«Дима по-новому "перечитывает" историю детерриториализации искусства, ленд-арта, инкорпорируя личную память в осваиваемое пространство, инициируя диалоги во времени и пространстве» — пишет художник, куратор и исследователь искусства Наталья Смоленская о персональной выставке художника, куратора, сооснователя галереи «Электрозавод» и выпускника ИСИ ИБ Димы Филиппова «Время земли» (галерея Anna Nova).
Он формулирует знаковую систему, способную представить землю как носитель растворенной в ней истории. Выставка становится визуальным путешествием через исследование ландшафта, важного для творческой практики автора, диалогом о будущем искусства и его роли в осмыслении территорий. Для представления этого визуального путешествия выставочное пространство наполнено рамами с почвой, в витринах — геологическая документация сбора земли, фотодокументация путешествия по нетронутой глобализацией территории. Экспозицию завершает инсталляция, отсылающая к озеру Эльтон.
Фото: Anna Nova
Он формулирует знаковую систему, способную представить землю как носитель растворенной в ней истории. Выставка становится визуальным путешествием через исследование ландшафта, важного для творческой практики автора, диалогом о будущем искусства и его роли в осмыслении территорий. Для представления этого визуального путешествия выставочное пространство наполнено рамами с почвой, в витринах — геологическая документация сбора земли, фотодокументация путешествия по нетронутой глобализацией территории. Экспозицию завершает инсталляция, отсылающая к озеру Эльтон.
Фото: Anna Nova
В DiDi Gallery начала работу персональная выставка студентки ИСИ ИБ Катерины Алимовой «Художники встали в позы». Тело вообще и тело авторов в частности — основная метафора высказывания. Размышляя о текущей социальной и художественной ситуации, Катерина обращается к акционизму 1990-х, перформансу 1970-х и мистериальным практикам VI - V вв. до н.э. В выставку вошли серии скульптур из терракоты, материала, являющегося для нее пульсирующей протоматерией, перфоманс и визуальная поэзия. Также в рамках проекта будет издана книга художника «Нулевой уровень керамики» с документацией перформансов, презентацией новых работ и стихами.
Выставка продлится до 26 января.
Выставка продлится до 26 января.
1 декабря завершится выставка «... надцатого макабря», кураторами которой выступили арт-критик, кандидат наук, преподаватель ИСИ ИБ Ирина Кулик, Наталья Конюкова и PollyT. В ней принимают участие выпускники и студенты Института Катерина Алимова, Павел Зуданов, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Дима Филиппов, Ангелина Ушко, Екатерина Шафир.
«Мне нравится само название "Белые аллеи" — оно как призрачное явление, рождающее образ. И в этой среде могут существовать иные параллели. Две работы, которые я представил на выставке, как раз связаны с разным прочтением темы связей с прошлым. С прошлым, навсегда оторванным от своего оригинала» (Антон Кузнецов).
«Манекен, представленный на выставке, — часть моего проекта "Что если?", который посвящен возможным ситуациям, изучаемым на уроках ОБЖ. Сам урок основ безопасности жизнедеятельности рождает целую мифологию возможных событий и стратегий. Достаточно посмотреть на советские плакаты по Гражданской обороне и даже на плакаты в современных школах — они предлагают целые квесты по ситуациям, у которых нет оригинала. И территория бывшего пионерского лагеря, на которой построен отель, — очень органичная среда для появления такого персонажа. Само пространство создает разные слои времени, в которых появление подобных объектов становится частью среды». (Мария Сафронова)
«Сказать, что мне близка тема призраков — ничего не сказать. У меня есть огромное количество историй про потустороннее. Тема классная, и наша с Эльдаром инсталляция "Аэропорт" подошла идеально» (Екатерина Шафир).
«Вообще мысль о многомерности и бесконечности наших реальностей меня завораживает. Хонтология для меня — это идея о границе, где быть или не быть сходятся и формируют всевозможное. Такая мультивселенная, если говорить простым языком. И мы, художники и зрители, можем позволить себе вторгнуться и наблюдать за развитием событий» (Ангелина Ушко).
