Почему в России гробят современное искусство
Вообще, этот конфликт тянется уже не первое десятилетие. Но думаю, все заметили, насколько радикальный оборот дело приняло в последние годы. — Бесконечный налёт цензуры, снятия с руководящих постов, закрытие Отдела новейших течений Третьяковки, обыски в Гараже и PERMM, ликвидация Центра Сахарова, нападение на Винзавод, аресты художников, отмены выставок и т.д. и т.п.
Даже те, кто не видят здесь системы, задают закономерный вопрос: почему?
А ответ на самом деле прост. — Потому что фундаментальное расхождение ценностей. Потому что совриск — это про свободу мысли и слова, про индивидуализм, про настоящее с прицелом в будущее. Ему претят все рамки, ресентименты и попытки в коллективное.
Ну и да. Недостатки образования, о которых я, кажется, говорю в каждом втором посте.
Нас с детства учат тому, что искусство — это парад реалистичных картин о «простом и вечном». Большинство не знает даже этого, и «трансляция смыслов» витает где-то в ранге опции. — По сути всё базовое искусствоведческое образование в России ограничивается сочинениями по Шишкину, из которых 10-летний школьник должен что-то понять. И в силу своей оптики он видит только «красивую картинку».
Хотя на деле искусство уже не первое столетие вызывает в нас когнитивный диссонанс. Почти каждое новое движение становилось альтернативой предыдущему, революцией, тем, что критиковали и хаяли, не понимали и считали безвкусицей. Затем острота спадала, и некогда новые смыслы входили в ряд привычного.
Это естественное течение вещей, которое обошло совриск. Потому что в России ему намеренно не дали туда влиться.
Как итог, для одних он — нечто, навязанное «коллективным западом», то, что хочет обвести Ивана вокруг пальца и (боже мой!) снять со стены Шишкина.
Для других — ещё один «враг» и козёл отпущения, которого на фоне неудач можно затоптать, дабы показать всем, кто тут сила.
Такие дела.
P.S. Прошу прощения у всех Иванов на моём канале 🙏
Вообще, этот конфликт тянется уже не первое десятилетие. Но думаю, все заметили, насколько радикальный оборот дело приняло в последние годы. — Бесконечный налёт цензуры, снятия с руководящих постов, закрытие Отдела новейших течений Третьяковки, обыски в Гараже и PERMM, ликвидация Центра Сахарова, нападение на Винзавод, аресты художников, отмены выставок и т.д. и т.п.
Даже те, кто не видят здесь системы, задают закономерный вопрос: почему?
А ответ на самом деле прост. — Потому что фундаментальное расхождение ценностей. Потому что совриск — это про свободу мысли и слова, про индивидуализм, про настоящее с прицелом в будущее. Ему претят все рамки, ресентименты и попытки в коллективное.
Ну и да. Недостатки образования, о которых я, кажется, говорю в каждом втором посте.
Нас с детства учат тому, что искусство — это парад реалистичных картин о «простом и вечном». Большинство не знает даже этого, и «трансляция смыслов» витает где-то в ранге опции. — По сути всё базовое искусствоведческое образование в России ограничивается сочинениями по Шишкину, из которых 10-летний школьник должен что-то понять. И в силу своей оптики он видит только «красивую картинку».
Хотя на деле искусство уже не первое столетие вызывает в нас когнитивный диссонанс. Почти каждое новое движение становилось альтернативой предыдущему, революцией, тем, что критиковали и хаяли, не понимали и считали безвкусицей. Затем острота спадала, и некогда новые смыслы входили в ряд привычного.
Это естественное течение вещей, которое обошло совриск. Потому что в России ему намеренно не дали туда влиться.
Как итог, для одних он — нечто, навязанное «коллективным западом», то, что хочет обвести Ивана вокруг пальца и (боже мой!) снять со стены Шишкина.
Для других — ещё один «враг» и козёл отпущения, которого на фоне неудач можно затоптать, дабы показать всем, кто тут сила.
Такие дела.
P.S. Прошу прощения у всех Иванов на моём канале 🙏
Почему банан стоит, как Рубенс
Я тут затеял спор с приятелем. Про тот самый банан за $6,2 млн.
