🌈 Радужная инсталляция от художницы Кимсуджи (Kimsooja) в Хрустальном дворце (Мадрид)

🏛 Хрустальный дворец – одна из интереснейших достопримечательностей Мадрида. Его особенность в том, что здание полностью построено из стекла. По мысли архитекторов конца 19 века, именно так должны были бы выглядеть дома будущего. Спустя столетие, здания не стали строить из хрусталя, зато уникальный дворец сегодня используют как выставочный зал.

⭐️ В 2006 году здесь появилась оригинальная инсталляция талантливой корейской художницы Кимсуджи (Kimsooja). Ей удалось «разукрасить» стены и пол дворца во все цвета радуги. По воле художницы стеклянный купол дворца был обтянут специальной пленкой, а на пол были помещены зеркала, отражающие весь спектр красок.

#современное_искусство

👨‍🎨 Мэтью Симмондс - художник из Копенгагена, который вырезает миниатюрные базилики, ротонды, столбы из мрамора и камня.

🔉 "В моих скульптурах я пытаюсь отразить общие достижения человеческой культуры, влияние различных культурных традиций друг на друга.
🪨 Камень – материал, которому присущи такие качества, как сила и постоянство, что определило его центральную роль в истории архитектуры.
По своей природе этот природный материал имеет тесную связь с прошлым Земли."

#современное_искусство

👨‍🎨 Константин Алексеевич Васильев — русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, реалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.

#современное_искусство

👨‍🎨 Американский художник-иллюстратор Том Ловелл весьма популярен в США, приобретя эту популярность и известность за счет успешного многолетнего сотрудничества с иллюстрированными периодическими изданиями.

✨ Помимо изображения бытовых сцен, в основном касающихся романтичных отношений мужчины и женщины, он также прославился своей серией работ, посвященных отношениях между индейцами и белыми переселенцами, осваивающими Запад американского континента. 

📌 По этим же самым причинам он мало известен в России в виду недостаточной доступности тех же самых изданий и отсутствия значительного интереса к истории освоения белыми переселенцами Америки.

🖼 В публикации приведены, прежде всего, работы первой из тем, прославившей его.

#современное_искусство

Художник Владимир Жданов - один из лучших современных пейзажистов. Его живописные сюжеты навеяны большой любовью к природе, родной земле, окружающему миру. Сколько в них тепла и нежности! Каждая деталь, каждый маленький цветочек прописаны так, что создается впечатление, будто находишься рядом и своими глазами видишь эту красоту

#современное_искусство

✨ Японский дизайнер – революционер Рей Кавакубо

📌 1942 родилась в Токио.
Окончила университет Кейо, изучала восточную и западную эстетику.
с 1967 подрабатывала стилистом.
1969 основывала марку Comme des Garcons («Как мальчики» с фр.). Не умея шить, на пальцах объясняет портным, что хочет видеть.

📌 1981 Переезд в Париж, первый показ в Европе. Шоу производит эффект разорвавшейся бомбы. Журналисты пишут: «пост-ядерная мода», «Хиросима-шик». Описать ассиметричные чернильно-черные вещи из мятой ткани привычными терминами не удавалось. Пока европейские дизайнеры продолжают декорировать женщину, Рей превращает моду в интеллектуальное приключение. Она скручивает, кромсает, оставляет необработанные швы, отрывает рукава и переворачивает карманы.

✅ 1997 выходит знаменитая «горбатая коллекция».
1998 выпускает парфюм Odeur 53. В состав входят 53 неорганических субстанции, в том числе горелая резина и лак для ногтей. Философия Рей Кавакубо «показывать только то, чего еще никогда не было».

#современное_искусство

Энтузиасты решили прогнать крылатые выражения через графическую нейросеть, и вот что получилось.

1. «Чья бы корова мычала».
2. «Ядрёна вошь».
3. «Горе луковое».
4. «Цирк с конями».
5. «Собака сутулая».
6. «Ёшкин кот».
7. «Дурилка картонная».
8. «Суп с котом».

