Самый первый «мультимедийный» девайс — скромный, но революционный волшебный фонарь, или laterna magika. Этот проекционный аппарат появился в Европе в XVII веке и был широко распространён вплоть до начала XX века. Волшебный фонарь знаменует собой подлинный старт истории мультимедиа: он совмещал изображение, свет, спецэффекты, рассказчика и иногда музыку, становясь не просто развлечением для знати, а настоящим аттракционом, собирающим тысячи зрителей, и источником острых ощущений для публики.

Конструкция этого устройства проста и гениальна: корпус из дерева или металла, источник света от свечи до лампы, оптическая система с линзой, а главное — стеклянные пластины с изображениями, вручную нарисованными или позже — фотографиями. Эффект часто усиливался с помощью рефлектора и даже дымохода, если в качестве света была масляная лампа.

В ранние годы фонарь прятали от глаз публики, проецируя изображение на задымлённые платформы или стены, чтобы создать особенно мистическую атмосферу. Отсюда — обычай организовывать целые фантасмагорические представления с участием «призраков» и «монстров». Иногда рассказы сопровождались музыкой, голосом рассказчика, а шоу могли длиться по два часа. Фантазия выступающих не знала границ: фонарь катался по рельсам, изображения анимировались вручную прямо во время демонстрации, а залы наполнялись дымом для создания туманных картин.

Этот прибор стал прообразом большинства современных проекторов и первым массовым носителем синтетических впечатлений: свет, звук, изображение, рассказ, эффект присутствия — всё для вовлечения, захвата и удержания внимания аудитории. В Англии для фонаря адаптировали даже Шекспира, а в Америке — иллюстрированные гимны для церквей. В XIX веке подобные шоу были столь популярны, что к ним выпускались отдельные журналы и специальные серии пластин, от образовательных до фольклорных и сатирических.

Позже волшебный фонарь не только дал жизнь кинематографу — он стал символом эпохи, которая впервые осознала: медиа становятся многослойным явлением, а впечатление строится на синтезе сразу нескольких каналов восприятия.

Кстати, именно в честь этой технологии был назван знаменитый театр Йозефа Свободы — Laterna Magika. Сам Свобода по праву считается отцом современного мультимедиа: многие идеи, которые он реализовал на сцене, стали стандартом для всех, кто работает с соединением видео, света, звука и живой игры актёров.

Ждём 20 "🔥" в реакциях - и мы рассказываем о том, почему Laterna Magika стала легендой и как её создатель изменил театр и мультимедийное искусство!

Коллеги, не экономьте на технологиях! 😉

Обещали? Рассказываем!

Кто такой Йозеф Свобода?
Йозеф Свобода - чешский сценограф, режиссёр и изобретатель, который радикально изменил театр XX века. Он стал пионером мультимедийных постановок: первым соединил кино, свет, звук и живую игру на сцене. Его проект Laterna Magika аж в 1958 году стал сенсацией на выставке в Брюсселе и повлиял не только на искусство, но и на визуальные подходы в бизнесе, выставках и презентациях. Свобода доказал, что технологии могут не отвлекать, а усиливать смысл - если работают на идею.

Чем Laterna Magika удивляет даже сегодня
Когда в 1958 году Laterna Magika впервые были в Брюсселе, публика увидела что-то совершенно новое — постановку, где кино и театр сливались прямо на сцене. Актёры и танцоры «общались» с героями на экране, а сцена менялась с помощью света, дыма и движущихся декораций. Всё это выглядело свежо и необычно, не только для искусства, но и для тех, кто позже делал презентации, шоу и рекламу.

В чём был прорыв?
Свобода придумал, как сочетать несколько форматов одновременно: видео, звук, свет, танец, движение. Причём это было не просто ради вау-эффекта - все элементы работали на общую идею, помогали лучше донести смысл до зрителя. Иногда это был целый рассказ, а иногда визуальное приключение. Такой приём потом часто стал использоваться и в деловом контексте: например, на выставках, в презентациях, в рекламе, где важно быстро и ярко объяснить свои идеи разной аудитории.