В конце концов, он в отчаянии, уже треся руками, заявил, мол, всё понимаю, но не может банан стоить, как Рубенс, это абсурд! 😅
[Если что, имеется в виду кейс со «Святым Себастьяном» за $7,6 млн.]
Вообще-то может. Но важно понимать 3 вещи.
Первая: купили не банан.
Вторая: $7,6 млн — это стартовая цена мутной картины (в 2002 Рубенс ушел с молотка за рекордные для своего времени $76,8 млн).
Третья: а... как мы должны оценивать стоимость искусства?
Ну ок, допустим, расфорсенное на весь мир художественное заявление, оформленное в банан, не может стоить, каксело в Парагвае реалистично написанный чел.
Что дальше?
Один человек будет стоить дешевле, чем два? А группа? А если ещё детально прописаны здания на фоне? Что дороже: Клеопатра или Венера? Природа дороже городского пейзажа? А скульптура по определению дороже картины? Мы же в физических усилиях, потраченных художником, считаем, правильно? А калории эти в граммах измеряем или в ложках?
Что дороже: «Большая волна в Канагаве» Хокусая или «Девятый вал» Айвазовского?
А может, не будем равнять художника с уборщицей (при всём к ним уважении) и определять ценность работы только часокилометражем? И будем оценивать влияние на культуру? Неважно, сиюминутное или в долгую. — Искусство стоит ровно столько, сколько за него платят в эту секунду.
Докажите мне, что ценность худвысказывания Каттелана в 2 раза меньше, чем ценность фиг знает какой по счёту смерти святого Себастьяна (которую Рубенс, возможно, ещё и не сам писал).
Ну или ок, докажите обратное)
Я тут затеял спор с приятелем. Про тот самый банан за $6,2 млн.
В конце концов, он в отчаянии, уже треся руками, заявил, мол, всё понимаю, но не может банан стоить, как Рубенс, это абсурд! 😅
[Если что, имеется в виду кейс со «Святым Себастьяном» за $7,6 млн.]
Вообще-то может. Но важно понимать 3 вещи.
Первая: купили не банан.
Вторая: $7,6 млн — это стартовая цена мутной картины (в 2002 Рубенс ушел с молотка за рекордные для своего времени $76,8 млн).
Третья: а... как мы должны оценивать стоимость искусства?
Ну ок, допустим, расфорсенное на весь мир художественное заявление, оформленное в банан, не может стоить, как
Что дальше?
Один человек будет стоить дешевле, чем два? А группа? А если ещё детально прописаны здания на фоне? Что дороже: Клеопатра или Венера? Природа дороже городского пейзажа? А скульптура по определению дороже картины? Мы же в физических усилиях, потраченных художником, считаем, правильно? А калории эти в граммах измеряем или в ложках?
Что дороже: «Большая волна в Канагаве» Хокусая или «Девятый вал» Айвазовского?
А может, не будем равнять художника с уборщицей (при всём к ним уважении) и определять ценность работы только часокилометражем? И будем оценивать влияние на культуру? Неважно, сиюминутное или в долгую. — Искусство стоит ровно столько, сколько за него платят в эту секунду.
Докажите мне, что ценность худвысказывания Каттелана в 2 раза меньше, чем ценность фиг знает какой по счёту смерти святого Себастьяна (которую Рубенс, возможно, ещё и не сам писал).
Ну или ок, докажите обратное)
И снова к теме банана)
На этот раз целый набор для оливье в стиле Маурицио Каттелана от гениев из verlab.
На этот раз целый набор для оливье в стиле Маурицио Каттелана от гениев из verlab.
Еще один пример крутого креатива.
«Картина по номерам: Чёрный квадрат» от Михаила Рубанкова совместно с Mojito gifts.
Тираж ограничен и, кажется, распродан год назад. Так что шанс создать свою личную версию шедевра Малевича вы упустили. — Извините.
Но концепция — огонь 😅
Даже процитирую: «Картина по номерам Черный квадрат — это чистая идея, манифест: вершина и конец всех картин по номерам, знак отсчёта новой реальности.»
