Разбираю накопившиеся файлы, скачанные за много лет. Нахожу среди них много нового и неожиданного. В этом случае сразу после проверки файла начал внимательно его читать целиком.
Вообще не помню, где и как я наткнулся на эту старую диссертацию Линды Кальюнди. Сейчас она достаточно известна в эстонской научной среде, пишет книги и довольно часто даёт интервью на актуальные темы, в том числе и на русском. На момент защиты этой диссертации всего перечисленного ещё не было, тем интереснее оказалось читать действительно профессиональный анализ миссионерских хроник. То есть аутентичных текстов о северных крестовых походах, но написанный с позиции потомков колонизированных. До предков эстонцев этот железный поток дошёл только в тринадцатом веке, но Линда более чем логично сделала шаг в сторону и выбрала для анализа серию церковных хроник, говорящих о последовательной христианизации и колонизации различных северных народов, начиная уже с саксов. Разбирая образ «другого» как устоявшийся набор стереотипов, медленно развивавшийся вместе с идеологией крестоносцев. Именно это меня и привлекло в её подходе. Я лично никак не мог уловить при чтении «Хроники Ливонии» этнографические особенности противостоящих Риге народов (включая моих непосредственных предков), поэтому меня очень заинтересовала идея, что мы имеем дело с жанром. Говорящим скорее о самих крестоносцах и их картине мира.
Всё сфокусированно именно на церковных хрониках, то есть игнорируются и уже знакомые мне каролингские хроники (что объяснимо отсутствием в них этнографических подробностей) и «Деяния саксов» Видукинда (что слегка неожиданно). Анализ начат с Адама Бременского и я понимаю что хочу опять его внимательно перечитать. В идеале в билингве, Линда приводит очень интересные цитаты. Особенно описание религии саксов, «поклонявшихся лиственным деревьям и источникам/frondosis arboribus fontibusque venerationem exhibebant». Хоть на герб помещай, красиво сформулированно. И при сопоставлении хроник Адама Бременского, Гельмольда из Босау, Арнольда Любекского и Генриха Латвийского действительно складывается единый нарратив. Континентальные германцы, скандинавы, славяне и финно-угры по очереди оказываются в эпицентре миссии, покоряются и трансформируются. Есть и устоявшиеся штампы, враждебная территория обычно оказывается диким лесом за водной преградой, который нужно покорить и превратить в цветущий сад. В том числе и путём уничтожения священных рощ. Сравнение хроник, охватывающих несколько столетий действительно убеждает в наличии устоявшегося дискурса, под который подстраивалась действительность. Но на мой взгляд нет реальных оснований считать, что этот нарратив возник на пустом месте и игнорировал реальность. Да, миссионеры прилагали особые усилия в деле уничтожения священных деревьев и рощ, что всегда символизировало в тексте христианизацию ландшафта. Но из особого внимания к этому явлению вовсе не следует что явление было выдуманно. Диссертация объяснила мне, на чём акцентировались авторы хроник. И почему в их описании разные народы разных языковых групп начали сливаться в довольно безликую массу условных «язычников». Но я по прежнему склонен считать, что они фиксировались на реально существовавших общих чертах. И игнорировали реально существовавшие различия, которые теперь приходится самим вылавливать с помощью археологии и фольклорных пережитков.
Больше всего мне в этой диссертации понравился последовательный подход. Разбор каждой хроники разбит на разделы по персоналиям (Personae) и психогеографии (Loci), что даёт более чем ясную эволюцию картины мира за несколько прошедших столетий. Идеология Крестовых Походов буквально выросла из опыта саксонских войн, просто приложенного к новым противникам. И сравнение образов злого язычника/мусульманина, подлого православного и слабого вероотступника оказалось довольно хорошим зеркалом для самих католиков.
Полезная диссертация.
