«Путешествие сплетни», Норман Роквелл(1948)
В 30-х годах Роквелл выработал свой подход к иллюстрации. Работа проходила в несколько этапов. Сперва была идея — лишь зарисовав её, художник приглашал моделей. В 1937 г. Норман нанял фотографа и начал всё больше использовать фотографии в качестве референсов.
Перед фотосессией Роквелл показывал эскиз натурщикам, объясняя, как лучше встать, как держать руки, какие эмоции изображать. Так как большинство моделей были не профессионалами, а просто друзьями или соседями художника, Норман не мог требовать от них слишком многого. Тем не менее, Роквелл относился к этому этапу очень серьёзно и старался максимально близко воплотить задумку в реальность.
Путешествие сплетни:
сплетня совершает путешествие и "обросшая подробностями" возвращается к источнику. Произведение было местью женщине из штата Вермонт, распространившей о художнике нехорошие слухи. Считается, что в правом нижнем углу сам Норман, который встречается с тем, кто распустил сплетню!
#современное_искусство
В 30-х годах Роквелл выработал свой подход к иллюстрации. Работа проходила в несколько этапов. Сперва была идея — лишь зарисовав её, художник приглашал моделей. В 1937 г. Норман нанял фотографа и начал всё больше использовать фотографии в качестве референсов.
Перед фотосессией Роквелл показывал эскиз натурщикам, объясняя, как лучше встать, как держать руки, какие эмоции изображать. Так как большинство моделей были не профессионалами, а просто друзьями или соседями художника, Норман не мог требовать от них слишком многого. Тем не менее, Роквелл относился к этому этапу очень серьёзно и старался максимально близко воплотить задумку в реальность.
Путешествие сплетни:
сплетня совершает путешествие и "обросшая подробностями" возвращается к источнику. Произведение было местью женщине из штата Вермонт, распространившей о художнике нехорошие слухи. Считается, что в правом нижнем углу сам Норман, который встречается с тем, кто распустил сплетню!
#современное_искусство
«Проблема лошади» Клаудия Фонтес
На 57-ой Международной художественной биеннале в Венеции, павильон Аргентины, где была выставлена скульптурная инсталляция «Проблема лошади», стал сенсацией.
В крупномасштабной групповой композиции изображена хрупкая фигурка девушки, нежно и бесстрашно прикасающаяся к голове гигантского коня, в замороженный момент стремительного движения.
Клаудия Фонтес называет несколько источников вдохновения, которые сформировали потрясающий трёхмерный образ, похожий на белоснежное видение.
Во-первых, это контекст здания, где была размещена скульптурная инсталляция. Строение – бывший Венецианский Арсенал, построенный для нужд мощного военно-морского флота Лагуны.
Во-вторых, скульптурная композиция ссылается на исторические реалии XIX века, вокруг которых построена культурная идентичность Аргентины. В частности, Фонтес обратилась к картине аргентинского живописца Анхеля Делла Валле «Возвращение индейского рейда».
#современное_искусство
На 57-ой Международной художественной биеннале в Венеции, павильон Аргентины, где была выставлена скульптурная инсталляция «Проблема лошади», стал сенсацией.
В крупномасштабной групповой композиции изображена хрупкая фигурка девушки, нежно и бесстрашно прикасающаяся к голове гигантского коня, в замороженный момент стремительного движения.
Клаудия Фонтес называет несколько источников вдохновения, которые сформировали потрясающий трёхмерный образ, похожий на белоснежное видение.
Во-первых, это контекст здания, где была размещена скульптурная инсталляция. Строение – бывший Венецианский Арсенал, построенный для нужд мощного военно-морского флота Лагуны.
Во-вторых, скульптурная композиция ссылается на исторические реалии XIX века, вокруг которых построена культурная идентичность Аргентины. В частности, Фонтес обратилась к картине аргентинского живописца Анхеля Делла Валле «Возвращение индейского рейда».
#современное_искусство
👨🎨 Тач Поллард (Tach Pollard) - британский скульптор и резчик по дереву из Оксфорда. Вдохновляясь европейским фольклором, он превращает разнообразные коряки в фантастических существ.