Браво 🤌
«Картина по номерам: Чёрный квадрат» от Михаила Рубанкова совместно с Mojito gifts.
Тираж ограничен и, кажется, распродан год назад. Так что шанс создать свою личную версию шедевра Малевича вы упустили. — Извините.
Но концепция — огонь 😅
Даже процитирую: «Картина по номерам Черный квадрат — это чистая идея, манифест: вершина и конец всех картин по номерам, знак отсчёта новой реальности.»
Браво 🤌
Мм, новая любимая цитата (из Джейн Остин):
«Elinor agreed to it all, for she did not think he deserved the compliment of rational opposition».
[На всякий оставлю свой вольный перевод:
«Элинор согласилась, ибо сочла, что рациональные возражения — слишком большой комплимент для ее собеседника».]
Джейн Остин. «Разум и чувства» (1811)
«Elinor agreed to it all, for she did not think he deserved the compliment of rational opposition».
«Элинор согласилась, ибо сочла, что рациональные возражения — слишком большой комплимент для ее собеседника».]
Джейн Остин. «Разум и чувства» (1811)
Антивоенный писсуар
(И снова о них).
Если кто помнит, осенью был текст о том, как обычный писсуар стал главным произведением искусства XX века.
Тогда на сентенции «обычный» я поставил «стоп», дабы не грузить вас потоком инфы.
Но! На деле история с «Фонтаном» в разы интереснее.
Во-первых.
Этого писсуара больше нет. — После того, как Дюшану отказали в экспонировании, «Фонтан» буквально растворился, и сейчас в галереях мира выставлены копии. Чуть позже учёные выяснили, что заявленная господином Дюшаном нью-йоркская фабрика J. L. Mott Iron Works никогда таких писсуаров не производила. И вполне возможно, «Фонтан» — не такой уж «реди-мэйд», как мы привыкли думать.
Во-вторых, есть основания полагать, что за ключевую арт-революцию XX века ответственна… па-па-па-пам! женщина.
Дело в том, что в 80-х была найдена личная переписка Дюшана, где он писал сестре следующее:
«Одна моя приятельница под мужским псевдонимом Ричард Матт отправила [на выставку] фарфоровый писсуар-скульптуру».
Историки установили имя этой «приятельницы». Ей была ныне забытая художница Эльза Плёц.
И да. Вполне вероятно, что именно она решила атаковать мужской мир высоколобых арт-деятелей. И на фоне дикой новости о вступлении штатов в войну с её родной Германией отправила нью-йоркскому Обществу назависимых художников писсуар с подписью «R. Mutt» («дурак») как визуальное оскорбление всех мужчин, выступающих за войну.
И тем не менее. В мифе вокруг «Фонтана» всё ещё остаётся одна official version, которую даже не пытаются подвергнуть сомнению.
Почему? — Потому что за прошедшие 70 лет в историю о «рожденном в США концепутализме» было вложено слишком много денег, сил и имён.
А вы что думаете?)
(И снова о них).
Если кто помнит, осенью был текст о том, как обычный писсуар стал главным произведением искусства XX века.
Тогда на сентенции «обычный» я поставил «стоп», дабы не грузить вас потоком инфы.
Но! На деле история с «Фонтаном» в разы интереснее.
Во-первых.
Этого писсуара больше нет. — После того, как Дюшану отказали в экспонировании, «Фонтан» буквально растворился, и сейчас в галереях мира выставлены копии. Чуть позже учёные выяснили, что заявленная господином Дюшаном нью-йоркская фабрика J. L. Mott Iron Works никогда таких писсуаров не производила. И вполне возможно, «Фонтан» — не такой уж «реди-мэйд», как мы привыкли думать.
Во-вторых, есть основания полагать, что за ключевую арт-революцию XX века ответственна… па-па-па-пам! женщина.
Дело в том, что в 80-х была найдена личная переписка Дюшана, где он писал сестре следующее:
«Одна моя приятельница под мужским псевдонимом Ричард Матт отправила [на выставку] фарфоровый писсуар-скульптуру».
Историки установили имя этой «приятельницы». Ей была ныне забытая художница Эльза Плёц.
