Forwarded from Лекарство от радиоволн
Апдейт по второму EP.
Вышло. В цифре и на виниле. К сожалению, эссе Конаки доступно только счастливым обладателям дорогостоящего пылесборника и шансы на появление в сети фотографий пока довольно низкие. Подобные эссе были написаны для виниловых изданий предыдущих «Слоёв» и ими пока никто не поделился даже на дискогсе.
С другой стороны, то немногое, что можно прочитать на доступной фотографии мне лично совсем не интересно. Там типичное переливание из пустого в порожнее по поводу удивительного феномена популярности проекта среди зумеров. Возможно в закрытой части будет что-то новое, поэтому буду ждать копии. Просто без особого нетерпения.
Поэтому пока выкладываю flac. Само EP довольно неровное, трек про Рейку мне показался скучным, в нём есть почти всё ,что я не люблю в музыке девяностых. Зато второй отличный, голос Каори я лично могу слушать по кругу.
Главное украшение - реконструкция легендарного трека из третьей серии. Именно реконструкция, оригинальный трек для прохода по клубу был сделан на скорую руку звукорежиссёром Кодзи Касамацу буквально из подручных материалов. То есть с помощью диска с библиотекой семплов. Акира Такэмото не имел к нему никакого отношения, поэтому и он и не вышел на «Бутлеге», что и превратило трек в очередное легендарное потерянное медиа.
На реддите, конечно, устроили расследование, нашли источник семплов и добрались до Джей Джея с вопросами. Джей Джей пояснил, что исходников не осталось. Потом подумал, и сделал всё заново, благо все составляющие части уже были под рукой. Вот только ради этой истории и стоило ждать релиза.
Wasei JJ Chikada - Think Bule Count One Tow [JJ's EP002] (2025)
Вышло. В цифре и на виниле. К сожалению, эссе Конаки доступно только счастливым обладателям дорогостоящего пылесборника и шансы на появление в сети фотографий пока довольно низкие. Подобные эссе были написаны для виниловых изданий предыдущих «Слоёв» и ими пока никто не поделился даже на дискогсе.
С другой стороны, то немногое, что можно прочитать на доступной фотографии мне лично совсем не интересно. Там типичное переливание из пустого в порожнее по поводу удивительного феномена популярности проекта среди зумеров. Возможно в закрытой части будет что-то новое, поэтому буду ждать копии. Просто без особого нетерпения.
Поэтому пока выкладываю flac. Само EP довольно неровное, трек про Рейку мне показался скучным, в нём есть почти всё ,что я не люблю в музыке девяностых. Зато второй отличный, голос Каори я лично могу слушать по кругу.
Главное украшение - реконструкция легендарного трека из третьей серии. Именно реконструкция, оригинальный трек для прохода по клубу был сделан на скорую руку звукорежиссёром Кодзи Касамацу буквально из подручных материалов. То есть с помощью диска с библиотекой семплов. Акира Такэмото не имел к нему никакого отношения, поэтому и он и не вышел на «Бутлеге», что и превратило трек в очередное легендарное потерянное медиа.
На реддите, конечно, устроили расследование, нашли источник семплов и добрались до Джей Джея с вопросами. Джей Джей пояснил, что исходников не осталось. Потом подумал, и сделал всё заново, благо все составляющие части уже были под рукой. Вот только ради этой истории и стоило ждать релиза.
Wasei JJ Chikada - Think Bule Count One Tow [JJ's EP002] (2025)
Forwarded from Пылесборники
Сегодня у нас был record fair в пабе, довольно скромный. И на нём я, наконец-то, поймал первое издание «Кораблей» с оригинальным конвертом. У меня уже есть кассета, буду теперь ремастер на cd ловить, ради бонусов.
Ловил не зря, Сэвилл гений. Его дизайном можно просто часами любоваться, он реально понимает цвета. Вполне верю в байку о том, что он принёс постер к первому концерту Factory уже после начала концерта, так-как не мог подобрать правильный оттенок жёлтого.
