Карціна: «Усяслаў Полацкі сядзіць у вязніцы пад палатамі кіеўскага князя» (1923)
Мастак: Язэп Драздовіч
🔸 Пасля Першай сусветнай вайны Драздовіч захапіўся беларускай гісторыяй. Ён быў адным з першых, хто ўзняў тэму гістарычнага жывапісу і пачаў гаварыць больш пра ключавых людзей у гісторыі краіны.
🔸Змитрок Бядуля адзначаў: «…у Драздовіча ёсць свой стыль, самабытны і арыгінальны. Адчуваюцца ў яго творах багатая фантазія, містычнасць і сімволіка».
#одна_картина
Мастак: Язэп Драздовіч
🔸 Пасля Першай сусветнай вайны Драздовіч захапіўся беларускай гісторыяй. Ён быў адным з першых, хто ўзняў тэму гістарычнага жывапісу і пачаў гаварыць больш пра ключавых людзей у гісторыі краіны.
🔸Змитрок Бядуля адзначаў: «…у Драздовіча ёсць свой стыль, самабытны і арыгінальны. Адчуваюцца ў яго творах багатая фантазія, містычнасць і сімволіка».
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
"Мир - это стог сена, каждый хватает сколько может". Кто из художников положил в основу картины "Воз сена" эту фламандскую пословицу?
Воз сена
1500-1502 гг.
Моральная аллергия картины
🎼 В нидерландской народной песне (около 1470 г.) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо. Однако каждый человек стремился забрать себе всё. Есть в этом и ещё один нюанс; поскольку сено — товар дешёвый, оно символизирует никчёмность и ничтожность земных благ.
📜 Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях — например, остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага — ничто.
👺 Воз сена имеет ещё одно метафорическое назначение. В XVI в. «сено» несло в себе такие понятия, как «ложь» и «обман», а выражение «отвезти сена кому-либо» означало высмеять или обмануть его.
#одна_картина
1500-1502 гг.
Моральная аллергия картины
🎼 В нидерландской народной песне (около 1470 г.) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо. Однако каждый человек стремился забрать себе всё. Есть в этом и ещё один нюанс; поскольку сено — товар дешёвый, оно символизирует никчёмность и ничтожность земных благ.
📜 Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях — например, остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага — ничто.
👺 Воз сена имеет ещё одно метафорическое назначение. В XVI в. «сено» несло в себе такие понятия, как «ложь» и «обман», а выражение «отвезти сена кому-либо» означало высмеять или обмануть его.
#одна_картина
«Мінск. 3 ліпеня 1944 года» (1944-55)
Мастак: Валянцін Волкаў
#одна_картина
🔸 Для гэтага палатна мастак зрабіў больш за 220 падрыхтоўчых малюнкаў, 11 эскізаў кампазіцыі, каля 50 эцюдаў. Ён працягваў дапрацоўваць карціну ўжо пасля першага паказу на Рэспубліканскай выставе ў 1953 годзе.
🔸 Волкаў запрашаў пазіраваць жыхароў раёна цяперашніх вуліц Якуба Коласа, Багдана Хмяльніцкага, Дарашэвіча, Някрасава, а таксама вайскоўцаў з дывізіі, якая стаяла ва Уруччы.
🔸 З 2006 года карціна знаходзіцца ў пастаяннай экспазіцыі Нацыянальнага мастацкага музея Беларусі.
Мастак: Валянцін Волкаў
#одна_картина
🔸 Для гэтага палатна мастак зрабіў больш за 220 падрыхтоўчых малюнкаў, 11 эскізаў кампазіцыі, каля 50 эцюдаў. Ён працягваў дапрацоўваць карціну ўжо пасля першага паказу на Рэспубліканскай выставе ў 1953 годзе.
🔸 Волкаў запрашаў пазіраваць жыхароў раёна цяперашніх вуліц Якуба Коласа, Багдана Хмяльніцкага, Дарашэвіча, Някрасава, а таксама вайскоўцаў з дывізіі, якая стаяла ва Уруччы.