И да. Вполне вероятно, что именно она решила атаковать мужской мир высоколобых арт-деятелей. И на фоне дикой новости о вступлении штатов в войну с её родной Германией отправила нью-йоркскому Обществу назависимых художников писсуар с подписью «R. Mutt» («дурак») как визуальное оскорбление всех мужчин, выступающих за войну.
И тем не менее. В мифе вокруг «Фонтана» всё ещё остаётся одна official version, которую даже не пытаются подвергнуть сомнению.
Почему? — Потому что за прошедшие 70 лет в историю о «рожденном в США концепутализме» было вложено слишком много денег, сил и имён.
А вы что думаете?)
Одна их лучших картин на тему Рождества.
Представляю, какой шквал критики она вызвала в свое время. И черт с ней, с композицией. — Святое семейство, изображено как крестьяне самого низкого пошиба. Предельно грубый, почти вульгарный натурализм, цветовая гамма, будто из жопы… Матерь Божия — валяется в грязи, в кругу нищих пастухов.
[От картины будто тащит парами отходов. Не хватает только грязи под ногтями, слюней из пасти осла и ночного горшка на заднем плане.]
Единственное, что выдает религиозный сюжет — еле заметные нимбы, сжатые в молитве руки и освещение. — На картине нет источника света, и тем не менее он отчетливо, незримо присутствует. Где-то между участниками культовой библейской сцены.
И в этой детали отражено то, как Караваджо воспринимал религиозный опыт: как нечто интимное, абсолютно личное, невидимое и непонятное из вне.
Удивительный контрапункт почитания и профанации. С католическим Рождеством.
Караваджо. «Поклонение пастухов» (1609)
Представляю, какой шквал критики она вызвала в свое время. И черт с ней, с композицией. — Святое семейство, изображено как крестьяне самого низкого пошиба. Предельно грубый, почти вульгарный натурализм, цветовая гамма, будто из жопы… Матерь Божия — валяется в грязи, в кругу нищих пастухов.
[От картины будто тащит парами отходов. Не хватает только грязи под ногтями, слюней из пасти осла и ночного горшка на заднем плане.]
Единственное, что выдает религиозный сюжет — еле заметные нимбы, сжатые в молитве руки и освещение. — На картине нет источника света, и тем не менее он отчетливо, незримо присутствует. Где-то между участниками культовой библейской сцены.
И в этой детали отражено то, как Караваджо воспринимал религиозный опыт: как нечто интимное, абсолютно личное, невидимое и непонятное из вне.
Удивительный контрапункт почитания и профанации. С католическим Рождеством.
Караваджо. «Поклонение пастухов» (1609)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нашел в своем загашнике. Докину, пока еще не совсем баян.
Лично у меня это одна из самых любимых работ Вермеера. В арт-мире до сих пор спорят, кто на ней изображен и почему у этой девушки такое... неконвенциональное лицо.
Ставьте реакции, если интересен крупный пост на тему.
Ян Вермеер. «Портрет молодой девушки» (1665-67)
Лично у меня это одна из самых любимых работ Вермеера. В арт-мире до сих пор спорят, кто на ней изображен и почему у этой девушки такое... неконвенциональное лицо.
Ставьте реакции, если интересен крупный пост на тему.
Ян Вермеер. «Портрет молодой девушки» (1665-67)
Третий. Третий раз поздравляю вас с Новым годом, а уже исчерпал себя)
Ну что. Эти двенадцать месяцев снова прошли в состоянии «лимб». И вот наконец, 25-й, кажется, несёт с собой кардинальные изменения. Все это чувствуют. Хотя объективных поводов — ноль, и в голове гуляет… фонарь-аптека, бессмысленный и тусклый свет, и что-то там про четверть века и отсутствие исхода. Но нет.
Все упорно ждут и верят, что теперь занесёт в нужную сторону. И знаете, это круто. Нужно учиться верить в чудеса. — Давайте сегодня и начнем. В конце концов, либо Санта Клаус существует, либо миллиарды взрослых участвуют в тайном мировом сговоре. — Выбор за вами.
