#образыРоссии
Покча – потухшая звезда Прикамья
Cело Покча находится на севере Пермского края, в Чердынском районе. Это одно из самых древних сел на Урале. Покча впервые упоминается в летописях, повествующих о присоединении Перми Великой к Москве в 1472 году. Именно сюда в 1472 году, после сражения под Чердынью пермяков с москвичами, была перенесена столица Перми Великой. В 1535 году городок сгорел дотла, и административный центр Великопермского княжества был вновь перенесен в Чердынь.
В XVII–XIX веках село – важный центр баржестроения в Верхнем Прикамье, где строились суда для перевозки соликамской соли – пермянки. В конце XIX – начале XX века в Покче функционировали частное пароходство купца С. В. Черных и иконописное заведение А.В. Федосеева. Произведения покчинских мастеров – резчиков и иконописцев – расходились далеко за пределами Чердынского уезда. К началу XX века Покча была крупнейшим купеческим селом в Прикамье.
Сегодня Покча привлекает многочисленных туристов не только интересной историей, но и неповторимым внешним обликом. Старая часть села – три улицы, протянувшиеся вдоль берега реки Колвы. По ним можно ходить часами. Здесь много архитектурных памятников, подобных которым нет в других городах и селах. Ведь в те времена Покча считалась не просто деревней – это был экономический центр Прикамья. Местные купцы и меценаты строили дома с размахом: деревянные, но с претензией на каменную роскошь. Фасады обивали рустованным тесом, чтобы издалека казалось будто перед вами не бревенчатый сруб, а добротный каменный особняк.
Отличительной чертой архитектурного облика села является деревянная резьба. Так жилье стремились оградить от злых духов, от несчастья. Часто использовали фигуры солнца, растений, животных. Четырехскатные крыши домов обычно оформлялись резными карнизами в несколько рядов. Особенно разнообразны и нарядны в Покче наличники: простые, выполненные с помощью накладных деталей геометрической формы, и резные.
Традиция украшать наличники сохранилась и во второй половине двадцатого века. С 1960-х годов в селе строились двухквартирные дома из бруса, появилась новая улица, которая протянулась с юга на север параллельно старым улицам. Наличники этих домов украшались накладными деталями: ромбами, лучами, кружками, волнообразными элементами.
@Gubery
Покча – потухшая звезда Прикамья
Cело Покча находится на севере Пермского края, в Чердынском районе. Это одно из самых древних сел на Урале. Покча впервые упоминается в летописях, повествующих о присоединении Перми Великой к Москве в 1472 году. Именно сюда в 1472 году, после сражения под Чердынью пермяков с москвичами, была перенесена столица Перми Великой. В 1535 году городок сгорел дотла, и административный центр Великопермского княжества был вновь перенесен в Чердынь.
В XVII–XIX веках село – важный центр баржестроения в Верхнем Прикамье, где строились суда для перевозки соликамской соли – пермянки. В конце XIX – начале XX века в Покче функционировали частное пароходство купца С. В. Черных и иконописное заведение А.В. Федосеева. Произведения покчинских мастеров – резчиков и иконописцев – расходились далеко за пределами Чердынского уезда. К началу XX века Покча была крупнейшим купеческим селом в Прикамье.
Сегодня Покча привлекает многочисленных туристов не только интересной историей, но и неповторимым внешним обликом. Старая часть села – три улицы, протянувшиеся вдоль берега реки Колвы. По ним можно ходить часами. Здесь много архитектурных памятников, подобных которым нет в других городах и селах. Ведь в те времена Покча считалась не просто деревней – это был экономический центр Прикамья. Местные купцы и меценаты строили дома с размахом: деревянные, но с претензией на каменную роскошь. Фасады обивали рустованным тесом, чтобы издалека казалось будто перед вами не бревенчатый сруб, а добротный каменный особняк.
Отличительной чертой архитектурного облика села является деревянная резьба. Так жилье стремились оградить от злых духов, от несчастья. Часто использовали фигуры солнца, растений, животных. Четырехскатные крыши домов обычно оформлялись резными карнизами в несколько рядов. Особенно разнообразны и нарядны в Покче наличники: простые, выполненные с помощью накладных деталей геометрической формы, и резные.
Традиция украшать наличники сохранилась и во второй половине двадцатого века. С 1960-х годов в селе строились двухквартирные дома из бруса, появилась новая улица, которая протянулась с юга на север параллельно старым улицам. Наличники этих домов украшались накладными деталями: ромбами, лучами, кружками, волнообразными элементами.
@Gubery
#образыРоссии
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина. Она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух из уст Эола,
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет…
Эти десять строк из ХХ строфы «Евгения Онегина» Александр Пушкин посвятил балерине Авдотье Истоминой. Александр Сергеевич любил балет. И как с Пушкиным, что он солнце русской поэзии, так же и с балетом у нас есть встроенный генетический код - это настоящий символ России. Мы знаем, что «в области балета мы впереди планеты всей» и привыкли гордиться русской балетной школой. А когда и как в России появился балет?
🩰Колыбелью русского балета, по иронии судьбы, стал открывшийся в 1731 году в Петербурге Сухопутный шляхетский кадетский корпус. Танцмейстер Жан-Батист Ланде обучал завтрашнюю военную элиту хорошим манерам, учтивости, а когда того или иного кадета по воскресеньям назначали в ординарцы к графу Миниху, Ланде наставлял отличившегося, «как к Начальству подходить и ему комплимент делать». Обучение танцам у Ланде проходило на таком уровне, что когда в Россию приехала первоклассная оперно-балетная труппа из Италии под руководством композитора Арайя, в качестве кордебалета они воспользовались услугами кадетов. Успех первой же постановки был оглушительный – и будущих офицеров стали постоянно занимать в дворцовых спектаклях. Правда, балет еще был не высоким искусством, а больше забавой.
🩰Новая эпоха балета в России началась в 1801 году, когда был приглашен танцовщик и балетмейстер Шарль Луи Дидло, он возглавил Петербургскую балетную труппу Российских императорских театров. Фирменным знаком спектаклей Дидло стали полёты. Еще одно нововведение – на сцене окончательно воцарились женщины. Неотъемлемой частью балета стали пачки и пуанты.
🩰Золотым веком балета стала вторая половине XIX столетия, когда в русской культуре состоялся очередной «парад планет»: композиторы-симфонисты П. И. Чайковский, А. К. Глазунов и балетмейстер Мариус Петипа. Можно сказать, что предыдущие сто лет были долгой и серьёзной школой по постановке танца, обучению виртуозным приемам, так что к появлению таких шедевров, как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Раймонда» русский балет оказался готов.
🩰Начало ХХ века стало временем экспериментов. Смелое обращение к шедеврам, не предназначенным для танца, оказалось почти революционным в мире балета. Кроме того, поиски нового звука, нового мелодического и ритмического рисунка, работы таких композиторов, как Скрябин, Стравинский, Прокофьев, Равель, Дебюсси требовали совершенно нового визуального ряда. В 1908 году тогда ещё совсем молодой М. Фокин поставил балет «Шопениана», хореографически аранжировав ряд произведений Ф. Шопена. Кстати, именно после легендарной «Шопенианы» появились балетные юбки-«шопенки».
🩰В советские годы русская балетная школа сохранилась. А. Я. Ваганова, В. Д. Тихомиров, Р. В. Захаров и многие другие, сами воспитанники старой школы, помнящие традиции и сохраняющие высокую планку русского балета, не позволили прерваться череде преемственности. Благодаря им, педагогам, воспитавшим новую смену, балет в России выжил, укрепился, достиг прежнего своего уровня и не собирается останавливаться.
Россия подарила миру балета звёзд первой величины, чьи имена стали легендой: Наталья Дудинская, Алексей Ермолаев, Галина Уланова, Майя Плисецкая. На самых прославленных мировых сценах танцуют русские артисты, завораживая своим движением и грацией.
Фото, видео: Балет, Музыка на советском телевидении, Natalia Podgoretskaia
@Gubery
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина. Она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух из уст Эола,
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет…
Эти десять строк из ХХ строфы «Евгения Онегина» Александр Пушкин посвятил балерине Авдотье Истоминой. Александр Сергеевич любил балет. И как с Пушкиным, что он солнце русской поэзии, так же и с балетом у нас есть встроенный генетический код - это настоящий символ России. Мы знаем, что «в области балета мы впереди планеты всей» и привыкли гордиться русской балетной школой. А когда и как в России появился балет?
🩰Колыбелью русского балета, по иронии судьбы, стал открывшийся в 1731 году в Петербурге Сухопутный шляхетский кадетский корпус. Танцмейстер Жан-Батист Ланде обучал завтрашнюю военную элиту хорошим манерам, учтивости, а когда того или иного кадета по воскресеньям назначали в ординарцы к графу Миниху, Ланде наставлял отличившегося, «как к Начальству подходить и ему комплимент делать». Обучение танцам у Ланде проходило на таком уровне, что когда в Россию приехала первоклассная оперно-балетная труппа из Италии под руководством композитора Арайя, в качестве кордебалета они воспользовались услугами кадетов. Успех первой же постановки был оглушительный – и будущих офицеров стали постоянно занимать в дворцовых спектаклях. Правда, балет еще был не высоким искусством, а больше забавой.
🩰Новая эпоха балета в России началась в 1801 году, когда был приглашен танцовщик и балетмейстер Шарль Луи Дидло, он возглавил Петербургскую балетную труппу Российских императорских театров. Фирменным знаком спектаклей Дидло стали полёты. Еще одно нововведение – на сцене окончательно воцарились женщины. Неотъемлемой частью балета стали пачки и пуанты.
🩰Золотым веком балета стала вторая половине XIX столетия, когда в русской культуре состоялся очередной «парад планет»: композиторы-симфонисты П. И. Чайковский, А. К. Глазунов и балетмейстер Мариус Петипа. Можно сказать, что предыдущие сто лет были долгой и серьёзной школой по постановке танца, обучению виртуозным приемам, так что к появлению таких шедевров, как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Раймонда» русский балет оказался готов.
🩰Начало ХХ века стало временем экспериментов. Смелое обращение к шедеврам, не предназначенным для танца, оказалось почти революционным в мире балета. Кроме того, поиски нового звука, нового мелодического и ритмического рисунка, работы таких композиторов, как Скрябин, Стравинский, Прокофьев, Равель, Дебюсси требовали совершенно нового визуального ряда. В 1908 году тогда ещё совсем молодой М. Фокин поставил балет «Шопениана», хореографически аранжировав ряд произведений Ф. Шопена. Кстати, именно после легендарной «Шопенианы» появились балетные юбки-«шопенки».