#современное_искусство

«Путешествие сплетни», Норман Роквелл(1948)

В 30-х годах Роквелл выработал свой подход к иллюстрации. Работа проходила в несколько этапов. Сперва была идея — лишь зарисовав её, художник приглашал моделей. В 1937 г. Норман нанял фотографа и начал всё больше использовать фотографии в качестве референсов.

Перед фотосессией Роквелл показывал эскиз натурщикам, объясняя, как лучше встать, как держать руки, какие эмоции изображать. Так как большинство моделей были не профессионалами, а просто друзьями или соседями художника, Норман не мог требовать от них слишком многого. Тем не менее, Роквелл относился к этому этапу очень серьёзно и старался максимально близко воплотить задумку в реальность.

Путешествие сплетни:
сплетня совершает путешествие и "обросшая подробностями" возвращается к источнику. Произведение было местью женщине из штата Вермонт, распространившей о художнике нехорошие слухи. Считается, что в правом нижнем углу сам Норман, который встречается с тем, кто распустил сплетню!

#современное_искусство

«Проблема лошади» Клаудия Фонтес

На 57-ой Международной художественной биеннале в Венеции, павильон Аргентины, где была выставлена скульптурная инсталляция «Проблема лошади», стал сенсацией.

В крупномасштабной групповой композиции изображена хрупкая фигурка девушки, нежно и бесстрашно прикасающаяся к голове гигантского коня, в замороженный момент стремительного движения.
Клаудия Фонтес называет несколько источников вдохновения, которые сформировали потрясающий трёхмерный образ, похожий на белоснежное видение.

Во-первых, это контекст здания, где была размещена скульптурная инсталляция. Строение – бывший Венецианский Арсенал, построенный для нужд мощного военно-морского флота Лагуны.

Во-вторых, скульптурная композиция ссылается на исторические реалии XIX века, вокруг которых построена культурная идентичность Аргентины. В частности, Фонтес обратилась к картине аргентинского живописца Анхеля Делла Валле «Возвращение индейского рейда».

#современное_искусство

👨‍🎨 Тач Поллард (Tach Pollard) - британский скульптор и резчик по дереву из Оксфорда. Вдохновляясь европейским фольклором, он превращает разнообразные коряки в фантастических существ.

🔸 Основой работ Тача выступают ветви и корни боярышника и дуба. Закончив вырезать долговязых существ работа завершается обработкой древесины паяльной лампой, таким образом создавая контрастный черный цвет фигурок с их бледными лицами.

#современное_искусство

✅ Ян Берри - британский художник, в настоящее время работающий в Швеции, который создает иллюстрации исключительно из джинсовой ткани. Используя старые джинсы, куртки и другую одежду из денима, Берри создает монохроматические портреты, городские ландшафты и другие уникальные произведения. Берри даже взял псевдоним Denium (Дэниум), по аналогии с Denim – джинса, японское фонетическое название джинсовой ткани, чтобы еще больше подчеркнуть его одержимость синими джинсами.

📌 Для создания произведения искусства, Берри вырезает из кусков джинсовой ткани точные фигуры и перед склеиванием тщательно скрепляет их все вместе. Чтобы достигнуть различных оттенков, он иногда использует отбеливатель или цветной спрей, либо экспериментирует с различными цветными джинсами.

#современное_искусство

⭐️Брэд Канкл: Золотой след в современном искусстве

🔸 После того, как его первая персональная выставка в Нью-Йорке мгновенно распродалась в день открытия, Брэд Канкл достиг международного признания, благодаря своему мастерскому владению сусальным золотом и серебром в масляной живописи.

🔸 Его арт-практика освобождается от застарелых догм прошлых поколений и воплощает в себе ориентацию на интуитивное восприятие, а также на восхваление женской энергии как основополагающей силы в стремлении к просветлению в единении с природой.