Ну и опять по кругу переслушиваю сам альбом. Он почти совершенен. От него реально возникает нечто похожее на ностальгию по времени, которое я, как ксениал, в принципе не могу помнить.
Дико красивая и жуткая запись о пике холодной войны.
Есть плейлист с клипами.
Orchestral Manoeuvres In The Dark - Dazzle Ships (1983)
Ловил не зря, Сэвилл гений. Его дизайном можно просто часами любоваться, он реально понимает цвета. Вполне верю в байку о том, что он принёс постер к первому концерту Factory уже после начала концерта, так-как не мог подобрать правильный оттенок жёлтого.
Ну и опять по кругу переслушиваю сам альбом. Он почти совершенен. От него реально возникает нечто похожее на ностальгию по времени, которое я, как ксениал, в принципе не могу помнить.
Дико красивая и жуткая запись о пике холодной войны.
Есть плейлист с клипами.
Orchestral Manoeuvres In The Dark - Dazzle Ships (1983)
В прошлом посте про Мамина и Лейкина я упомянул «Очередь» как единственную сохранившуюся аутентичную маминскую комедию застойных времён. Потом уже вспомнил, что не совсем прав, из трёх известных студенческих фильмов Мамина сейчас реально потерян только один, дебютное «Альтер эго». Жаль что фильм пока пропал, судя по описанию это может быть советская история доктора Джекила и мистера Бухайда, то есть эталонный маминский сюжет с раздвоением личности/диссоциацией, причём по собственному сценарию. Буду ждать и надеяться на появление цифровой копии.
Зато два фильма по сценариям Лейкина уже доступны. И просто поразительны.
Студенческие короткометражки всегда были важной составляющей паракинематографа, ведь от учащихся по умолчанию ожидаются столь интересующие нас технические и эстетические «ошибки». Обычно меня привлекает в таких фильмах разница между первыми шагами и последовавшей карьерой, но в случае с Маминым и Лейкиным всё наоборот, их первые фильмы поражают своим стилистическим и идейным единством с их легендарными перестроечными комедиями. И полным несоответствием устоявшимся нормам начала восьмидесятых.
Правда к первому фильму всё-таки можно постелить идеологическую соломку. Он снят за три года до появления одноимённого романа Сорокина (я сильно сомневаюсь в наличии прямого влияния, хотя Лейкин важной был частью ленинградской поэтической богемы) и является по сути своей прямой экранизацией абсолютно лоялистской карикатуры про врага литературы - маклака. Там даже есть прямая цитата про «всем хорошим на себе» и мне пришлось специально рассматривать выходные данные на случай того, что стихи к карикатуре сам же Лейкин и написал в качестве подработки. К сожалению, не он, это был бы хороший поворот сюжета.
В любом случае вся соль тут не в исходной идее. А в реализации. Мамин с Лейкиным устроили из простого визуального образа полный цирк. Весь текст в фильме написан в рифму и поётся, в основном хором. Крайне модные маклаки (их аутентичные советские t-shirts с ликами классиков можно смело размещать на обложки того-же Сорокина как идеальный визуальный символ) пытаются прорваться вне очереди в книжный, разгоняя советский народ приёмами импералистического карате. Но на страже социалистической законности и очерёдности стоит дедушкин пулемёт! И только козырь в рукаве, в виде оружия массового поражения, обеспечивает победу меркантильности. Наверняка временную!
Лютая дичь. Очень люблю и регулярно пересматриваю.
Настоящим сюрпризом для меня оказался второй их фильм. Просто я давно обратил внимание на целую серию специфических перестроечных фильмов из которых можно составить отдельный субжанр. Метафорическую комедию, в которой провинциальный город (или отдельное учреждение) становится объектом некого абсурдного социального эксперимента/события, зачастую с апокалиптическими коннотациями. То есть такие фильмы как отличная «Каталажка», спорные «Сэнит зон/Бля» и «Сделанно в СССР» или совершенно невменяемый в плохом смысле «Шоколадный бунт». Архетипическим прототипом всех этих городов конечно, был город Глупов. И «Оно» Овчарова вполне заслуживает помещения в данный ряд, особенно благодаря финалу. Вот только никто тогда сознательно не подражал эстетике Овчарова, да и «Город Зеро» тут стоит особняком. По моему явным истоком этого бурного потока были две общеизвестные и действительно популярные комедии: «Праздник Нептуна» и «Фонтан». И вот теперь я нашёл самую первую «провинциальную сказку».
