Витторе Карпаччо (1460-1526)
«Две венецианские дамы» 1496-1498
дерево, масло. 95×64 см
Фонд Городских музеев Венеции (Музей Коррера), Италия
#витторе_карпаччо
«Две венецианские дамы» 1496-1498
дерево, масло. 95×64 см
Фонд Городских музеев Венеции (Музей Коррера), Италия
#витторе_карпаччо
На протяжении долгого времени «Две венецианские дамы» были предметом горячих споров.
Если дискуссии о времени создания давно утихли - сейчас работа датируется 1496-1498 гг., то сюжет картины казался настоящей головоломкой.
Кто эти дамы? Знатные матроны, сосватанные благородные девицы или куртизанки, ожидающие своих покровителей? Женщины разнятся по возрасту, но их черты отмечены несомненным фамильным сходством - предполагалось, что это могут быть мать и дочь или родные сестры.
Что означают окружающие их предметы и живые существа? Почему в вазе, стоящей на парапете слева, виден только стебель растения, а не цветы - значит ли это, что композиция была обрезана?
Ответы на эти и многие другие вопросы искало не одно поколение знатоков иконологии, искусствоведов и реставраторов. Множество попыток логически связать воедино все элементы картины не увенчались успехом, в связи с чем некоторые критики утверждали, что сюжета как такового в ней нет. Связное же прочтение всех изображенных символов было затруднено тем, что доска обрезана и невозможно увидеть, что было написано слева и наверху.
#витторе_карпаччо
Если дискуссии о времени создания давно утихли - сейчас работа датируется 1496-1498 гг., то сюжет картины казался настоящей головоломкой.
Кто эти дамы? Знатные матроны, сосватанные благородные девицы или куртизанки, ожидающие своих покровителей? Женщины разнятся по возрасту, но их черты отмечены несомненным фамильным сходством - предполагалось, что это могут быть мать и дочь или родные сестры.
Что означают окружающие их предметы и живые существа? Почему в вазе, стоящей на парапете слева, виден только стебель растения, а не цветы - значит ли это, что композиция была обрезана?
Ответы на эти и многие другие вопросы искало не одно поколение знатоков иконологии, искусствоведов и реставраторов. Множество попыток логически связать воедино все элементы картины не увенчались успехом, в связи с чем некоторые критики утверждали, что сюжета как такового в ней нет. Связное же прочтение всех изображенных символов было затруднено тем, что доска обрезана и невозможно увидеть, что было написано слева и наверху.
#витторе_карпаччо
Витторе Карпаччо (1460-1526)
«Охота в лагуне» 1490-1495
дерево, масло. 76х64 см
Музей Гетти, Лос-Анджелес, США
#витторе_карпаччо
«Охота в лагуне» 1490-1495
дерево, масло. 76х64 см
Музей Гетти, Лос-Анджелес, США
#витторе_карпаччо
Неожиданный поворот в истории работы Карпаччо произошел в 1944 г., когда молодой архитектор Андреа Бузири Вичи, в будущем известный историк искусства, приобрел у антиквара в Риме картину на доске, расписанную с обеих сторон: на лицевой стороне были изображения лучников, стоящих в лодках с гребцами и стреляющих водную дичь, а на обороте - обманка (нанизанные на натянутую узкую ленту письма).
Бузири Вичи, приобретший дощечку за очень скромную сумму, не сумел сохранить ее у себя: предыдущий владелец отсудил картину под предлогом несоответствия уплаченной цены истинной стоимости работы. После этого загадочная дощечка надолго исчезла из поля зрения, пока в 1972 г. её не приобрел музей Пола Гетти.
Между тем, еще в 1962 г. одновременно в Италии и в США была выдвинута гипотеза, что «Охота в лагуне» и есть недостающая верхняя часть доски с изображением двух венецианок, и некогда они составляли единое целое.
В качестве довода авторы указывали на цветок лилии в правой нижней части сцены охоты, сюжетно с ней не связанный, но продолжающий линию стебля, стоящего в вазе с гербом на доске из музея Коррера. Позднее исследования в рентгеновских и инфракрасных лучах и дендрологический анализ, проведенные в музее Пола Гетти и музее Коррера, подтвердили эту теорию, показав полную идентичность обеих досок, а изучение грунтов и пигментов - абсолютное совпадение живописной техники.
#витторе_карпаччо
Бузири Вичи, приобретший дощечку за очень скромную сумму, не сумел сохранить ее у себя: предыдущий владелец отсудил картину под предлогом несоответствия уплаченной цены истинной стоимости работы. После этого загадочная дощечка надолго исчезла из поля зрения, пока в 1972 г. её не приобрел музей Пола Гетти.
Между тем, еще в 1962 г. одновременно в Италии и в США была выдвинута гипотеза, что «Охота в лагуне» и есть недостающая верхняя часть доски с изображением двух венецианок, и некогда они составляли единое целое.