Linda Kaljundi
(Студенческие/дипломные работы)
Waiting for the Barbarians: the imagery, dynamics and functions of the Other in Northern German missionary chronicles, 11th-early 13th centuries
Вообще не помню, где и как я наткнулся на эту старую диссертацию Линды Кальюнди. Сейчас она достаточно известна в эстонской научной среде, пишет книги и довольно часто даёт интервью на актуальные темы, в том числе и на русском. На момент защиты этой диссертации всего перечисленного ещё не было, тем интереснее оказалось читать действительно профессиональный анализ миссионерских хроник. То есть аутентичных текстов о северных крестовых походах, но написанный с позиции потомков колонизированных. До предков эстонцев этот железный поток дошёл только в тринадцатом веке, но Линда более чем логично сделала шаг в сторону и выбрала для анализа серию церковных хроник, говорящих о последовательной христианизации и колонизации различных северных народов, начиная уже с саксов. Разбирая образ «другого» как устоявшийся набор стереотипов, медленно развивавшийся вместе с идеологией крестоносцев. Именно это меня и привлекло в её подходе. Я лично никак не мог уловить при чтении «Хроники Ливонии» этнографические особенности противостоящих Риге народов (включая моих непосредственных предков), поэтому меня очень заинтересовала идея, что мы имеем дело с жанром. Говорящим скорее о самих крестоносцах и их картине мира.
Всё сфокусированно именно на церковных хрониках, то есть игнорируются и уже знакомые мне каролингские хроники (что объяснимо отсутствием в них этнографических подробностей) и «Деяния саксов» Видукинда (что слегка неожиданно). Анализ начат с Адама Бременского и я понимаю что хочу опять его внимательно перечитать. В идеале в билингве, Линда приводит очень интересные цитаты. Особенно описание религии саксов, «поклонявшихся лиственным деревьям и источникам/frondosis arboribus fontibusque venerationem exhibebant». Хоть на герб помещай, красиво сформулированно. И при сопоставлении хроник Адама Бременского, Гельмольда из Босау, Арнольда Любекского и Генриха Латвийского действительно складывается единый нарратив. Континентальные германцы, скандинавы, славяне и финно-угры по очереди оказываются в эпицентре миссии, покоряются и трансформируются. Есть и устоявшиеся штампы, враждебная территория обычно оказывается диким лесом за водной преградой, который нужно покорить и превратить в цветущий сад. В том числе и путём уничтожения священных рощ. Сравнение хроник, охватывающих несколько столетий действительно убеждает в наличии устоявшегося дискурса, под который подстраивалась действительность. Но на мой взгляд нет реальных оснований считать, что этот нарратив возник на пустом месте и игнорировал реальность. Да, миссионеры прилагали особые усилия в деле уничтожения священных деревьев и рощ, что всегда символизировало в тексте христианизацию ландшафта. Но из особого внимания к этому явлению вовсе не следует что явление было выдуманно. Диссертация объяснила мне, на чём акцентировались авторы хроник. И почему в их описании разные народы разных языковых групп начали сливаться в довольно безликую массу условных «язычников». Но я по прежнему склонен считать, что они фиксировались на реально существовавших общих чертах. И игнорировали реально существовавшие различия, которые теперь приходится самим вылавливать с помощью археологии и фольклорных пережитков.
Больше всего мне в этой диссертации понравился последовательный подход. Разбор каждой хроники разбит на разделы по персоналиям (Personae) и психогеографии (Loci), что даёт более чем ясную эволюцию картины мира за несколько прошедших столетий. Идеология Крестовых Походов буквально выросла из опыта саксонских войн, просто приложенного к новым противникам. И сравнение образов злого язычника/мусульманина, подлого православного и слабого вероотступника оказалось довольно хорошим зеркалом для самих католиков.
Полезная диссертация.
Linda Kaljundi
(Студенческие/дипломные работы)
Waiting for the Barbarians: the imagery, dynamics and functions of the Other in Northern German missionary chronicles, 11th-early 13th centuries
Forwarded from Пылесборники
Стопка привезённых в своё время из Латвии книг Мураками постепенно подходит к концу. Мне уже реально стыдно, что я их столько лет игнорировал в связи с излишней популярностью в начале нулевых. Хотя по обложке этого тома можно понять причины, это такое лютое «Эксмо» что можно поместить в палату мер и весов в качестве эталона.