Узнать больше о работах участников
Дни работы выставки:
29 ноября — 18:00-21:00
30 ноября — 18:00 — 21:00
1 декабря — 16:00 — сбор и начало финисажа
19:00 — «Путь к колоколу», звуковой перформанс Мити Гранкова
Фото: art.white-lanes. ru
«Мне нравится само название "Белые аллеи" — оно как призрачное явление, рождающее образ. И в этой среде могут существовать иные параллели. Две работы, которые я представил на выставке, как раз связаны с разным прочтением темы связей с прошлым. С прошлым, навсегда оторванным от своего оригинала» (Антон Кузнецов).
«Манекен, представленный на выставке, — часть моего проекта "Что если?", который посвящен возможным ситуациям, изучаемым на уроках ОБЖ. Сам урок основ безопасности жизнедеятельности рождает целую мифологию возможных событий и стратегий. Достаточно посмотреть на советские плакаты по Гражданской обороне и даже на плакаты в современных школах — они предлагают целые квесты по ситуациям, у которых нет оригинала. И территория бывшего пионерского лагеря, на которой построен отель, — очень органичная среда для появления такого персонажа. Само пространство создает разные слои времени, в которых появление подобных объектов становится частью среды». (Мария Сафронова)
«Сказать, что мне близка тема призраков — ничего не сказать. У меня есть огромное количество историй про потустороннее. Тема классная, и наша с Эльдаром инсталляция "Аэропорт" подошла идеально» (Екатерина Шафир).
«Вообще мысль о многомерности и бесконечности наших реальностей меня завораживает. Хонтология для меня — это идея о границе, где быть или не быть сходятся и формируют всевозможное. Такая мультивселенная, если говорить простым языком. И мы, художники и зрители, можем позволить себе вторгнуться и наблюдать за развитием событий» (Ангелина Ушко).
Узнать больше о работах участников
Дни работы выставки:
29 ноября — 18:00-21:00
30 ноября — 18:00 — 21:00
1 декабря — 16:00 — сбор и начало финисажа
19:00 — «Путь к колоколу», звуковой перформанс Мити Гранкова
Фото: art.white-lanes. ru
#опен_коллы для художников и кураторов
ЦТИ «Фабрика» объявил о приеме заявок на участие в «Фабричных мастерских. Сессия 2025». Ждут писателей, исследователей, художников, работающих с любыми медиа, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) будет составлять от 35 до 55 лет.
По итогам конкурса в номинации «Мастерская на Фабрике» победителям выделят пространство и бюджет на производство заявленного проекта, произведения или работ (до 35 000 руб.). Результатом станет реализация заявленного проекта и выставка в пространстве Актового зала в 2025 году.
Победителям «Эксперимента на Фабрике» предоставляется пространство для реализации экспериментального проекта, полиграфический материал, координационная, монтажная и PR-поддержка.
Финалист номинации «Специальный грант от ПиранезиLAB» получит возможность напечатать графические работы в мастерской под руководством Алексея Веселовского.
Художники, отобранные в рамках Совместной лаборатории с режиссером Мартином Куком, на протяжении месяца будут работать над визуальным решением спектакля по пьесе Aria Da Capo Эдны Сент-Винсент Миллей, с последующей реализацией в пространстве Актового зала.
Узнать больше и изучить список необходимых документов можно на сайте ЦТИ «Фабрика». Заявки принимаются до 10 января 2025 года.
Зверевский центр свободного искусства объявил опен-колл для кураторов на проведение выставок в сезоне 2025. Рассматриваются любые кураторские проекты и эксперименты. По итогам будут отобраны 5-7 выставочных высказываний. Центр предоставит пространство (ст.м. «Бауманская»), PR-поддержку, помощь в монтаже и других вопросах, 10 000 р. Дедлайн: 20 декабря 2024 года.