🔸 Основой работ Тача выступают ветви и корни боярышника и дуба. Закончив вырезать долговязых существ работа завершается обработкой древесины паяльной лампой, таким образом создавая контрастный черный цвет фигурок с их бледными лицами.
#современное_искусство
🔸 Основой работ Тача выступают ветви и корни боярышника и дуба. Закончив вырезать долговязых существ работа завершается обработкой древесины паяльной лампой, таким образом создавая контрастный черный цвет фигурок с их бледными лицами.
#современное_искусство
✅ Ян Берри - британский художник, в настоящее время работающий в Швеции, который создает иллюстрации исключительно из джинсовой ткани. Используя старые джинсы, куртки и другую одежду из денима, Берри создает монохроматические портреты, городские ландшафты и другие уникальные произведения. Берри даже взял псевдоним Denium (Дэниум), по аналогии с Denim – джинса, японское фонетическое название джинсовой ткани, чтобы еще больше подчеркнуть его одержимость синими джинсами.
📌 Для создания произведения искусства, Берри вырезает из кусков джинсовой ткани точные фигуры и перед склеиванием тщательно скрепляет их все вместе. Чтобы достигнуть различных оттенков, он иногда использует отбеливатель или цветной спрей, либо экспериментирует с различными цветными джинсами.
#современное_искусство
📌 Для создания произведения искусства, Берри вырезает из кусков джинсовой ткани точные фигуры и перед склеиванием тщательно скрепляет их все вместе. Чтобы достигнуть различных оттенков, он иногда использует отбеливатель или цветной спрей, либо экспериментирует с различными цветными джинсами.
#современное_искусство
⭐️Брэд Канкл: Золотой след в современном искусстве
🔸 После того, как его первая персональная выставка в Нью-Йорке мгновенно распродалась в день открытия, Брэд Канкл достиг международного признания, благодаря своему мастерскому владению сусальным золотом и серебром в масляной живописи.
🔸 Его арт-практика освобождается от застарелых догм прошлых поколений и воплощает в себе ориентацию на интуитивное восприятие, а также на восхваление женской энергии как основополагающей силы в стремлении к просветлению в единении с природой.
#современное_искусство
🔸 После того, как его первая персональная выставка в Нью-Йорке мгновенно распродалась в день открытия, Брэд Канкл достиг международного признания, благодаря своему мастерскому владению сусальным золотом и серебром в масляной живописи.
🔸 Его арт-практика освобождается от застарелых догм прошлых поколений и воплощает в себе ориентацию на интуитивное восприятие, а также на восхваление женской энергии как основополагающей силы в стремлении к просветлению в единении с природой.
#современное_искусство
✨ Сюжет Рождества — один из самых изображаемых в истории мирового искусства. Даже с учетом канонов, византийские мозаики, иконы, декоративно-прикладное искусство отличались разнообразным подходом к этому сюжету.
⭐️ Современные художники используют ещё больше материалов и техник для отображения темы. Причем иногда даже не придерживаются канонического сюжета, а используют символы и мотивы праздника.
1. Юлия Белоусова. Рождество в Верхотурье
2. Илья Хабаров. Рождество
3. Анри Матисс. Сочельник
4. Пол Маккарти. Дерево
5. Елена Шафранская. Мое первое рождество. (батик)
6. Сальвадор Дали. Рождество. Обложка для Vogue
#современное_искусство
⭐️ Современные художники используют ещё больше материалов и техник для отображения темы. Причем иногда даже не придерживаются канонического сюжета, а используют символы и мотивы праздника.
1. Юлия Белоусова. Рождество в Верхотурье
2. Илья Хабаров. Рождество
3. Анри Матисс. Сочельник
4. Пол Маккарти. Дерево
5. Елена Шафранская. Мое первое рождество. (батик)
6. Сальвадор Дали. Рождество. Обложка для Vogue
#современное_искусство
Сеульский художник Ван Джин Ким иллюстрирует форму и жесты человеческого тела, используя сложные заштрихованные слои цвета и драматическое освещение. Начинал художественную карьеру как «Willeys» в 2016 г. После окончания анимационного факультета понимает, что анимация не захватывает, и решает работать внештатным режиссером. Между тем, молодой художник занимается живописью, и желание продолжить этот путь становится с каждым днем все очевиднее.