🔸 З 2006 года карціна знаходзіцца ў пастаяннай экспазіцыі Нацыянальнага мастацкага музея Беларусі.
«Мавзолей Гур-Эмир», Верещагин Василий Васильевич
В тот период, когда было написано данное произведение – Василий Васильевич проходил службу в Туркестане, у генерал-губернатора К. Кауфмана. Вообще он был штатным художником, но и в стычках с врагом участвовать тоже приходилось. У Верещагина даже была медаль за отвагу!
Во время пребывания в Туркестане живописец был потрясён красотой местной архитектуры. Василий Верещагин переживал что эти памятники разрушаются, пытался привлечь к проблеме внимание. Он также издал ряд очерков на эту тему...
Гур-Эмир является выдающимся памятником начала 15 века. Усыпальница предназначалась для династии Тимуридов по мужской линии. Произведение, написанное в 1870 году приобрёл в свою галерею П.М. Третьяков.
#одна_картина
В тот период, когда было написано данное произведение – Василий Васильевич проходил службу в Туркестане, у генерал-губернатора К. Кауфмана. Вообще он был штатным художником, но и в стычках с врагом участвовать тоже приходилось. У Верещагина даже была медаль за отвагу!
Во время пребывания в Туркестане живописец был потрясён красотой местной архитектуры. Василий Верещагин переживал что эти памятники разрушаются, пытался привлечь к проблеме внимание. Он также издал ряд очерков на эту тему...
Гур-Эмир является выдающимся памятником начала 15 века. Усыпальница предназначалась для династии Тимуридов по мужской линии. Произведение, написанное в 1870 году приобрёл в свою галерею П.М. Третьяков.
#одна_картина
🖼 «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1800) Жак Луи Давид
На данной картине мы видим генерала Наполеона возвращающегося из очередной военной кампании, где, разумеется, одержал победу. Его величественный конь, словно застыл вместе с героическим всадником, поднимающим руку в победном жесте. Это движение победителя словно заставляет застыть все вокруг.
У основания генерала видно три скальных выступа, как бы образующих пьедестал. Если присмотреться, то можно разглядеть три вырезанных имени великих героев, которые покорили этот перевал: Ганнибал, Карл Великий и, конечно же, сам Наполеон. Таким образом, Давид смело ставит своего известного современника наравне с великими именами прошлого.
Если описать эту картину одним словом, то оно было бы - пафос. Картина буквально пронизана торжественностью и пафосом: величественный конь, задние копыта которого находятся в считанных сантиметрах от пропасти, яркий красный плащ Наполеона, развеваемый ветром, его бесстрастное лицо и победный жест.
#одна_картина
На данной картине мы видим генерала Наполеона возвращающегося из очередной военной кампании, где, разумеется, одержал победу. Его величественный конь, словно застыл вместе с героическим всадником, поднимающим руку в победном жесте. Это движение победителя словно заставляет застыть все вокруг.
У основания генерала видно три скальных выступа, как бы образующих пьедестал. Если присмотреться, то можно разглядеть три вырезанных имени великих героев, которые покорили этот перевал: Ганнибал, Карл Великий и, конечно же, сам Наполеон. Таким образом, Давид смело ставит своего известного современника наравне с великими именами прошлого.
Если описать эту картину одним словом, то оно было бы - пафос. Картина буквально пронизана торжественностью и пафосом: величественный конь, задние копыта которого находятся в считанных сантиметрах от пропасти, яркий красный плащ Наполеона, развеваемый ветром, его бесстрастное лицо и победный жест.
#одна_картина
🖼 «Кувшинки» ‒ это серия работ Клода Моне, состоящая более чем из 250 полотен.
1⃣ Перед тем как начать писать кувшинки, Моне построил у себя в Живерни огромный сад и на пруду сделал мост в японском стиле. Именно вокруг него он и высадил в пруду кувшинки.
2⃣ Для своего пруда Моне привозил кувшинки со всего мира, некоторые сорта были завезены из Египта и Америки.
3⃣ Все картины из серии «Кувшинок» нарисованы без линии горизонта ‒ это кувшинки на воде, отражающиеся в воде;
«Кувшинки», нарисованные после 1912 г. отличаются по цвету от прошлых ‒ это следствие операции, в ходе которой Моне удалили катаракту и повредили хрусталик.
4⃣ Моне писал кувшинки более 30 лет подряд и не уставал от них.
5⃣ В музее Оранжери в Париже для «Кувшинок» были построены 2 комнаты по специальным чертежам, чтобы передавать полностью ту атмосферу, которую Моне стремился вложить в свои полотна.
6⃣ Моне в своих картинах кувшинок исследовал воду и её свойства, в особенности его интересовали отражения и преломление света
#одна_картина
1⃣ Перед тем как начать писать кувшинки, Моне построил у себя в Живерни огромный сад и на пруду сделал мост в японском стиле. Именно вокруг него он и высадил в пруду кувшинки.
2⃣ Для своего пруда Моне привозил кувшинки со всего мира, некоторые сорта были завезены из Египта и Америки.
3⃣ Все картины из серии «Кувшинок» нарисованы без линии горизонта ‒ это кувшинки на воде, отражающиеся в воде;
«Кувшинки», нарисованные после 1912 г. отличаются по цвету от прошлых ‒ это следствие операции, в ходе которой Моне удалили катаракту и повредили хрусталик.
4⃣ Моне писал кувшинки более 30 лет подряд и не уставал от них.
5⃣ В музее Оранжери в Париже для «Кувшинок» были построены 2 комнаты по специальным чертежам, чтобы передавать полностью ту атмосферу, которую Моне стремился вложить в свои полотна.
6⃣ Моне в своих картинах кувшинок исследовал воду и её свойства, в особенности его интересовали отражения и преломление света
#одна_картина
Работа Пита Мондриана New York City I (1942) 77 лет выставлялась в галереях вверх ногами.
Обнаружили это только сейчас благодаря снимку из мастерской художника — там линии на полотне находятся в другом положении, то есть так, как их задумал автор.
Картину перевешивать не будут, чтобы не повредить.
#одна_картина
Обнаружили это только сейчас благодаря снимку из мастерской художника — там линии на полотне находятся в другом положении, то есть так, как их задумал автор.
Картину перевешивать не будут, чтобы не повредить.
#одна_картина
🖼 «Коляска на скачках» 1872г. Эдгар Дега
На фоне небесной лазури и зелени нормандских лугов Дега изобразил сцену досуга высшего общества. Семья близкого друга художника П. Вальпинсона прибыла на скачки в полном составе. Сидящий на козлах кареты, безупречно одетый глава семейства, кажется, совсем позабыл о забеге и ставках. С нежностью он наклонил голову в сторону своей супруги и младенца, спящего на руках у кормилицы. Заботливая мать бережно укрывает свое дитя кружевным зонтиком от яркого солнца.
🎨Атмосферу знойного летнего дня и размеренности светского мероприятия передает нежная теплая гамма цветов, использованная в этой картине. Эдгар Дега соединяет цвет и форму, играя на перспективе, отсылает зрителя к мимолетному впечатлению о неповторимом жизненном моменте.
🐎 Стоит заметить, что скачки - одна из излюбленных тем художника. Задний план картины отображает всю динамику этих соревнований: жокеи на лошадях буквально пролетают мимо увлеченных зрителей.
#одна_картина
На фоне небесной лазури и зелени нормандских лугов Дега изобразил сцену досуга высшего общества. Семья близкого друга художника П. Вальпинсона прибыла на скачки в полном составе. Сидящий на козлах кареты, безупречно одетый глава семейства, кажется, совсем позабыл о забеге и ставках. С нежностью он наклонил голову в сторону своей супруги и младенца, спящего на руках у кормилицы. Заботливая мать бережно укрывает свое дитя кружевным зонтиком от яркого солнца.
🎨Атмосферу знойного летнего дня и размеренности светского мероприятия передает нежная теплая гамма цветов, использованная в этой картине. Эдгар Дега соединяет цвет и форму, играя на перспективе, отсылает зрителя к мимолетному впечатлению о неповторимом жизненном моменте.
🐎 Стоит заметить, что скачки - одна из излюбленных тем художника. Задний план картины отображает всю динамику этих соревнований: жокеи на лошадях буквально пролетают мимо увлеченных зрителей.
#одна_картина
🖼 Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни.
👨🎨 Работа художника имеет одну особенность - она читается ТАКИМ ОБРАЗОМ. Именно так разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).
❓Какую особенность имеет картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
#одна_картина
👨🎨 Работа художника имеет одну особенность - она читается ТАКИМ ОБРАЗОМ. Именно так разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).
❓Какую особенность имеет картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
#опрос
В 1896 году меценат Савва Мамонтов поручил Михаилу Врубелю сделать два панно для предстоящей художественно-промышленной выставки: «Принцессу Грезу» по сюжету одноименной пьесы Ростана и «Микулу Селяниновича» по былинному сюжету.
Когда члены Императорской Академии художеств осмотрели панно и эскизы, они выразили свое недовольство и забраковали работы мастера. Комиссия посчитала, что какой-то неизвестный Врубель недостаточно квалифицирован, чтобы участвовать в выставке. Но Мамонтов не согласился с их решением и устроил ЭТО.
Что сделал Савва Мамонтов?
#одна_картина
Когда члены Императорской Академии художеств осмотрели панно и эскизы, они выразили свое недовольство и забраковали работы мастера. Комиссия посчитала, что какой-то неизвестный Врубель недостаточно квалифицирован, чтобы участвовать в выставке. Но Мамонтов не согласился с их решением и устроил ЭТО.
Что сделал Савва Мамонтов?
#одна_картина
🖼 В картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Илья Репин совершил заметную ошибку с точки зрения истории искусств.
🎨 Проблема заключается в интерьере дворца в Александровской слободе. Художнику пришлось изображать облик комнаты самому, опираясь на свои знания. Ведь от царских палат времен Ивана Грозного сохранилось немногое.
🔸 На стене позади героев висит картина. Разглядеть ее довольно трудно, но видно, что это портрет человека в полный рост. В руках — скипетр и держава, на голове — шапка Мономаха. Но дело в том, что Репин изображает событие, которое произошло в 1581 году, а царские портреты такого типа появились на Руси только в XVII веке. И даже в конце XVII века почетный большой формат, когда царей пишут во весь рост, появляется в основном лишь на иконах.
#одна_картина
🎨 Проблема заключается в интерьере дворца в Александровской слободе. Художнику пришлось изображать облик комнаты самому, опираясь на свои знания. Ведь от царских палат времен Ивана Грозного сохранилось немногое.
🔸 На стене позади героев висит картина. Разглядеть ее довольно трудно, но видно, что это портрет человека в полный рост. В руках — скипетр и держава, на голове — шапка Мономаха. Но дело в том, что Репин изображает событие, которое произошло в 1581 году, а царские портреты такого типа появились на Руси только в XVII веке. И даже в конце XVII века почетный большой формат, когда царей пишут во весь рост, появляется в основном лишь на иконах.
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
#опрос
Картина «Золотая Адель» создавалась Густавом Климтом под влиянием искусства Византии. Художник вдохновился византийским искусством после визита в Венецию и Равенну. После посещения церквей, он перенес стиль и манеру украшения золотом церковных мозаик, на свои полотна.
На полотне запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и сделать сотни ИХ, пока художника не начнет выворачивать от нее.
Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу.
#одна_картина
На полотне запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и сделать сотни ИХ, пока художника не начнет выворачивать от нее.
Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу.
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
🖼 Мона Лиза (Джоконда), 1503-1519 гг. Леонардо да Винчи. #опрос
Громкие случаи вандализма
Знаменитая «Мона Лиза» была украдена в 1911 году. Её нашли спустя два года, причём за это время разными мошенниками было продано 6 её копий, выдаваемых за похищенный оригинал.
Злополучным выдался для картины и 1956 год. Тогда один из посетителей Лувра облил полотно кислотой. Вещество попало на нижнюю часть картины.