Требования по оформлению заявки.
Фото: ЦТИ «Фабрика», Зверевский центр свободного искусства
ЦТИ «Фабрика» объявил о приеме заявок на участие в «Фабричных мастерских. Сессия 2025». Ждут писателей, исследователей, художников, работающих с любыми медиа, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) будет составлять от 35 до 55 лет.
По итогам конкурса в номинации «Мастерская на Фабрике» победителям выделят пространство и бюджет на производство заявленного проекта, произведения или работ (до 35 000 руб.). Результатом станет реализация заявленного проекта и выставка в пространстве Актового зала в 2025 году.
Победителям «Эксперимента на Фабрике» предоставляется пространство для реализации экспериментального проекта, полиграфический материал, координационная, монтажная и PR-поддержка.
Финалист номинации «Специальный грант от ПиранезиLAB» получит возможность напечатать графические работы в мастерской под руководством Алексея Веселовского.
Художники, отобранные в рамках Совместной лаборатории с режиссером Мартином Куком, на протяжении месяца будут работать над визуальным решением спектакля по пьесе Aria Da Capo Эдны Сент-Винсент Миллей, с последующей реализацией в пространстве Актового зала.
Узнать больше и изучить список необходимых документов можно на сайте ЦТИ «Фабрика». Заявки принимаются до 10 января 2025 года.
Зверевский центр свободного искусства объявил опен-колл для кураторов на проведение выставок в сезоне 2025. Рассматриваются любые кураторские проекты и эксперименты. По итогам будут отобраны 5-7 выставочных высказываний. Центр предоставит пространство (ст.м. «Бауманская»), PR-поддержку, помощь в монтаже и других вопросах, 10 000 р. Дедлайн: 20 декабря 2024 года.
Требования по оформлению заявки.
Фото: ЦТИ «Фабрика», Зверевский центр свободного искусства
Выставка «Новые Имена» в большом зале Музея нонконформистского искусства продлится до 29 декабря. На ней можно увидеть работы выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна Любови Ремизовой.
«У нас практически нет опен-коллов от музеев, поэтому об участии я не раздумывала. На мой взгляд, сотрудничество с музейными институциями очень важно для художника, — делится мнением Любовь. — Музейная выставка — это показатель актуальности, востребованности, профессионализма, доверия со стороны кураторов; возможность показать себя в новом контексте, вступить в диалог с новым зрителем.
Здесь представлена керамическая серия из 7 русалок, относящихся к проекту "Потерянная невеста". В ней я рассуждаю об идентичности, голосе как выражении воли, убеждений и идей, экспериментирую с размерами, формами, фактурами».
Фото: Любовь Ремизова
«У нас практически нет опен-коллов от музеев, поэтому об участии я не раздумывала. На мой взгляд, сотрудничество с музейными институциями очень важно для художника, — делится мнением Любовь. — Музейная выставка — это показатель актуальности, востребованности, профессионализма, доверия со стороны кураторов; возможность показать себя в новом контексте, вступить в диалог с новым зрителем.
Здесь представлена керамическая серия из 7 русалок, относящихся к проекту "Потерянная невеста". В ней я рассуждаю об идентичности, голосе как выражении воли, убеждений и идей, экспериментирую с размерами, формами, фактурами».
Фото: Любовь Ремизова
#опен_коллы
До 15 января 2025 года длится ежегодный опен-кол полярной арт-резиденции Polar Art Residence. К участию на конкурсной основе приглашаются российские художники и кураторы. Возможная длительность пребывания в арт-резиденции составляет 14-60 дней. Также победителей ждут индивидуальный грант плюс покрытие расходов на авиаперелет, проживание, материалы (50 000 р.). Ознакомиться с пакетом документов и условиями для участников можно на сайте проекта.