В качестве довода авторы указывали на цветок лилии в правой нижней части сцены охоты, сюжетно с ней не связанный, но продолжающий линию стебля, стоящего в вазе с гербом на доске из музея Коррера. Позднее исследования в рентгеновских и инфракрасных лучах и дендрологический анализ, проведенные в музее Пола Гетти и музее Коррера, подтвердили эту теорию, показав полную идентичность обеих досок, а изучение грунтов и пигментов - абсолютное совпадение живописной техники.
#витторе_карпаччо
Фотореконструкция из картин Витторе Карпаччо «Две венецианские дамы» и «Охота в лагуне»
#витторе_карпаччо
#витторе_карпаччо
Результаты этих исследований позволили предложить логически стройное толкование сюжета как аллегории христианского добродетельного брака.
Карпаччо изобразил благородных дам, ожидающих возвращения своих мужей или нареченных с охоты.
Причем с балкона, на котором они скучают, вовсе не открывается вид на болотистые берега лагуны - это пространство условное, воображаемое - воплощение мыслей двух молодых женщин.
Все предметы и живые существа, их окружающие, символизируют безупречную верность и чистоту помыслов: две горлицы - олицетворение неразлучной любовной пары, плод апельсина - один из атрибутов Девы Марии, равно как и цветок лилии - символ непорочности и святости.
#витторе_карпаччо
Карпаччо изобразил благородных дам, ожидающих возвращения своих мужей или нареченных с охоты.
Причем с балкона, на котором они скучают, вовсе не открывается вид на болотистые берега лагуны - это пространство условное, воображаемое - воплощение мыслей двух молодых женщин.
Все предметы и живые существа, их окружающие, символизируют безупречную верность и чистоту помыслов: две горлицы - олицетворение неразлучной любовной пары, плод апельсина - один из атрибутов Девы Марии, равно как и цветок лилии - символ непорочности и святости.
#витторе_карпаччо
9 октября 2019 не стало чудесного художника и человека Володи Румянцева...
Он был такой живой, веселый, философ, автор самых известных котиков Петербурга ... был... Это не стыкуется никак в голове... Его творчество с нами, и память о нем всегда будет жива.
На фото: с 60-летнего юбилея Володи (февраль 2017).
Он тогда все так все здорово придумал для гостей... вместо всяких ненужных подарков попросил друзей-художников нарисовать его портрет.
Мне кажется, я тогда смогла его порадовать:) Счастливый Володя-Кот-Поэт в окружении его кошачьих ангелов, такой у меня получился его образ:) И теперь у меня на память остались подушки с гобеленами с его котиками:) А еще две книжечки «Коты» и «НеКоты» ... Это тепло его мира буду трепетно хранить.
© Елена Базанова
https://www.facebook.com/elenabazanova
#елена_базанова
#владимир_румянцев
Он был такой живой, веселый, философ, автор самых известных котиков Петербурга ... был... Это не стыкуется никак в голове... Его творчество с нами, и память о нем всегда будет жива.
На фото: с 60-летнего юбилея Володи (февраль 2017).
Он тогда все так все здорово придумал для гостей... вместо всяких ненужных подарков попросил друзей-художников нарисовать его портрет.
Мне кажется, я тогда смогла его порадовать:) Счастливый Володя-Кот-Поэт в окружении его кошачьих ангелов, такой у меня получился его образ:) И теперь у меня на память остались подушки с гобеленами с его котиками:) А еще две книжечки «Коты» и «НеКоты» ... Это тепло его мира буду трепетно хранить.
© Елена Базанова
https://www.facebook.com/elenabazanova
#елена_базанова
#владимир_румянцев
Forwarded from Rusak
Сейчас все вспоминают ушедшего вчера космонавта Алексея Леонова. И может я что-то пропустил, но все, кто публиковал описание его подвигов и его живопись почему-то не вспомнили и не опубликовали вот этот рисунок. А он, мне кажется, вообще самый важный из тех, что нарисовал Леонов.
Этот рисунок он нарисовал 18 марта 1965 года, когда он с Павлом Беляевым полетел на «Восходе» и когда он стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. На нем с натуры изображен восход солнца над Землей.
Ну да, тогда он взял с собой небольшую коробку карандашей, соединенных нитками с кольцом, чтобы они не разлетелись в невесомости, и он успел сделать хотя бы небольшой рисунок.
Этот рисунок был первым произведением искусства, которое человек сделал в космосе.
Этот рисунок он нарисовал 18 марта 1965 года, когда он с Павлом Беляевым полетел на «Восходе» и когда он стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. На нем с натуры изображен восход солнца над Землей.
Ну да, тогда он взял с собой небольшую коробку карандашей, соединенных нитками с кольцом, чтобы они не разлетелись в невесомости, и он успел сделать хотя бы небольшой рисунок.
Этот рисунок был первым произведением искусства, которое человек сделал в космосе.