Мои цветные сохраненки в ikea
Вообще я недавно разочаровалась в ikea, потому что они сделали невозможным возврат даже бракованного товара в магазины в Барселоне. Теперь нужно ехать на окраину в большие магазины или отправлять товары по почте. Это максимально неудобно, поэтому у меня очень двоякое ощущение.
Но всё таки ikea производит классную продукцию, поэтому ✨подборка✨
🟡 Лимонный журнальный столик. Просто вау!
🟡 Желтая вешалка
🔴 Красная вешалка
🔴 Напольная красная лампа (она 80см в высоту)
🔴 Красный небольшой стеллаж
🔴 Красные полки для обуви. Для тех кого не бесит открытое храние, у меня такие, с прибавлением обуви, просто покупаю еще одну полку😅
🔵 Синие коврики для ванной всего за 5€
🟡 Штука для хранения посуды за 3€. Меня очень радуют мелочи, которые во-первых, цветные, а во-вторых, которые помогают упорядочивать пространство. Такие штуки у меня тоже есть, очень ими довольна
#loveштукидлядома
Но всё таки ikea производит классную продукцию, поэтому ✨подборка✨
🟡 Лимонный журнальный столик. Просто вау!
🟡 Желтая вешалка
🔴 Красная вешалка
🔴 Напольная красная лампа (она 80см в высоту)
🔴 Красный небольшой стеллаж
🔴 Красные полки для обуви. Для тех кого не бесит открытое храние, у меня такие, с прибавлением обуви, просто покупаю еще одну полку😅
🔵 Синие коврики для ванной всего за 5€
🟡 Штука для хранения посуды за 3€. Меня очень радуют мелочи, которые во-первых, цветные, а во-вторых, которые помогают упорядочивать пространство. Такие штуки у меня тоже есть, очень ими довольна
#loveштукидлядома
❤2🐳1
Forwarded from NASLADOVA FM
На неделе была на английском разговорном клубе и узнала, что woman is a god, literally, потому что грудное молоко оказывается - кровь женщины.
Этот факт меня поверг в шок.
Не знаю, почему я раньше об этом не задумывалась. Наверное, потому что я не мать.
Но сама мысль, что женское тело буквально умеет превращать кровь в еду для другого человека, меня слегка перевернула.
Потому что мы вообще-то живём в мире, где женщинам постоянно объясняют, что с ними что-то не так.
То слишком громкая.
То слишком амбициозная.
То слишком толстая.
То слишком эмоциональная.
То почему без детей.
То почему с детьми, но работаешь.
То почему работаешь, но не так.
Бесконечный список претензий к существованию.
И на этом фоне мне очень понравилась мысль, что WOMAN IS A GOD!
Не в смысле женщина должна всё выдержать и всем всё дать. Нет, спасибо, мы это уже проходили.
А в смысле, что в женском теле и в женской природе изначально столько силы, что странно вообще ставить под сомнение его ценность.
Кто-то рожает людей.
Кто-то создаёт компании.
Кто-то переезжает в новые страны и собирает жизнь заново.
Кто-то держит на себе семью.
Кто-то учится любить себя в теле, которое всю жизнь пытались исправить.
И всё это женщины.
Так что сегодня я хочу просто сказать:
девчонки, вы невероятные и я вас люблю.
Со всеми вашими формами, характерами, голосами, карьерными планами, сомнениями, смелостью, смехом и злостью.
С 8 марта.
Берегите свою божественность ✨
Этот факт меня поверг в шок.
Не знаю, почему я раньше об этом не задумывалась. Наверное, потому что я не мать.
Но сама мысль, что женское тело буквально умеет превращать кровь в еду для другого человека, меня слегка перевернула.
Потому что мы вообще-то живём в мире, где женщинам постоянно объясняют, что с ними что-то не так.
То слишком громкая.
То слишком амбициозная.
То слишком толстая.
То слишком эмоциональная.
То почему без детей.
То почему с детьми, но работаешь.