В работе использует масляную пастель, акварель и цветные карандаши.
🎨Сформировался стиль художника после знакомства с работами Люсьена Фрейда.
«Отличительными чертами моих работ являются цвет и детальное изображение. Такой способ изображения требует интенсивного труда, но я чувствую себя счастливым, и я верю, что такое блаженство передается публике. Кажется, что я сосредоточился на описании в выражении, но что меня действительно интересует, так это окружающее его пустое пространство. Или взаимосвязь рисунка и эскиза».
#современное_искусство
В работе использует масляную пастель, акварель и цветные карандаши.
🎨Сформировался стиль художника после знакомства с работами Люсьена Фрейда.
«Отличительными чертами моих работ являются цвет и детальное изображение. Такой способ изображения требует интенсивного труда, но я чувствую себя счастливым, и я верю, что такое блаженство передается публике. Кажется, что я сосредоточился на описании в выражении, но что меня действительно интересует, так это окружающее его пустое пространство. Или взаимосвязь рисунка и эскиза».
#современное_искусство
✨Скульптуры Кима Симонссона как будто явились из снов и скандинавских сказок. Финский художник действительно вдохновляется фольклором, а также массовой культурой и кинематографом. Если приглядеться, его герои носят современные рюкзаки и магнитолы, одеваются в подростковую одежду, держат в руках книги и плюшевые игрушки.
✅Цикл работ «Люди из мха» возник благодаря случайности. Так бывает, что художественные открытия появляются в результате экспериментов с материалами или озарений. Однажды Ким решил покрыть поверхность одной из своих керамических скульптур тонкими слоями нейлонового волокна, чтобы придать работе бархатистую фактуру. В результате повторного флокирования черного слоя желтым волокном, поверхность вдруг приобрела зеленоватый оттенок. С тех пор «моховые» фигуры стали узнаваемой скульптурной серией Кима Симонссона.
🔸«Эти физические объекты обладают странным вневременным качеством, как если бы они были тихими представителями детализированного, но неизвестного пограничья».
#современное_искусство
✅Цикл работ «Люди из мха» возник благодаря случайности. Так бывает, что художественные открытия появляются в результате экспериментов с материалами или озарений. Однажды Ким решил покрыть поверхность одной из своих керамических скульптур тонкими слоями нейлонового волокна, чтобы придать работе бархатистую фактуру. В результате повторного флокирования черного слоя желтым волокном, поверхность вдруг приобрела зеленоватый оттенок. С тех пор «моховые» фигуры стали узнаваемой скульптурной серией Кима Симонссона.
🔸«Эти физические объекты обладают странным вневременным качеством, как если бы они были тихими представителями детализированного, но неизвестного пограничья».
#современное_искусство
🖼 Работы канадского художника Давида Блэквуда атмосферны и впечатляющи. Большие, мрачные черно-белые литографии рассказывают о тяжелой жизни промысловиков Ньюфаундленда в начале 20-го века. Природа острова очень сурова. Страшные атлантические шторма, айсберги, холод, низкое мрачное облачное небо – вот обстоятельства жизни местных жителей в течение 9-10 месяцев года. Природные явления, частые катаклизмы - одна из основных тем картин Блэквуда.
👨🎨 Давид вырос в Ньюфаундленде, в семье моряков, его дед и отец были капитанами. В одном из интервью он признался, что быт и культура местных жителей стремительно исчезают, жизнь людей становится легче, безопаснее, но и однообразнее. Картины Блэквуда – стремление запечатлеть уходящую культуру.
🎨 Фантастические киты - ещё одна из любимых тем. Из-за гонки на ловлю в 20 в. оказались на грани вымирания.
🔸Айсбергам у берегов Ньюфаундленда более 10 тыс.лет. Эти ледяные глыбы напоминают людям о скоротечности жизни и беззащитности перед мощью природы.
#современное_искусство
👨🎨 Давид вырос в Ньюфаундленде, в семье моряков, его дед и отец были капитанами. В одном из интервью он признался, что быт и культура местных жителей стремительно исчезают, жизнь людей становится легче, безопаснее, но и однообразнее. Картины Блэквуда – стремление запечатлеть уходящую культуру.
🎨 Фантастические киты - ещё одна из любимых тем. Из-за гонки на ловлю в 20 в. оказались на грани вымирания.
🔸Айсбергам у берегов Ньюфаундленда более 10 тыс.лет. Эти ледяные глыбы напоминают людям о скоротечности жизни и беззащитности перед мощью природы.
#современное_искусство
👨🎨 Александр Косничев — московский художник, работающий в традициях русского реализма. Картины Александра выставлялись в России, Европе, США и находятся в частных собраниях многих стран мира.
✨ Родился в Москве в 1970 г., в семье художников. Окончил в 1988 г. Московскую среднюю художественную школу им. Н.В.Томского и, в 1998 г. Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова.
🖼 Его полотна берут за душу! Глубокие философские жанровые картины или лирические городские пейзажи, холсты с изображением родных деревенских просторов или живые искренние портреты. У этого мастера каждая тема обрамлена особым смыслом. И зритель чувствует это, проникает душой.
🎨 Художник пишет правдиво, звонко, от души. Его картина живет, она дышит, она говорит. Она даже может стать проводником в ваш внутренний мир, разбудить огромный спектр чувств и эмоций, всколыхнуть дорогие сердцу воспоминания.
#современное_искусство
✨ Родился в Москве в 1970 г., в семье художников. Окончил в 1988 г. Московскую среднюю художественную школу им. Н.В.Томского и, в 1998 г. Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова.
🖼 Его полотна берут за душу! Глубокие философские жанровые картины или лирические городские пейзажи, холсты с изображением родных деревенских просторов или живые искренние портреты. У этого мастера каждая тема обрамлена особым смыслом. И зритель чувствует это, проникает душой.
🎨 Художник пишет правдиво, звонко, от души. Его картина живет, она дышит, она говорит. Она даже может стать проводником в ваш внутренний мир, разбудить огромный спектр чувств и эмоций, всколыхнуть дорогие сердцу воспоминания.
#современное_искусство
👨🎨✨ Представитель московского концептуализма — Виктор Пивоваров.
📍 1. Первое художественное произведение сделал в 5 лет - "нашел несколько лоскутов, выстирал их и выгладил, скроил из них платьице и нарядил в них деревянную чурку. Смастерил себе куклу от одиночества."
📍 2. Любовь к рисованию началась со стенгазеты закройного цеха обувной фабрики «Парижская коммуна».
Мать будущего художника назначили ее редактором, а его самого попросили сделать карикатуры на местных фабричных гулён. Рисунки имели огромный успех.
📍 3. На этой фабрике одно время бухгалтером работал художник-авангардист Иван Клюн — ближайший друг Малевича.
📍 4. Путь как «не-иллюстратора» начался очень поздно. Ему было около тридцати лет, когда начал писать свои первые картины.
📍 5. У Пивоварова почти нет социальности. Он пишет так называемые «открытые картины», требующие самостоятельной интеллектуальной работы зрителя. Встраивает художественные ребусы в каждое свое полотно.
#современное_искусство
📍 1. Первое художественное произведение сделал в 5 лет - "нашел несколько лоскутов, выстирал их и выгладил, скроил из них платьице и нарядил в них деревянную чурку. Смастерил себе куклу от одиночества."
📍 2. Любовь к рисованию началась со стенгазеты закройного цеха обувной фабрики «Парижская коммуна».
Мать будущего художника назначили ее редактором, а его самого попросили сделать карикатуры на местных фабричных гулён. Рисунки имели огромный успех.
📍 3. На этой фабрике одно время бухгалтером работал художник-авангардист Иван Клюн — ближайший друг Малевича.
📍 4. Путь как «не-иллюстратора» начался очень поздно. Ему было около тридцати лет, когда начал писать свои первые картины.
📍 5. У Пивоварова почти нет социальности. Он пишет так называемые «открытые картины», требующие самостоятельной интеллектуальной работы зрителя. Встраивает художественные ребусы в каждое свое полотно.
#современное_искусство
👨🎨✨👩🎨 Художники Пол Роден и Валери Луэт из Пенсильвании (США) занимаются ксилографией (гравировкой по дереву). Их творческому союзу уже 16 лет.
🖼 Работы мастеров можно долго рассматривать. Они поражают своей детализацией. Например, над одним из проектов художники работали около 3 лет, размер этой работы 71х117 см. Это необычайный многослойный пейзаж, который простирается вниз, демонстрируя нам все красоты этого дивного ландшафта. Работу художники создали и в цветном виде.
🔸 Создают гравюры художники на березовой фанере.
🔸 Художники в своей практике умело сочетают старинные традиционные методы создания гравюр с современными и более технологичными.
✅ Работа над гравюрой проходит этапами. Сперва на доску наносится эскиз, затем штихелем на основе вырезается узор. После чего с помощью валика наносится краска на выступающие части вырезанного рисунка. Бумага помещается на окрашенную доску, которая прокручивается вручную через печатный станок. Так, краска равномерно наносится на бумагу.
#современное_искусство
🖼 Работы мастеров можно долго рассматривать. Они поражают своей детализацией. Например, над одним из проектов художники работали около 3 лет, размер этой работы 71х117 см. Это необычайный многослойный пейзаж, который простирается вниз, демонстрируя нам все красоты этого дивного ландшафта. Работу художники создали и в цветном виде.
🔸 Создают гравюры художники на березовой фанере.
🔸 Художники в своей практике умело сочетают старинные традиционные методы создания гравюр с современными и более технологичными.
✅ Работа над гравюрой проходит этапами. Сперва на доску наносится эскиз, затем штихелем на основе вырезается узор. После чего с помощью валика наносится краска на выступающие части вырезанного рисунка. Бумага помещается на окрашенную доску, которая прокручивается вручную через печатный станок. Так, краска равномерно наносится на бумагу.
#современное_искусство
👩🎨👸💃 Женщины вдохновляли художников во все времена, но образ женщины в живописи менялся вслед за историей и канонами красоты.
🔸 На смену чувственным, нежным дамам эпохи Возрождения, таким как «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, пришла театральность барроко с идеальной белизной кожи — яркий пример «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера. Ее сменила мода на портреты худощавых красавиц, похожих на «фарфоровых кукол», эпохи рококко, которую можно наблюдать на картине Франсуа Буше «Портрет Маркизы де Помпадур». Затем в моде была естественность, а за ней в центре внимания оказался внутренний мир и эмоции, как на портретах любимых женщин Пабло Пикассо.
🔸 Современные мастера продолжают воспевать женщин в живописи. Сегодня мы подобрали картины, на которых представительницы прекрасного пола изображают самих себя. Как видят себя художницы?
1 - Фрида Кало, 2 - Зинаида Серебрякова, 3 - Ольга Акаси.
#современное_искусство
🔸 На смену чувственным, нежным дамам эпохи Возрождения, таким как «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, пришла театральность барроко с идеальной белизной кожи — яркий пример «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера. Ее сменила мода на портреты худощавых красавиц, похожих на «фарфоровых кукол», эпохи рококко, которую можно наблюдать на картине Франсуа Буше «Портрет Маркизы де Помпадур». Затем в моде была естественность, а за ней в центре внимания оказался внутренний мир и эмоции, как на портретах любимых женщин Пабло Пикассо.
🔸 Современные мастера продолжают воспевать женщин в живописи. Сегодня мы подобрали картины, на которых представительницы прекрасного пола изображают самих себя. Как видят себя художницы?
1 - Фрида Кало, 2 - Зинаида Серебрякова, 3 - Ольга Акаси.
#современное_искусство
«Открыть себя-открыться миру!» ГУО «Гимназия 75 г. Минска имени Масленикова П.В.»