30 декабря того же года молодой боливиец бросил в «Джоконду» камень и повредил красочный слой у локтя.
Из-за участившихся случаев вандализма «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом. Это помогло сохранить картину от дальнейших нападений.
#одна_картина
Знаменитая «Мона Лиза» была украдена в 1911 году. Её нашли спустя два года, причём за это время разными мошенниками было продано 6 её копий, выдаваемых за похищенный оригинал.
Злополучным выдался для картины и 1956 год. Тогда один из посетителей Лувра облил полотно кислотой. Вещество попало на нижнюю часть картины.
30 декабря того же года молодой боливиец бросил в «Джоконду» камень и повредил красочный слой у локтя.
Из-за участившихся случаев вандализма «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом. Это помогло сохранить картину от дальнейших нападений.
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
🏛 Кносский дворец, построен около 2000 года до н.э. Строительство дворца связывают с легендой о Минотавре. Многие века сюжет из греческой мифологии воспринимался не иначе, как сказка, пока в 1900 году британский археолог Артур Эванс не заявил всему миру,…
📜 По легенде, в результате проклятия Посейдона жена царя Миноса, правителя критской цивилизации, родила Минотавра, получеловека, полубыка. Минос, желая спрятать Минотавра от глаз людских, поручил знаменитому афинскому архитектору Дедалу, построить особый дворец со сложнейшими переходами. Дедал воздвигнул знаменитый Лабиринт, в котором Минос скрывал своего сына Минотавра. Будучи наполовину быком, наполовину человеком, это чудовище питалось юношами и девушками, которых оставляли у входа в Лабиринт. Так продолжалось до тех пор, пока на Крит не прибыл легендарный царь Афин, победивший в сражении Минотавра. Выйти живым из этого лабиринта царю также помогла известная всем "нить Ариадны".
#одна_картина
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
🖼 картина нидерландского художника Яна Вермеера. #опрос
5 фактов о картине Яна Вермеера
Всю жизнь Ян Вермеер прожил в Делфте (Нидерланды). После смерти художника о нем забыли, некоторые его работы стали приписывать другим мастерам. Повторно его творчество в 19 в. открыл искусствовед Т.Торе.
Данная картина — одно из самых загадочных и известных полотен Вермеера.
1. Это не портрет!
Исследователи говорят, что в XVII в. в Нидерландах девушки тюрбаны не носили. Вермеер писал не портрет, а трони.
2. Иллюзорная жемчужина.
У жемчужины нет контура и даже нет застежки, которая бы цеплялась за мочку уха героини картины.
Кроме того, она слишком крупная, поэтому это не настоящий жемчуг.
3. Игры с восприятием.
Картина написана в технике сфумато,в переводе с итал. «дымчатый» или «размытый». Термин часто применяется в отношении работ Л. да Винчи. Благодаря смуфато зритель видит «больше, чем на самом деле нарисовал Вермеер». Мозг додумывает детали. Поэтому у каждого человека прорисовывается свой образ.
4. Отсутствие ресниц
На полотне действительно незаметны ресницы героини. Однако изначально они у нее были. К таким выводам в 2020 году пришла международная команда ученых. Благодаря рентгену и микроскопу специалисты выяснили, что Вермеер прорисовал ресницы, но из-за влияния времени они исчезли.
5. Краски дороже золота.
Ученые отметили, что Вермеер использовал очень качественный ультрамарин. Пигмент делали из полудрагоценного камня лазурита, который происходил с территории современного Афганистана. Изготовление краски отнимало много времени и сил. «В XVII веке этот пигмент ценился дороже золота», — уточнили в галерее Маурицхёйсе.
#одна_картина
Всю жизнь Ян Вермеер прожил в Делфте (Нидерланды). После смерти художника о нем забыли, некоторые его работы стали приписывать другим мастерам. Повторно его творчество в 19 в. открыл искусствовед Т.Торе.
Данная картина — одно из самых загадочных и известных полотен Вермеера.
1. Это не портрет!
Исследователи говорят, что в XVII в. в Нидерландах девушки тюрбаны не носили. Вермеер писал не портрет, а трони.
2. Иллюзорная жемчужина.
У жемчужины нет контура и даже нет застежки, которая бы цеплялась за мочку уха героини картины.
Кроме того, она слишком крупная, поэтому это не настоящий жемчуг.
3. Игры с восприятием.
Картина написана в технике сфумато,в переводе с итал. «дымчатый» или «размытый». Термин часто применяется в отношении работ Л. да Винчи. Благодаря смуфато зритель видит «больше, чем на самом деле нарисовал Вермеер». Мозг додумывает детали. Поэтому у каждого человека прорисовывается свой образ.
4. Отсутствие ресниц
На полотне действительно незаметны ресницы героини. Однако изначально они у нее были. К таким выводам в 2020 году пришла международная команда ученых. Благодаря рентгену и микроскопу специалисты выяснили, что Вермеер прорисовал ресницы, но из-за влияния времени они исчезли.
5. Краски дороже золота.
Ученые отметили, что Вермеер использовал очень качественный ультрамарин. Пигмент делали из полудрагоценного камня лазурита, который происходил с территории современного Афганистана. Изготовление краски отнимало много времени и сил. «В XVII веке этот пигмент ценился дороже золота», — уточнили в галерее Маурицхёйсе.
#одна_картина
📸 К началу XX в. основам "правильного" рисования можно было научить практически любого. Активно развивалась фотография, и стало понятно, что изображения фиксационного плана станут ее вотчиной. Перед художниками стал вопрос: как искусству остаться актуальным в мире, где изобразительные образы становятся все доступнее и все легче тиражируются?
📢 Ответ Пикассо чрезвычайно прост: в арсенале живописи есть только ее собственные специфические средства - плоскость холста, линия, цвет, свет, и их совершенно не обязательно ставить на службу природе. Внешний мир лишь дает толчок для выражения индивидуальности творца. Отказ от правдоподобной имитации предметного мира открывал перед художниками невероятно широкие возможности.
🖼 Картина 1907 года, первоначально называвшаяся "Философский бордель", перевернула мировое искусство. Когда Пикассо выставил эту картину в Париже, она произвела колоссальный скандал. И дело не только в том, что на ней изображены обнаженные девицы с улицы Авиньон. Но и в том, насколько новый и необычный изобразительный язык Пикассо использовал.
#одна_картина
📢 Ответ Пикассо чрезвычайно прост: в арсенале живописи есть только ее собственные специфические средства - плоскость холста, линия, цвет, свет, и их совершенно не обязательно ставить на службу природе. Внешний мир лишь дает толчок для выражения индивидуальности творца. Отказ от правдоподобной имитации предметного мира открывал перед художниками невероятно широкие возможности.
🖼 Картина 1907 года, первоначально называвшаяся "Философский бордель", перевернула мировое искусство. Когда Пикассо выставил эту картину в Париже, она произвела колоссальный скандал. И дело не только в том, что на ней изображены обнаженные девицы с улицы Авиньон. Но и в том, насколько новый и необычный изобразительный язык Пикассо использовал.
#одна_картина
🖼 «Избранная пятёрка», Эдвин Лонгсден (1885)
🎨 Основные принципы живописи зародились ещё во времена Древней Греции, а одним из первых знаменитых мастеров нового вида искусства был Зевксис Гераклейский.
🔸 К сожалению,ни одна из живописных работ до наших дней не дожила зато сохранилось множество легенд и свидетельств о таланте художника. По одной из них Зевксис устроил настоящий кастинг.
✨ Жители Кротона, древнего греческого города, заказали у художника изображение «Елены Троянской». Кротонцы приняли Зевксиса со всевозможными почестями и прислали ему на показ всех красивейших девушек своего города, чтобы он из них выбрал лучшую для позирования.
✅ Из их числа художник отобрал пять натурщиц и, списывая то с одной, то с другой наиболее прекрасные формы, создал столь идеальный образ женщины, что по утверждению древнеримского писателя Плиния, «взглянуть на него было неземным наслаждением».