🩰В советские годы русская балетная школа сохранилась. А. Я. Ваганова, В. Д. Тихомиров, Р. В. Захаров и многие другие, сами воспитанники старой школы, помнящие традиции и сохраняющие высокую планку русского балета, не позволили прерваться череде преемственности. Благодаря им, педагогам, воспитавшим новую смену, балет в России выжил, укрепился, достиг прежнего своего уровня и не собирается останавливаться.
Россия подарила миру балета звёзд первой величины, чьи имена стали легендой: Наталья Дудинская, Алексей Ермолаев, Галина Уланова, Майя Плисецкая. На самых прославленных мировых сценах танцуют русские артисты, завораживая своим движением и грацией.
Фото, видео: Балет, Музыка на советском телевидении, Natalia Podgoretskaia
@Gubery
#образыроссии
Сказочный мир Виктора Васнецова
Многие события из истории Древней Руси, эпизоды сказок и былин мы сегодня воспринимаем через призму творчества художника Виктора Михайловича Васнецова. Ведь его произведениями проиллюстрированы детские издания и школьные учебники.
Художник родился ровно 177 лет назад, 15 мая 1848 года, в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника Михаила Васнецова. Отец хотел, чтобы Виктор, как и он сам, стал священником. Поэтому в 1858 году Васнецов поступил в Вятское духовное училище. Однако юноша не только усердно изучал Закон Божий, но и брал уроки рисования у учителя местной гимназии Николая Чернышёва, который сразу разглядел в нём талант.
Позже Васнецов познакомился с ссыльным польским художником Михалом Эльвиро Андриолли, которому помогал расписывать Вятский кафедральный собор. Андриолли как-то заметил, что священников в России хватает, а вот талантливых художников – мало. Он посоветовал бросить семинарию и отправляться в Академию художеств в Петербурге. Впоследствии Андриолли учил живописи и Аполлинария – младшего брата Васнецова, который тоже стал известным художником.
Васнецов некоторое время колебался, его смущало отсутствие денег и реакция отца. Однако отец не стал противиться решению сына. Средства на дорогу в Петербург дала лотерея, в которой разыгрывались васнецовские картины «Молочница» и «Жница».
В 1868 году Васнецов был принят в Академию художеств. Здесь его работы были отмечены двумя малыми и одной большой серебряной медалями. Правда, Академию Васнецов так не окончил. Он оставил учебу в 1875 году, а спустя год по совету своих друзей Ильи Репина и Ивана Крамского уехал в Париж, где изучал живопись. Вернувшись в Россию в 1877 году, Васнецов вскоре вступил в товарищество передвижников.
В 1878 году Васнецов женился на Александре Рязанцевой, происходившей из купеческой семьи. Брак был счастливым, а супруга стала музой великого живописца. Весной 1878 года, вскоре после свадьбы, Васнецовы переехали в Москву. Именно там он состоялся как великий мастер живописи, получил всероссийское признание. С женой Васнецов воспитывал пятерых детей: дочь Татьяну и сыновей Бориса, Алексея, Михаила и Владимира. С признанием пришло и финансовое благополучие. В 1894 году художник осуществил свою давнюю мечту – переехал в спроектированный им самим дом, похожий на терем.
Именно работы на сказочные или мифологизированные сюжеты приходят на ум, если речь идет о творчестве Васнецова. Критикам, недовольным, что художник перестал писать остросоциальные полотна, Виктор Михайлович отвечал, что через сказочных или исторических персонажей он выражает чаяния, мечты, память русского народа. К примеру, работу «После побоища Игоря Святославича с половцами» современники воспринимали как аллегорию русско-турецкой войны.
Ну а центральной картиной в творчестве Васнецова стало монументальное полотно «Богатыри» размером 3 х 4,5 метра. В центр композиции живописец поместил Илью Муромца – в этом образе для Васнецова позировали крестьянин и извозчик. Добрыне художник придал в том числе и свои черты, а Алешу Поповича писал с сына мецената Саввы Мамонтова.
После «Богатырей» Виктор Михайлович создал окончательный вариант картины «Витязь на распутье». Не менее известны и другие его картины: «Иван-Царевич на Сером Волке», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Аленушка».
Впрочем, Васнецов не ограничивал себя живописью и иллюстрированием. Помимо собственного особняка, он вместе с художником Василием Поленовым и архитектором Павлом Самариным спроектировал церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцево. Также по рисункам художника были оформлены новый фасад здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке во время реконструкции в начале XX века и особняк мецената Ивана Цветкова на Пречистенской набережной.
Все творчество Виктора Михайловича Васнецова было пронизано идеями патриотизма, обращения к истокам, служения народу. После революции 1917 года он остался в Москве. 78-летний художник скончался 23 июля 1926 года в собственной мастерской от разрыва сердца. Похоронили Васнецова на Лазаревском кладбище.
@Gubery
Сказочный мир Виктора Васнецова
Многие события из истории Древней Руси, эпизоды сказок и былин мы сегодня воспринимаем через призму творчества художника Виктора Михайловича Васнецова. Ведь его произведениями проиллюстрированы детские издания и школьные учебники.
Художник родился ровно 177 лет назад, 15 мая 1848 года, в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника Михаила Васнецова. Отец хотел, чтобы Виктор, как и он сам, стал священником. Поэтому в 1858 году Васнецов поступил в Вятское духовное училище. Однако юноша не только усердно изучал Закон Божий, но и брал уроки рисования у учителя местной гимназии Николая Чернышёва, который сразу разглядел в нём талант.
Позже Васнецов познакомился с ссыльным польским художником Михалом Эльвиро Андриолли, которому помогал расписывать Вятский кафедральный собор. Андриолли как-то заметил, что священников в России хватает, а вот талантливых художников – мало. Он посоветовал бросить семинарию и отправляться в Академию художеств в Петербурге. Впоследствии Андриолли учил живописи и Аполлинария – младшего брата Васнецова, который тоже стал известным художником.
Васнецов некоторое время колебался, его смущало отсутствие денег и реакция отца. Однако отец не стал противиться решению сына. Средства на дорогу в Петербург дала лотерея, в которой разыгрывались васнецовские картины «Молочница» и «Жница».
В 1868 году Васнецов был принят в Академию художеств. Здесь его работы были отмечены двумя малыми и одной большой серебряной медалями. Правда, Академию Васнецов так не окончил. Он оставил учебу в 1875 году, а спустя год по совету своих друзей Ильи Репина и Ивана Крамского уехал в Париж, где изучал живопись. Вернувшись в Россию в 1877 году, Васнецов вскоре вступил в товарищество передвижников.
В 1878 году Васнецов женился на Александре Рязанцевой, происходившей из купеческой семьи. Брак был счастливым, а супруга стала музой великого живописца. Весной 1878 года, вскоре после свадьбы, Васнецовы переехали в Москву. Именно там он состоялся как великий мастер живописи, получил всероссийское признание. С женой Васнецов воспитывал пятерых детей: дочь Татьяну и сыновей Бориса, Алексея, Михаила и Владимира. С признанием пришло и финансовое благополучие. В 1894 году художник осуществил свою давнюю мечту – переехал в спроектированный им самим дом, похожий на терем.
Именно работы на сказочные или мифологизированные сюжеты приходят на ум, если речь идет о творчестве Васнецова. Критикам, недовольным, что художник перестал писать остросоциальные полотна, Виктор Михайлович отвечал, что через сказочных или исторических персонажей он выражает чаяния, мечты, память русского народа. К примеру, работу «После побоища Игоря Святославича с половцами» современники воспринимали как аллегорию русско-турецкой войны.
Ну а центральной картиной в творчестве Васнецова стало монументальное полотно «Богатыри» размером 3 х 4,5 метра. В центр композиции живописец поместил Илью Муромца – в этом образе для Васнецова позировали крестьянин и извозчик. Добрыне художник придал в том числе и свои черты, а Алешу Поповича писал с сына мецената Саввы Мамонтова.
После «Богатырей» Виктор Михайлович создал окончательный вариант картины «Витязь на распутье». Не менее известны и другие его картины: «Иван-Царевич на Сером Волке», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Аленушка».
Впрочем, Васнецов не ограничивал себя живописью и иллюстрированием. Помимо собственного особняка, он вместе с художником Василием Поленовым и архитектором Павлом Самариным спроектировал церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцево. Также по рисункам художника были оформлены новый фасад здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке во время реконструкции в начале XX века и особняк мецената Ивана Цветкова на Пречистенской набережной.
Все творчество Виктора Михайловича Васнецова было пронизано идеями патриотизма, обращения к истокам, служения народу. После революции 1917 года он остался в Москве. 78-летний художник скончался 23 июля 1926 года в собственной мастерской от разрыва сердца. Похоронили Васнецова на Лазаревском кладбище.
@Gubery
#образыРоссии
Балалайка – символ широкой талантливой души русского человека. Инструмент по праву можно назвать истинно народным: в его звучании словно слышится сама русская душа – то разудалая и неуемная, то печальная и задумчивая. Это самый узнаваемый музыкальный символ России.
Композитор Петр Ильич Чайковский так отзывался об этом инструменте: «Какая прелесть эти балалайки! Как это хорошо, как художественно и стильно! Какой чудный, прозрачный звук! Я не говорю уже об исполнении – оно художественно, но самый тембр звука удивительно интересен. Какой поразительный эффект могут дать они в оркестре! По тембру – это незаменимые инструменты».
Балалайка вызывает изумление у иностранцев, слушая игру на инструменте, они не понимают, как при помощи всего ❗️трех струн можно исполнять не только народные, но сложные классические произведения.
Существует много версий создания балалайки, годы происхождения балалайки назвать сложно. Предполагается, что балалайку придумали крепостные крестьяне. Инструмент был довольно популярен, но отец Петра Великого Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию.
Только в середине 19 века о балалайке вновь вспомнили. Благодаря музыканту-просветителю Василию Андрееву балалайка приобрела современный вид.
Смотреть со🔈
Иллюстрации, видео: Балалаечник (Ф.В. Сычков), Игра на балалайке (Н.П. Богданов-Бельский), Anastasia Tyurina, Алексей Архиповский, Мировые хиты на балалайке, Balalaika Osipov Russian Folk Orchestra
@Gubery
Балалайка – символ широкой талантливой души русского человека. Инструмент по праву можно назвать истинно народным: в его звучании словно слышится сама русская душа – то разудалая и неуемная, то печальная и задумчивая. Это самый узнаваемый музыкальный символ России.
Композитор Петр Ильич Чайковский так отзывался об этом инструменте: «Какая прелесть эти балалайки! Как это хорошо, как художественно и стильно! Какой чудный, прозрачный звук! Я не говорю уже об исполнении – оно художественно, но самый тембр звука удивительно интересен. Какой поразительный эффект могут дать они в оркестре! По тембру – это незаменимые инструменты».
Балалайка вызывает изумление у иностранцев, слушая игру на инструменте, они не понимают, как при помощи всего ❗️трех струн можно исполнять не только народные, но сложные классические произведения.
Существует много версий создания балалайки, годы происхождения балалайки назвать сложно. Предполагается, что балалайку придумали крепостные крестьяне. Инструмент был довольно популярен, но отец Петра Великого Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию.
Только в середине 19 века о балалайке вновь вспомнили. Благодаря музыканту-просветителю Василию Андрееву балалайка приобрела современный вид.
Смотреть со
Иллюстрации, видео: Балалаечник (Ф.В. Сычков), Игра на балалайке (Н.П. Богданов-Бельский), Anastasia Tyurina, Алексей Архиповский, Мировые хиты на балалайке, Balalaika Osipov Russian Folk Orchestra
@Gubery
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#образыРоссии
Сегодня в России отмечается День русской печи. Это неофициальный народный праздник. Когда он появился, сказать сложно. История русской печи насчитывает не одну сотню лет. Несмотря на это, русская печь дошла до нашего времени, зачастую ее можно встретить ещё во многих и многих деревнях и городках России. И роль печи для русского человека трудно переоценить.
Основное назначение русской печки — приготовление пищи. Традиционная русская печь позволяет приготовить практически все что угодно. В ней варили, парили, жарили, пекли, грели и «томили». В отличие от современных духовок, она придает блюдам особый аромат и национальное своеобразие. На растопленной утром печи можно готовить весь день.
По печи предсказывали погоду. Каждый наблюдательный хозяин знал, что предвещали звуки печной трубы: высокий и протяжный — к перемене погоды, низкий и порывистый — к затяжному ненастью.
Своеобразным метеосигналом служил и дым, идущий из трубы: столбом — к морозу, стелющийся или расползающийся — к ветру и дождю, а в зимний период — к оттепели или метели.
Русская печка служила народным ремеслам. Она была и гончарным горном, в ней плавили металл для изготовления домашней утвари и женских украшений.
В печке «припекали» недоношенных детей, лечились. Издревле считалось, что печной пар исцеляет от множества болезней. Не зря говорили: всякая хвороба отцепится, если прогреть свои косточки в печи. Наши предки выгребали из протопленной печи угли и золу, а затем сажали на лопатах в топку прогреваться больных детей. Печная зола на Руси была обязательным компонентом мазей и отваров.
Печка и зола в деревнях использовались для стирки. Женщина складывала белье в чугунный горшок, наполненный водой, опускала туда мешочек с золой и ставила в печь. После кипячения с темно-серой золой белье становилось не только белоснежным, но и более прочным.
А еще в печи мылись и слушали сказки.
Образы печей часто встречаются в русских народных сказках. Два самых известных героя русских сказок — Илья Муромец и Емеля — неразрывно связаны с русской печкой. Первый лежал на ней 33 года, пока его не наделили волшебной богатырской силой и отправили сражаться со злом. Есть мнение, что слово «печка» имеет смысловое значение «Забота». Например: попечение, опека, опекун. Так, в сказке «Сивко-Бурко» Иванушка исполнил наказ отца (три дня после его смерти он ходит на могилу и приносит хлеб – опекает душу своего отца), а Иванушкины братья были беспечными (то есть без печей, не выполнили долг перед отцом).
Картины и иллюстрации: «Узнай Россию», В. Сидоров «Бабушкины сказки», В. Кириллов «Крестьяне у печки», С.Смирнов «В пекарне», Я. Калиниченко «Думы у печки», Н. Пимоненко «Сваты», Т. Яблонская «Старая печь», Л. Овчинников «Емеля на печи», К. Сапегин «Былина об Илье Муромце», Русская сказка
@Gubery
Сегодня в России отмечается День русской печи. Это неофициальный народный праздник. Когда он появился, сказать сложно. История русской печи насчитывает не одну сотню лет. Несмотря на это, русская печь дошла до нашего времени, зачастую ее можно встретить ещё во многих и многих деревнях и городках России. И роль печи для русского человека трудно переоценить.
Основное назначение русской печки — приготовление пищи. Традиционная русская печь позволяет приготовить практически все что угодно. В ней варили, парили, жарили, пекли, грели и «томили». В отличие от современных духовок, она придает блюдам особый аромат и национальное своеобразие. На растопленной утром печи можно готовить весь день.
По печи предсказывали погоду. Каждый наблюдательный хозяин знал, что предвещали звуки печной трубы: высокий и протяжный — к перемене погоды, низкий и порывистый — к затяжному ненастью.
Своеобразным метеосигналом служил и дым, идущий из трубы: столбом — к морозу, стелющийся или расползающийся — к ветру и дождю, а в зимний период — к оттепели или метели.
Русская печка служила народным ремеслам. Она была и гончарным горном, в ней плавили металл для изготовления домашней утвари и женских украшений.
В печке «припекали» недоношенных детей, лечились. Издревле считалось, что печной пар исцеляет от множества болезней. Не зря говорили: всякая хвороба отцепится, если прогреть свои косточки в печи. Наши предки выгребали из протопленной печи угли и золу, а затем сажали на лопатах в топку прогреваться больных детей. Печная зола на Руси была обязательным компонентом мазей и отваров.
Печка и зола в деревнях использовались для стирки. Женщина складывала белье в чугунный горшок, наполненный водой, опускала туда мешочек с золой и ставила в печь. После кипячения с темно-серой золой белье становилось не только белоснежным, но и более прочным.
А еще в печи мылись и слушали сказки.
Образы печей часто встречаются в русских народных сказках. Два самых известных героя русских сказок — Илья Муромец и Емеля — неразрывно связаны с русской печкой. Первый лежал на ней 33 года, пока его не наделили волшебной богатырской силой и отправили сражаться со злом. Есть мнение, что слово «печка» имеет смысловое значение «Забота». Например: попечение, опека, опекун. Так, в сказке «Сивко-Бурко» Иванушка исполнил наказ отца (три дня после его смерти он ходит на могилу и приносит хлеб – опекает душу своего отца), а Иванушкины братья были беспечными (то есть без печей, не выполнили долг перед отцом).
Картины и иллюстрации: «Узнай Россию», В. Сидоров «Бабушкины сказки», В. Кириллов «Крестьяне у печки», С.Смирнов «В пекарне», Я. Калиниченко «Думы у печки», Н. Пимоненко «Сваты», Т. Яблонская «Старая печь», Л. Овчинников «Емеля на печи», К. Сапегин «Былина об Илье Муромце», Русская сказка
@Gubery
#образыРоссии
День Волги
20 мая в России отмечают День Волги. Праздник посвящён одной из крупнейших рек мира и призван привлечь внимание к её экологическим проблемам. День Волги впервые отметили в 2008 году в Нижнем Новгороде, во время проведения международного промышленного форума «Великие реки». Дату выбрали неслучайно – 20 мая 1988 года в России приняли закон «О защите Волги». Идею нижегородцев поддержали и другие регионы. Теперь праздник отмечают в Астраханской, Волгоградской, Самарской, Ярославской областях, в Татарстане и других регионах.
Интересные факты о Волге:
✔️Античные авторы первых веков нашей эры называли Волгу Ра, как древнеегипетского бога солнца. В раннем средневековье реку именовали Итиль (с арабского – «река рек», «великая река»). Русское же слово «Волга» происходит от праславянского слова «Вльга», то есть «влага».
✔️Волга входит в двадцатку самых протяженных рек мира и занимает первое место в Европе. Иногда ее называют «русским Нилом».
✔️В водах Волги обитает большое разнообразие рыб – около 70 видов, 40 из них промысловые (лещ, язь, густера, белоглазка, елец, судак, щука, окунь, ерш, налим, сом и др.).
✔️Нагрузка на водные ресурсы Волги в 8 раз превышает среднее значение по стране. На Волге сосредоточено 45% промышленного и 50% сельскохозяйственного производства РФ. На Волгу приходится более 20% всей рыбы, добываемой в реках страны. На реке построены 9 водохранилищ с гидроэлектростанциями.
✔️Самым крупным притоком Волги считается Кама, длина которой – 1805 км. Но это утверждение до сих пор вызывает много споров в научном сообществе. Некоторые ученые уверены, что с гидрологической точки зрения Волга – приток Камы.
✔️Раньше в Волге водилось множество белуг гигантских размеров. Одну из таких поймали в 1921 году в Тетюшах (Татарстан). Вес рыбы превышал 950 кг, а длина составляла около 5,2 м.
✔️Волга стала источником вдохновения для многих писателей и поэтов. Например, ее упоминает Александр Островский в «Грозе» и «Бесприданнице», Максим Горький – в «Детстве». Стихи Волге посвящали Александр Пушкин, Николай Некрасов, Самуил Маршак, Осип Мандельштам, Владимир Высоцкий.
✔️На Волге сняли десятки фильмов. От классики советского кино («Тимур и его команда», «Мой друг Иван Лапшин») до современных комедий («Жмурки», «День выборов»).
✔️Великой реке посвящено множество песен. Самая знаменитая и любимая россиянами это, конечно, композиция «Течёт река Волга» в исполнении Людмилы Зыкиной. В западных СМИ Зыкину называли «мисс Волга», а песня на долгие годы стала её визитной карточкой. Любят жители страны и «Песню о Волге» в исполнении Любови Орловой, с удовольствием слушают «Есть на Волге утес».
✔️Художники тоже не оставляли реку без внимания. Самая популярная картина – безусловно, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина. Исаак Левитан написал «Вечер на Волге», Алексей Саврасов – «Волгу в окрестностях Юрьевца», Иван Айвазовский – «Волгу у Жигулевских гор», Борис Кустодиев – «Гуляние на Волге».
✔️Ещё во времена Екатерины II Волга стала популярным туристическим направлением. В 1767 году императрица отправилась в путешествие по реке от Твери до Симбирска. Для такого круиза была создана целая флотилия.
✔️В Рыбинске великой русской реке установлен памятник «Волга» (также «Мать-Волга»). Скульптура высотой 17,4 метра установлена на входе в шлюзы со стороны Рыбинского водохранилища и приветствует проходящие мимо корабли.
Фото и видео: Pinterest, Роман Бусаргин, Глеб Никитин
День Волги
20 мая в России отмечают День Волги. Праздник посвящён одной из крупнейших рек мира и призван привлечь внимание к её экологическим проблемам. День Волги впервые отметили в 2008 году в Нижнем Новгороде, во время проведения международного промышленного форума «Великие реки». Дату выбрали неслучайно – 20 мая 1988 года в России приняли закон «О защите Волги». Идею нижегородцев поддержали и другие регионы. Теперь праздник отмечают в Астраханской, Волгоградской, Самарской, Ярославской областях, в Татарстане и других регионах.
Интересные факты о Волге:
✔️Античные авторы первых веков нашей эры называли Волгу Ра, как древнеегипетского бога солнца. В раннем средневековье реку именовали Итиль (с арабского – «река рек», «великая река»). Русское же слово «Волга» происходит от праславянского слова «Вльга», то есть «влага».
✔️Волга входит в двадцатку самых протяженных рек мира и занимает первое место в Европе. Иногда ее называют «русским Нилом».
✔️В водах Волги обитает большое разнообразие рыб – около 70 видов, 40 из них промысловые (лещ, язь, густера, белоглазка, елец, судак, щука, окунь, ерш, налим, сом и др.).
✔️Нагрузка на водные ресурсы Волги в 8 раз превышает среднее значение по стране. На Волге сосредоточено 45% промышленного и 50% сельскохозяйственного производства РФ. На Волгу приходится более 20% всей рыбы, добываемой в реках страны. На реке построены 9 водохранилищ с гидроэлектростанциями.
✔️Самым крупным притоком Волги считается Кама, длина которой – 1805 км. Но это утверждение до сих пор вызывает много споров в научном сообществе. Некоторые ученые уверены, что с гидрологической точки зрения Волга – приток Камы.
✔️Раньше в Волге водилось множество белуг гигантских размеров. Одну из таких поймали в 1921 году в Тетюшах (Татарстан). Вес рыбы превышал 950 кг, а длина составляла около 5,2 м.
✔️Волга стала источником вдохновения для многих писателей и поэтов. Например, ее упоминает Александр Островский в «Грозе» и «Бесприданнице», Максим Горький – в «Детстве». Стихи Волге посвящали Александр Пушкин, Николай Некрасов, Самуил Маршак, Осип Мандельштам, Владимир Высоцкий.
✔️На Волге сняли десятки фильмов. От классики советского кино («Тимур и его команда», «Мой друг Иван Лапшин») до современных комедий («Жмурки», «День выборов»).
✔️Великой реке посвящено множество песен. Самая знаменитая и любимая россиянами это, конечно, композиция «Течёт река Волга» в исполнении Людмилы Зыкиной. В западных СМИ Зыкину называли «мисс Волга», а песня на долгие годы стала её визитной карточкой. Любят жители страны и «Песню о Волге» в исполнении Любови Орловой, с удовольствием слушают «Есть на Волге утес».
✔️Художники тоже не оставляли реку без внимания. Самая популярная картина – безусловно, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина. Исаак Левитан написал «Вечер на Волге», Алексей Саврасов – «Волгу в окрестностях Юрьевца», Иван Айвазовский – «Волгу у Жигулевских гор», Борис Кустодиев – «Гуляние на Волге».
✔️Ещё во времена Екатерины II Волга стала популярным туристическим направлением. В 1767 году императрица отправилась в путешествие по реке от Твери до Симбирска. Для такого круиза была создана целая флотилия.
✔️В Рыбинске великой русской реке установлен памятник «Волга» (также «Мать-Волга»). Скульптура высотой 17,4 метра установлена на входе в шлюзы со стороны Рыбинского водохранилища и приветствует проходящие мимо корабли.
Фото и видео: Pinterest, Роман Бусаргин, Глеб Никитин
#образыРоссии
День полярника
Сегодня в России отмечается День полярника. На арктических заповедных территориях нашей страны работают профессионалы, которые каждый день вносят свой вклад в охрану и изучение этого сурового края.
Дата праздника – 21 мая – выбрана не случайно: в этот день в 1937 году начала работу первая научно-исследовательская экспедиция полярной дрейфующей станции «Северный полюс», которая позднее была названа «Северный полюс-1». 88 лет назад самолет АНТ-6 совершил посадку на специально выбранной для этого льдине, из него вышли тринадцать человек и принялись выгружать на снежное поле оборудование. Так начиналась знаменитая папанинская эпопея, за ходом которой последующие девять месяцев пристально следил весь Советский Союз.
В советское время Арктика воспринималась примерно так же, как космос сегодня – как альтернативное пространство, область, вынесенная за пределы общечеловеческой географии, место противостояния человека и стихии. Идея создания дрейфующей научной станции принадлежала Отто Шмидту – на тот момент уже легендарному советскому полярнику, герою двух арктических экспедиций, в том числе на пароходе «Челюскин».
Начальником станции был утвержден исследователь Иван Папанин. В экспедицию также были включены океанолог Петр Ширшов, геофизик-метеоролог Евгений Федоров, радист Эрнст Кренкель. Отто Шмидт подключил к разработке плана экспедиции Михаила Водопьянова – одного из летчиков, получивших звезду Героя за спасение челюскинцев. Он должен был проработать возможность посадки тяжелого самолета на льдину так, чтобы она выдержала его вес и не раскололась.
С 26 мая по 5 июня остальные самолеты доставили на льдину все необходимое. Летели тяжеловато из-за перегрузки: хозяйственный Папанин постарался захватить на льдину как можно больше нужных вещей и продуктов. Даже соленую селедку в наволочке. Когда станция была установлена, исследователи остались там вчетвером. Зимовщики не брали с собой врача, его обязанности были возложены на Ширшова. Компанию четверке составлял пес Веселый.
Палатку для жилого лагеря разработали в НИИ резиновой промышленности и изготовили на московском заводе «Каучук». Центральная радиолаборатория в Ленинграде изготовила две радиостанции – мощную на 80 ватт и 20-ваттную аварийную. Основным источником питания служили два комплекта щелочных аккумуляторов, заряжающихся от ветряка или лёгкого бензинового двигателя.
Большую часть времени папанинцев (так прозвали членов экспедиции) занимали научные исследования. На станции проводились метеонаблюдения, исследования магнитного полюса Земли, которые помогли в перелетах через Северный полюс Чкалова, Громова и Леваневского, брались для изучения образцы воды, скрытой подо льдами.
К концу января 1938 года ученым стало не до исследований. Дрейф льдины резко ускорился. 2 февраля она раскололась, станция оказалась уничтожена. Теперь перед папанинцами стоял только вопрос выживания. За членами экспедиции отправили дирижабль, но он потерпел крушение недалеко от Кандалакши.
Спешно вышедшие на помощь ледоколы «Мурман» и «Таймыр» никак не могли подобраться к папанинцам. Им мешали штормы и ледяные поля. На помощь пароходам из Ленинграда шел мощный ледокол «Ермак» с Отто Шмидтом на борту. В конце концов, суда добрались до полярников, все члены экспедиции были спасены. Почти месяц длился переход в Ленинград, осложнявшийся сильными штормами. Когда 15 марта «Ермак» с полярниками вошел в ленинградский порт, его встречали восторженные толпы.
Научные исследования, проведенные во время дрейфа, принесли множество интересных результатов. А сам факт столь длительного пребывания на полюсе укрепил статус СССР как первой арктической державы. Всех участников экспедиции ждали награды и важные должности. Папанин, еще находясь на льдине, получил звезду Героя Советского Союза. Но больше всего повезло псу Веселому. О нем на правительственном банкете внезапно вспомнил Иосиф Сталин, и пес отправился к нему на дачу.
@Gubery
День полярника
Сегодня в России отмечается День полярника. На арктических заповедных территориях нашей страны работают профессионалы, которые каждый день вносят свой вклад в охрану и изучение этого сурового края.
Дата праздника – 21 мая – выбрана не случайно: в этот день в 1937 году начала работу первая научно-исследовательская экспедиция полярной дрейфующей станции «Северный полюс», которая позднее была названа «Северный полюс-1». 88 лет назад самолет АНТ-6 совершил посадку на специально выбранной для этого льдине, из него вышли тринадцать человек и принялись выгружать на снежное поле оборудование. Так начиналась знаменитая папанинская эпопея, за ходом которой последующие девять месяцев пристально следил весь Советский Союз.
В советское время Арктика воспринималась примерно так же, как космос сегодня – как альтернативное пространство, область, вынесенная за пределы общечеловеческой географии, место противостояния человека и стихии. Идея создания дрейфующей научной станции принадлежала Отто Шмидту – на тот момент уже легендарному советскому полярнику, герою двух арктических экспедиций, в том числе на пароходе «Челюскин».
Начальником станции был утвержден исследователь Иван Папанин. В экспедицию также были включены океанолог Петр Ширшов, геофизик-метеоролог Евгений Федоров, радист Эрнст Кренкель. Отто Шмидт подключил к разработке плана экспедиции Михаила Водопьянова – одного из летчиков, получивших звезду Героя за спасение челюскинцев. Он должен был проработать возможность посадки тяжелого самолета на льдину так, чтобы она выдержала его вес и не раскололась.
С 26 мая по 5 июня остальные самолеты доставили на льдину все необходимое. Летели тяжеловато из-за перегрузки: хозяйственный Папанин постарался захватить на льдину как можно больше нужных вещей и продуктов. Даже соленую селедку в наволочке. Когда станция была установлена, исследователи остались там вчетвером. Зимовщики не брали с собой врача, его обязанности были возложены на Ширшова. Компанию четверке составлял пес Веселый.
Палатку для жилого лагеря разработали в НИИ резиновой промышленности и изготовили на московском заводе «Каучук». Центральная радиолаборатория в Ленинграде изготовила две радиостанции – мощную на 80 ватт и 20-ваттную аварийную. Основным источником питания служили два комплекта щелочных аккумуляторов, заряжающихся от ветряка или лёгкого бензинового двигателя.
Большую часть времени папанинцев (так прозвали членов экспедиции) занимали научные исследования. На станции проводились метеонаблюдения, исследования магнитного полюса Земли, которые помогли в перелетах через Северный полюс Чкалова, Громова и Леваневского, брались для изучения образцы воды, скрытой подо льдами.
К концу января 1938 года ученым стало не до исследований. Дрейф льдины резко ускорился. 2 февраля она раскололась, станция оказалась уничтожена. Теперь перед папанинцами стоял только вопрос выживания. За членами экспедиции отправили дирижабль, но он потерпел крушение недалеко от Кандалакши.
Спешно вышедшие на помощь ледоколы «Мурман» и «Таймыр» никак не могли подобраться к папанинцам. Им мешали штормы и ледяные поля. На помощь пароходам из Ленинграда шел мощный ледокол «Ермак» с Отто Шмидтом на борту. В конце концов, суда добрались до полярников, все члены экспедиции были спасены. Почти месяц длился переход в Ленинград, осложнявшийся сильными штормами. Когда 15 марта «Ермак» с полярниками вошел в ленинградский порт, его встречали восторженные толпы.
Научные исследования, проведенные во время дрейфа, принесли множество интересных результатов. А сам факт столь длительного пребывания на полюсе укрепил статус СССР как первой арктической державы. Всех участников экспедиции ждали награды и важные должности. Папанин, еще находясь на льдине, получил звезду Героя Советского Союза. Но больше всего повезло псу Веселому. О нем на правительственном банкете внезапно вспомнил Иосиф Сталин, и пес отправился к нему на дачу.
@Gubery
#образыроссии
Наш советский Шерлок Холмс
Сегодня поклонники творчества сэра Артура Конан Дойла отмечают День Шерлока Холмса. Дата выбрана в честь дня рождения писателя, родившегося 22 мая 1859 года. В России этого автора и его персонажей тоже очень любят. Во многом благодаря талантливой экранизации советского режиссера Игоря Масленникова. Показ фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» состоялся 22 ноября 1979 года. Его успех был так велик, что после показа премьерных серий зрители завалили режиссера письмами с просьбами снять продолжение истории. В итоге «Приключения» радовали публику целых 8 лет. Сегодня вспомним интересные факты о легендарном сериале.
Звездой сериала был Василий Ливанов. Он идеально вписался в образ. Настолько, что в 2006 году королева Англии приняла его в рыцарский орден Британской империи, а дочь Конан Дойла Джейн, которой в 1980-х довелось посмотреть несколько фильмов, сказала, что ее отец был бы счастлив, увидев на экране такое прочтение своего самого известного персонажа. Однако актер отличался непростым характером. Позднее режиссер говорил об их сотрудничестве так: «Моя седая голова – это результат 8-летнего общения с Ливановым... Терпел потому, что уж очень удачный был выбор». Более того, после окончания съемок Масленников не разговаривал с актером несколько лет.
Сложной задачей стало утверждение актера на роль Ватсона, образ которого не был подробно описан в книгах. К счастью, просматривая актерскую картотеку, режиссер увидел фотографию Виталия Соломина с накладными усами. И хотя худсовету не понравилась «слишком славянская внешность» актера, режиссер отстоял свой выбор.
Другой, не менее важный секрет успеха – взаимоотношения между Холмсом и Ватсоном, Ливановым и Соломиным. По словам Василия Борисовича, тут секрет очень простой: с Соломиным они искренне и тепло дружили не только на экране, но и в жизни.
Когда подбирали актрису на роль миссис Хадсон, худсовет попытался отговорить режиссера снимать 77-летнюю Рину Зеленую, ссылаясь на ее возраст. Однако актриса прекрасно справилась с задачей и очень полюбилась зрителям. После успеха первых серий Игорь Масленников даже предложил актрисе расширить ее роль в следующих сериях, но Зеленая воскликнула: «Ни в коем случае! Я еще никогда не играла мебель. Мне это нравится». Кстати, во время съемок последней части фильма ей было уже 84 года и она шутя настаивала, чтобы ее называли Руина Зеленая.
Изначально роль сэра Генри должен был играть не Никита Михалков, но в какой-то момент «прежний» актер отказался и пришлось срочно выписывать из столицы Никиту Сергеевича. Вместе с ним приехал его друг, актер и режиссер Александр Адабашьян. Друзья тут же начали вести себя по-хозяйски: раздавали советы команде и актерам, хихикали и обсуждали работу Масленникова. Чтобы прекратить это безобразие, режиссер пошел на хитрость. Он предложил Адабашьяну роль Бэрримора, чтобы у того просто не было времени на разговоры.
Вести съемки тоже было непросто. Лондон снимали в Ленинграде, в Прибалтике и на Кавказе. Правда, для серии «Сокровища Агры» нужно было снять панорамный проезд по Темзе, и в кадре действительно появляется эта река. По просьбе режиссера ее снял один из зарубежных корреспондентов Центрального телевидения, который как раз находился в командировке в Лондоне.
Одним из самых ярких фильмов получилась экранизация повести «Собака Баскервилей». На роль зловещего животного пробовался даже теленок, но в итоге было решено снимать дога. По сюжету надо было намазать собаку фосфором, но, когда это сделали, выяснилось, что животное начинает мгновенно его слизывать. В итоге была изобретена особая маска, сделанная из черного бархата, скотча, пенопласта и светоотражающей краски.
История про Шерлока Холмса стала очень популярна среди зрителей. Многие фразы стали крылатыми и ушли в народ, а музыку из фильма мы узнаем с первых нот. В чем секрет успеха? Ливанов говорил, что все удалось, так как во время работы все придерживались авторского текста, старались передать «ту самую атмосферу» и не пытались добавить ничего от себя...
@Gubery
Наш советский Шерлок Холмс
Сегодня поклонники творчества сэра Артура Конан Дойла отмечают День Шерлока Холмса. Дата выбрана в честь дня рождения писателя, родившегося 22 мая 1859 года. В России этого автора и его персонажей тоже очень любят. Во многом благодаря талантливой экранизации советского режиссера Игоря Масленникова. Показ фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» состоялся 22 ноября 1979 года. Его успех был так велик, что после показа премьерных серий зрители завалили режиссера письмами с просьбами снять продолжение истории. В итоге «Приключения» радовали публику целых 8 лет. Сегодня вспомним интересные факты о легендарном сериале.
Звездой сериала был Василий Ливанов. Он идеально вписался в образ. Настолько, что в 2006 году королева Англии приняла его в рыцарский орден Британской империи, а дочь Конан Дойла Джейн, которой в 1980-х довелось посмотреть несколько фильмов, сказала, что ее отец был бы счастлив, увидев на экране такое прочтение своего самого известного персонажа. Однако актер отличался непростым характером. Позднее режиссер говорил об их сотрудничестве так: «Моя седая голова – это результат 8-летнего общения с Ливановым... Терпел потому, что уж очень удачный был выбор». Более того, после окончания съемок Масленников не разговаривал с актером несколько лет.
Сложной задачей стало утверждение актера на роль Ватсона, образ которого не был подробно описан в книгах. К счастью, просматривая актерскую картотеку, режиссер увидел фотографию Виталия Соломина с накладными усами. И хотя худсовету не понравилась «слишком славянская внешность» актера, режиссер отстоял свой выбор.
Другой, не менее важный секрет успеха – взаимоотношения между Холмсом и Ватсоном, Ливановым и Соломиным. По словам Василия Борисовича, тут секрет очень простой: с Соломиным они искренне и тепло дружили не только на экране, но и в жизни.
Когда подбирали актрису на роль миссис Хадсон, худсовет попытался отговорить режиссера снимать 77-летнюю Рину Зеленую, ссылаясь на ее возраст. Однако актриса прекрасно справилась с задачей и очень полюбилась зрителям. После успеха первых серий Игорь Масленников даже предложил актрисе расширить ее роль в следующих сериях, но Зеленая воскликнула: «Ни в коем случае! Я еще никогда не играла мебель. Мне это нравится». Кстати, во время съемок последней части фильма ей было уже 84 года и она шутя настаивала, чтобы ее называли Руина Зеленая.
Изначально роль сэра Генри должен был играть не Никита Михалков, но в какой-то момент «прежний» актер отказался и пришлось срочно выписывать из столицы Никиту Сергеевича. Вместе с ним приехал его друг, актер и режиссер Александр Адабашьян. Друзья тут же начали вести себя по-хозяйски: раздавали советы команде и актерам, хихикали и обсуждали работу Масленникова. Чтобы прекратить это безобразие, режиссер пошел на хитрость. Он предложил Адабашьяну роль Бэрримора, чтобы у того просто не было времени на разговоры.
Вести съемки тоже было непросто. Лондон снимали в Ленинграде, в Прибалтике и на Кавказе. Правда, для серии «Сокровища Агры» нужно было снять панорамный проезд по Темзе, и в кадре действительно появляется эта река. По просьбе режиссера ее снял один из зарубежных корреспондентов Центрального телевидения, который как раз находился в командировке в Лондоне.
Одним из самых ярких фильмов получилась экранизация повести «Собака Баскервилей». На роль зловещего животного пробовался даже теленок, но в итоге было решено снимать дога. По сюжету надо было намазать собаку фосфором, но, когда это сделали, выяснилось, что животное начинает мгновенно его слизывать. В итоге была изобретена особая маска, сделанная из черного бархата, скотча, пенопласта и светоотражающей краски.
История про Шерлока Холмса стала очень популярна среди зрителей. Многие фразы стали крылатыми и ушли в народ, а музыку из фильма мы узнаем с первых нот. В чем секрет успеха? Ливанов говорил, что все удалось, так как во время работы все придерживались авторского текста, старались передать «ту самую атмосферу» и не пытались добавить ничего от себя...
@Gubery
#образыроссии
Кириллица
24 мая празднуют День славянской письменности и культуры в память о святых Кирилле и Мефодии, которые создали славянскую азбуку (кириллицу) и первыми перевели богослужебные книги на славянский язык.
Кириллическая азбука, или кириллица по имени одного из братьев — Кирилла, стала основой для письменности на белорусском, болгарском, македонском, русском, сербском, украинском, черногорском языках.
Это славянская азбука, в ней 43 буквы, (19 гласных). Каждая имеет своё название, похожее на обычные слова: А - аз, Б – буки, В - веди, Г – глаголь, Д – добро, Ж – живете, З - земля и так далее. Азбука – само название образовано от названия двух первых букв. На Руси кириллица получила распространение после принятия христианства (988г.) Славянский алфавит оказался прекрасно приспособленным к точной передаче звуков древнерусского языка. Эта азбука положена в основу нашего алфавита, который имеет 33 буквы. Такой вид кириллица приобрела в 1918 году после реформы.
400+ млн человек в мире разговаривают на языках славянской группы.
В современной науке преобладает мнение, что изобретателями кириллицы были вовсе не Кирилл и Мефодий. Они составили более раннюю азбуку — глаголицу. А кириллицу написали их ученики.
Корни Дня славянской письменности и культуры уходят в Болгарию. Здесь этот праздник — государственный и отмечается с начала XIX века. В России аналог торжества впервые прошел в 1863-м — в год тысячелетия создания славянской азбуки Кириллом и Мефодием. С приходом советской власти праздник на долгие годы был забыт — вплоть до 1985-го, года 1100-летия преставления святого Мефодия. Тогда же появилась современная формулировка — День славянской письменности и культуры. Еще через несколько лет — в 1991-м — праздник получил официальный статус государственного.
Славянские языки считаются одними из наиболее сложных в мире для изучения. Все из-за замысловатой грамматики и особенностей словообразования. Хотя древнерусский язык был еще сложнее современного.
Фото, видео: Стихи.ру, Газета.ру, Гагаринская МЦБС
@Gubery
Кириллица
24 мая празднуют День славянской письменности и культуры в память о святых Кирилле и Мефодии, которые создали славянскую азбуку (кириллицу) и первыми перевели богослужебные книги на славянский язык.
Кириллическая азбука, или кириллица по имени одного из братьев — Кирилла, стала основой для письменности на белорусском, болгарском, македонском, русском, сербском, украинском, черногорском языках.
Это славянская азбука, в ней 43 буквы, (19 гласных). Каждая имеет своё название, похожее на обычные слова: А - аз, Б – буки, В - веди, Г – глаголь, Д – добро, Ж – живете, З - земля и так далее. Азбука – само название образовано от названия двух первых букв. На Руси кириллица получила распространение после принятия христианства (988г.) Славянский алфавит оказался прекрасно приспособленным к точной передаче звуков древнерусского языка. Эта азбука положена в основу нашего алфавита, который имеет 33 буквы. Такой вид кириллица приобрела в 1918 году после реформы.
400+ млн человек в мире разговаривают на языках славянской группы.
В современной науке преобладает мнение, что изобретателями кириллицы были вовсе не Кирилл и Мефодий. Они составили более раннюю азбуку — глаголицу. А кириллицу написали их ученики.
Корни Дня славянской письменности и культуры уходят в Болгарию. Здесь этот праздник — государственный и отмечается с начала XIX века. В России аналог торжества впервые прошел в 1863-м — в год тысячелетия создания славянской азбуки Кириллом и Мефодием. С приходом советской власти праздник на долгие годы был забыт — вплоть до 1985-го, года 1100-летия преставления святого Мефодия. Тогда же появилась современная формулировка — День славянской письменности и культуры. Еще через несколько лет — в 1991-м — праздник получил официальный статус государственного.
Славянские языки считаются одними из наиболее сложных в мире для изучения. Все из-за замысловатой грамматики и особенностей словообразования. Хотя древнерусский язык был еще сложнее современного.
Фото, видео: Стихи.ру, Газета.ру, Гагаринская МЦБС
@Gubery
#образыРоссии
Самоделкины
Выражение из рассказа Николая Лескова про Левшу и подкованную им блоху стало символом безукоризненного мастерства и таланта русского человека. Левша стало нарицательным именем для человека с золотыми руками, а фраза «подковать блоху» стала фразеологизмом, означающим очень высокую степень умения и мастерства.
И умение делать удивительные вещи в единичном экземпляре передаются словно на генетическом уровне.
Так, в Карчаево-Черкесии в самом сердце Архыза стоит необычное сооружение — вращающийся дом, созданный местным умельцем Сапарбием Хубиевым. Этот уникальный сруб может поворачиваться вокруг своей оси, и секрет кроется в тракторной рессоре, встроенной в его конструкцию.
Не имея архитектурного образования, Хубиев спроектировал дом в форме продолговатого шестигранника. Он расположился на окраине поселка, среди буковых деревьев, и давно стал местной достопримечательностью. Посмотреть на чудо-избу приезжают туристы со всей России, а иногда и гости из-за границы — британцы, швейцарцы, немцы.
Оказавшись внутри, туристы чувствуют себя на огромной деревянной карусели, а с балкона второго этажа открывается панорамный вид на заснеженные горы, хвойные леса, альпийские луга и извилистые ущелья с кристально чистыми реками.
Видео: Вы ушли с маршрута
@Gubery
Самоделкины
Выражение из рассказа Николая Лескова про Левшу и подкованную им блоху стало символом безукоризненного мастерства и таланта русского человека. Левша стало нарицательным именем для человека с золотыми руками, а фраза «подковать блоху» стала фразеологизмом, означающим очень высокую степень умения и мастерства.
И умение делать удивительные вещи в единичном экземпляре передаются словно на генетическом уровне.
Так, в Карчаево-Черкесии в самом сердце Архыза стоит необычное сооружение — вращающийся дом, созданный местным умельцем Сапарбием Хубиевым. Этот уникальный сруб может поворачиваться вокруг своей оси, и секрет кроется в тракторной рессоре, встроенной в его конструкцию.
Не имея архитектурного образования, Хубиев спроектировал дом в форме продолговатого шестигранника. Он расположился на окраине поселка, среди буковых деревьев, и давно стал местной достопримечательностью. Посмотреть на чудо-избу приезжают туристы со всей России, а иногда и гости из-за границы — британцы, швейцарцы, немцы.
Оказавшись внутри, туристы чувствуют себя на огромной деревянной карусели, а с балкона второго этажа открывается панорамный вид на заснеженные горы, хвойные леса, альпийские луга и извилистые ущелья с кристально чистыми реками.
Видео: Вы ушли с маршрута
@Gubery
#образыРоссии
Отец всех вратарей
27 мая 1971 года – дата, про которую помнят многие опытные футбольные болельщики. В этот день ушла эпоха – состоялся прощальный матч легендарного, неподражаемого голкипера Льва Яшина. Рассказываем о последнем матче и интересных фактах из биографии лучшего вратаря ХХ века и единственного голкипера, получившего «Золотой мяч».
54 года назад на поле главной арены СССР вышли сборная «Динамо» и сборная звезд мира. На прощальный матч легендарного голкипера собралось более 100 тыс. зрителей. День матча был выбран неслучайно. За семь лет до него, 27 мая 1964 года, France Football вручил Льву Яшину «Золотой мяч». На всякий случай напомним: Яшин – единственный вратарь-обладатель главной индивидуальной футбольной награды.
Голкипер лично высылал приглашения футболистам, которых хотел видеть в составе команды звезд. И откликнулись абсолютно все, кроме Пеле. Бразилец не смог вырваться из коммерческого турне «Сантоса» по Боливии. Но состав и без него был представительным: приехали звезды «ПСЖ», «Манчестер Юнайтед», «Интера», «Баварии» и других сильнейших команд мира.
Уже на 10-й минуте Виталий Хмельницкий и Йожеф Сабо дважды огорчили гостей, но в центре всеобщего внимания был только виновник торжества. 41-летний Яшин даже в этой игре не пропустил ни одного мяча: в начале второго тайма матч приостановился, Лев Иванович покинул ворота и передал свои перчатки Владимиру Пильгую. Так официально завершилась карьера легенды советского футбола. Хотя, конечно, это произошло несколько раньше: последний матч за «Динамо» Яшин провел 30 августа 1970 года. После замены Лев Иванович переоделся и после финального свистка вышел с прощальной речью. Она получилась короткой. Финальными словами вратаря стало легендарное: «Спасибо, народ!».
Нельзя не сказать о том, что Яшин на протяжении всей карьеры с 1950 по 1971 год был верен одному клубу – московскому «Динамо». Это абсолютный рекорд отечественного футбола. За все время голкипер вышел на поле в 326 играх. Даже в матчах за сборную вратарь играл в форме с буквой «Д» на свитере. Вместе с бело-голубыми он стал пятикратным чемпионом СССР, пятикратным серебряным и один раз бронзовым призером чемпионатов СССР, трехкратным обладателем Кубка СССР. А еще Яшин – первый вратарь в советском футболе, кто сумел отстоять «на ноль» сто матчей.
Талисманом Яшина была кепка. Этот головной убор ему подарили в Чехословакии в 1953 году. Правда, на чемпионате Европы-1960 вратарь чуть не остался без талисмана. После победного полуфинала с Чехословакией болельщики прорвались на поле и сорвали кепку с головы вратаря. К счастью, ее быстро нашла полиция и вернула владельцу.
Во всём мире Льва Яшина называли «чёрная пантера» за его темную вратарскую форму, подвижность и акробатические прыжки. Звучали и прозвища «чёрный паук» или «чёрный осьминог» за длинные и достающие все мячи руки. Яшину не нравились эти прозвища, однако суть они отражали верно – это признавали не только в СССР. Спортивные издания и футбольные федерации разных стран многократно признавали его лучшим вратарем. Например, меньше двух недель назад Яшин занял первое место в списке лучших голкиперов всех времен по версии Международной федерации футбольной истории и статистики.
В честь Льва Яшина было проведено множество футбольных турниров в разных странах. Яшин был отмечен Владимиром Высоцким в песне «Вратарь». Высоцкий написал эту песню по случаю его завершения карьеры. Роберт Рождественский посвятил Яшину стихотворение, оно получило название «Года летят». В Москве установлено несколько памятников Льву Яшину. Ну и, конечно, его помнят болельщики. Яшин увековечен в одной из самых известных кричалок «Динамо»:
Лишь в одну команду мы верим!
За неё всегда мы болеем!
Никогда в беде не оставим!
Только Яшин! Только «Динамо»!
Только Яшин! Только «Динамо»!
Только Яшин! Только «Динамо»!
Фото: РИА «Новости», Getty Images
@Gubery
Отец всех вратарей
27 мая 1971 года – дата, про которую помнят многие опытные футбольные болельщики. В этот день ушла эпоха – состоялся прощальный матч легендарного, неподражаемого голкипера Льва Яшина. Рассказываем о последнем матче и интересных фактах из биографии лучшего вратаря ХХ века и единственного голкипера, получившего «Золотой мяч».
54 года назад на поле главной арены СССР вышли сборная «Динамо» и сборная звезд мира. На прощальный матч легендарного голкипера собралось более 100 тыс. зрителей. День матча был выбран неслучайно. За семь лет до него, 27 мая 1964 года, France Football вручил Льву Яшину «Золотой мяч». На всякий случай напомним: Яшин – единственный вратарь-обладатель главной индивидуальной футбольной награды.
Голкипер лично высылал приглашения футболистам, которых хотел видеть в составе команды звезд. И откликнулись абсолютно все, кроме Пеле. Бразилец не смог вырваться из коммерческого турне «Сантоса» по Боливии. Но состав и без него был представительным: приехали звезды «ПСЖ», «Манчестер Юнайтед», «Интера», «Баварии» и других сильнейших команд мира.
Уже на 10-й минуте Виталий Хмельницкий и Йожеф Сабо дважды огорчили гостей, но в центре всеобщего внимания был только виновник торжества. 41-летний Яшин даже в этой игре не пропустил ни одного мяча: в начале второго тайма матч приостановился, Лев Иванович покинул ворота и передал свои перчатки Владимиру Пильгую. Так официально завершилась карьера легенды советского футбола. Хотя, конечно, это произошло несколько раньше: последний матч за «Динамо» Яшин провел 30 августа 1970 года. После замены Лев Иванович переоделся и после финального свистка вышел с прощальной речью. Она получилась короткой. Финальными словами вратаря стало легендарное: «Спасибо, народ!».
Нельзя не сказать о том, что Яшин на протяжении всей карьеры с 1950 по 1971 год был верен одному клубу – московскому «Динамо». Это абсолютный рекорд отечественного футбола. За все время голкипер вышел на поле в 326 играх. Даже в матчах за сборную вратарь играл в форме с буквой «Д» на свитере. Вместе с бело-голубыми он стал пятикратным чемпионом СССР, пятикратным серебряным и один раз бронзовым призером чемпионатов СССР, трехкратным обладателем Кубка СССР. А еще Яшин – первый вратарь в советском футболе, кто сумел отстоять «на ноль» сто матчей.
Талисманом Яшина была кепка. Этот головной убор ему подарили в Чехословакии в 1953 году. Правда, на чемпионате Европы-1960 вратарь чуть не остался без талисмана. После победного полуфинала с Чехословакией болельщики прорвались на поле и сорвали кепку с головы вратаря. К счастью, ее быстро нашла полиция и вернула владельцу.
Во всём мире Льва Яшина называли «чёрная пантера» за его темную вратарскую форму, подвижность и акробатические прыжки. Звучали и прозвища «чёрный паук» или «чёрный осьминог» за длинные и достающие все мячи руки. Яшину не нравились эти прозвища, однако суть они отражали верно – это признавали не только в СССР. Спортивные издания и футбольные федерации разных стран многократно признавали его лучшим вратарем. Например, меньше двух недель назад Яшин занял первое место в списке лучших голкиперов всех времен по версии Международной федерации футбольной истории и статистики.
В честь Льва Яшина было проведено множество футбольных турниров в разных странах. Яшин был отмечен Владимиром Высоцким в песне «Вратарь». Высоцкий написал эту песню по случаю его завершения карьеры. Роберт Рождественский посвятил Яшину стихотворение, оно получило название «Года летят». В Москве установлено несколько памятников Льву Яшину. Ну и, конечно, его помнят болельщики. Яшин увековечен в одной из самых известных кричалок «Динамо»:
Лишь в одну команду мы верим!
За неё всегда мы болеем!
Никогда в беде не оставим!
Только Яшин! Только «Динамо»!
Только Яшин! Только «Динамо»!
Только Яшин! Только «Динамо»!
Фото: РИА «Новости», Getty Images
@Gubery
#образыРоссии
Окрошка – символ летней свежести и простоты русской кухни
Сегодня в России отмечается День окрошки. Это неофициальный гастрономический праздник, посвященный традиционному холодному супу. Окрошка – это не просто холодный суп, это целая история, уходящая корнями в глубь веков. Её название происходит от слова «крошить», что намекает на способ приготовления – все ингредиенты мелко нарезаются.
Предшественником окрошки была «тюря» – квас с нарубленным луком и размоченным хлебом. Изначально простое крестьянское блюдо. Если верить преданию, происхождением окрошки мы обязаны волжским бурлакам. Причем придумали они ее не от хорошей жизни. Дело в том, что работу бурлаков якобы «оплачивали» квасом и сушеной рыбой. Они сначала додумались вымачивать в напитке воблу, а потом смекнули, что еще можно добавлять к ней овощи.
До 19 века окрошку не считали супом. Её подавали как закуску или даже напиток. Такая еда была популярна не только у крестьян, но и у бояр, даже цари с удовольствием ели окрошку. Говорят, Иван Грозный был большим поклонником этого блюда.
В разных регионах России её готовили по-своему. Где-то предпочитали квас на ржаном хлебе, где-то – на белом. Мясо тоже использовали разное: от говядины и свинины до рыбы и дичи. А в некоторых рецептах даже встречаются раки! Изначально деревенское «кушанье» на каждый день вдруг стало популярным и в ресторанах тогдашней столицы — Санкт-Петербурга.
В советские годы окрошка приобрела современный вид. В рецепте вместо кваса стали использовать кефир, а вместо мяса и рыбы – докторскую колбасу, созданную в 1936 году для «поправки здоровья лиц, имеющих подорванное здоровье в результате Гражданской войны и пострадавших от произвола царского режима».
Секрет популярности окрошки в том, что она легко адаптируется под вкусы каждого. Можно варьировать ингредиенты и основу – использовать квас, кефир, минеральную воду или даже сыворотку.
Суп стал символом долгожданного лета, прохлады в знойную жару и легкости.
Герой романа Ивана Гончарова «Обломов» — помещик Илья Обломов — обожал еду во всех ее проявлениях. И потому, мечтая о жизни в деревне, он фантазировал ее так: «…потом, как свалит жара, отправили бы телегу с самоваром, с десертом в березовую рощу, а не то так в поле, на скошенную траву, разостлали бы между стогами ковры и так блаженствовали бы вплоть до окрошки и бифштекса…»
Фото: gettyimages.com
@Gubery
Окрошка – символ летней свежести и простоты русской кухни
Сегодня в России отмечается День окрошки. Это неофициальный гастрономический праздник, посвященный традиционному холодному супу. Окрошка – это не просто холодный суп, это целая история, уходящая корнями в глубь веков. Её название происходит от слова «крошить», что намекает на способ приготовления – все ингредиенты мелко нарезаются.
Предшественником окрошки была «тюря» – квас с нарубленным луком и размоченным хлебом. Изначально простое крестьянское блюдо. Если верить преданию, происхождением окрошки мы обязаны волжским бурлакам. Причем придумали они ее не от хорошей жизни. Дело в том, что работу бурлаков якобы «оплачивали» квасом и сушеной рыбой. Они сначала додумались вымачивать в напитке воблу, а потом смекнули, что еще можно добавлять к ней овощи.
До 19 века окрошку не считали супом. Её подавали как закуску или даже напиток. Такая еда была популярна не только у крестьян, но и у бояр, даже цари с удовольствием ели окрошку. Говорят, Иван Грозный был большим поклонником этого блюда.
В разных регионах России её готовили по-своему. Где-то предпочитали квас на ржаном хлебе, где-то – на белом. Мясо тоже использовали разное: от говядины и свинины до рыбы и дичи. А в некоторых рецептах даже встречаются раки! Изначально деревенское «кушанье» на каждый день вдруг стало популярным и в ресторанах тогдашней столицы — Санкт-Петербурга.
В советские годы окрошка приобрела современный вид. В рецепте вместо кваса стали использовать кефир, а вместо мяса и рыбы – докторскую колбасу, созданную в 1936 году для «поправки здоровья лиц, имеющих подорванное здоровье в результате Гражданской войны и пострадавших от произвола царского режима».
Секрет популярности окрошки в том, что она легко адаптируется под вкусы каждого. Можно варьировать ингредиенты и основу – использовать квас, кефир, минеральную воду или даже сыворотку.
Суп стал символом долгожданного лета, прохлады в знойную жару и легкости.
Герой романа Ивана Гончарова «Обломов» — помещик Илья Обломов — обожал еду во всех ее проявлениях. И потому, мечтая о жизни в деревне, он фантазировал ее так: «…потом, как свалит жара, отправили бы телегу с самоваром, с десертом в березовую рощу, а не то так в поле, на скошенную траву, разостлали бы между стогами ковры и так блаженствовали бы вплоть до окрошки и бифштекса…»
Фото: gettyimages.com
@Gubery
#образыРоссии
С днём рождения, Байконур!
Сегодня страна празднует 70-летие космодрома Байконур. Отметим, официальной датой рождения города и полигона считается 2 июня 1955 года, когда директивой генерального штаба ВС СССР была утверждена организационно-штатная структура 5-го научно-исследовательского испытательного полигона и создана войсковая часть № 11284 — штаб полигона на территории Казахстана. Полигон и посёлок получили неофициальное название «Заря». В 1955 году совместным решением руководства министерства связи и министерства обороны СССР был установлен условный почтовый адрес для войсковых частей полигона — «Москва-400».
🚀Это первый и крупнейший в мире космодром. Именно отсюда стартовал первый искусственный спутник Земли.
🚀В 1961 году Юрий Гагарин совершил первый полет человека в космос. Это событие стало историческим и открыло новую эру в исследовании космоса.
🚀В 1963 году с Байконура стартовал первый в мире женский космический полет. Валентина Терешкова стала первой женщиной, побывавшей в космосе, и совершила 48 витков вокруг Земли.
🚀В 1971 году с Байконура стартовал первый в мире космический аппарат, который посетил Марс.
🚀Байконур продолжает быть ключевой базой Роскосмоса и активно используется для запуска космических кораблей с МКС и различных научных и коммерческих спутников.
«Создание Байконура, как и в целом реализация космической программы, – это настоящий подвиг, пример самоотверженности и героизма. Мы отдаём дань уважения титанической, подвижнической работе сотен тысяч людей из всех союзных республик – тех, кто был первопроходцем, проектировал и строил Байконур, с момента основания работал на космодроме. <…> И сегодня Байконур — это один из крупнейших и самых современных космодромов в мире. Потенциал этого многофункционального комплекса, на котором трудятся около семи тысяч сотрудников, активно задействован в космических программах России, участников Содружества Независимых Государств, многих других стран», — сказал президент России Владимир Путин.
Фото: Давай Сходим, Лента.ру
@Gubery
С днём рождения, Байконур!
Сегодня страна празднует 70-летие космодрома Байконур. Отметим, официальной датой рождения города и полигона считается 2 июня 1955 года, когда директивой генерального штаба ВС СССР была утверждена организационно-штатная структура 5-го научно-исследовательского испытательного полигона и создана войсковая часть № 11284 — штаб полигона на территории Казахстана. Полигон и посёлок получили неофициальное название «Заря». В 1955 году совместным решением руководства министерства связи и министерства обороны СССР был установлен условный почтовый адрес для войсковых частей полигона — «Москва-400».
🚀Это первый и крупнейший в мире космодром. Именно отсюда стартовал первый искусственный спутник Земли.
🚀В 1961 году Юрий Гагарин совершил первый полет человека в космос. Это событие стало историческим и открыло новую эру в исследовании космоса.
🚀В 1963 году с Байконура стартовал первый в мире женский космический полет. Валентина Терешкова стала первой женщиной, побывавшей в космосе, и совершила 48 витков вокруг Земли.
🚀В 1971 году с Байконура стартовал первый в мире космический аппарат, который посетил Марс.
🚀Байконур продолжает быть ключевой базой Роскосмоса и активно используется для запуска космических кораблей с МКС и различных научных и коммерческих спутников.