Канал art-planeta сообщает: 18-ая Стамбульская биеннале (2025-2027 гг.) принимает заявки на участие (куратор — Кристин Томе, Ливан). Тема — самосохранение в условиях нестабильности. Как материальные условия и отсутствие безопасности влияют на повседневную жизнь и формируют отношения с собой, своим телом и сообществами в условиях нестабильности и повторяющихся кризисов? Как создаются пространства для передышки? Принимаются проекты для выставочной и публичной программ: выставки, перформансы, публикации, дискуссии.
Заинтересованные художники должны до 17:00 15 декабря подать заявку через онлайн-форму, где представят проектное предложение (максимум 3500 символов без пробелов, до 10 МБ), соответствующее темам, и портфолио. Все заявки — на английском или турецком языке.
Прошедшие отбор художники будут приглашены на дальнейшие обсуждения (онлайн и оффлайн).
Узнать больше.
Фото: bienal.iksv.org, в кадре работа Моники Бонвисини «Belt Out», фотограф Гёккан Демирказик
До 15 января 2025 года длится ежегодный опен-кол полярной арт-резиденции Polar Art Residence. К участию на конкурсной основе приглашаются российские художники и кураторы. Возможная длительность пребывания в арт-резиденции составляет 14-60 дней. Также победителей ждут индивидуальный грант плюс покрытие расходов на авиаперелет, проживание, материалы (50 000 р.). Ознакомиться с пакетом документов и условиями для участников можно на сайте проекта.
Канал art-planeta сообщает: 18-ая Стамбульская биеннале (2025-2027 гг.) принимает заявки на участие (куратор — Кристин Томе, Ливан). Тема — самосохранение в условиях нестабильности. Как материальные условия и отсутствие безопасности влияют на повседневную жизнь и формируют отношения с собой, своим телом и сообществами в условиях нестабильности и повторяющихся кризисов? Как создаются пространства для передышки? Принимаются проекты для выставочной и публичной программ: выставки, перформансы, публикации, дискуссии.
Заинтересованные художники должны до 17:00 15 декабря подать заявку через онлайн-форму, где представят проектное предложение (максимум 3500 символов без пробелов, до 10 МБ), соответствующее темам, и портфолио. Все заявки — на английском или турецком языке.
Прошедшие отбор художники будут приглашены на дальнейшие обсуждения (онлайн и оффлайн).
Узнать больше.
Фото: bienal.iksv.org, в кадре работа Моники Бонвисини «Belt Out», фотограф Гёккан Демирказик
Во многих институциях, связанных с современным искусством, сейчас работают ридинг-группы. Ведут такие и студенты и выпускники ИСИ ИБ. Олеся Постевая — модератор программы «Удовлетворение голода по образам» при «AAcademy19», по итогам которой планируется создание коллективного проекта.
Для Олеси популярность таких групп связана с поиском способов самовыражения и созданием общей среды: «На какое-то время все оказываются в едином информационном пространстве, рассуждают на одну тему. При этом наличие поводов для дискутирования, создание совместных проектов делает участие в чтениях не только приятным, но и полезным. Кроме того, это развивает навыки публичных выступлений, способность "переработки" материала».
По воскресеньям дважды в месяц в пространстве ЦТИ «Фабрика» проводит встречи ридинг-группа «Не вполне открытые собрания», созданная выпускницами ИСИ ИБ. Здесь разбирают ключевые произведения, признанные важными ориентирами в искусстве, философии, генерируют материалы для дальнейших творческих поисков.
«Формат "собираться вместе" важен, потому что при близком взаимодействии идея одного цепляется за идею другого и развивается гораздо быстрее, чем могла бы в одной голове, — говорит Лев Алешкин. — Важно читать не только легкую литературу, а с обязательствами перед друг другом за это легче браться. Ридинги могут приводить к выставкам и событиям. Мы, например, благодаря изучению "Логико-философского трактата" Людвига Витгенштейна провели 12-часовой групповой перформанс».