Сама книга опять оказалась хорошей. В этот раз совершенно реалистической, но от этого только усилилось ощущение жути. Возможно в нулевые я прочитал бы это всё со скукой, но у меня тогда не было в прошлом своего аналога Кидзуки.
Формально это по прежнему «yashi-kei shōsetsu», но парадоксальным образом его сюжет посвящён неудачному исцелению. Попытке вылечить незакрывемую рану. И именно этот аспект меня и впечатлил, у Мураками хватало вариантов свести всё к очень банальным сюжетным ходам. Один даже напрашивался, я реально подозревал, по некоторым намёкам, что ученицей Рейко, спровоцировавшей кризис, могла быть юная Мидори. И рад, что сюжет в итоге не пошёл по столь простому пути.
Хотя в этом случае, от книги не было бы такого мороза по коже.
Да, всерьёз задумался о том, что для контекста стоило бы в будущем найти время и внимательно прослушать дискографию «The Beatles», слишком часто я натыкаюсь на отсылки. А всё знакомство пока ограничивается одной кассетой в детстве и отдельными песнями.
Харуки Мураками [村上 春樹], Андрей Замилов [Перевод] - Норвежский лес (1987)
Сама книга опять оказалась хорошей. В этот раз совершенно реалистической, но от этого только усилилось ощущение жути. Возможно в нулевые я прочитал бы это всё со скукой, но у меня тогда не было в прошлом своего аналога Кидзуки.
Формально это по прежнему «yashi-kei shōsetsu», но парадоксальным образом его сюжет посвящён неудачному исцелению. Попытке вылечить незакрывемую рану. И именно этот аспект меня и впечатлил, у Мураками хватало вариантов свести всё к очень банальным сюжетным ходам. Один даже напрашивался, я реально подозревал, по некоторым намёкам, что ученицей Рейко, спровоцировавшей кризис, могла быть юная Мидори. И рад, что сюжет в итоге не пошёл по столь простому пути.
Хотя в этом случае, от книги не было бы такого мороза по коже.
Да, всерьёз задумался о том, что для контекста стоило бы в будущем найти время и внимательно прослушать дискографию «The Beatles», слишком часто я натыкаюсь на отсылки. А всё знакомство пока ограничивается одной кассетой в детстве и отдельными песнями.
Харуки Мураками [村上 春樹], Андрей Замилов [Перевод] - Норвежский лес (1987)
Forwarded from Культурология Апокалипсиса
По наводке @miroslav_kurgansky прочитал феерическую статью о зарождении во глубине симбирских руд нового учения, нейрослопославия. Оно же ии-верие. Заинтересовался, нашёл вконтакт диакона расстриги и там реально воины света во все поля.
Причём если пролистать его ленту на год назад, то можно найти вполне стандартного родновера. Просто глупого как пробка. Но новые технические возможности реально добавили в его картину мира разнообразной дичи.
Это частный случай, но по моему, он многое говорит о общемировых процессах. И о нашем времени в целом.
Причём если пролистать его ленту на год назад, то можно найти вполне стандартного родновера. Просто глупого как пробка. Но новые технические возможности реально добавили в его картину мира разнообразной дичи.
Это частный случай, но по моему, он многое говорит о общемировых процессах. И о нашем времени в целом.
Forwarded from Пылесборники
А вот на этом альбоме я опять начал вспоминать, почему именно мой период увлечения шестидесятыми оказался настолько недолгим.
Взял в своё время вслепую, чисто из любви к первому. И очень быстро разочаровался. Нет, с начала там есть и хороший детройтский звук и неплохие песни, вроде «Глаза Урагана». Но чем дальше углубляешься, тем сильнее всё начинает смахивать на случайную мешанину, в альбом словно в рагу накидали всё что под руку попалось. От Грига и Равеля до дико пошлых сентиментальных баллад в финале. Причём как только я решил, на предпоследней, что меня раздражает сходство с мейнстримом семидесятых, как заиграла финальная песня про ангела. Дико затянутая и включающая в себя буквально всё, что меня бесит в эстетике хиппи. От того десятилетия осталось много хороших песен, но если пытаться слушать только соответствующие альбомы то быстро наступает передозировка патокой.
Диск оставлю за первую половину. Но точно не буду ловить третий.
