Комедия с саркастическими сюжетами Островского, где мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о счастье, которое достижимо только благодаря выгодной женитьбе. Несравненная Марина Неёлова в роли свахи Акулины Гавриловны очаровательна. Сценография яркая, первое действие - это сон Бальзаминова и снится ему танец невест в цветущем весеннем саду.

Тонкий и хрупкий спектакль с живыми легендами. Кама Гинкас - тот самый режиссер, любимый со студенчества. Ольга Остроумова играет Любовь Онисимовну, молодую крепостную актрису, которая вспоминает свою молодость и любовь и по сути играет себя молодую. Мне кажется, что в этом спектакле много потрясающих задумок режиссера: сделать распределение ролей при котором взрослая актриса играет себя молодую. Ещё больше ощущаются боль и потери. А как рассказать о запретной любви крепостной актрисы и парикмахера? Легким дуновением пудры с его губ к ее лицу. Единственное разочарование вечера, это духота в маленьком зале, но ради такой шикарной постановки можно потерпеть.

Оказывается, мода на перевоплощения возникла еще при Петре I. Маскарад менялся вместе с эпохами, существовала особая карнавальная мода, были даже специальные магазины с атрибутикой для самых искушенных покупателей. Вам понравится афиша и куколка Пьеро «с очень выразительным лицом», которую Александр Блок подарил Надежде Коган.

🎨 Во время путешествия по Марокко Матисс отметил, что местные жители много времени проводят у аквариумов, наблюдая за рыбками. Так появилась картина «Золотые рыбки». Данный натюрморт Сергей Щукин приобрел в 1912 году в мастерской художника. 🎨

«Девочка на шаре» Пикассо. Коллекция Ивана Морозова, купившего картину Пикассо в Париже, была недоступна для широкой публики, и «Девочка на шаре» не получила должного признания среди художников в 1910-е годы. Впервые она была показана в Пушкинском музее в 1956 году. Эффект, произведенный творчеством французского мастера на советскую публику, был колоссальным. «Девочка на шаре» распространилась огромными тиражами на открытках и почтовых марках и стала самым известным произведением Пикассо в нашей стране.

Закрученная композиция, напоминающая циферблат часов, создает ощущение непрерывного движения и подчеркивает роль случая, энергии и времени как формообразующих элементов работы.

Соединяя концептуальную ясность с мощным визуальным воздействием, Херст создает произведения, в которых внешняя притягательность сочетается с критическим напряжением, направляя зрителя к размышлению о фундаментальных вопросах  — жизни и смерти, вере и сомнению, науке, религии и потребительской культуре.

Увидеть работу можно в Еврейском музее и центре толерантности до 5 июня 2026.