см
Национальный музей, Познань, Польша
————————
Софонисба Ангвиссола - итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса.
Полное и оригинальное название картины - «Сёстры художницы Лючия, Минерва и Европа Ангвиссола играют в шахматы».
На картине изображены три юные сестры художницы, играющие в шахматы в непринуждённой семейной атмосфере, а также их пожилая горничная.
Шахматы - необычный объект для картин XVI века, символ увлечения игрой и показатель развитого абстрактного мышления.
Самая младшая из девочек, Минерва, с озорной усмешкой смотрит на Европу (которая находится справа от зрителя с поднятой вверх правой рукой в знак признания своего поражения в партии).
Европа смотрит на Лючию, одержавшую победу над ней. Лючия, обернувшись в сторону зрителя и улыбаясь ему, делится с ним своим триумфом. Этим зрителем, скорей всего, является автор картины, старшая среди сестёр - Софонисба.
Джорджо Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал:
«…теперь же я скажу, что видел в этом году в Кремоне, в доме её отца, написанную ею с большой тщательностью картину, на которой изображены за игрой в шахматы три её сестры и с ними старая их служанка, так тщательно и живо, что поистине кажутся живыми и что не хватает им только речи».
Эта картина даёт основание многим исследователям приписывать Софонисбе Ангвиссоле изобретение жанровой живописи и неофициального группового портрета.
За сто лет до широкого распространения подобных полотен она создавала изображения повседневной жизни.
Такие сцены образовывали некое подобие семейного альбома. Изображение сестёр за партией в шахматы - самая известная из подобных картин.
#софонисба_ангвиссола
«…теперь же я скажу, что видел в этом году в Кремоне, в доме её отца, написанную ею с большой тщательностью картину, на которой изображены за игрой в шахматы три её сестры и с ними старая их служанка, так тщательно и живо, что поистине кажутся живыми и что не хватает им только речи».
Эта картина даёт основание многим исследователям приписывать Софонисбе Ангвиссоле изобретение жанровой живописи и неофициального группового портрета.
За сто лет до широкого распространения подобных полотен она создавала изображения повседневной жизни.
Такие сцены образовывали некое подобие семейного альбома. Изображение сестёр за партией в шахматы - самая известная из подобных картин.
#софонисба_ангвиссола
Шахматная позиция на картине Софонисбы Ангвиссолы «Игра в шахматы» показана лишь на три четверти, ещё одну четвертную часть загораживает рукой старшая из девочек - Лючия.
Фигура, которую Лючия держит в правой руке, неразличима, однако, левой рукой она придерживает чёрного ферзя, уже снятого с доски, что является символом победы. Это означает, что в правой руке Лючия держит белого ферзя и этим ходом ставит мат сопернице.
А чтобы поставить этим ходом мат необходимо на одной из клеток вертикали d иметь белую ладью, которую, видимо, и загораживает рука Лючии.
#софонисба_ангвиссола
Фигура, которую Лючия держит в правой руке, неразличима, однако, левой рукой она придерживает чёрного ферзя, уже снятого с доски, что является символом победы. Это означает, что в правой руке Лючия держит белого ферзя и этим ходом ставит мат сопернице.
А чтобы поставить этим ходом мат необходимо на одной из клеток вертикали d иметь белую ладью, которую, видимо, и загораживает рука Лючии.
#софонисба_ангвиссола
Константин Горбатов (1876-1945)
«Итальянский садовник» 1926
холст, масло. 121x91см
Музейно-выставочный комплекс Московской области "Новый Иерусалим", Истра
#константин_горбатов
«Итальянский садовник» 1926
холст, масло. 121x91см
Музейно-выставочный комплекс Московской области "Новый Иерусалим", Истра
#константин_горбатов
Борис Семёнов (1917-1991)
«Доброе утро» 1962
бумага, акварель, пастель, карандаш.
49х108 см
Курганский областной художественный музей
#борис_семёнов
«Доброе утро» 1962
бумага, акварель, пастель, карандаш.
49х108 см
Курганский областной художественный музей
#борис_семёнов
Сальвадор Дали (1904-1989)
«Искушение Святого Антония» 1946
холст, масло. 90х120 см
Королевские музеи изящных искусств, Брюссель, Бельгия
#сальвадор_дали
«Искушение Святого Антония» 1946
холст, масло. 90х120 см
Королевские музеи изящных искусств, Брюссель, Бельгия
#сальвадор_дали
«Дали и Магритт. Две иконы сюрреализма в диалоге»
Королевские музеи изящных искусств Бельгии
11 октября - 9 февраля 2020
Большая выставка, организованная при содействии фондов Магритта и «Гала - Сальвадор Дали» и включающая свыше 80 картин, скульптур, графики, фотографий и архивных документов из 40 мировых музеев и частных собраний, - первая попытка представить в диалоге двух самых знаменитых сюрреалистов, Сальвадора Дали и Рене Магритта.