#одна_картина
🎨 Основные принципы живописи зародились ещё во времена Древней Греции, а одним из первых знаменитых мастеров нового вида искусства был Зевксис Гераклейский.
🔸 К сожалению,ни одна из живописных работ до наших дней не дожила зато сохранилось множество легенд и свидетельств о таланте художника. По одной из них Зевксис устроил настоящий кастинг.
✨ Жители Кротона, древнего греческого города, заказали у художника изображение «Елены Троянской». Кротонцы приняли Зевксиса со всевозможными почестями и прислали ему на показ всех красивейших девушек своего города, чтобы он из них выбрал лучшую для позирования.
✅ Из их числа художник отобрал пять натурщиц и, списывая то с одной, то с другой наиболее прекрасные формы, создал столь идеальный образ женщины, что по утверждению древнеримского писателя Плиния, «взглянуть на него было неземным наслаждением».
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
🖼 «Мадонна в церкви» Яна ван Эйка. 1. Миниатюра, написанная на доске размером 31×14 см, типичной для молитвенных диптихов XV в., которые часто держали в руках, чтобы внимательно рассмотреть детали изображения. 2. Мария в образе Небесной Царицы, в богато…
3. Резные деревянные узоры на арке в дальней части нефа, увенчанной сценой распятия Христа, изображают Благовещение и Коронование Марии. В нише под левой аркой меж двух свечей видна деревянная фигурка Марии с Христом в той же позе, что и идущая по собору. По мнению Э.Панофского, она была необходима для восприятия персонажей как оживших скульптур.
4. В проёме арки виден алтарь с двумя ангелами, вероятно, поющими рождественский гимн Diesest laetitiae, цитата из которого была начертана на утраченной раме, согласно описи 1851 года.
5. Тени на внешней стороне собора, видимые во входном проёме слева, изображены с необычной для первой половины XV в. реалистичностью и, вероятно, написаны с натуры. Подобные элементы светотени, требующие детального изучения свойств и поведения солнечного света, появляются в живописи гораздо позже, во времена импрессионизма.
6. Э.Панофский отмечает, что поскольку алтарь расположен в восточной части собора, солнечный свет не может падать слева, из окон северной стороны. Следовательно, его источник имеет иную природу и, возможно, указывает на близкое присутствие Бога за стенами собора.
7. Все оконные проёмы остеклены прозрачными стёклами, что нетипично для соборов тех времён. На единственном окне с видимой верхней частью в глубине собора изображён витраж с узором из красных и синих цветов, словно распустившихся над деревянной статуей распятого Христа. По мнению искусствоведа Д.Уорда этот витраж символизирует возрождающееся Древо Жизни из Книги Бытия. Идея могла быть позаимствована у Мазаччо, на картине «Распятие» которого изображён куст, вырастающий из креста над головой Иисуса.
#одна_картина
4. В проёме арки виден алтарь с двумя ангелами, вероятно, поющими рождественский гимн Diesest laetitiae, цитата из которого была начертана на утраченной раме, согласно описи 1851 года.
5. Тени на внешней стороне собора, видимые во входном проёме слева, изображены с необычной для первой половины XV в. реалистичностью и, вероятно, написаны с натуры. Подобные элементы светотени, требующие детального изучения свойств и поведения солнечного света, появляются в живописи гораздо позже, во времена импрессионизма.
6. Э.Панофский отмечает, что поскольку алтарь расположен в восточной части собора, солнечный свет не может падать слева, из окон северной стороны. Следовательно, его источник имеет иную природу и, возможно, указывает на близкое присутствие Бога за стенами собора.
7. Все оконные проёмы остеклены прозрачными стёклами, что нетипично для соборов тех времён. На единственном окне с видимой верхней частью в глубине собора изображён витраж с узором из красных и синих цветов, словно распустившихся над деревянной статуей распятого Христа. По мнению искусствоведа Д.Уорда этот витраж символизирует возрождающееся Древо Жизни из Книги Бытия. Идея могла быть позаимствована у Мазаччо, на картине «Распятие» которого изображён куст, вырастающий из креста над головой Иисуса.