Есть отдельным видео.
SRC – Milestones (1969)
Взял в своё время вслепую, чисто из любви к первому. И очень быстро разочаровался. Нет, с начала там есть и хороший детройтский звук и неплохие песни, вроде «Глаза Урагана». Но чем дальше углубляешься, тем сильнее всё начинает смахивать на случайную мешанину, в альбом словно в рагу накидали всё что под руку попалось. От Грига и Равеля до дико пошлых сентиментальных баллад в финале. Причём как только я решил, на предпоследней, что меня раздражает сходство с мейнстримом семидесятых, как заиграла финальная песня про ангела. Дико затянутая и включающая в себя буквально всё, что меня бесит в эстетике хиппи. От того десятилетия осталось много хороших песен, но если пытаться слушать только соответствующие альбомы то быстро наступает передозировка патокой.
Диск оставлю за первую половину. Но точно не буду ловить третий.
Есть отдельным видео.
SRC – Milestones (1969)
Forwarded from Пылесборники
Вспомнил про хороший пример жанровой эволюции. Переслушиваю с огромным удовольствием.
Этот альбом я купил десять лет назад, на концерте в Лондоне. Насколько я помню, заехал по делам и заодно проверил, какие концерты есть вечером. Увидел знакомое название и решил зайти. В полной уверенности что услышу post-punk revival/deathrock в духе их дебютного альбома. Это было удачное недоразумение, «Холод» живьём меня просто снёс своей тяжестью и мраком. Причём они ничего по сути радикально не меняли, просто утяжелили уже устоявшуюся эстетику. И вместо околохипстерской игры в восьмидесятые получили совершенно аутентичный и актуальный doomgaze, идеально подходящий к вокалу Майи.
Концерт мне жутко понравился, было дико жаль уходить до конца в связи с опасностью опоздать на поезд. Зато успел купить альбом и даже взять автограф. Очень хороший, по неприятности текстов очевидно прямое влияние «Swans», но музыкально всё вполне оригинально. И явно выделяется на фоне многочисленных оккультных stoner/doom групп с женским вокалом. Уже благодаря выбору другого десятилетия в качестве эстетического ориентира.
Есть на бэндкампе.
Cold In Berlin – The Comfort Of Loss & Dust (2015)
Этот альбом я купил десять лет назад, на концерте в Лондоне. Насколько я помню, заехал по делам и заодно проверил, какие концерты есть вечером. Увидел знакомое название и решил зайти. В полной уверенности что услышу post-punk revival/deathrock в духе их дебютного альбома. Это было удачное недоразумение, «Холод» живьём меня просто снёс своей тяжестью и мраком. Причём они ничего по сути радикально не меняли, просто утяжелили уже устоявшуюся эстетику. И вместо околохипстерской игры в восьмидесятые получили совершенно аутентичный и актуальный doomgaze, идеально подходящий к вокалу Майи.
Концерт мне жутко понравился, было дико жаль уходить до конца в связи с опасностью опоздать на поезд. Зато успел купить альбом и даже взять автограф. Очень хороший, по неприятности текстов очевидно прямое влияние «Swans», но музыкально всё вполне оригинально. И явно выделяется на фоне многочисленных оккультных stoner/doom групп с женским вокалом. Уже благодаря выбору другого десятилетия в качестве эстетического ориентира.
Есть на бэндкампе.
Cold In Berlin – The Comfort Of Loss & Dust (2015)
Forwarded from Партия Мертва
Текст дня. Очень печальная история и напоминание для многих.
Вообще я сильно сомневаюсь в том, что в этой жизни ещё хоть раз побываю на исторической родине. Хотя Псков очень люблю, с детства, и часто по нему скучаю. Но каждый раз когда я вижу в ленте нейрослоп о свободе передвижения или призывы от моих бывших друзей приехать в Донецк и самому всё увидеть, у меня буквально загорается красная лампочка.
Больше всего меня впечатляет тот очевидный факт, что авторы рекламы (и бывшие друзья) вовсе не пытаются заманить легковерных в Пыталово. По моему именно это коллективное поддержание иллюзии нормальности и есть корень всего, что случилось с РФ.
