В одном диалоге вспомнили про Шляхтича, так что решил проверить как там наш маленький фюрер «Мировой Термоядерной Войны» поживает. Всё так-же:

Украинцы это русские попавшие под власть галицийской секты Униатов. Это доказывает тот факт что у каждого Русского есть родственники на Украине и так же у каждого украинца есть родственники в России - отличить их невозможно, это физически один народ, говорящий на одном языке. А Украина - неотъемлемая часть России. Пример как Уэльс для Королевства. Любой кто считает иначе - не русский человек. И не украинец. Здесь все просто.

Можно выкинуть утёнка из утятницы и забрать его утёну, всё равно он будет по привычке плавать кругами и крякать. Говно не тонет ни в воде ни в крови.

С началом лета (столь же сложного и нервного как и все сезоны последних лет) снова захотелось заглянуть в последнее, но бесконечное лето лучшего известного мне iyashikei. А именно выложить первые два OVA «Поездки за покупками в Иокогаму». Термин iyashikei можно перевести как исцеление (отсюда и название данного канала) и его популярность обычно связывают с чередой трагических событий середины девяностых. Но Хитоси Асинано нарисовал/написал первый том ещё в 94-ом, до землетрясения в Кобе и зариновой атаки в токийском метро, то есть его opus magnum был скорее органической частью давней традиции «малых жестов» в японской культуре (я и Ясудзиро Одзу сидим и смотрим на козу), просто удачно попавшим в общий цайтгайст конца девяностых.

Разумеется лучше всего пойти и прочитать все четырнадцать томов, тем более что первый том успел официально выйти до войны на русском. Это действительно великая вещь, Брэдбери без соплей. Асинано каким то чудом ухитрился удержать баланс между сентиментальностью и мраком. По сути это жуткая история, даже в «Blame!», другом отражении цайтгайста девяностых, всё равно оставалась надежда гнавшая персонажей в бесконечное путешествие через гигантский город. Здесь же финал уже произошёл и мы смотрим глазами андроидов как медленно гаснет свет. Тип «Альфа», по сути, создан с целью помнить о человечестве, это разумные надгробные камни буквально созданные из запахов, звуков и записанных человеческих эмоций. Но при всём перечисленном это действительно успокаивающее и исцеляющее произведение искусства.

Выкладываемое OVA снято в конце девяностых и идеально передаёт настроение первых томов манги. Меня слегка разочаровала музыка, но это скорее потому что мне нравится сюжетная линия (из поздних томов) с пластинкой на которой записаны в звуковом формате основы программы для типа «Альфа». Описанная музыка очень похожа на то, что потом стало жанром hauntology, что вполне соответствует стилю самой манги. Визуальный эмбиент соединяющий ностальгические ретро элементы в футуристическом контексте. Но для OVA наняли дуэт «Gontiti», постаравшийся представить и реализовать музыку которую играет сама Альфа.

В остальном никаких претензий нет и быть не может. Данное OVA вполне можно воспринимать как отдельное произведение, тем более что его финал по эмоциональности и ясности вполне сравним с финалом всей манги.

This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper.

Yokohama Kaidashi Kikō [part 1] (1998)
Yokohama Kaidashi Kikō [part 2] (1998)

Для ясного понимания, что же такое iyashikei, полез в научную литературу. В данном случае в литературоведение, статья говорит в основном о прозе, но при этом даёт представление о сути и особенностях «исцеляющего бума» на японском рынке. Там упомянуто даже «порно в iyashi стиле», от чего у меня выкинулся синий экран. Короче это маркетинговая стратегия откровенно реакционного толка, близкая к стилю muzak и курсам по саморазвитию. Как успокоить рабочего вместо повышения зарплаты. Но описываемый тип литературы вышел за пределы коммерческого феномена, прямой аналог - эмбиент от Ино как развитие и критика muzak, отсюда и название статьи. Достаточно расширить выводы на аниме/манга медиум и всё становится ясно.
Да, оказалось что исцеляющую/эмбиентную литературу (yashi-kei shōsetsu) буквально создал Мураками, что хорошо обьясняет взрыв его популярности на постсоветском пространстве конца девяностых.

Paul Roquet
(статьи)
Ambient Literature and the Aesthetics of Calm: Mood Regulation in Contemporary Japanese Fiction.

Ещё одна книга из той посылки. В своё время мне очень понравился «Равинагар», но с тех пор прошло лет пять и ничего сопоставимого Михайлов не написал. Ну и наблюдение за одним весёлым чатом, известным в узких кругах как «крысятник» убедило держаться подальше от эмбриона потенциальной секты (даже если талант не стремится стать гуру, поклонники сами организуются и бьют поклоны). Но Сандалов прислал сказки, значит нужно заценить.
Ну что сказать, тут уже нет буквально ничего, за что я так хвалил «Равинагар». Это именно проза, повторяющаяся и сравнительно предсказуемая. В основном схема проста: шизоид завидует гопникам и проходит инициацию. Всё. Есть сильные моменты (особенно в «Масках») и одно отличное название для рассказа, «Героин приносили по пятницам». Но сам рассказ совсем не сильный.