То почему работаешь, но не так.
Бесконечный список претензий к существованию.
И на этом фоне мне очень понравилась мысль, что WOMAN IS A GOD!
Не в смысле женщина должна всё выдержать и всем всё дать. Нет, спасибо, мы это уже проходили.
А в смысле, что в женском теле и в женской природе изначально столько силы, что странно вообще ставить под сомнение его ценность.
Кто-то рожает людей.
Кто-то создаёт компании.
Кто-то переезжает в новые страны и собирает жизнь заново.
Кто-то держит на себе семью.
Кто-то учится любить себя в теле, которое всю жизнь пытались исправить.
И всё это женщины.
Так что сегодня я хочу просто сказать:
девчонки, вы невероятные и я вас люблю.
Со всеми вашими формами, характерами, голосами, карьерными планами, сомнениями, смелостью, смехом и злостью.
С 8 марта.
Берегите свою божественность ✨
❤14👍2
Ловушка работы в нейросетях
Я часто встречаю работы креаторов, которые мне присылают или показывают лично. И практически все они красивые, но почти не имеют коммерческого применения или он маленький или в дешевом сегменте.
0 вопросов к тем, кто балуется для себя. Но если вы хотите начать на этом зарабатывать, то нужно совмещать и ваш креатив и запрос рынка.
Я вообще не очень понимаю, почему сейчас креаторы решают добавить себе в портфолио видео, где 1 человек смотрит в камеру или идет по городу или ест. Мне за 3(!!!) года моей работы такая коммерческая задача приходила 0 раз. Понятно, что во-первых, это изи сделать. Во-вторых, даже креативить не надо. Но это и покупать особо никто не будет.
Если вы делаете портфолио, но у вас особо нет кейсов, то логично:
🔺 показывать свой стиль
🔺 показывать свои технические навыки
🔺 сделать что-то, что сейчас востребовано/популярно и интересно рынку
Да, в нейронках можно сделать почти всё, что угодно, но перед этим стоит задаться вопросом «зачем вообще это делать?»
#aitalk
Я часто встречаю работы креаторов, которые мне присылают или показывают лично. И практически все они красивые, но почти не имеют коммерческого применения или он маленький или в дешевом сегменте.
0 вопросов к тем, кто балуется для себя. Но если вы хотите начать на этом зарабатывать, то нужно совмещать и ваш креатив и запрос рынка.
Я вообще не очень понимаю, почему сейчас креаторы решают добавить себе в портфолио видео, где 1 человек смотрит в камеру или идет по городу или ест. Мне за 3(!!!) года моей работы такая коммерческая задача приходила 0 раз. Понятно, что во-первых, это изи сделать. Во-вторых, даже креативить не надо. Но это и покупать особо никто не будет.
Если вы делаете портфолио, но у вас особо нет кейсов, то логично:
🔺 показывать свой стиль
🔺 показывать свои технические навыки
🔺 сделать что-то, что сейчас востребовано/популярно и интересно рынку
Да, в нейронках можно сделать почти всё, что угодно, но перед этим стоит задаться вопросом «зачем вообще это делать?»
#aitalk
❤13👏2👍1
Сколько стоит плановая операция в Испании и насколько это сложно. Часть 2
Первая часть тут.
Итак, мне надели браслет и нас с подружкой ответили в комнату подготовки к операции. Дали мне распашонку, шапочку, что-то типа бахил на ноги и сказали снять все украшения. На этом этапе мы попрощались с серьгой в носу😢
Далее к нам зашла моя хирург, сказала, что операционную готовят, пошутила и успокоила меня, потому что я сказала, что мне страшно (про отношение врачей напишу ещё отдельный пост).
Меня положили на каталку и увезли в операционную. А подружке сказали, что позвонят когда всё закончится.
В предоперационной и операционной было человек 6 и все они ходили туда сюда и готовились. Ко мне подошла медсестра, чтобы поставить катетер. Она не говорила по-английски и я не всегда ее понимала, но вцелом мы разобрались. Потом подошла милая женщина-анестезиолог лет 50. Мне было в этот момент довольно страшно, потому что я лежала на каталке, вокруг ходили врачи/медсестры, мне должны были поставить катетер (а я боюсь уколов вообще), а впереди ААААА вообще операция!! А она очень по-доброму со мной разговаривала на английском, подержала меня за руку, спросила откуда я, а потом сказала несколько слов на русском.
Мне поставили капельницу с чем то успокаивающим, потом дали подышать маску и я отключилась.
Проснулась я в предоперационной, помню, что долго не могла открыть глаза и прям проснуться, как будто я выпила снотворное и пытаюсь проснуться. Помню, что кто-то (наверно анестезиолог), ко мне подходила и я сказала, что мне немного больно справа. Как я вообще справилась, отходя от наркоза, сгенерировать фразу на английском?
Почему-то я была уверена, что мне сделают операцию и +- сразу отвезут в палату и там уже я буду приходить в себя, а подружка снимет мне смешной видос. Но оказалось, что тут ты под присмотром анестезиолога спишь и только когда ты проснулся и можешь отвечать на вопросы, тебя перевозят в палату. Кстати, снилось мне что-то очень приятное, пока мне делали операцию.
Далее, меня перевезли в госпиталь в одиночную палату, где меня уже ждала подружка. В палате была очень удобная кровать, у которой двигалось и поднималось/опускалось по кнопке всё, что угодно, я даже пожалела, что у меня такой нет. Ещё в палате был небольшой диванчик, где может оставаться ваш сопровождающий всё время, если хочет, и ванная с душем и туалетом.
Как и было задумано, я провела в госпитале время до следующего вечера. Медсестры меняли мне капельницу и приносили еду. Кстати, кормили вкусно! А на след утро после операции даже принесли кофе! Перед моей выпиской к нам пришла врач, насколько я поняла она была вторым хирургом на операции, рассказала как прошла операция, позадавала вопросы и сказала записаться на чек к моей хирургине через неделю.
Опять ничего не влезло, поэтому будет ещё заключительная 3я часть
Первая часть тут.
Итак, мне надели браслет и нас с подружкой ответили в комнату подготовки к операции. Дали мне распашонку, шапочку, что-то типа бахил на ноги и сказали снять все украшения. На этом этапе мы попрощались с серьгой в носу😢
Далее к нам зашла моя хирург, сказала, что операционную готовят, пошутила и успокоила меня, потому что я сказала, что мне страшно (про отношение врачей напишу ещё отдельный пост).
Меня положили на каталку и увезли в операционную. А подружке сказали, что позвонят когда всё закончится.
В предоперационной и операционной было человек 6 и все они ходили туда сюда и готовились. Ко мне подошла медсестра, чтобы поставить катетер. Она не говорила по-английски и я не всегда ее понимала, но вцелом мы разобрались. Потом подошла милая женщина-анестезиолог лет 50. Мне было в этот момент довольно страшно, потому что я лежала на каталке, вокруг ходили врачи/медсестры, мне должны были поставить катетер (а я боюсь уколов вообще), а впереди ААААА вообще операция!! А она очень по-доброму со мной разговаривала на английском, подержала меня за руку, спросила откуда я, а потом сказала несколько слов на русском.
Мне поставили капельницу с чем то успокаивающим, потом дали подышать маску и я отключилась.
Проснулась я в предоперационной, помню, что долго не могла открыть глаза и прям проснуться, как будто я выпила снотворное и пытаюсь проснуться. Помню, что кто-то (наверно анестезиолог), ко мне подходила и я сказала, что мне немного больно справа. Как я вообще справилась, отходя от наркоза, сгенерировать фразу на английском?
Почему-то я была уверена, что мне сделают операцию и +- сразу отвезут в палату и там уже я буду приходить в себя, а подружка снимет мне смешной видос. Но оказалось, что тут ты под присмотром анестезиолога спишь и только когда ты проснулся и можешь отвечать на вопросы, тебя перевозят в палату. Кстати, снилось мне что-то очень приятное, пока мне делали операцию.
Далее, меня перевезли в госпиталь в одиночную палату, где меня уже ждала подружка. В палате была очень удобная кровать, у которой двигалось и поднималось/опускалось по кнопке всё, что угодно, я даже пожалела, что у меня такой нет. Ещё в палате был небольшой диванчик, где может оставаться ваш сопровождающий всё время, если хочет, и ванная с душем и туалетом.
Как и было задумано, я провела в госпитале время до следующего вечера. Медсестры меняли мне капельницу и приносили еду. Кстати, кормили вкусно! А на след утро после операции даже принесли кофе! Перед моей выпиской к нам пришла врач, насколько я поняла она была вторым хирургом на операции, рассказала как прошла операция, позадавала вопросы и сказала записаться на чек к моей хирургине через неделю.
Опять ничего не влезло, поэтому будет ещё заключительная 3я часть
🍓8🕊5❤3🦄2
Forwarded from ЭйАйЛера
Свой стиль в нейросетях, если ты художник
Ошибочно думать, что для того, чтобы найти себя и стать узнаваемым, нужно закрепить за собой определённую цветовую гамму, предмет или повторяющийся визуальный приём и переносить его из работы в работу. Такая система слишком поверхностна и, главное, слишком хрупка.
Свой настоящий стиль ищешь очень долго. Я начала искать его ещё задолго до того, как вообще пришла в нейронные сети. Это процесс на многие годы. Однако даже при этом, если вы знаете как я работаю с ИИ, вы легко найдете среди десятка работ мои живопись и графику.
Во-первых, стиль должен быть открытой системой. В нём не должно быть ощущения тесноты или искусственного ограничения, будто ты всё время подглядываешь в замочную скважину. Это должна быть живая структура, в которую можно органично вписать разные темы, разных персонажей, разные состояния и сюжеты.
Система должна соответствовать вашим интересам. В неё должны естественно входить вещи, которые по-настоящему волнуют именно вас: темы, чувства, образы, конфликты. А всё, что вам неинтересно, система должна отторгать. У меня, например, легко вписывается и то, что касается интернета, и то, что касается ручного творчества, потому что это все мне самой важно и интересно. Тогда и с артистстейтментом проблем нет. Форма крепко удерживает содержание в своих больших мягких лапках.
Это очень легко проверить на практике. Если вы нашли свою вселенную, то подходящие вам темы начинают делаться почти сами собой, легко, будто с полпинка. Неважно, работаете вы с LLM или самостоятельно: вы просто настолько хорошо знаете себя и свою систему, что сразу чувствуете, что вам органично, а что нет. Тогда уже не нужно мучительно выдумывать, как та или иная тема может быть связана с вами. Связь возникает сама, потому что она действительно существует. Но для этого нужно провести очень много времени с собой.
При этом ваш стиль должен быть связан и с тем, что вас в целом привлекает в искусстве. Например, у меня есть лекции про культурный код, где я показываю работы из керамики, текстиля и других областей, которые мне близки. И если на них посмотреть, становится видно: при всей внешней непохожести авторов в них есть что-то очень родственное тому, что делаю я. Если поставить эти работы рядом, становится понятно: это не случайный набор симпатичных мне вещей, а вполне конкретный круг притяжения. Это мои образы, мои интонации.
И только такой поиск: абсолютно честный, прежде всего перед самим собой может привести к настоящему художественному языку. Когда я говорю о хорошем и плохом искусстве, я всегда думаю о простом критерии: в плохом искусстве почти всегда видно, что автору самому было скучно это делать.
Если же человек находится внутри живого внутреннего процесса, его работы тоже будут живыми. Они будут интересны, потому что будут что-то по-настоящему в себе нести. Даже если в них не будет прямых автобиографических символов, даже если там не окажется буквальных предметов, которые «объясняют» автора, всё равно это будет считываться. Потому что подлинность ощущается не только на уровне формы, но и на уровне внутренней энергии работы.
Поэтому в поиске собственного стиля очень важно не занять просто красивую, удобную нишу и не выбрать комфортный образ, который успокаивает. Это всегда временная конструкция. Долго в ней не просидишь. Рано или поздно она начнёт разрушать тебя изнутри, если окажется неорганичной.
И самое важное: люди всё равно рано или поздно чувствуют фальшь.
Ошибочно думать, что для того, чтобы найти себя и стать узнаваемым, нужно закрепить за собой определённую цветовую гамму, предмет или повторяющийся визуальный приём и переносить его из работы в работу. Такая система слишком поверхностна и, главное, слишком хрупка.
Свой настоящий стиль ищешь очень долго. Я начала искать его ещё задолго до того, как вообще пришла в нейронные сети. Это процесс на многие годы. Однако даже при этом, если вы знаете как я работаю с ИИ, вы легко найдете среди десятка работ мои живопись и графику.
Во-первых, стиль должен быть открытой системой. В нём не должно быть ощущения тесноты или искусственного ограничения, будто ты всё время подглядываешь в замочную скважину. Это должна быть живая структура, в которую можно органично вписать разные темы, разных персонажей, разные состояния и сюжеты.
Система должна соответствовать вашим интересам. В неё должны естественно входить вещи, которые по-настоящему волнуют именно вас: темы, чувства, образы, конфликты. А всё, что вам неинтересно, система должна отторгать. У меня, например, легко вписывается и то, что касается интернета, и то, что касается ручного творчества, потому что это все мне самой важно и интересно. Тогда и с артистстейтментом проблем нет. Форма крепко удерживает содержание в своих больших мягких лапках.
Это очень легко проверить на практике. Если вы нашли свою вселенную, то подходящие вам темы начинают делаться почти сами собой, легко, будто с полпинка. Неважно, работаете вы с LLM или самостоятельно: вы просто настолько хорошо знаете себя и свою систему, что сразу чувствуете, что вам органично, а что нет. Тогда уже не нужно мучительно выдумывать, как та или иная тема может быть связана с вами. Связь возникает сама, потому что она действительно существует. Но для этого нужно провести очень много времени с собой.
При этом ваш стиль должен быть связан и с тем, что вас в целом привлекает в искусстве. Например, у меня есть лекции про культурный код, где я показываю работы из керамики, текстиля и других областей, которые мне близки. И если на них посмотреть, становится видно: при всей внешней непохожести авторов в них есть что-то очень родственное тому, что делаю я. Если поставить эти работы рядом, становится понятно: это не случайный набор симпатичных мне вещей, а вполне конкретный круг притяжения. Это мои образы, мои интонации.
И только такой поиск: абсолютно честный, прежде всего перед самим собой может привести к настоящему художественному языку. Когда я говорю о хорошем и плохом искусстве, я всегда думаю о простом критерии: в плохом искусстве почти всегда видно, что автору самому было скучно это делать.
Если же человек находится внутри живого внутреннего процесса, его работы тоже будут живыми. Они будут интересны, потому что будут что-то по-настоящему в себе нести. Даже если в них не будет прямых автобиографических символов, даже если там не окажется буквальных предметов, которые «объясняют» автора, всё равно это будет считываться. Потому что подлинность ощущается не только на уровне формы, но и на уровне внутренней энергии работы.
Поэтому в поиске собственного стиля очень важно не занять просто красивую, удобную нишу и не выбрать комфортный образ, который успокаивает. Это всегда временная конструкция. Долго в ней не просидишь. Рано или поздно она начнёт разрушать тебя изнутри, если окажется неорганичной.
И самое важное: люди всё равно рано или поздно чувствуют фальшь.
❤10
Forwarded from ЭйАйЛера
Художники ненавидят AI?
Это ощущение из рилсов или статистический факт?
Даня написал хороший текст про разбор Брайана Мерчанта, автора книги о технолуддитах Blood in the Machine. Мерчант смотрит на исследование Carnegie Mellon о том, как профессиональные визуальные художники живут рядом с генеративным ИИ: 99% опрошенных не любят AI, 85% вообще не используют его в работе, 88% не используют для генерации изображений. В исследовании участвовали 378 verified professional visual artists.
Исследование тут: https://arxiv.org/html/2603.04537v1
Хорошо, когда есть чувства, но что с реальным рабочим процессом?
Самое интересное в том, что художник может не пользоваться AI, а AI уже на его рабочем месте. Клиент присылает нейрокартинку как референс, менеджер приносит AI-мудборд. В брифе появляется: «а можно вот так, только лучше, но в нашем стиле». Где-то между PDF, созвоном и финальными изображениями человек ежедневно трогает технологию, которую считает этически грязной, эстетически мерзкой и профессионально опасной.
Когда читала текст, чувствовала несовпадение: в русскоязычном сегменте всё всегда было иначе. Наблюдаю это в твиттере с 2021 года.
Конфликт уже не только эстетический и не только этический. Это ещё и вопрос перераспределения денег, скорости, внимания и входа в профессию.
Я уже писала текст про сопротивление ИИ. Меня тогда задело, как часто главным аргументом ручной работы становится: «зато это не нейросеть». Но что это говорит о самой работе? Что в ней с идеей, формой, языком, болью, странностью, авторским методом? Часто — ничего.
Художники, осознанно или нет, собирают новую категорию: «зато без ИИ». Не просто «я не использую ИИ», а «я не использую ИИ, и именно поэтому моя работа должна быть дороже». Моральная позиция превращается в знак качества, а знак качества — в стратегию.
Так уже было.
С плёнкой примерно то же самое. Она давно не самый быстрый и дешёвый способ получить изображение. Но именно поэтому в ней есть ценность: ожидание, зерно, ошибка, ограниченное количество кадров, физический след света. Старый медиум перестаёт быть нормой и становится маленьким дорогим миром.
Проблема в том, что эти миры маленькие.
В новый мир хэндмейда попадут не все. Там будет мало места, много красивых мифов о подлинности и очень жёсткий отбор по качеству. Плохая ручная работа не становится драгоценной только потому, что рядом существует Midjourney. Холст не получает нули к прайсу просто потому, что его не сгенерировали.
ИИ не заменил художника, но очень грубо спросил:
а что в твоём искусстве есть, кроме способа производства?
Это ощущение из рилсов или статистический факт?
Даня написал хороший текст про разбор Брайана Мерчанта, автора книги о технолуддитах Blood in the Machine. Мерчант смотрит на исследование Carnegie Mellon о том, как профессиональные визуальные художники живут рядом с генеративным ИИ: 99% опрошенных не любят AI, 85% вообще не используют его в работе, 88% не используют для генерации изображений. В исследовании участвовали 378 verified professional visual artists.
Исследование тут: https://arxiv.org/html/2603.04537v1
Хорошо, когда есть чувства, но что с реальным рабочим процессом?
Самое интересное в том, что художник может не пользоваться AI, а AI уже на его рабочем месте. Клиент присылает нейрокартинку как референс, менеджер приносит AI-мудборд. В брифе появляется: «а можно вот так, только лучше, но в нашем стиле». Где-то между PDF, созвоном и финальными изображениями человек ежедневно трогает технологию, которую считает этически грязной, эстетически мерзкой и профессионально опасной.
Когда читала текст, чувствовала несовпадение: в русскоязычном сегменте всё всегда было иначе. Наблюдаю это в твиттере с 2021 года.
Если в англоязычной выборке художник чаще говорит: «я не хочу этим пользоваться», то русскоязычный рынок как будто отвечает: «а мы вообще-то пользуемся». По данным исследования АКИ Москвы и MTS AI, 43% специалистов креативных индустрий регулярно используют нейросети, 68% относятся к ним положительно, а 92% планируют чаще применять их в будущем.
Источник тут: https://createdin.moscow/creative/1effa753-4677-6ec0-97b7-d7256b91d9ed
Ещё жёстче по профессиям: в исследовании MWS AI и «Лаборатории Касперского», которое цитирует Forbes, дизайнеры входят в число самых активных пользователей GenAI — 69% применяют его в работе на постоянной основе.
Forbes: https://www.forbes.ru/tekhnologii/543512-tvorceskaa-natura-kak-v-rossii-ispol-zuut-generativnyj-ii-na-rabote
Конфликт уже не только эстетический и не только этический. Это ещё и вопрос перераспределения денег, скорости, внимания и входа в профессию.
Я уже писала текст про сопротивление ИИ. Меня тогда задело, как часто главным аргументом ручной работы становится: «зато это не нейросеть». Но что это говорит о самой работе? Что в ней с идеей, формой, языком, болью, странностью, авторским методом? Часто — ничего.
Художники, осознанно или нет, собирают новую категорию: «зато без ИИ». Не просто «я не использую ИИ», а «я не использую ИИ, и именно поэтому моя работа должна быть дороже». Моральная позиция превращается в знак качества, а знак качества — в стратегию.
Так уже было.
С плёнкой примерно то же самое. Она давно не самый быстрый и дешёвый способ получить изображение. Но именно поэтому в ней есть ценность: ожидание, зерно, ошибка, ограниченное количество кадров, физический след света. Старый медиум перестаёт быть нормой и становится маленьким дорогим миром.
Проблема в том, что эти миры маленькие.
В новый мир хэндмейда попадут не все. Там будет мало места, много красивых мифов о подлинности и очень жёсткий отбор по качеству. Плохая ручная работа не становится драгоценной только потому, что рядом существует Midjourney. Холст не получает нули к прайсу просто потому, что его не сгенерировали.
И да, у художников есть реальные причины злиться. ВШЭ оценивает возможные совокупные потери российских авторов от генеративного ИИ к 2030 году в 1 трлн рублей. ИСИЭЗ ВШЭ прямо пишет, что ИИ меняет логику творческого рынка: структуру, распределение внимания и положение традиционных авторов.
ВШЭ: https://www.hse.ru/news/development/1093491737.html
ИСИЭЗ ВШЭ: https://issek.hse.ru/news/1148765429.html
ИИ не заменил художника, но очень грубо спросил:
а что в твоём искусстве есть, кроме способа производства?
Telegram
AI меняет культуру | Trabun
Художники ненавидят AI.
Брайан Мерчант, автор книги о технолуддитах «Blood in the Machine» разобрал исследование Carnegie Mellon о масштабах отрицания AI артистами.
99% опрошенных художников не любят AI. 85% вообще не пользуются AI ни в каком виде, 88%…
Брайан Мерчант, автор книги о технолуддитах «Blood in the Machine» разобрал исследование Carnegie Mellon о масштабах отрицания AI артистами.
99% опрошенных художников не любят AI. 85% вообще не пользуются AI ни в каком виде, 88%…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сходила на Sónar+D — это часть барселонского фестиваля Sónar про креативные технологии, цифровое искусство, ИИ, музыку и медиа. Там проходят лекции, перформансы, выставки и инсталляции.
⚡️Больше всего угорела с исповедальни, в которую встроен чатик GPT
⚡️ была лаборатория, где артисты онлайн вайбкодили музыку. Я вообще ничего раньше про это не знала, а теперь бы даже попробовала, хотя результат, который они получили для меня сомнительный
⚡️ можно было послушать цветы
⚡️дать монетку роботу и получить от него арт
⚡️а ещё была специальная приблуда, чтобы смотреть тиктоки
Вообще было очень много всего и почти все инсталляции были про взаимодействие с вшитым внутри ии. Очень интересно, но как и многое современное искусство, нужно общаться с авторами, чтобы понимать, о чем идет речь.
Для себя поняла, что нужно приезжать пораньше на такие мероприятия, а не за 3 часа до закрытия.
#барселона #фестивали #лекции
⚡️Больше всего угорела с исповедальни, в которую встроен чатик GPT
⚡️ была лаборатория, где артисты онлайн вайбкодили музыку. Я вообще ничего раньше про это не знала, а теперь бы даже попробовала, хотя результат, который они получили для меня сомнительный
⚡️ можно было послушать цветы
⚡️дать монетку роботу и получить от него арт
⚡️а ещё была специальная приблуда, чтобы смотреть тиктоки
Вообще было очень много всего и почти все инсталляции были про взаимодействие с вшитым внутри ии. Очень интересно, но как и многое современное искусство, нужно общаться с авторами, чтобы понимать, о чем идет речь.
Для себя поняла, что нужно приезжать пораньше на такие мероприятия, а не за 3 часа до закрытия.
#барселона #фестивали #лекции
1❤7❤🔥5⚡4
Я наконец-то начала автоматизировать процессы.
Давно хотела к этому подобраться, но с Клодом мы подружились только с моделью Fable(а до этого он меня постоянно бесил и газлайтил) , а в чатик плохо обрабатывал большие массивы данных, поэтому там это не получалось сделать.
Но недавно в чате GPT появился режим Work и модель Sol-5.6. Если кратко, этот режим позволяет оправить ему инструкцию на любые, а также повторяющиеся или самозапускающиеся действия, и он будет их выполнять в фоновом режиме.
Я пока протестировала на простых действиях — обработать 100+ изображений из папки и собрать данные в таблицу (мне такое много нужно для работы), провести ресерч open calls по параметрам и каждый вторник присылать мне табличку.
Причем первая задачка довольно простая и как будто прям давно можно было ее автоматизировать, потому что скрипт описания у меня есть давно. Но вот постоянно что-то ломалось и в Клоде и в чатике и результат был гораздо лучше, когда я делала всё ручками. А сейчас наконец-то вышло хорошо. Ничего принципиально нового в шагах инструкции я не делала, как будто повлияло именно поумнение модели.
Сейчас пока я еду на ужин, запустила уже комплексную задачу (писала инструкцию, к повторяющимся понятным мне шагам около 2х часов), где нужен ресерч ➡️ корректировка ➡️ генерации ➡️ описания. Посмотрим насколько Work и Sol-5.6 справятся.
В планах автоматизировать несколько рабочих процессов и трекинги рабочих задач. Верю, что в этот раз наконец-то получится, может не идеально, но уже работоспособно💅🏻
Давно хотела к этому подобраться, но с Клодом мы подружились только с моделью Fable
Но недавно в чате GPT появился режим Work и модель Sol-5.6. Если кратко, этот режим позволяет оправить ему инструкцию на любые, а также повторяющиеся или самозапускающиеся действия, и он будет их выполнять в фоновом режиме.
Я пока протестировала на простых действиях — обработать 100+ изображений из папки и собрать данные в таблицу (мне такое много нужно для работы), провести ресерч open calls по параметрам и каждый вторник присылать мне табличку.
Причем первая задачка довольно простая и как будто прям давно можно было ее автоматизировать, потому что скрипт описания у меня есть давно. Но вот постоянно что-то ломалось и в Клоде и в чатике и результат был гораздо лучше, когда я делала всё ручками. А сейчас наконец-то вышло хорошо. Ничего принципиально нового в шагах инструкции я не делала, как будто повлияло именно поумнение модели.
Сейчас пока я еду на ужин, запустила уже комплексную задачу (писала инструкцию, к повторяющимся понятным мне шагам около 2х часов), где нужен ресерч ➡️ корректировка ➡️ генерации ➡️ описания. Посмотрим насколько Work и Sol-5.6 справятся.
В планах автоматизировать несколько рабочих процессов и трекинги рабочих задач. Верю, что в этот раз наконец-то получится, может не идеально, но уже работоспособно💅🏻
❤5👍2