Вообще я сильно сомневаюсь в том, что в этой жизни ещё хоть раз побываю на исторической родине. Хотя Псков очень люблю, с детства, и часто по нему скучаю. Но каждый раз когда я вижу в ленте нейрослоп о свободе передвижения или призывы от моих бывших друзей приехать в Донецк и самому всё увидеть, у меня буквально загорается красная лампочка.
Больше всего меня впечатляет тот очевидный факт, что авторы рекламы (и бывшие друзья) вовсе не пытаются заманить легковерных в Пыталово. По моему именно это коллективное поддержание иллюзии нормальности и есть корень всего, что случилось с РФ.
Forwarded from Пылесборники
Очень приятный сюрприз.
У нас тут недавно открылось очередное хипстерское кафе с винилами на продажу. Особого интереса оно у меня не вызвало, там явно бизнес построен на продаже переоценённого кофе и пластинки скорее часть интерьера. То есть купить то можно, но за соответствующие понтам цены. По крайней мере таким было первое впечатление. Но на неделе я решил проверить репертуар, благо там пластинок совсем немного, и сильно удивился наличию вот такой визуальной красоты за вполне демократическую пятёрку.
Проверил музыку. Оказалось что это очередной проект Джея Вилгуся Эсквайра из
«Public Service Broadcasting». Меня их альбомы, если честно, никогда особенно не впечатляли. Всё хорошо и на месте, но при этом не вызывало желания немедленно поставить на полку. Просто хорошая почта с советскими семплами.
А эта пластинка внезапно очень понравилась. Это опять минималистический пост-рок с семплами (не советскими), но очень и очень красивый. На последнем треке я окончательно осознал что эта запись мне очень нравится и я реально хочу слушать её по кругу.
На выходных опять заглянул в кафе. Винил был на месте (я же говорю, туда ходят пить кофе) и внезапно оказался прозрачной лимиткой жёлтого цвета.
Слушаю по кругу. Пока не отпустило.
Есть плейлистом.
Late Night Final – A Wonderful Hope (2020)
У нас тут недавно открылось очередное хипстерское кафе с винилами на продажу. Особого интереса оно у меня не вызвало, там явно бизнес построен на продаже переоценённого кофе и пластинки скорее часть интерьера. То есть купить то можно, но за соответствующие понтам цены. По крайней мере таким было первое впечатление. Но на неделе я решил проверить репертуар, благо там пластинок совсем немного, и сильно удивился наличию вот такой визуальной красоты за вполне демократическую пятёрку.
Проверил музыку. Оказалось что это очередной проект Джея Вилгуся Эсквайра из
«Public Service Broadcasting». Меня их альбомы, если честно, никогда особенно не впечатляли. Всё хорошо и на месте, но при этом не вызывало желания немедленно поставить на полку. Просто хорошая почта с советскими семплами.
А эта пластинка внезапно очень понравилась. Это опять минималистический пост-рок с семплами (не советскими), но очень и очень красивый. На последнем треке я окончательно осознал что эта запись мне очень нравится и я реально хочу слушать её по кругу.
На выходных опять заглянул в кафе. Винил был на месте (я же говорю, туда ходят пить кофе) и внезапно оказался прозрачной лимиткой жёлтого цвета.
Слушаю по кругу. Пока не отпустило.
Есть плейлистом.
Late Night Final – A Wonderful Hope (2020)
Forwarded from Партия Мертва
Все новости о смерти Окопного ссылаются на канал «112», однако исходный пост там уже удалён и никакого независимого подтверждения пока нет.
Значит ещё есть маленькая надежда на то, что эта мразь всё-таки подохнет не своей смертью, ведь сейчас он полностью безнаказанный и даже с почётной должностью. Хотя надежда эта минимальна даже в случае с фейковой новостью, поскольку мстить давно некому.
Нулевые забыты.
Значит ещё есть маленькая надежда на то, что эта мразь всё-таки подохнет не своей смертью, ведь сейчас он полностью безнаказанный и даже с почётной должностью. Хотя надежда эта минимальна даже в случае с фейковой новостью, поскольку мстить давно некому.