Прочитал с интересом, но предпочёл бы перечитать и поставить на полку «Равинагар». (Но фильм ожидаю с интересом)

Мурз продолжает жечь глаголом.
На финальной фразе про мобилизованных диабетиков даже у меня упала челюсть.
Но настоящая движуха, как всегда, в комментариях. Мурз там демонстрирует чудеса ментальной гимнастики (его основной аргумент за необходимость воевать объясняет, почему он принципиально и истерично не верит в Бучу). Рядом Загатин обвиняет его в нарциссизме (явно точный диагноз), не умении работать с бюрократией и рассуждает о том, что прошлое с пальбой по офису ЕР делает Мурза недоговороспособным. Для тех кто не в курсе - Загатин был подельником Смертника, отсидел за садистское убийство и потом публично гордился подвигами на благо «Всемирного Комитета по уничтожению человечества». Все цитаты можно найти вот тут.

Работе с МО такой бэкграунд, как ни странно, только помогает.

В середине 1990-х на питерском телевидении вышел сюжет, в котором интервью с АЛФ перемежалось уличными съемками: журналистка просила прохожих прокомментировать милитаристский коллаж художника. «Мы смотрели, выпивали, угорали, — рассказывает Рожков. — Реакция людей показательна: „это нарисовал фашист, а, нет, коммунист, хотя, стоп, садист, точно, садист, или нет, мазохист“». Завершается сюжет трогательной репликой девочки-подростка: «Тут, наверное, что-то против войны, против убийства населения, смерти, жестокости». «Саша поворачивается с рюмкой водки и говорит: „Вот девочка молодец, единственная, кто все правильно понял“»

В дискуссию по поводу книги товарища Абрамова
@nomoremuzak и рецензии на неё от товарища Напреенко @krugom16 попробую вписаться позднее. Пока просто вырезал для архива видеофрагмент, о котором говорится в статье.

Про этот фильм я узнал из ленты. Увидел рекламу показа в Москве и меня слегка задело то, что я не узнаю ни названия, ни фамилии режиссёра, хотя в целом неплохо разбираюсь в истории британского кино. Ну и на днях мне повезло, купил за копейки издание от «BFI» и почти незамедлительно посмотрел.

Фильм отличный. Мелодраматический триллер о ревности и искуплении, но снятый в максимально формалистской и эстетской манере. Энтони Асквит буквально превратил сюжет в повод показать на экране различные методы передачи без звука эмоции персонажей, причём лучшим эпизодов оказалась даже не попытка убийства (очень эффектная) а поход в кино на звуковую картину с панорамой реакций зрителей.
Да, к моему стыду оказалось, что это уже третий посмотренный мной фильм Асквита и ещё один ждёт своей очереди на полке. Более того, у меня есть все три изданных «BFI» немых фильма этого автора и уже посмотренный «Underground» был одним из лучших известных мне британских немых фильмов в целом. Но теперь я увидел реально лучший.

Артур Петров & RhY - Нет

Вчера был год. Мы не вспомнили что это точный день самоубийства (так как для нас датой было седьмое, когда утром позвонили с новостью) но по какой-то причине я его весь вечер вспоминал и даже пошёл читать его фейсбук.

Нет тебя. Но ты был и мы тебя не забудем.

Артур Петров & RhY - Нет

В дополнение к прошлому посту на канале. Когда появляются новые данные хорошо укладывающиеся в предпочитаемую гипотезу/картину мира, то стоит немедленно найти критику этих данных. Причём чем радикальнее, тем лучше, ведь еретики отрицающие общепризнанный консенсус обычно очень внимательны и находят много мелких деталей.

В данном случае речь идёт про текст испанской исследовательницы атаковавшей из всех орудий общепризнанную связь Аполлон=Беленус. Ну и заодно аргумент про белену. Атака яростная, но не особо успешная, если честно. Да, по эпиграфике похоже что кельты в Норике/Noricum почитали локальное божество Белинуса который позднее, в Аквилее, ставшего Аполлоном Беленусом, но вывод что это изменение буквы означало два имени и что сами римляне, вроде Тертулиана, ошибались когда сообщали что именно Беленус - национальный бог Норика, по меньшей мере спорны. На самом деле это важный красный флажок, когда аргументация строится на том, что источники ошибаются а анализ немногих сохранившихся надписей говорит устами исследователя истину.

С беленой тоже не убедительно. Я скорее согласен с тем, что в славянские языки слово пришло от германцев, но аргументы против кельтской основы игнорируют Уэлс. Объяснение же происхождения слова от латинского venēnum/отрава включает в себя слишком много пустых промежуточных этапов и предположений. Так что гипотеза не рухнула, синкретизм Биленуса/Беленуса с Аполлоном скорее всего связан с изначальными функциями божества и белена тоже может быть связана с этим теонимом.