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
🖼 "... в снегу" (1997) В. Пивоваров #опрос
🖼 За основу композиции картины Виктор Пивоваров взял известный автопортрет одного русского художника. Сам по себе он уже является довольно загадочным объектом: художник изобразил себя в костюме венецианского дожа, в стилистике искусства величайших мастеров Возрождения, к которым он себя несомненно причислял. Пивоваров воспроизводит автопортрет, но добавляет свою манеру письма: из поясного портрета делает погрудный и изменяет направление взгляда художника — теперь он смотрит прямо на зрителя. Левый глаз и часть лица закрыты головой лисицы, словно венецианской карнавальной маской.
👨🎨 Образ лисы, один из наиболее повторяемых и таинственных в искусстве Пивоварова, и имеет положительный смысл. В представленной картине лиса, как дух, будто становится частью великого художника, и, вероятно, вместе с ее появлением из «снежной пустыни» на нем набухают сугробы. Так через призму авторской мифологии сквозь столетие происходит диалог московского концептуалиста Виктора Пивоварова с русским авангардистом.
#одна_картина
👨🎨 Образ лисы, один из наиболее повторяемых и таинственных в искусстве Пивоварова, и имеет положительный смысл. В представленной картине лиса, как дух, будто становится частью великого художника, и, вероятно, вместе с ее появлением из «снежной пустыни» на нем набухают сугробы. Так через призму авторской мифологии сквозь столетие происходит диалог московского концептуалиста Виктора Пивоварова с русским авангардистом.
#одна_картина
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
🖼 "Рыцарь, смерть и дьявол", 1513 г. #опрос
🖼 Наиболее распространённое толкование сюжета этой гравюры основывается на трактате Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина».
✅ Здесь целеустремлённый и храбрый рыцарь готов противостоять силам ада, следуя своему долгу. В понимании современников художника герой гравюры являлся защитником христианства.
📌 Путь рыцаря к добродетели сложен.
🔸 Его преследуют дьявол (с головой животного и рогами) — символ искушения — и смерть, держащая в руках песочные часы (символ быстротечности человеческой жизни).
🔸 Часы можно заметить во всех трёх «мастерских гравюрах» художника, однако в данной картине песок в часах ещё не истек, а значит, рыцарь успеет совершить подвиг ради истины и добродетели.
🔸 Рядом с рыцарем бежит гончая, являющая собой символ истины и преданности.
🔸 Ящерица у ног коня и череп, лежащий на пути рыцаря, намекают на грозящую опасность.
🔸 На копье рыцаря можно заметить лисий хвост, а голова и хвост лошади украшены дубовыми листьями, обещающими, согласно поверью, успешное возвращение с охоты.
🔸 В самом верху гравюры виднеется замок — образ Царства Небесного. В отличие от остальной картины, замок изображён в светлых тонах, что говорит о праведности намерений рыцаря.
#одна_картина
✅ Здесь целеустремлённый и храбрый рыцарь готов противостоять силам ада, следуя своему долгу. В понимании современников художника герой гравюры являлся защитником христианства.
📌 Путь рыцаря к добродетели сложен.
🔸 Его преследуют дьявол (с головой животного и рогами) — символ искушения — и смерть, держащая в руках песочные часы (символ быстротечности человеческой жизни).
🔸 Часы можно заметить во всех трёх «мастерских гравюрах» художника, однако в данной картине песок в часах ещё не истек, а значит, рыцарь успеет совершить подвиг ради истины и добродетели.
🔸 Рядом с рыцарем бежит гончая, являющая собой символ истины и преданности.
🔸 Ящерица у ног коня и череп, лежащий на пути рыцаря, намекают на грозящую опасность.
🔸 На копье рыцаря можно заметить лисий хвост, а голова и хвост лошади украшены дубовыми листьями, обещающими, согласно поверью, успешное возвращение с охоты.
🔸 В самом верху гравюры виднеется замок — образ Царства Небесного. В отличие от остальной картины, замок изображён в светлых тонах, что говорит о праведности намерений рыцаря.
#одна_картина