Фото: «Не вполне открытые собрания»
Для Олеси популярность таких групп связана с поиском способов самовыражения и созданием общей среды: «На какое-то время все оказываются в едином информационном пространстве, рассуждают на одну тему. При этом наличие поводов для дискутирования, создание совместных проектов делает участие в чтениях не только приятным, но и полезным. Кроме того, это развивает навыки публичных выступлений, способность "переработки" материала».
По воскресеньям дважды в месяц в пространстве ЦТИ «Фабрика» проводит встречи ридинг-группа «Не вполне открытые собрания», созданная выпускницами ИСИ ИБ. Здесь разбирают ключевые произведения, признанные важными ориентирами в искусстве, философии, генерируют материалы для дальнейших творческих поисков.
«Формат "собираться вместе" важен, потому что при близком взаимодействии идея одного цепляется за идею другого и развивается гораздо быстрее, чем могла бы в одной голове, — говорит Лев Алешкин. — Важно читать не только легкую литературу, а с обязательствами перед друг другом за это легче браться. Ридинги могут приводить к выставкам и событиям. Мы, например, благодаря изучению "Логико-философского трактата" Людвига Витгенштейна провели 12-часовой групповой перформанс».
Фото: «Не вполне открытые собрания»
Мария Сафронова, выпускница ИПСИ (ИСИ) Иосифа Бакштейна стала героиней первой книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014–2024». Издание представляет собой хронику художественной жизни за десятилетие. «Мы решили начать с художников. Слово "современные" в данном случае понимается самым простым способом: это люди, живущие с нами в одно время. Мы не выстраиваем никаких иерархий: что сейчас самое прогрессивное, а что стало классикой. Задача этой книги — нарисовать живую картину художественного процесса, где одновременно существуют разные слои, группы, направления, идеи, поколения», — отметила главный редактор TANR Милена Орлова. Среди других героев книги — выпускница ИПСИ (ИСИ) ИБ Ирина Корина.
Также в недавно вышедшем номере «Диалога искусств» опубликована статья о совместной выставке Марии Сафроновой и Антона Кузнецова, также выпускника ИПСИ (ИСИ) ИБ, «Зона пчел». «Еще лет пять назад жанр антиутопии с экопроблематикой слыл универсальной рамкой для разговора о сообществах, человеческих и пост-человеческих, и об устройстве современной публичной сферы в целом. Но скандальные выходки экоактивистов, которые пошли войной на музеи, вооружившись картофельным пюре и банкой томатного супа, и общая атмосфера свихнувшегося от зашкаливающего уровня насилия мира дискредитировали и отодвинули экологическую повестку на второй план. Даже сама концепция антропоцена, так гладко влившаяся в художественное пространство и перепрошившая его насквозь, была пересмотрена: оказалось, что антропогенное влияние на окружающую среду — по крайней мере в масштабе человека — не так уж велико с точки зрения геологического времени. И тем не менее экоискусство оставило после себя ощущение меланхолической нехватки в ее идеализированном понимании, породив жанр экологической элегии — именно таким предстает проект "Зона пчел" в галерее "Триумф"» (отрывок из рецензии на выставку Татьяны Сохаревой).
Фото: Лена Авдеева/TANR, «Диалог искусств», галерея «Триумф»
Также в недавно вышедшем номере «Диалога искусств» опубликована статья о совместной выставке Марии Сафроновой и Антона Кузнецова, также выпускника ИПСИ (ИСИ) ИБ, «Зона пчел». «Еще лет пять назад жанр антиутопии с экопроблематикой слыл универсальной рамкой для разговора о сообществах, человеческих и пост-человеческих, и об устройстве современной публичной сферы в целом. Но скандальные выходки экоактивистов, которые пошли войной на музеи, вооружившись картофельным пюре и банкой томатного супа, и общая атмосфера свихнувшегося от зашкаливающего уровня насилия мира дискредитировали и отодвинули экологическую повестку на второй план. Даже сама концепция антропоцена, так гладко влившаяся в художественное пространство и перепрошившая его насквозь, была пересмотрена: оказалось, что антропогенное влияние на окружающую среду — по крайней мере в масштабе человека — не так уж велико с точки зрения геологического времени. И тем не менее экоискусство оставило после себя ощущение меланхолической нехватки в ее идеализированном понимании, породив жанр экологической элегии — именно таким предстает проект "Зона пчел" в галерее "Триумф"» (отрывок из рецензии на выставку Татьяны Сохаревой).
