Очаровательный минутный фильм по мотивам «Кометы в Муми-долине» (у этой книжки есть несколько разных переводов названия, но во всех фигурирует комета ☄️), поставленный художницей Карлоттой Фрайер и при участии многих аниматоров.
Полный список причастных со всеми ссылками можно найти в нельзяграме Карлотты.
В описании к видео на Ютубе сказано:
В этом году вы познакомитесь с «Кометой» Туве Янссон с многих разных сторон, начиная с этой анимации Карлотты Фрайер. Вместе мы храбрее!
Значит ли это, что грядущая адаптация от Ребекки Шугар также будет экранизацией «Кометы» — покажет время!
Впервые книга была опубликована в 1946-м, так что столько внимания к ней сейчас связано со стремительно приближающимся 80-летием произведения.
#recommendaptor
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В контексте работы над роликом про Ари хочу написать о такой неочевидной проблеме некоторых анимационных студий как оверменеджмент.
Под этим словом я подразумеваю ситуации, когда в пайплайне настолько много людей, отвечающих за организационные моменты, и проджект менеджерских наворотов по ведению этого самого проекта, что это может начать вредить творческой части.
Приведу конкретный пример — вот режил я год назад ролики для Бравл Старсов на студии Сан Кричур. Ну и у студии была такая установка, что все правки и комменты аниматорам надо давать через Флоу (который назывался в прошлом Шотгрид, а в ещё более прошлом Шотган, профессиональный сайт для менеджмента проектов). В России в качестве аналога часто используется Церебро и Китсу, но не суть.
И я имею в виду вообще ВСЕ правки и комментарии. Связано это с тем, что в случае если на проекте что-то идёт не так, проджект менеджерам и линейным продюсерам важна возможность отследить, в какой именно момент случился сбой. Для этого и ведётся такая подробная письменная учётность.
Но вот во время работы над роликом про ДжуДжу была, например, ситуация, когда я хотел поправить форму рта героине в паре кадров. В целом там не было ничего критичного, но поскольку тот проект был мюзикл, мне хотелось, чтобы липсинк смотрелся как можно точнее + времени было достаточно, проект не горел.
Я попросил у аниматора, что работал над этой сценкой скинуть мне файл, чтобы самому поправить момент с ртом. Потому что когда ты даёшь комменты на Флоу, рисуешь там свои правки и расписываешь, что тебе нужно, уходит гораздо больше времени, чем если ты просто возьмёшь, да и быстренько пофиксишь сам.
Ну и нередко бывает так, что аниматор неправильно поймёт твои правки, но коммуникация и внятное изложение своих мыслей это вообще отдельная большая тема, сейчас не об этом.
В общем я внёс свои правки, это увидела проджект менеджерша проекта и не поняла, а как это так я попросил файл, без предварительного комментария с правками на Флоу. Когда я всё объяснил, мне нетошоб сделали выговор, но сказали, мол, не надо так.
Я человек командный, да и пайплайн на студии налажен, кто я такой, чтобы указывать им. Хотя потом, когда мы работали уже над «My Only Trophy» с той же командой, я чувствовал себя несколько тупо от того, что мне нужно «питчить» на созвоне правки проджект менеджеру и линейному продюсеру, чтобы они позволили мне их внести самостоятельно и вносить ли их вообще.
Ну т.е. мы обсуждали это дольше, чем реально нужно времени на взять файл и поправить. Хотя казалось бы, я режиссёр на проекте, именно я отвечаю за качество итоговой картинки. Но получается, что мне не дают эффективно выполнять свои задачи (повторюсь, я не просил ничего выходящего за рамки обозначенных сроков и имеющегося у нас времени).
Пишу я это всё не для того, чтобы как-то очернить Сан Кричур. Я понимаю их логику, структурированность и организованность в анимационном пайплайне действительно дико нужны.
Но мне кажется важным помнить, что любой анимационный проект — поле боя, где в случае необходимости нужно быть готовым перестраиваться на лету, если что-то идёт не по плану. Если вы видите, что работы много, а времени не хватает, возможно стоит рассмотреть вариант немного отойти от привычного протокола, чтобы проект вообще получился.
И вот крупные студии — это такие боевые линкоры, которые долго готовятся к отправке и развороты траекторий которых тоже нужно планировать заранее. В то время как работа над «Pre-show Rush» со студией Кипу была больше похожа скорее на управление моторной лодкой с небольшой командой на борту.
Мы почти не сбавляя ходу лавировали вокруг разных препятствий, и могли быстро вносить фиксы там, где в более крупно-студийном формате на одно их только обсуждение ушли бы часы. Ну и чем больше студия, тем выше вероятность столкнуться в ней с тем самым оверменеджментом.
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В начале января появился концепт трейлер сериала «Оми Скай II: Мечты о Мехаверсе» — сравнительно малоизвестного (даже у себя на родине) проекта тайваньской студии Aries Creative.
Вы можете знать её по работе над сериалом «Brave», о котором я вам здесь уже рассказывал и не перестаю рекомендовать.
Первый сезон проекта вышел в 21-м году и был полностью исполнен в 3Д, вот здесь можно позырить трейлер.
Судя по выложенному концепт трейлеру, в новом сезоне сериал получит более драматичное развитие вселенной на контрасте с 1-ым сезоном, который был рассчитан на дошкольников и имел более образовательный характер — в нём детей учили разным наукам.
Никаких подробностей и примерных дат выхода пока нет, но пилот уже выглядит супер интересно. Особенно любопытно, что они отошли от чисто 3Д-шного визуала в пользу микса 2Д и 3Д.
#объявы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пару дней назад легендарный британский аниматор Джеймс Бакстер кэжуали дропнул на свой ютуб канал 45-минутный мастер-класс по рисованию походки в разных стилях.
Анимация ходьбы — база любого аниматора, и, к слову, одна из специализаций Джеймса (недавно он анимировал сценку походки в новом сезоне Гамбола).
Смотрите, внемлите, сохраняйте себе, делитесь с друзьями, врубайте автопереводчик, если не знаете инглиш, и больше никогда не спрашивайте, как же и где же научиться анимировать
Микро-видос в закрепе для привлечения внимания к воркшопу смонтировал Марк Агесс. Джеймс работал аниматором и супервайзером на куче топовых фильмов, среди которых «Кто подставил кролика Роджера», «Красавица и Чудовище», «Дорога на Эльдорадо», и многие другие.
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Я начинал смотреть Джиуджитсу Кисен и глянул в кино полнометражку по нему (которая нулёвка).
По сути это Наруто только с гораздо менее приятными персонажами. Что, разумеется, не отменяет кучу классной анимации, которая встречается в проекте.
Ну и отдельного упоминания заслуживает опенинг к недавно вышедшему 3-му сезону сериала.
Аниме опенинги давно уже существуют на грани музыкального клипа и видео арта, с кучей отсылок (не всегда оправданных) на как известные произведения (вроде «Поцелуя» Густава Климта на 1:00), так и на довольно нишевые локальные проекты (вроде опенинга Медеботов на 1:16?
Ни в одной другой стране мира не встречается такой же сумасшедший разброс визуальных решений и экспериментов в мейнстримном продукте.
Режиссёрами здесь выступили Шота Гошодзоно (работал раньше в разных позициях на отдельных эпизодах Рейтинга Королей, Бензопильного парня и всё той же Магической битвы) и Такеро Сато (до этого успел также поработать над Бензопильником, Зомби Лэнд Сагой, Дороро и другими аниме).
#opopop
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM