Самый красивый бассейн с шариками

В Лондоне есть необычный музей — Музей воздушных шаров.

Российская студии Sila Sveta создала для него мультимедийный и мультисенсорный проект Hyperfeeling.

Hyperfeeling стремится стать репрезентацией всех эмоций, большой инсталляцией, выражающей всю полноту человеческих чувств, где можно прикоснуться, воспринять и увидеть сложность эмоций.

Художественное произведение задумано как полное погружение в светящуюся вселенную, представленную бассейном с маленькими желтыми шариками и потолком, состоящим из неба из воздушных шаров того же цвета.

Зрители катапультируются в путешествие, где эмоции стремительно проносятся по большой сфере, сопровождаемые звуками и подсветкой для усиления ощущений. Радость, печаль, гнев, страх, отвращение и удивление обретают форму, превращаясь в изображения, свет и звуки, чтобы вовлечь аудиторию в уникальное зрелище #искусство #этоинтересно

Читайте также:
- Танец-перфоманс со смыслом
- Флуоресцентные цветы

Привет, эстет!

Черный Пикассо

Так звали одного из самых ярких американских художников, прожившего чрезвычайно короткую жизнь — всего 27 лет (с 1960 по 1988 год) — Жана-Мишеля Баския.

Все эти картины не просто принадлежат кисти Баския. Это автопортреты, написанные им в его характерном и узнаваемом стиле.

Вдохновляясь Пикассо, Поллоком, Уорхолом и другими знаменитыми художниками, он строил свой собственный стиль на основе кубизма, сюрреализма и экспрессионизма. Брал что-то и от кубических картин Пикассо и от африканских масок.

Суть картин Баския — в сочетании агрессивных линий с наивным, примитивным и практически детским подходом. Это мысли и эмоции в чистом виде, поэтому его полотна относят к неоэкспрессионизму
#искусство #живопись #звезды #цитаты

Читайте также:
- Топ-7 интересных фактов о Сальвадоре Дали
- 30 секунд арт-терапии

Привет, эстет!

Баския и Уорхол

Баския не просто вдохновлялся произведениями Уорхола. Несмотря на большую разницу в возрасте, они были близкими друзьями.

Их первая встреча произошла, когда Уорхолу было около 50, а Баския еще был подростком. Молодой человек тогда рисовал граффити на стенах города и продавал расписанные им лично футболки, сидя на улицах Гринвич-Виллидж.

Но к 21 году Баския стал самым востребованным художником в Нью-Йорке. Выполненные в технике граффити картины и рисунки сделали Жан-Мишеля звездой. Тогда они с Уорхолом подружились, — и уже через полтора года стали неразлучны.

Именно в этот период — с середины 1983 до конца 1985 — Баския завершил работу над холстом «Без названия» («Динамическое напряжение»), и Уорхол быстро купил картину. Она в комментариях ⬇️

На картине система из двух блоков перекрывает гирю весом 250 фунтов. Это отсылка к двум интересным эпизодам из прошлого и настоящего.

Художник-самоучка Баския высоко ценил историю искусств, и его работы полны отсылок к творениям Леонардо да Винчи. Картина «Без названия» не стала исключением: она вдохновлена набросками из тетради великого мастера Ренессанса.

250-фунтовая гиря, которая присутствовала не только в этой работе, но и многих других — история про американский фитнес-бум, который был в то время. В 1982 году Баския ненадолго переехал в Лос-Анджелес, где готовил собственную выставку, и там каждый день видел поклонников фитнеса, а в руке у них всегда были гири по 250 фунтов веса (это 113 кг.!).

Именно к этой знаменитой фитнес-практике и отсылает нас Баския — как изображением гири, так и названием (dynamic tension). Динамическим напряжением называется комплекс упражнений самообороны, популярный в 1950-60-х годах. Так в едином, типично гениальном образе Баския соединяет старое и новое, классическое и современное, Флоренцию и современную ему Калифорнию #живопись #искусство #этоинтересно

Привет, эстет!