Photo
✨На берегах сибирской реки Енисей в Красноярске живет Игорь Верный — художник и скульптор. Его работы выполнены в стиле steampunk и cyberpunk. Их он создаёт из самых разных материалов и предметов, которые для многих являются просто мусором и их давно пора сдать в утиль: радиодеталей, запчастей от различных технических средств, от часов, механизмов, техники, электроники. А Игорь Верный делает из всего этого хлама настоящие произведения искусства.
👨🎨Художник создал целый фантастический мир, где различные животные, птицы, рыбы, насекомые живут своей жизнью. Создавая ту или иную скульптуру, автор тщательно изучает строение живого существа, биомеханику, поведение в естественной среде, характер, настроение, в результате получаются очень детализированные и реалистичные изделия. К тому же, все металлические скульптуры Игоря кинетические, то есть, многие части подвижны: лапки сгибаются, крылья складываются и раскрываются, поворачивается или вращается голова и т.д. Игорь набросков или эскизов не делает, вдохновляется в основном идеями из интернета, например основой для голубя мира послужил рисунок Iga Oliwiak. Существует такая легенда: Ещё во времена всемирного потопа Ной построил ковчег. И чтобы узнать, не сошла ли вода и выпустил голубя-вестника. Голубь вернулся с оливковой ветвью, возвещая о том, что «вода сошла с земли», с той поры голубь всегда воспринимался как символ мирных намерений.
🌺Много веков спустя на Всемирном конгрессе сторонников мира Пабло Пикассо создал белого голубя, который стал символом Мира.
По словам Игоря, он возвратил забытый символ мира в новом облике. Рождённый из металла, сегодня он возносится в небеса, для того, чтобы стать вестником новой эры!
Внутри механического голубя находится послание, составленное автором, от его имени, и от имени всех честных людей. От людей прошлого — людям будущего.
#современное_искусство
👨🎨Художник создал целый фантастический мир, где различные животные, птицы, рыбы, насекомые живут своей жизнью. Создавая ту или иную скульптуру, автор тщательно изучает строение живого существа, биомеханику, поведение в естественной среде, характер, настроение, в результате получаются очень детализированные и реалистичные изделия. К тому же, все металлические скульптуры Игоря кинетические, то есть, многие части подвижны: лапки сгибаются, крылья складываются и раскрываются, поворачивается или вращается голова и т.д. Игорь набросков или эскизов не делает, вдохновляется в основном идеями из интернета, например основой для голубя мира послужил рисунок Iga Oliwiak. Существует такая легенда: Ещё во времена всемирного потопа Ной построил ковчег. И чтобы узнать, не сошла ли вода и выпустил голубя-вестника. Голубь вернулся с оливковой ветвью, возвещая о том, что «вода сошла с земли», с той поры голубь всегда воспринимался как символ мирных намерений.
🌺Много веков спустя на Всемирном конгрессе сторонников мира Пабло Пикассо создал белого голубя, который стал символом Мира.
По словам Игоря, он возвратил забытый символ мира в новом облике. Рождённый из металла, сегодня он возносится в небеса, для того, чтобы стать вестником новой эры!
Внутри механического голубя находится послание, составленное автором, от его имени, и от имени всех честных людей. От людей прошлого — людям будущего.
#современное_искусство
✨👩🎨 Московская художница и талантливая рукодельница Роза Андреева вышивает невероятно реалистичные цветочные композиции.
🔸 Продуманная композиция, объемные элементы и гармоничные цветовые сочетания – все это делает работы рукодельницы невероятно привлекательными.
🌈 Многие вышивают цветы, но мастерство Розы уникально. Хочется бежать в сад, и неважно, что за окном дождь. Даже в непогожий день можно увидеть красоту. Вперед за вдохновением!
#современное_искусство
🔸 Продуманная композиция, объемные элементы и гармоничные цветовые сочетания – все это делает работы рукодельницы невероятно привлекательными.
🌈 Многие вышивают цветы, но мастерство Розы уникально. Хочется бежать в сад, и неважно, что за окном дождь. Даже в непогожий день можно увидеть красоту. Вперед за вдохновением!
#современное_искусство