В основе сюжета опять лежит идея фикс данного творческого дуэта: деконструкция авторитарного языка. В данном случае это речекряк советских ритуалов. Пожилой «ритуальный специалист» сутками произносит патетические речи на регистрациях свадеб и похоронах, пока окружающие не замечают что часть его пожеланий реально исполняется. Правда в основном высказанное в раздражении и на горе этим самым окружающим. Метафора прозрачна как слеза комсомолки. Всё развивается вполне предсказуемо, пока с экрана вдруг не звучит пожелание провалиться всему городу.
Предчувствие надвигающейся катастрофы. В фильме 82-го года.
Очередь (1981)
Желаю Вам... (1982)
Зато два фильма по сценариям Лейкина уже доступны. И просто поразительны.
Студенческие короткометражки всегда были важной составляющей паракинематографа, ведь от учащихся по умолчанию ожидаются столь интересующие нас технические и эстетические «ошибки». Обычно меня привлекает в таких фильмах разница между первыми шагами и последовавшей карьерой, но в случае с Маминым и Лейкиным всё наоборот, их первые фильмы поражают своим стилистическим и идейным единством с их легендарными перестроечными комедиями. И полным несоответствием устоявшимся нормам начала восьмидесятых.
Правда к первому фильму всё-таки можно постелить идеологическую соломку. Он снят за три года до появления одноимённого романа Сорокина (я сильно сомневаюсь в наличии прямого влияния, хотя Лейкин важной был частью ленинградской поэтической богемы) и является по сути своей прямой экранизацией абсолютно лоялистской карикатуры про врага литературы - маклака. Там даже есть прямая цитата про «всем хорошим на себе» и мне пришлось специально рассматривать выходные данные на случай того, что стихи к карикатуре сам же Лейкин и написал в качестве подработки. К сожалению, не он, это был бы хороший поворот сюжета.
В любом случае вся соль тут не в исходной идее. А в реализации. Мамин с Лейкиным устроили из простого визуального образа полный цирк. Весь текст в фильме написан в рифму и поётся, в основном хором. Крайне модные маклаки (их аутентичные советские t-shirts с ликами классиков можно смело размещать на обложки того-же Сорокина как идеальный визуальный символ) пытаются прорваться вне очереди в книжный, разгоняя советский народ приёмами импералистического карате. Но на страже социалистической законности и очерёдности стоит дедушкин пулемёт! И только козырь в рукаве, в виде оружия массового поражения, обеспечивает победу меркантильности. Наверняка временную!
Лютая дичь. Очень люблю и регулярно пересматриваю.
Настоящим сюрпризом для меня оказался второй их фильм. Просто я давно обратил внимание на целую серию специфических перестроечных фильмов из которых можно составить отдельный субжанр. Метафорическую комедию, в которой провинциальный город (или отдельное учреждение) становится объектом некого абсурдного социального эксперимента/события, зачастую с апокалиптическими коннотациями. То есть такие фильмы как отличная «Каталажка», спорные «Сэнит зон/Бля» и «Сделанно в СССР» или совершенно невменяемый в плохом смысле «Шоколадный бунт». Архетипическим прототипом всех этих городов конечно, был город Глупов. И «Оно» Овчарова вполне заслуживает помещения в данный ряд, особенно благодаря финалу. Вот только никто тогда сознательно не подражал эстетике Овчарова, да и «Город Зеро» тут стоит особняком. По моему явным истоком этого бурного потока были две общеизвестные и действительно популярные комедии: «Праздник Нептуна» и «Фонтан». И вот теперь я нашёл самую первую «провинциальную сказку».