А теперь по традиции желаю вам сохранить культуру в себе и найти силы нести её дальше. Верим в себя, в людей, надеемся на лучшее и отмечаем, как в последний раз.
И спасибо огромное за то, что читали и поддерживали в этом году. Обнимаю)
Ну что. Эти двенадцать месяцев снова прошли в состоянии «лимб». И вот наконец, 25-й, кажется, несёт с собой кардинальные изменения. Все это чувствуют. Хотя объективных поводов — ноль, и в голове гуляет… фонарь-аптека, бессмысленный и тусклый свет, и что-то там про четверть века и отсутствие исхода. Но нет.
Все упорно ждут и верят, что теперь занесёт в нужную сторону. И знаете, это круто. Нужно учиться верить в чудеса. — Давайте сегодня и начнем. В конце концов, либо Санта Клаус существует, либо миллиарды взрослых участвуют в тайном мировом сговоре. — Выбор за вами.
А теперь по традиции желаю вам сохранить культуру в себе и найти силы нести её дальше. Верим в себя, в людей, надеемся на лучшее и отмечаем, как в последний раз.
И спасибо огромное за то, что читали и поддерживали в этом году. Обнимаю)
Кинохайлайты года
Несу ещё один заветренный салат к вашему столу)
На деле этот топ я свёл только вчера (до последнего верил в чудо, читаем прошлый пост). И да, он дико далёк от ультимативных списков, так что поделитесь объективом и своими любимыми фильмами 2024.
12. «Южный парк: Конец ожирения» — стёб года. И полноценное возвращение старого доброго Саус парка.
11. «Как заниматься сексом» — мой первый фильм 2024 года. Откровенный, искренний, летний и очень травматичный. То, что нужно, если билеты в Тай так и остались в планах.
10. «Тимир» — Уэс Андерсон года от российского режиссёра якутского происхождения (просто зацените трейлер и Ахуейте).
9. «Химера» — рассыпающиеся виллы, солнечная Тоскана, старый добрый магический реализм и «фильм об искусстве» года.
8. «Падение империи» — масштабный политикал стэйтмэнт от режиссёра «28 дней спустя». По-моему, ни один фильм 2024 не вызвал в рунете такого бурного срача (что уже как бэ намекает).
7. «Полночь с дьяволом» — хоррор года и самое креативное, что я видел в рамках жанра за последние пару-тройку лет.
6. «Претенденты» — Зендея года (а могла быть вторая «Дюна»). Фильм-струна с топовым саундом от Трента Резнора. Спортивная драма для тех, кто ненавидит спортивные драмы. Но ценит искры, химию, инверсивную структуру и сочную картинку.
5. «Субстанция» — «критика культуры» года. Подробности — тут.
4. «Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца» — моё главное случайное открытие года. Настоятельно рекомендую.
3. «Анора» — Юра Борисов года. Нью-релизм как он есть + самый удачный и честный синтез русского и американского в кино, что я видел. Надеюсь, «прогрессивный» Оскар, отметивший Джулию Робертс за «Красотку», даст номинацию Майки Мэдисон. Это будет красиво.
2. «Мастер и Маргарита» — русский фильм года. Подробности — здесь.
1. «Носферату» — отчитаюсь чуть позже, а пока без спойлеров. Это просто надо видеть.
Сериал года: «Сёгун».
Разочарования года: «Дюна 2», «Ворон», «Собиратель душ».
Ставьте реакции, если нужен музыкальный топ.
Несу ещё один заветренный салат к вашему столу)
На деле этот топ я свёл только вчера (до последнего верил в чудо, читаем прошлый пост). И да, он дико далёк от ультимативных списков, так что поделитесь объективом и своими любимыми фильмами 2024.
12. «Южный парк: Конец ожирения» — стёб года. И полноценное возвращение старого доброго Саус парка.
11. «Как заниматься сексом» — мой первый фильм 2024 года. Откровенный, искренний, летний и очень травматичный. То, что нужно, если билеты в Тай так и остались в планах.
10. «Тимир» — Уэс Андерсон года от российского режиссёра якутского происхождения (просто зацените трейлер и Ахуейте).