#современное_искусство

✨ Сюжет Рождества — один из самых изображаемых в истории мирового искусства. Даже с учетом канонов, византийские мозаики, иконы, декоративно-прикладное искусство отличались разнообразным подходом к этому сюжету.

⭐️ Современные художники используют ещё больше материалов и техник для отображения темы. Причем иногда даже не придерживаются канонического сюжета, а используют символы и мотивы праздника.

1. Юлия Белоусова. Рождество в Верхотурье
2. Илья Хабаров. Рождество
3. Анри Матисс. Сочельник
4. Пол Маккарти. Дерево
5. Елена Шафранская. Мое первое рождество. (батик)
6. Сальвадор Дали. Рождество. Обложка для Vogue

#современное_искусство

Сеульский художник Ван Джин Ким иллюстрирует форму и жесты человеческого тела, используя сложные заштрихованные слои цвета и драматическое освещение. Начинал художественную карьеру как «Willeys» в 2016 г. После окончания анимационного факультета понимает, что анимация не захватывает, и решает работать внештатным режиссером. Между тем, молодой художник занимается живописью, и желание продолжить этот путь становится с каждым днем ​​все очевиднее.
В работе использует масляную пастель, акварель и цветные карандаши.

🎨Сформировался стиль художника после знакомства с работами Люсьена Фрейда.
«Отличительными чертами моих работ являются цвет и детальное изображение. Такой способ изображения требует интенсивного труда, но я чувствую себя счастливым, и я верю, что такое блаженство передается публике. Кажется, что я сосредоточился на описании в выражении, но что меня действительно интересует, так это окружающее его пустое пространство. Или взаимосвязь рисунка и эскиза».

#современное_искусство

✨Скульптуры Кима Симонссона как будто явились из снов и скандинавских сказок. Финский художник действительно вдохновляется фольклором, а также массовой культурой и кинематографом. Если приглядеться, его герои носят современные рюкзаки и магнитолы, одеваются в подростковую одежду, держат в руках книги и плюшевые игрушки.

✅Цикл работ «Люди из мха» возник благодаря случайности. Так бывает, что художественные открытия появляются в результате экспериментов с материалами или озарений. Однажды Ким решил покрыть поверхность одной из своих керамических скульптур тонкими слоями нейлонового волокна, чтобы придать работе бархатистую фактуру. В результате повторного флокирования черного слоя желтым волокном, поверхность вдруг приобрела зеленоватый оттенок. С тех пор «моховые» фигуры стали узнаваемой скульптурной серией Кима Симонссона.

🔸«Эти физические объекты обладают странным вневременным качеством, как если бы они были тихими представителями детализированного, но неизвестного пограничья».

#современное_искусство

🖼 Работы канадского художника Давида Блэквуда атмосферны и впечатляющи. Большие, мрачные черно-белые литографии рассказывают о тяжелой жизни промысловиков Ньюфаундленда в начале 20-го века. Природа острова очень сурова. Страшные атлантические шторма, айсберги, холод, низкое мрачное облачное небо – вот обстоятельства жизни местных жителей в течение 9-10 месяцев года. Природные явления, частые катаклизмы - одна из основных тем картин Блэквуда.

👨‍🎨 Давид вырос в Ньюфаундленде, в семье моряков, его дед и отец были капитанами. В одном из интервью он признался, что быт и культура местных жителей стремительно исчезают, жизнь людей становится легче, безопаснее, но и однообразнее. Картины Блэквуда – стремление запечатлеть уходящую культуру.

🎨 Фантастические киты - ещё одна из любимых тем. Из-за гонки на ловлю в 20 в. оказались на грани вымирания.

🔸Айсбергам у берегов Ньюфаундленда более 10 тыс.лет. Эти ледяные глыбы напоминают людям о скоротечности жизни и беззащитности перед мощью природы.

#современное_искусство