В основе сюжета опять лежит идея фикс данного творческого дуэта: деконструкция авторитарного языка. В данном случае это речекряк советских ритуалов. Пожилой «ритуальный специалист» сутками произносит патетические речи на регистрациях свадеб и похоронах, пока окружающие не замечают что часть его пожеланий реально исполняется. Правда в основном высказанное в раздражении и на горе этим самым окружающим. Метафора прозрачна как слеза комсомолки. Всё развивается вполне предсказуемо, пока с экрана вдруг не звучит пожелание провалиться всему городу.
Предчувствие надвигающейся катастрофы. В фильме 82-го года.
Очередь (1981)
Желаю Вам... (1982)
Разбираю накопившиеся файлы, скачанные за много лет. Нахожу среди них много нового и неожиданного. В этом случае сразу после проверки файла начал внимательно его читать целиком.
Вообще не помню, где и как я наткнулся на эту старую диссертацию Линды Кальюнди. Сейчас она достаточно известна в эстонской научной среде, пишет книги и довольно часто даёт интервью на актуальные темы, в том числе и на русском. На момент защиты этой диссертации всего перечисленного ещё не было, тем интереснее оказалось читать действительно профессиональный анализ миссионерских хроник. То есть аутентичных текстов о северных крестовых походах, но написанный с позиции потомков колонизированных. До предков эстонцев этот железный поток дошёл только в тринадцатом веке, но Линда более чем логично сделала шаг в сторону и выбрала для анализа серию церковных хроник, говорящих о последовательной христианизации и колонизации различных северных народов, начиная уже с саксов. Разбирая образ «другого» как устоявшийся набор стереотипов, медленно развивавшийся вместе с идеологией крестоносцев. Именно это меня и привлекло в её подходе. Я лично никак не мог уловить при чтении «Хроники Ливонии» этнографические особенности противостоящих Риге народов (включая моих непосредственных предков), поэтому меня очень заинтересовала идея, что мы имеем дело с жанром. Говорящим скорее о самих крестоносцах и их картине мира.
Всё сфокусированно именно на церковных хрониках, то есть игнорируются и уже знакомые мне каролингские хроники (что объяснимо отсутствием в них этнографических подробностей) и «Деяния саксов» Видукинда (что слегка неожиданно). Анализ начат с Адама Бременского и я понимаю что хочу опять его внимательно перечитать. В идеале в билингве, Линда приводит очень интересные цитаты. Особенно описание религии саксов, «поклонявшихся лиственным деревьям и источникам/frondosis arboribus fontibusque venerationem exhibebant». Хоть на герб помещай, красиво сформулированно. И при сопоставлении хроник Адама Бременского, Гельмольда из Босау, Арнольда Любекского и Генриха Латвийского действительно складывается единый нарратив. Континентальные германцы, скандинавы, славяне и финно-угры по очереди оказываются в эпицентре миссии, покоряются и трансформируются. Есть и устоявшиеся штампы, враждебная территория обычно оказывается диким лесом за водной преградой, который нужно покорить и превратить в цветущий сад. В том числе и путём уничтожения священных рощ. Сравнение хроник, охватывающих несколько столетий действительно убеждает в наличии устоявшегося дискурса, под который подстраивалась действительность. Но на мой взгляд нет реальных оснований считать, что этот нарратив возник на пустом месте и игнорировал реальность. Да, миссионеры прилагали особые усилия в деле уничтожения священных деревьев и рощ, что всегда символизировало в тексте христианизацию ландшафта. Но из особого внимания к этому явлению вовсе не следует что явление было выдуманно. Диссертация объяснила мне, на чём акцентировались авторы хроник. И почему в их описании разные народы разных языковых групп начали сливаться в довольно безликую массу условных «язычников». Но я по прежнему склонен считать, что они фиксировались на реально существовавших общих чертах. И игнорировали реально существовавшие различия, которые теперь приходится самим вылавливать с помощью археологии и фольклорных пережитков.
Больше всего мне в этой диссертации понравился последовательный подход. Разбор каждой хроники разбит на разделы по персоналиям (Personae) и психогеографии (Loci), что даёт более чем ясную эволюцию картины мира за несколько прошедших столетий. Идеология Крестовых Походов буквально выросла из опыта саксонских войн, просто приложенного к новым противникам. И сравнение образов злого язычника/мусульманина, подлого православного и слабого вероотступника оказалось довольно хорошим зеркалом для самих католиков.