Нулевые забыты.
Forwarded from Лекарство от радиоволн
Ещё раз заглянул в ранний период развития формата OVA. Разумеется ради Осии, он реально был ключевым автором эпохи. Не очень стабильным, но точно самым ярким и непредсказуемым, для запуска нового формата как раз требуются подобные персонажи.
В данном случае речь идёт про не очень удачный эксперимент. Действительно смелый, но почти гарантированно обречённый на финансовый провал. Всего через три года после удачного прыжка в неизвестность с «Даллосом» компания «Bandai» решительно замахнулась на японскую direct to video версию «Сумеречной Зоны». Слабое место проекта очевидно сразу, OVA финансировались исходя из продаж предыдущих кассет или лазерных дисков. Даже в случае с полноценными, растянутыми на много серий сюжетами, это грозит внезапным завершением на полуслове. Собственно сам «Даллос» выглядит пилотом так и не снятого сериала. Ну а в случае с антологией отдельных сюжетов от разных авторов, к тому-же основанной на предельно туманной предпосылке, шансы на запуск полноценной серии были просто минимальны. Чудо что они хотя-бы два эпизода выпустили. И если бы всё ограничилось первым OVA, то проект был бы заслуженно забыт.
По крайней мере у меня первая часть вызывает только недоумение. Томоми Мотидзуки, как крепкий вменяемый профи, честно постарался выполнить поставленную задачу и запутать зрителя. Вот только он для этого слишком вменяем. Там никакой поэзии, совершенно безжизненное, механическое усложнение очень простой истории. Девочку бросает сквозь время, между экологическими катастрофами и трагичными страницами японской истории. Потом песня. Про любовь. Всё настолько пресно, будто картон жуёшь.
Зато вклад Осии никак нельзя назвать пресным. Он так хорошо передал ощущение от бесконечного жаркого дня и привкуса остывшего рамена с сырой рыбой, что зрителя может начать мутить. Особенно если понимать, что это за рыба.
Осии всегда был неровным автором. У него есть устоявшийся набор навязчивых идей и образов, подозрительно похожих на фетиши. Фиксация на еде, собаки и рыбы, абсурдный юмор, женщины воины (позируют), долгие эмбиентные проходы камеры под музыку. Иногда всё перечисленное резонирует между собой и мы получаем почти безукоризненные шедевры. Иногда просто смешивается в бессвязный винегрет. И чем дольше я живу, тем больший интерес у меня вызывают именно его неудачи, поскольку в них особо заметны перечисленные фетиши. В случае с «Делом538» мы имеем дело скорее с удачей. Хотя и очень странной. Это почти самопародия на «Tenshi no Tamago». Воин (в данном случае детектив) встречает девочку в лиминальном пространстве пустого города. По небу летят тени рыб. Но общая эстетика тягучего, неуютного и жуткого абсурда напоминает скорее про снятый им в том-же году художественный фильм «Akai Megane». Который я всегда относил к неудачам, но сейчас вдруг осознал, что хочу пересмотреть свежим взглядом. Именно для сравнения с этим OVA и в ожидании доступа к недавней манга версии.
Резюме. Первый эпизод можно смело игнорировать. Второй, конечно, на любителей, но вещь действительно уникальная. И добавляющая нового персонажа в список аниме богинь. Только в этот раз богинюшка оказалась по настоящему жуткой и вечно голодной.
На самом деле мне очень жаль, что проект не взлетел. Если бы они смогли запустить полноценную серию регулярных релизов, то она смогла бы стать точкой сборки и хорошей стартовой площадкой для начинающих авторов. Которых как раз в то время хватало. В принципе и без этого проекта последовавшие годы стали периодом расцвета экспериментальной анимации, но реальная революция произошла скорее благодаря телевидению. Поэтому у меня есть ощущение что «Сумерки Кью» просто слегка опередили своё время. И если бы они закрепились на несколько лет с десятком полноценных релизов, то вполне смогли бы на это самое время повлиять.
Буду дальше выкачивать малоизвестные эксперименты Осии. Хотя многое сейчас даже не переведено на мировые языки.