9. «Химера» — рассыпающиеся виллы, солнечная Тоскана, старый добрый магический реализм и «фильм об искусстве» года.
8. «Падение империи» — масштабный политикал стэйтмэнт от режиссёра «28 дней спустя». По-моему, ни один фильм 2024 не вызвал в рунете такого бурного срача (что уже как бэ намекает).
7. «Полночь с дьяволом» — хоррор года и самое креативное, что я видел в рамках жанра за последние пару-тройку лет.
6. «Претенденты» — Зендея года (а могла быть вторая «Дюна»). Фильм-струна с топовым саундом от Трента Резнора. Спортивная драма для тех, кто ненавидит спортивные драмы. Но ценит искры, химию, инверсивную структуру и сочную картинку.
5. «Субстанция» — «критика культуры» года. Подробности — тут.
4. «Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца» — моё главное случайное открытие года. Настоятельно рекомендую.
3. «Анора» — Юра Борисов года. Нью-релизм как он есть + самый удачный и честный синтез русского и американского в кино, что я видел. Надеюсь, «прогрессивный» Оскар, отметивший Джулию Робертс за «Красотку», даст номинацию Майки Мэдисон. Это будет красиво.
2. «Мастер и Маргарита» — русский фильм года. Подробности — здесь.
1. «Носферату» — отчитаюсь чуть позже, а пока без спойлеров. Это просто надо видеть.
Сериал года: «Сёгун».
Разочарования года: «Дюна 2», «Ворон», «Собиратель душ».
Ставьте реакции, если нужен музыкальный топ.
Ключевые шедевры искусства нам больше недоступны.
Печальный вывод, к которому я пришёл,хотя путь лежал к StereoPeople.
Недоступны не в том смысле, что мне или вам тяжело попасть в условный музей Прадо (хотя вообще-то тяжело). — Благодаря интернету искусство проникло в каждый дом, и поверьте, лучше всего «Мону Лизу» вы рассмотрите именно с экрана ноутбука (в Лувре — просто без шансов).
И да, круто, что технологии сделали искусство таким доступным. Плохо, что оно стало таким... повседневным.
Сверхтиражируемость отняла у ключевых шедевров остатки новизны, мы потеряли наш незамутненный взгляд, возможность настоящего первого контакта. — Не буду брать в расчёт наивный детский опыт. Как сформированные личности мы никогда не увидим «Крик» Мунка так, как его нужно увидеть.
И это касается не только изобразительного искусства. Поп-культура сделала обезоруживающую эмоциональность будничной, вывернутое наизнанку сознание — обыденным, а невыносимую человеческую боль — привычной. Старый крик почти задушен и мы постоянно ищем новый. Где-то в области иммерсивных практик и 4D.
И всё-таки… Оценить мазок кисти с экрана и в жизни — это всё ещё два разных по силе и эмоциональной наполненности опыта.
Поэтому завтра я иду не в Stereo, а в музей)
Печальный вывод, к которому я пришёл,
Недоступны не в том смысле, что мне или вам тяжело попасть в условный музей Прадо (хотя вообще-то тяжело). — Благодаря интернету искусство проникло в каждый дом, и поверьте, лучше всего «Мону Лизу» вы рассмотрите именно с экрана ноутбука (в Лувре — просто без шансов).
И да, круто, что технологии сделали искусство таким доступным. Плохо, что оно стало таким... повседневным.
Сверхтиражируемость отняла у ключевых шедевров остатки новизны, мы потеряли наш незамутненный взгляд, возможность настоящего первого контакта. — Не буду брать в расчёт наивный детский опыт. Как сформированные личности мы никогда не увидим «Крик» Мунка так, как его нужно увидеть.
И это касается не только изобразительного искусства. Поп-культура сделала обезоруживающую эмоциональность будничной, вывернутое наизнанку сознание — обыденным, а невыносимую человеческую боль — привычной. Старый крик почти задушен и мы постоянно ищем новый. Где-то в области иммерсивных практик и 4D.
И всё-таки… Оценить мазок кисти с экрана и в жизни — это всё ещё два разных по силе и эмоциональной наполненности опыта.
Поэтому завтра я иду не в Stereo, а в музей)