Полезная диссертация.
Linda Kaljundi
(Студенческие/дипломные работы)
Waiting for the Barbarians: the imagery, dynamics and functions of the Other in Northern German missionary chronicles, 11th-early 13th centuries
Вообще не помню, где и как я наткнулся на эту старую диссертацию Линды Кальюнди. Сейчас она достаточно известна в эстонской научной среде, пишет книги и довольно часто даёт интервью на актуальные темы, в том числе и на русском. На момент защиты этой диссертации всего перечисленного ещё не было, тем интереснее оказалось читать действительно профессиональный анализ миссионерских хроник. То есть аутентичных текстов о северных крестовых походах, но написанный с позиции потомков колонизированных. До предков эстонцев этот железный поток дошёл только в тринадцатом веке, но Линда более чем логично сделала шаг в сторону и выбрала для анализа серию церковных хроник, говорящих о последовательной христианизации и колонизации различных северных народов, начиная уже с саксов. Разбирая образ «другого» как устоявшийся набор стереотипов, медленно развивавшийся вместе с идеологией крестоносцев. Именно это меня и привлекло в её подходе. Я лично никак не мог уловить при чтении «Хроники Ливонии» этнографические особенности противостоящих Риге народов (включая моих непосредственных предков), поэтому меня очень заинтересовала идея, что мы имеем дело с жанром. Говорящим скорее о самих крестоносцах и их картине мира.
Всё сфокусированно именно на церковных хрониках, то есть игнорируются и уже знакомые мне каролингские хроники (что объяснимо отсутствием в них этнографических подробностей) и «Деяния саксов» Видукинда (что слегка неожиданно). Анализ начат с Адама Бременского и я понимаю что хочу опять его внимательно перечитать. В идеале в билингве, Линда приводит очень интересные цитаты. Особенно описание религии саксов, «поклонявшихся лиственным деревьям и источникам/frondosis arboribus fontibusque venerationem exhibebant». Хоть на герб помещай, красиво сформулированно. И при сопоставлении хроник Адама Бременского, Гельмольда из Босау, Арнольда Любекского и Генриха Латвийского действительно складывается единый нарратив. Континентальные германцы, скандинавы, славяне и финно-угры по очереди оказываются в эпицентре миссии, покоряются и трансформируются. Есть и устоявшиеся штампы, враждебная территория обычно оказывается диким лесом за водной преградой, который нужно покорить и превратить в цветущий сад. В том числе и путём уничтожения священных рощ. Сравнение хроник, охватывающих несколько столетий действительно убеждает в наличии устоявшегося дискурса, под который подстраивалась действительность. Но на мой взгляд нет реальных оснований считать, что этот нарратив возник на пустом месте и игнорировал реальность. Да, миссионеры прилагали особые усилия в деле уничтожения священных деревьев и рощ, что всегда символизировало в тексте христианизацию ландшафта. Но из особого внимания к этому явлению вовсе не следует что явление было выдуманно. Диссертация объяснила мне, на чём акцентировались авторы хроник. И почему в их описании разные народы разных языковых групп начали сливаться в довольно безликую массу условных «язычников». Но я по прежнему склонен считать, что они фиксировались на реально существовавших общих чертах. И игнорировали реально существовавшие различия, которые теперь приходится самим вылавливать с помощью археологии и фольклорных пережитков.
Больше всего мне в этой диссертации понравился последовательный подход. Разбор каждой хроники разбит на разделы по персоналиям (Personae) и психогеографии (Loci), что даёт более чем ясную эволюцию картины мира за несколько прошедших столетий. Идеология Крестовых Походов буквально выросла из опыта саксонских войн, просто приложенного к новым противникам. И сравнение образов злого язычника/мусульманина, подлого православного и слабого вероотступника оказалось довольно хорошим зеркалом для самих католиков.
Полезная диссертация.