Но причина, по которой я выкладываю эту статью сюда, связана с довольно неожиданным поворотом сюжета. Среди использованных источников Проспер оказался фольклорист девятнадцатого века Симон Рутарь, записавший как раз на землях бывшего Норика крестьянские поверья о некой силе по имени Билен. Для Проспер это лишний аргумент в пользу изначальной формы имени, но она трогательно игнорирует вопрос функции, ведь по информации от Рутаря к нему обращались как лекарю спасавшему от слепоты. Если к этому добавить известный камень из тех краёв по имени berlina/triglav, то у нас довольно получается неожиданный вывод. Похоже есть один пример перехвата славянскими переселенцами локального кельтского божества вместе с именем и функцией.

Blanca María Prósper
(статьи)
The irreducible Gauls used to swear by Belenos. – Or did they? Celtic religion, henbane and historical misapprehensions.

Нет
(04/05.06)

Его имя и фамилия
Выскочили в строке поиска
Хотя я искал что-то другое

Нажал
Посмотрел на страницу
Полную некрологов
И на иконку
Нажав на которую
Раньше можно было ему написать

Это был нервный вечер
Мы несколько раз его вспоминали
В ходе сложного разговора
Буквально о верёвке
В доме повешенного
Но только утром
Собираясь на работу
Я снова открыл некрологи
И посмотрел на дату

Четвёртого в них
Пятого на памятнике
Значит эта ночь
Дата
О которой мы забыли
Вспоминая о нём самом

Его нет уже год
Но несмотря
На его мрачный текст
Некролог по себе самому
Он был

И его было много

Разбираясь с произошедшим с Партией за последнее десятилетие обратился к первоисточнику. К самому откровенному из всех, то есть к Деду и его демонам.
Меня всегда поражала (и восхищала) его органическая неспособность фильтровать базар и быть тем популистом, каким он так стремился выглядеть в глазах народных масс. Как бы не старался, всё равно потом садился писать прозу в которой раскрывал мельчайшие интимные секреты и себя и окружающих. Ну и книга про операцию на мозге и её последствиях хороша как панорама уставшей, полумёртвой организации. Поседевшие гавроши живущие героическим прошлым. Сцена где Тишин уговаривает назначить преемником Прилепина, что бы было хоть базовое финансирование из гонораров смешна и грустна одновременно. Ну и сварливый старик во главе, которого бесили и свои и чужие. Последние за то, что не убивают его, а дают умереть самому, от старости. Особенно бесил Фомич за итоги Донбаса. Он там (кхм кхм )Погубил Мечту о Земле без Зла

Не себя же винить за решение в четырнадцатом поверить властям.

Родная Катабазия напомнила про уездный город Z. Фильм безусловно замечательный и актуальный, но эту актуальность хорошо выявляет нынешний Шахназаров, кровожадно завывающий у Соловьёва. Вопрос тут не просто в изменении позиции, ведь не факт что эта позиция и прежде принципиально отличалась. При желании, к примеру, весь сюжетный ход с Дубом можно трактовать с позиции традиционализма, обильно цитируя «Золотую Ветвь». В данный момент я не готов на такую статью, но знаю что её стоит написать.

В любом случае, не «Городом» единым живо творчество Карена и процесс пробуждения в его душе Жар-Птицы и тоски по государю можно прекрасно проследить по его фильмам девяностых. В первую очередь по главному конкуренту «Города Зеро» в плане абсурда, монархическому апокалипсису «Сны». Фильм снимался в славном девяносто-третьем, то есть монтировался буквально под пальбу из танков по парламенту. Шахназарову и Бородянскому происходившее явно не нравилось, так что современность оказалась ими описана как грандиозная в своём безумии карикатура. Отдельные кадры из него иногда выдаются за реальные фотографии начала девяностых, реальность всё таки не была настолько фактурной. Басилашвили, к примеру, явно не пел в глэм-металической группе, и группа «Пурген» не защищала Белый Дом.

Главный аспект фильма - это именно кошмарный сон, который с ужасом наблюдают из прекрасного прошлого носители нормы и традиции в лице аристократии. Мы много говорим о травме девяностыми и вызванном ими массовом рессентименте, но именно этот фильм фиксирует травму прямо в момент её рождения. На самом деле это не дворянам снится адское будущее с коллективным эротическим помешательством. Наоборот, это людям девяностых снится прекрасный сон где они дворяне.

На то, что бы пройти путь от съёмок такого фильма до совершенно серьёзного представления о себе как о идеализированной норме и допризываться до полноценной войны против окружающего мира (описываемого у Соловьёва именно в категориях гротескного кошмарного сна) Карену Шахназарову хватило около тридцати лет.

Сны (1993)

Заклинание Егор произнёс в ночи:
Место юных девочек пусть займёт Баранчик!
У прислуги Симонян права нет для грусти...
Подрочи в картошечку, и тебя попустит

PS
Не могу не заметить что обе стороны конфликта совершенно тошнотворны. С Егором всё давно понятно, а в творчество «баранчика с картошкой» я вчитался только с началом войны и нахожусь под большим впечатлением. Даже в текстах настоящих убийц и садистов типа Федоровича/ns_viper была не так заметна полная социопатия автора. И сам факт, что этот набор кровожадных истерик является сливом эмоций для вполне успешного и легко идентифицируемого лоялиста многое объясняет в происходящем.