Познакомились они в Париже весной 1929 г. не случайно. И тот и другой уже примкнули к сюрреализму, который к тому моменту благодаря энергии его идеолога Андре Бретона обрел статус интернационального движения.
Дали пригласил Магритта приехать к нему в Кадакес, куда тот и отправился тем же летом. Там Магритт познакомился еще и с Полем Элюаром, Жоаном Миро и Луисом Бунюэлем, что, возможно, повлияло на окончательное решение вопроса, в каком направлении ему двигаться в своем искусстве.
В дальнейшем пути Дали и Магритта разошлись.
Первый, как известно, был большим поклонником Зигмунда Фрейда и эпатажа в искусстве, второй к психоанализу применительно к искусству относился весьма критично, предпочитая ему поэтически-философские парадоксы метафизической эстетики Джорджо Де Кирико, которого считал своим единственным учителем.
Выставка приурочена к десятилетию Музея Магритта, входящего в комплекс Королевских музеев изящных искусств, где собрана самая большая коллекция произведений художника - более 230 картин, скульптур и графики.
#сальвадор_дали
#рене_магритт
Королевские музеи изящных искусств Бельгии
11 октября - 9 февраля 2020
Большая выставка, организованная при содействии фондов Магритта и «Гала - Сальвадор Дали» и включающая свыше 80 картин, скульптур, графики, фотографий и архивных документов из 40 мировых музеев и частных собраний, - первая попытка представить в диалоге двух самых знаменитых сюрреалистов, Сальвадора Дали и Рене Магритта.
Познакомились они в Париже весной 1929 г. не случайно. И тот и другой уже примкнули к сюрреализму, который к тому моменту благодаря энергии его идеолога Андре Бретона обрел статус интернационального движения.
Дали пригласил Магритта приехать к нему в Кадакес, куда тот и отправился тем же летом. Там Магритт познакомился еще и с Полем Элюаром, Жоаном Миро и Луисом Бунюэлем, что, возможно, повлияло на окончательное решение вопроса, в каком направлении ему двигаться в своем искусстве.
В дальнейшем пути Дали и Магритта разошлись.
Первый, как известно, был большим поклонником Зигмунда Фрейда и эпатажа в искусстве, второй к психоанализу применительно к искусству относился весьма критично, предпочитая ему поэтически-философские парадоксы метафизической эстетики Джорджо Де Кирико, которого считал своим единственным учителем.
Выставка приурочена к десятилетию Музея Магритта, входящего в комплекс Королевских музеев изящных искусств, где собрана самая большая коллекция произведений художника - более 230 картин, скульптур и графики.
#сальвадор_дали
#рене_магритт
Рене Магритт (1898-1967)
«Благовещение» 1930
холст, масло. 114х146 см
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
#рене_магритт
«Благовещение» 1930
холст, масло. 114х146 см
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
#рене_магритт
Другие работы Рене Магритта
- «Сын человеческий»
- «Человеческий удел»
- «Влюбленные»
- «Переводная картинка»
- «Черная магия»
- «Территория»
- «Империя света»
- «Эвклидовы прогулки»
- «Голконда»
- «Вероломство образов
(Это не трубка)»
- «Сын человеческий»
- «Человеческий удел»
- «Влюбленные»
- «Переводная картинка»
- «Черная магия»
- «Территория»
- «Империя света»
- «Эвклидовы прогулки»
- «Голконда»
- «Вероломство образов
(Это не трубка)»
Другие работы Сальвадора Дали
- «Археологический отголосок "Анжелюса" Милле»
- «Галлюциногенный тореадор»
- «Постоянство памяти» («Мягкие часы»)
- «Галатея со сферами»
- «Рождество»
- «Исчезающий образ»
- «Археологический отголосок "Анжелюса" Милле»
- «Галлюциногенный тореадор»
- «Постоянство памяти» («Мягкие часы»)
- «Галатея со сферами»
- «Рождество»
- «Исчезающий образ»
Исаак Бродский (1884-1939)
«Парк осенью» 1910
холст, масло. 65х87 см
Бердянский художественный музей им.И.И.Бродского, Украина
#исаак_бродский
«Парк осенью» 1910
холст, масло. 65х87 см
Бердянский художественный музей им.И.И.Бродского, Украина
#исаак_бродский