✨ Persona 3 Reload x Zutomayo (клип / коллаб)

В честь второй годовщины релиза игры Persona 3 Reload (ремейк 3-й Персонки, что вышла в 2006-м) был сделан стильный музыкальный клип на песню японской рок-группы Zutomayo.

Клёвая придумка с повтором сцен, но с разными цветовыми акцентами. Экономное и остроумное решение, чтобы одновременно и картинку интересной сделать, и побудить посмотреть клип больше одного раза.

Ну и особенно любопытно здесь, что песня представляет собой мэшап трека из игры («Mass Destruction Reload») и трека от, собственно, группы («Hippocampal Pain»).

💫💫💫

Никакая информация о команде, работавшей над клипом, к сожалению, не указана. Но точно известно, что режиссёром и дизайнером персонажей выступил господин Jino.

И здесь он явно сильно вдохновлялся работами инди аниматора Hanabushi, о котором я вам уже неоднократно рассказывал. Например, о поставленных им музыкальных клипах «Darken» и «Truth In Lies» для всё тех же Zutomayo.

Не знаю, участвовал ли Ханабуши в работе над этим клипом, но хочется думать, что его хотя бы спросили, а не тупо скатали дизайны и цветовую палитру 🫠

#recommendaptor

⚡️✏️ С праздником вас, милые дамы, дорогие подруги, и боевые сёстры!

Продолжайте вдохновлять, сиять, и пронзать небеса! 🌸🌼🌺

Сегодня я хочу вспомнить заставки к фестивалю в Анси из 2015-го, посвящённые женщинам, внёсшим большой вклад в мировую анимацию.

Напомню, что каждый год в качестве одного из упражнений, студенты 3-го курса Гоблы делают в командах заставки к фестивалю на заданную тему.

Последнее десятилетие этими темами становятся страны, на анимации которых фестиваль фокусирует внимание, но так было не всегда.

💫💫💫

Коротко о том, кому посвящена каждая из заставок:

• Алисон де Вер — первая женщина, получившая Гран-при на фестивале в Анси за фильм «Mr. Pascal» (1979). Британская художница поработала над множеством проектов, среди которых можно отметить, например, «Жёлтую подлодку» для Битлов, где Алисон супервайзила фоны.

А другой фильм де Вер «Чёрная собака» был назван в газете The Guardian «таким же прорывом в анимации, каким была опера "Невеста Фигаро" в опере».

• Клэйр Паркер — американская инженерка, создавшая «Пинскрин» — аппарат для игольчатой анимации. Соавторство фильмов и изобретение аппарата она разделяет со своим мужем, русским аниматором Александром Алексеевым.

Cогласно книге French Animation History Алексеев является автором идеи экрана, а Клэр воплотила её в жизнь благодаря своему инженерному образованию + она оплатила конструкцию аппарата. Поэтому юридически патент выданный во Франции в 1935-м году и в США в 1937-м записан на имя Клэр.

Первая установка представляла собой вертикальную сетку из 240 000 – 1 000 000 скользящих металлических стержней.

• Эвелин Ламбарт — первая канадка, занявшаяся анимацией. Ещё в детстве Эвелин почти полностью оглохла, поэтому родители направили её в сторону рисования и живописи, где слух был не так важен.

За свою жизнь, она сделала множество авторских фильмов, одним из самых известных среди которых стал «Begone Dull Care» (1949), поставленный совместно с Норманом Маклареном.

• Лотте Райнигер — в середине 1920-х она стала пионеркой в силуэтной анимации, в 1926-м сняла один из первых полнометражных анимационных фильмов в истории кино — «Приключения принца Ахмеда».

Она переезжала из страны в страну, спасаясь от преследований нацистов, пока действовали её визы, попутно продолжая заниматься любимым делом. Но затем вернулась в Берлин, чтобы быть рядом с семьей, и была вынуждена снимать пропагандистские фильмы, что сильно подавило в то время её мотивацию.

К счастью, после Второй мировой она переехала в Лондон и продолжила следовать мечтам, сначала зарабатывая на рекламе и книжной иллюстрации, а затем основав собственную компанию Primrose Production и сняв серию короткометражек для BBC по мотивам сказок братьев Гримм.

• Мэри Блэр — легендарная художница, работавшая с Диснеем и вдохновляющая своим стилем многих художников по сей день.

Изначально Уолт не особо доверял ей работу (ни для кого давно уже не секрет, что первое время на Диснее женщин не подпускали к творческим позициям), но всё изменила одно путешествие.

В начале 40-х Блэр отправилась в исследовательский трип по различным странам Южной Америки вместе с Уолтом Диснеем и другими художниками. Во время этой поездки Блэр зарисовала разнообразные южноамериканские пейзажи и людей.

Её цвета и формы настолько впечатлили Уолта, что она назначил её артдиром фильмов «Салюдос Амигос» и «Три кабальеро». А работы Блэр с изображением детей, которых она встретила во время поездки, позже были использованы в качестве концепт-артов для известнейшего аттракциона «It's a Small World» в Диснейленде.

💫💫💫

Разумеется, я прошёлся совсем по верхам их карьер, поэтому рекомендую вам (и себе) подробнее ознакомиться с биографией и фильмографией каждой героини. Это всё очень разные, насыщенные, и местами драматичные судьбы.

И лучше узнав их, в каких условиях они делали свои фильмы, мы можем больше понять про себя. В частности — на что мы готовы пойти ради дела, что наполняет вены магмой 💥

#объявы
#хроникигоблы

✨ Kodansha — Light Hole (бумажный стоп-моушен с Акирой и ко)

Очаровательный рекламный ролик японского издательства Kodansha, в котором персонажи произведений из их каталога оживают в технике бумажного стоп-моушена («Акира», «Атака титанов», «Призрак в доспехах», и другие).

Ролик срежиссирован господином Тору Катори на студии Geek Pictures. Получилось очень душевно, особенно меня порадовал, конечно, сакуга пролёт по руке Колоссального Титана.

💫💫💫

Стоит отметить, что это не первая реклама Коданши. В рамках своей экспансии, издательство уже несколько лет проводит конкурс рекламных проектов, в котором участвуют режиссёры со всего света.

Один из них, в итоге, выигрывает возможность (и бюджет) воплотить своё видение ролика. Предыдущими роликами (правда они игровые, а не анимационные) были «Taking Flight» в 21-м, и «Story Tree» в 25-м.

#recommendaptor