Фото: Лена Авдеева/TANR, «Диалог искусств», галерея «Триумф»
Видео «Завтрашний день нам не обещан» студентки ИСИ ИБ PollyT, впервые показанное на выставке «Волны, потоки, поля, облака», принимает участие в 11th Cairo Video Festival. В этом году фестиваль включает две параллельные выставки, организованные в Medrar for Contemporary Art в Гарден-Сити и Итальянском культурном институте в Замалеке. Раздел «Спекулятивные размышления», где размещена работа, представляет широкий спектр стилистических подходов и методов изучения таких тем как изгнание, отчуждение, разочарование, тревожность, рассмотренные с критической дистанции.
Фото: cvf.medrar. org, mostafa.abdel.aty, CairoScene
Фото: cvf.medrar. org, mostafa.abdel.aty, CairoScene
В журнале ГРАУНД Солянки вышло интервью выпускника Института современного искусства Иосифа Бакштейна Гриши Joy, посвященная его персональному проекту «Надвое».
«Название "Надвое" схватывает суть моих работ под очень широким углом, — рассказывает в материале Joy. — Нам важно было указать на возможность посредством искусства увидеть трещину, разрыв реального. Через этот разрыв мы можем указать на нематериальное в мире. <...> Сначала я сделал картину, о которой уже рассказал, а позже я в ней увидел этот образ, который назвал "щель". И я начал обращать внимание на щели — везде, где они есть. Например, инсталляция "Дверная щель". В моей мастерской такие же величественные двери. И эскиз для работы я сделал, сфотографировав вход в мастерскую. Несколько дней спустя я увидел, что в квартире соседнего подъезда делают ремонт, и специально зашел туда в поисках дверей. Мне очень повезло — там была такая же двустворчатая дверь, как у меня. Даже полный комплект — с коробкой и окошком над ней. <...> Еще есть "замаскированные картины" — это достроенные фрагменты стен в нишах, которые заметит только предупрежденный зритель. Они мимикрировали под цвет и фактуру интерьера и тоже образуют щели — просто идеальные. Работы называются "Солянка. Пазл-1″, "Солянка. Пазл-2"».
Прочесть целиком.
Фото: solyankagallery. ru
«Название "Надвое" схватывает суть моих работ под очень широким углом, — рассказывает в материале Joy. — Нам важно было указать на возможность посредством искусства увидеть трещину, разрыв реального. Через этот разрыв мы можем указать на нематериальное в мире. <...> Сначала я сделал картину, о которой уже рассказал, а позже я в ней увидел этот образ, который назвал "щель". И я начал обращать внимание на щели — везде, где они есть. Например, инсталляция "Дверная щель". В моей мастерской такие же величественные двери. И эскиз для работы я сделал, сфотографировав вход в мастерскую. Несколько дней спустя я увидел, что в квартире соседнего подъезда делают ремонт, и специально зашел туда в поисках дверей. Мне очень повезло — там была такая же двустворчатая дверь, как у меня. Даже полный комплект — с коробкой и окошком над ней. <...> Еще есть "замаскированные картины" — это достроенные фрагменты стен в нишах, которые заметит только предупрежденный зритель. Они мимикрировали под цвет и фактуру интерьера и тоже образуют щели — просто идеальные. Работы называются "Солянка. Пазл-1″, "Солянка. Пазл-2"».
Прочесть целиком.
Фото: solyankagallery. ru