Linda Kaljundi
(Студенческие/дипломные работы)
Waiting for the Barbarians: the imagery, dynamics and functions of the Other in Northern German missionary chronicles, 11th-early 13th centuries
Forwarded from Пылесборники
Стопка привезённых в своё время из Латвии книг Мураками постепенно подходит к концу. Мне уже реально стыдно, что я их столько лет игнорировал в связи с излишней популярностью в начале нулевых. Хотя по обложке этого тома можно понять причины, это такое лютое «Эксмо» что можно поместить в палату мер и весов в качестве эталона.
Сама книга опять оказалась хорошей. В этот раз совершенно реалистической, но от этого только усилилось ощущение жути. Возможно в нулевые я прочитал бы это всё со скукой, но у меня тогда не было в прошлом своего аналога Кидзуки.
Формально это по прежнему «yashi-kei shōsetsu», но парадоксальным образом его сюжет посвящён неудачному исцелению. Попытке вылечить незакрывемую рану. И именно этот аспект меня и впечатлил, у Мураками хватало вариантов свести всё к очень банальным сюжетным ходам. Один даже напрашивался, я реально подозревал, по некоторым намёкам, что ученицей Рейко, спровоцировавшей кризис, могла быть юная Мидори. И рад, что сюжет в итоге не пошёл по столь простому пути.
Хотя в этом случае, от книги не было бы такого мороза по коже.
Да, всерьёз задумался о том, что для контекста стоило бы в будущем найти время и внимательно прослушать дискографию «The Beatles», слишком часто я натыкаюсь на отсылки. А всё знакомство пока ограничивается одной кассетой в детстве и отдельными песнями.
Харуки Мураками [村上 春樹], Андрей Замилов [Перевод] - Норвежский лес (1987)
Сама книга опять оказалась хорошей. В этот раз совершенно реалистической, но от этого только усилилось ощущение жути. Возможно в нулевые я прочитал бы это всё со скукой, но у меня тогда не было в прошлом своего аналога Кидзуки.
Формально это по прежнему «yashi-kei shōsetsu», но парадоксальным образом его сюжет посвящён неудачному исцелению. Попытке вылечить незакрывемую рану. И именно этот аспект меня и впечатлил, у Мураками хватало вариантов свести всё к очень банальным сюжетным ходам. Один даже напрашивался, я реально подозревал, по некоторым намёкам, что ученицей Рейко, спровоцировавшей кризис, могла быть юная Мидори. И рад, что сюжет в итоге не пошёл по столь простому пути.
Хотя в этом случае, от книги не было бы такого мороза по коже.
Да, всерьёз задумался о том, что для контекста стоило бы в будущем найти время и внимательно прослушать дискографию «The Beatles», слишком часто я натыкаюсь на отсылки. А всё знакомство пока ограничивается одной кассетой в детстве и отдельными песнями.
Харуки Мураками [村上 春樹], Андрей Замилов [Перевод] - Норвежский лес (1987)
Forwarded from Культурология Апокалипсиса
По наводке @miroslav_kurgansky прочитал феерическую статью о зарождении во глубине симбирских руд нового учения, нейрослопославия. Оно же ии-верие. Заинтересовался, нашёл вконтакт диакона расстриги и там реально воины света во все поля.
Причём если пролистать его ленту на год назад, то можно найти вполне стандартного родновера. Просто глупого как пробка. Но новые технические возможности реально добавили в его картину мира разнообразной дичи.
Это частный случай, но по моему, он многое говорит о общемировых процессах. И о нашем времени в целом.
Причём если пролистать его ленту на год назад, то можно найти вполне стандартного родновера. Просто глупого как пробка. Но новые технические возможности реально добавили в его картину мира разнообразной дичи.
Это частный случай, но по моему, он многое говорит о общемировых процессах. И о нашем времени в целом.
Forwarded from Пылесборники
А вот на этом альбоме я опять начал вспоминать, почему именно мой период увлечения шестидесятыми оказался настолько недолгим.