Что нового Laterna Magika дала людям и.. бизнесу?
- Сценарий стал визуальным: сложные вещи стало можно показывать не только словами, но и через образы, звук, движение.
- Не нужен перевод — если придумано хорошо, эффект понятен всем, даже без текста.
- Техника и творчество начинают работать вместе, а не отвлекать друг от друга.


Что на фото? (Напоминаем, это 1950-е!)

-Кинетическая сценография - движущиеся конструкции, сменяющие форму в такт действию, на фоне огромного "кадра". И это не LED экран - тогда надо было действительно подумать, как это реализовывать.
-Интерактивное взаимодействие - актёры «вступают в диалог» с экранным контентом.
-Сочетание традиционной сцены и кино - архитектурные элементы сцены сочетаются с проекцией, создавая диалог между живыми актёрами и экраном
-Модульная проекция - отдельные экраны связываются в единое мультимедийное пространство.

Почему этот подход важен для бизнеса сейчас?
Мультимедиа помогает удерживать внимание, делать коммуникацию более наглядной и запоминающейся. Тот же принцип работает на больших мероприятиях, в онлайн-конференциях, в любой ситуации, когда нужно не просто разослать документы, а реально «зажечь» идеей или представить новый продукт. Пример Laterna Magika отлично показывает: если удачно соединить технологии, контент и живое общение — аудитория не только поймёт, но сама станет рассказывать о вашем проекте дальше.

Медиаустройства будущего - не фантастика, а реальность
Недавно мы с вами говорили о мультимедиа-устройствах прошлого. Сейчас - время посмотреть вперёд.

Многие технологии проходят один и тот же путь:
их сначала недооценивают, потом критикуют, и только спустя время они становятся повседневностью. Сенсорные экраны, 3D-печать, интернет, даже электричество - всё это когда-то казалось странным гиммиком, как чайники с вайфаем.

А что сейчас выглядит странно, но через несколько лет, возможно, станет новым стандартом? Мы постоянно изучаем рынок, и собрали три направления, которые начинают появляться в бизнесах и уже показывают цифры.

1) Голографические вывески (Retail Hologram Signage)

Что это: 3D-голограммы в витринах и торговых точках, без необходимости очков. Рекламируют товары визуально и интерактивно.

Как влияет на бизнес:
Рост внимания и удержания клиентов за счёт трёхмерности.

Увеличение импульсных продаж: +20 % в сегменте премиальной моды, +15 % в электронике

В среднем +45 % рост вовлечения и внимания покупателей в магазинах, использующих голограммы .

Более 66 % потребителей легче запоминают бренд благодаря витринам с голограммами; 25 % отметили рост повторных покупок.
Источник

2) ИИ‑киоски
Что это: Экранные стенды с сенсорами и ИИ, адаптирующие контент под аудиторию: возраст, пол, даже эмоции.

Например:

Некоторые заведения Макдоналдс теперь сами адаптируют меню под погоду: холодно - что-то поплотнее, жара - прохладительные напитки и десерты. Заказы выросли на 15 %!
Источник

3) Haptic VR — тактильные симуляторы для тренингов сложных, дорогостоящих или опасных операций:

Что это: VR-симуляторы с перчатками/рукоятками, создающие реальные ощущения (давление, сопротивление).

Примеры:

- Совместный проект Innoactive + Unity + Volkswagen → VR-тренировки сократили время на 50% и затраты на 66 % по сравнению с реальным тренингом

- Используется в обучении операторам робототехники: точность управления выросла на +37 % благодаря тактильной обратной связи.

- Армии многих стран используют VR симуляторы, чтобы новобранцы не уничтожили дорогостоящее оборудование. До 25% увеличена скорость обучения!

Источник

Как и старый волшебный фонарь, новые медиаустройства служат одной цели — создать впечатление, которое решает конкретную задачу: обучить, привлечь внимание, убедить, продать. Только теперь «волшебство» строится не на дыме и стеклянных пластинах, а на данных, нейросетях и полном стирании границ между физическим и цифровым миром.

Инвестиции в такие технологии — это не погоня за модой, а вложение в эффективность коммуникации.