Twilight Q - Part 1: Toki no Musubime: Rifurekushon [Time Knot: Reflection] (1987)
Twilight Q - Part 2: File538, Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi [Mystery Article File 538] (1987)
В данном случае речь идёт про не очень удачный эксперимент. Действительно смелый, но почти гарантированно обречённый на финансовый провал. Всего через три года после удачного прыжка в неизвестность с «Даллосом» компания «Bandai» решительно замахнулась на японскую direct to video версию «Сумеречной Зоны». Слабое место проекта очевидно сразу, OVA финансировались исходя из продаж предыдущих кассет или лазерных дисков. Даже в случае с полноценными, растянутыми на много серий сюжетами, это грозит внезапным завершением на полуслове. Собственно сам «Даллос» выглядит пилотом так и не снятого сериала. Ну а в случае с антологией отдельных сюжетов от разных авторов, к тому-же основанной на предельно туманной предпосылке, шансы на запуск полноценной серии были просто минимальны. Чудо что они хотя-бы два эпизода выпустили. И если бы всё ограничилось первым OVA, то проект был бы заслуженно забыт.
По крайней мере у меня первая часть вызывает только недоумение. Томоми Мотидзуки, как крепкий вменяемый профи, честно постарался выполнить поставленную задачу и запутать зрителя. Вот только он для этого слишком вменяем. Там никакой поэзии, совершенно безжизненное, механическое усложнение очень простой истории. Девочку бросает сквозь время, между экологическими катастрофами и трагичными страницами японской истории. Потом песня. Про любовь. Всё настолько пресно, будто картон жуёшь.
Зато вклад Осии никак нельзя назвать пресным. Он так хорошо передал ощущение от бесконечного жаркого дня и привкуса остывшего рамена с сырой рыбой, что зрителя может начать мутить. Особенно если понимать, что это за рыба.
Осии всегда был неровным автором. У него есть устоявшийся набор навязчивых идей и образов, подозрительно похожих на фетиши. Фиксация на еде, собаки и рыбы, абсурдный юмор, женщины воины (позируют), долгие эмбиентные проходы камеры под музыку. Иногда всё перечисленное резонирует между собой и мы получаем почти безукоризненные шедевры. Иногда просто смешивается в бессвязный винегрет. И чем дольше я живу, тем больший интерес у меня вызывают именно его неудачи, поскольку в них особо заметны перечисленные фетиши. В случае с «Делом538» мы имеем дело скорее с удачей. Хотя и очень странной. Это почти самопародия на «Tenshi no Tamago». Воин (в данном случае детектив) встречает девочку в лиминальном пространстве пустого города. По небу летят тени рыб. Но общая эстетика тягучего, неуютного и жуткого абсурда напоминает скорее про снятый им в том-же году художественный фильм «Akai Megane». Который я всегда относил к неудачам, но сейчас вдруг осознал, что хочу пересмотреть свежим взглядом. Именно для сравнения с этим OVA и в ожидании доступа к недавней манга версии.
Резюме. Первый эпизод можно смело игнорировать. Второй, конечно, на любителей, но вещь действительно уникальная. И добавляющая нового персонажа в список аниме богинь. Только в этот раз богинюшка оказалась по настоящему жуткой и вечно голодной.
На самом деле мне очень жаль, что проект не взлетел. Если бы они смогли запустить полноценную серию регулярных релизов, то она смогла бы стать точкой сборки и хорошей стартовой площадкой для начинающих авторов. Которых как раз в то время хватало. В принципе и без этого проекта последовавшие годы стали периодом расцвета экспериментальной анимации, но реальная революция произошла скорее благодаря телевидению. Поэтому у меня есть ощущение что «Сумерки Кью» просто слегка опередили своё время. И если бы они закрепились на несколько лет с десятком полноценных релизов, то вполне смогли бы на это самое время повлиять.
Буду дальше выкачивать малоизвестные эксперименты Осии. Хотя многое сейчас даже не переведено на мировые языки.
Twilight Q - Part 1: Toki no Musubime: Rifurekushon [Time Knot: Reflection] (1987)
Twilight Q - Part 2: File538, Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi [Mystery Article File 538] (1987)