Взял в своё время вслепую, чисто из любви к первому. И очень быстро разочаровался. Нет, с начала там есть и хороший детройтский звук и неплохие песни, вроде «Глаза Урагана». Но чем дальше углубляешься, тем сильнее всё начинает смахивать на случайную мешанину, в альбом словно в рагу накидали всё что под руку попалось. От Грига и Равеля до дико пошлых сентиментальных баллад в финале. Причём как только я решил, на предпоследней, что меня раздражает сходство с мейнстримом семидесятых, как заиграла финальная песня про ангела. Дико затянутая и включающая в себя буквально всё, что меня бесит в эстетике хиппи. От того десятилетия осталось много хороших песен, но если пытаться слушать только соответствующие альбомы то быстро наступает передозировка патокой.
Диск оставлю за первую половину. Но точно не буду ловить третий.
Есть отдельным видео.
SRC – Milestones (1969)
Взял в своё время вслепую, чисто из любви к первому. И очень быстро разочаровался. Нет, с начала там есть и хороший детройтский звук и неплохие песни, вроде «Глаза Урагана». Но чем дальше углубляешься, тем сильнее всё начинает смахивать на случайную мешанину, в альбом словно в рагу накидали всё что под руку попалось. От Грига и Равеля до дико пошлых сентиментальных баллад в финале. Причём как только я решил, на предпоследней, что меня раздражает сходство с мейнстримом семидесятых, как заиграла финальная песня про ангела. Дико затянутая и включающая в себя буквально всё, что меня бесит в эстетике хиппи. От того десятилетия осталось много хороших песен, но если пытаться слушать только соответствующие альбомы то быстро наступает передозировка патокой.
Диск оставлю за первую половину. Но точно не буду ловить третий.
Есть отдельным видео.
SRC – Milestones (1969)
Forwarded from Пылесборники
Вспомнил про хороший пример жанровой эволюции. Переслушиваю с огромным удовольствием.
Этот альбом я купил десять лет назад, на концерте в Лондоне. Насколько я помню, заехал по делам и заодно проверил, какие концерты есть вечером. Увидел знакомое название и решил зайти. В полной уверенности что услышу post-punk revival/deathrock в духе их дебютного альбома. Это было удачное недоразумение, «Холод» живьём меня просто снёс своей тяжестью и мраком. Причём они ничего по сути радикально не меняли, просто утяжелили уже устоявшуюся эстетику. И вместо околохипстерской игры в восьмидесятые получили совершенно аутентичный и актуальный doomgaze, идеально подходящий к вокалу Майи.
Концерт мне жутко понравился, было дико жаль уходить до конца в связи с опасностью опоздать на поезд. Зато успел купить альбом и даже взять автограф. Очень хороший, по неприятности текстов очевидно прямое влияние «Swans», но музыкально всё вполне оригинально. И явно выделяется на фоне многочисленных оккультных stoner/doom групп с женским вокалом. Уже благодаря выбору другого десятилетия в качестве эстетического ориентира.
Есть на бэндкампе.
Cold In Berlin – The Comfort Of Loss & Dust (2015)
Этот альбом я купил десять лет назад, на концерте в Лондоне. Насколько я помню, заехал по делам и заодно проверил, какие концерты есть вечером. Увидел знакомое название и решил зайти. В полной уверенности что услышу post-punk revival/deathrock в духе их дебютного альбома. Это было удачное недоразумение, «Холод» живьём меня просто снёс своей тяжестью и мраком. Причём они ничего по сути радикально не меняли, просто утяжелили уже устоявшуюся эстетику. И вместо околохипстерской игры в восьмидесятые получили совершенно аутентичный и актуальный doomgaze, идеально подходящий к вокалу Майи.
Концерт мне жутко понравился, было дико жаль уходить до конца в связи с опасностью опоздать на поезд. Зато успел купить альбом и даже взять автограф. Очень хороший, по неприятности текстов очевидно прямое влияние «Swans», но музыкально всё вполне оригинально. И явно выделяется на фоне многочисленных оккультных stoner/doom групп с женским вокалом. Уже благодаря выбору другого десятилетия в качестве эстетического ориентира.
Есть на бэндкампе.
Cold In Berlin – The Comfort Of Loss & Dust (2015)
Forwarded from Партия Мертва
Текст дня. Очень печальная история и напоминание для многих.
Вообще я сильно сомневаюсь в том, что в этой жизни ещё хоть раз побываю на исторической родине. Хотя Псков очень люблю, с детства, и часто по нему скучаю. Но каждый раз когда я вижу в ленте нейрослоп о свободе передвижения или призывы от моих бывших друзей приехать в Донецк и самому всё увидеть, у меня буквально загорается красная лампочка.
Больше всего меня впечатляет тот очевидный факт, что авторы рекламы (и бывшие друзья) вовсе не пытаются заманить легковерных в Пыталово. По моему именно это коллективное поддержание иллюзии нормальности и есть корень всего, что случилось с РФ.
Вообще я сильно сомневаюсь в том, что в этой жизни ещё хоть раз побываю на исторической родине. Хотя Псков очень люблю, с детства, и часто по нему скучаю. Но каждый раз когда я вижу в ленте нейрослоп о свободе передвижения или призывы от моих бывших друзей приехать в Донецк и самому всё увидеть, у меня буквально загорается красная лампочка.
Больше всего меня впечатляет тот очевидный факт, что авторы рекламы (и бывшие друзья) вовсе не пытаются заманить легковерных в Пыталово. По моему именно это коллективное поддержание иллюзии нормальности и есть корень всего, что случилось с РФ.
Forwarded from Пылесборники
Очень приятный сюрприз.
У нас тут недавно открылось очередное хипстерское кафе с винилами на продажу. Особого интереса оно у меня не вызвало, там явно бизнес построен на продаже переоценённого кофе и пластинки скорее часть интерьера. То есть купить то можно, но за соответствующие понтам цены. По крайней мере таким было первое впечатление. Но на неделе я решил проверить репертуар, благо там пластинок совсем немного, и сильно удивился наличию вот такой визуальной красоты за вполне демократическую пятёрку.
Проверил музыку. Оказалось что это очередной проект Джея Вилгуся Эсквайра из
«Public Service Broadcasting». Меня их альбомы, если честно, никогда особенно не впечатляли. Всё хорошо и на месте, но при этом не вызывало желания немедленно поставить на полку. Просто хорошая почта с советскими семплами.
А эта пластинка внезапно очень понравилась. Это опять минималистический пост-рок с семплами (не советскими), но очень и очень красивый. На последнем треке я окончательно осознал что эта запись мне очень нравится и я реально хочу слушать её по кругу.
На выходных опять заглянул в кафе. Винил был на месте (я же говорю, туда ходят пить кофе) и внезапно оказался прозрачной лимиткой жёлтого цвета.
Слушаю по кругу. Пока не отпустило.
Есть плейлистом.
Late Night Final – A Wonderful Hope (2020)
У нас тут недавно открылось очередное хипстерское кафе с винилами на продажу. Особого интереса оно у меня не вызвало, там явно бизнес построен на продаже переоценённого кофе и пластинки скорее часть интерьера. То есть купить то можно, но за соответствующие понтам цены. По крайней мере таким было первое впечатление. Но на неделе я решил проверить репертуар, благо там пластинок совсем немного, и сильно удивился наличию вот такой визуальной красоты за вполне демократическую пятёрку.
Проверил музыку. Оказалось что это очередной проект Джея Вилгуся Эсквайра из
«Public Service Broadcasting». Меня их альбомы, если честно, никогда особенно не впечатляли. Всё хорошо и на месте, но при этом не вызывало желания немедленно поставить на полку. Просто хорошая почта с советскими семплами.
А эта пластинка внезапно очень понравилась. Это опять минималистический пост-рок с семплами (не советскими), но очень и очень красивый. На последнем треке я окончательно осознал что эта запись мне очень нравится и я реально хочу слушать её по кругу.
На выходных опять заглянул в кафе. Винил был на месте (я же говорю, туда ходят пить кофе) и внезапно оказался прозрачной лимиткой жёлтого цвета.
Слушаю по кругу. Пока не отпустило.
Есть плейлистом.
Late Night Final – A Wonderful Hope (2020)