«Создание Байконура, как и в целом реализация космической программы, – это настоящий подвиг, пример самоотверженности и героизма. Мы отдаём дань уважения титанической, подвижнической работе сотен тысяч людей из всех союзных республик – тех, кто был первопроходцем, проектировал и строил Байконур, с момента основания работал на космодроме. <…> И сегодня Байконур — это один из крупнейших и самых современных космодромов в мире. Потенциал этого многофункционального комплекса, на котором трудятся около семи тысяч сотрудников, активно задействован в космических программах России, участников Содружества Независимых Государств, многих других стран», — сказал президент России Владимир Путин.
Фото: Давай Сходим, Лента.ру
@Gubery
#образыРоссии
Великорецкий крестный ход
Сегодня в Кирове начался Великорецкий крестный ход. Это одно из самых значимых и масштабных событий православной жизни России с более чем 600-летней историей. Великорецкий крестный ход считается одним из самых протяжённых и многочисленных в стране.
Верующие пройдут 150 км по древнему паломническому маршруту – из Кирова в село Великорецкое к берегу реки Великой и обратно. Шесть дней, пять ночей под открытым небом. Основные торжества совершаются 5 и 6 июня на реке Великой и в подворье Трифонова мужского монастыря села Великорецкое.
В этом году из Кирова вышли около 21 тыс. паломников. География участников обширна: Москва, Санкт-Петербург, Владивосток, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Самара, Нижний Новгород и другие города страны.
Как зародилась эта традиция? У историков есть разные версии, но, согласно церковному преданию, в 1383 году на высоком берегу реки Великой крестьянину Агалакову явился образ Святителя Николая. Он принес икону домой, вскоре от нее начались исцеления и чудотворения. Молва о явлении чудотворного образа быстро разнеслась по округе, люди приходили на место явления иконы, общими усилиями построили на берегу реки часовню, а позже храм.
В 1392 году, беспокоясь за святыню, верующие перенесли икону с берегов реки Великой в Хлынов (прежнее название Кирова) и дали обет ежегодно приносить икону на место явления. Так была заложена одна из самых древних и величественных традиций Вятской земли – ежегодный Великорецкий крестный ход.
Предание рассказывает, что в 1551 году жители Вятки по каким-то причинам «отложили хождение» с чудотворным образом на реку Великую. За это Святитель Николай грозно наказал их: среди жаркого лета вдруг выпал глубокий снег, начались морозы, и сильный холод стоял с 1 по 12 июня, пока жители не опомнились и не отправились в крестный ход.
В 1555 году по приказу Ивана Грозного икона была впервые доставлена крестным ходом в Москву. Путь проходил через новоприсоединённую Казань, Нижний Новгород и Коломну. Обратный путь пролегал через Вологду, где икона впоследствии была спрятана при нашествии татар. После изгнания татар из Вологды на месте, где икона была спрятана, по указу царя построена Александро-Невская церковь, в которой размещён список с иконы, а сама икона возвращена на Вятку.
Какое-то время крестный ход совершался по рекам Вятке и Великой на лодках и плотах. Позже, с 1778 года, разработан новый маршрут – сухопутный, действующий и сейчас. В первые годы советской власти традиция крестного хода сохранялась. В 1935 году, после сноса кафедрального собора в Вятке, где хранилась Великорецкая икона Святителя Николая, крестный ход в привычном виде прекратился. Он превратился в паломничество небольших групп верующих на берег реки Великой, к месту обретения чудотворной иконы.
Несмотря на запрет паломничества в советские годы, полностью оно никогда не прерывалось. Возрождение крестного хода началось в 1989 году, когда запрет был отменён. С 1993 года крестный ход стали совершать по историческому маршруту. А в 2000 году указом патриарха Алексия II Великорецкому крестному ходу присвоили статус всероссийского.
И сегодня Великорецкий крестный ход остается мощным духовным событием, объединяющим людей разных возрастов и профессий. Долгий путь каждый преодолевает с молитвой, храня в сердце и душе веру, надежду.
Фото: Пешком по Вятке, В. Коваленко, И. А. Кассин, правительство Кировской области, Вятская Епархия
@Gubery
Великорецкий крестный ход
Сегодня в Кирове начался Великорецкий крестный ход. Это одно из самых значимых и масштабных событий православной жизни России с более чем 600-летней историей. Великорецкий крестный ход считается одним из самых протяжённых и многочисленных в стране.
Верующие пройдут 150 км по древнему паломническому маршруту – из Кирова в село Великорецкое к берегу реки Великой и обратно. Шесть дней, пять ночей под открытым небом. Основные торжества совершаются 5 и 6 июня на реке Великой и в подворье Трифонова мужского монастыря села Великорецкое.
В этом году из Кирова вышли около 21 тыс. паломников. География участников обширна: Москва, Санкт-Петербург, Владивосток, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Самара, Нижний Новгород и другие города страны.
Как зародилась эта традиция? У историков есть разные версии, но, согласно церковному преданию, в 1383 году на высоком берегу реки Великой крестьянину Агалакову явился образ Святителя Николая. Он принес икону домой, вскоре от нее начались исцеления и чудотворения. Молва о явлении чудотворного образа быстро разнеслась по округе, люди приходили на место явления иконы, общими усилиями построили на берегу реки часовню, а позже храм.
В 1392 году, беспокоясь за святыню, верующие перенесли икону с берегов реки Великой в Хлынов (прежнее название Кирова) и дали обет ежегодно приносить икону на место явления. Так была заложена одна из самых древних и величественных традиций Вятской земли – ежегодный Великорецкий крестный ход.
Предание рассказывает, что в 1551 году жители Вятки по каким-то причинам «отложили хождение» с чудотворным образом на реку Великую. За это Святитель Николай грозно наказал их: среди жаркого лета вдруг выпал глубокий снег, начались морозы, и сильный холод стоял с 1 по 12 июня, пока жители не опомнились и не отправились в крестный ход.
В 1555 году по приказу Ивана Грозного икона была впервые доставлена крестным ходом в Москву. Путь проходил через новоприсоединённую Казань, Нижний Новгород и Коломну. Обратный путь пролегал через Вологду, где икона впоследствии была спрятана при нашествии татар. После изгнания татар из Вологды на месте, где икона была спрятана, по указу царя построена Александро-Невская церковь, в которой размещён список с иконы, а сама икона возвращена на Вятку.
Какое-то время крестный ход совершался по рекам Вятке и Великой на лодках и плотах. Позже, с 1778 года, разработан новый маршрут – сухопутный, действующий и сейчас. В первые годы советской власти традиция крестного хода сохранялась. В 1935 году, после сноса кафедрального собора в Вятке, где хранилась Великорецкая икона Святителя Николая, крестный ход в привычном виде прекратился. Он превратился в паломничество небольших групп верующих на берег реки Великой, к месту обретения чудотворной иконы.
Несмотря на запрет паломничества в советские годы, полностью оно никогда не прерывалось. Возрождение крестного хода началось в 1989 году, когда запрет был отменён. С 1993 года крестный ход стали совершать по историческому маршруту. А в 2000 году указом патриарха Алексия II Великорецкому крестному ходу присвоили статус всероссийского.
И сегодня Великорецкий крестный ход остается мощным духовным событием, объединяющим людей разных возрастов и профессий. Долгий путь каждый преодолевает с молитвой, храня в сердце и душе веру, надежду.
Фото: Пешком по Вятке, В. Коваленко, И. А. Кассин, правительство Кировской области, Вятская Епархия
@Gubery
#образыРоссии
6 июня, в день рождения Александра Пушкина, отмечается День русского языка
В честь 226-летия со дня рождения Александра Пушкина в разных регионах страны проходят многочисленные мероприятия, посвящённые великому поэту и его наследию.
«Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество, или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог ее дал…» (А.С. Пушкин)
«Достоевский писал об Александре Сергеевиче так: “Это был один из первых русских, ощутивший в себе русского человека всецело, вызвавший его в себе и показавший на себе, как должен глядеть русский человек, — и на народ свой, и на семью русскую, и на Европу, и на братьев славян”», - отметил глава Крыма Сергей Аксенов.
«Александр Сергеевич Пушкин оставил нам не просто богатое литературное наследие — он заложил нерушимый фундамент нашей национальной идентичности!», - написал губернатор Севастополя Михаил Развожаев.
«Его стихи, знакомые с детства, зачастую сопровождают нас по жизни. Литературные произведения писателя живут в музыке, фильмах и театральных постановках. Его книги практически есть в каждой семье», - отметил глава Адыгеи Мурат Кумпилов.
«Русский язык — это искусство, объединяющее поколения и формирующее национальный характер», - написал глава Чувашии Олег Николаев.
«Сегодняшняя дата объединяет всех, кто говорит на русском, думает на нём или изучает его. Такая сила в условиях текущих вызовов приобретает большое значение», - написал глава Тувы Владислав Ховалыг.
«Строки Пушкина с самого детства помогают формировать наше мировоззрение, учат любить и защищать Отечество, ценить дружбу и стремиться к справедливости. Мы выросли на них. Их читаем нашим детям и внукам. Мы знаем, что так в нашей стране будет и спустя века», - написал губернатор Ставрополья Владимир Владимиров.
«Пусть русский язык и дальше служит взаимопониманию народов нашей страны, а строки бессмертных произведений вдохновляют нас на добрые свершения!», - написал глава Татарстана Рустам Минниханов.
Видео, фото: Рустам Минниханов, Сергей Аксенов, Владислав Ховалыг, Михаил Развожаев, Бату Хасиков, Олег Николаев
@Gubery
6 июня, в день рождения Александра Пушкина, отмечается День русского языка
В честь 226-летия со дня рождения Александра Пушкина в разных регионах страны проходят многочисленные мероприятия, посвящённые великому поэту и его наследию.
«Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество, или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог ее дал…» (А.С. Пушкин)
«Достоевский писал об Александре Сергеевиче так: “Это был один из первых русских, ощутивший в себе русского человека всецело, вызвавший его в себе и показавший на себе, как должен глядеть русский человек, — и на народ свой, и на семью русскую, и на Европу, и на братьев славян”», - отметил глава Крыма Сергей Аксенов.
«Александр Сергеевич Пушкин оставил нам не просто богатое литературное наследие — он заложил нерушимый фундамент нашей национальной идентичности!», - написал губернатор Севастополя Михаил Развожаев.
«Его стихи, знакомые с детства, зачастую сопровождают нас по жизни. Литературные произведения писателя живут в музыке, фильмах и театральных постановках. Его книги практически есть в каждой семье», - отметил глава Адыгеи Мурат Кумпилов.
«Русский язык — это искусство, объединяющее поколения и формирующее национальный характер», - написал глава Чувашии Олег Николаев.
«Сегодняшняя дата объединяет всех, кто говорит на русском, думает на нём или изучает его. Такая сила в условиях текущих вызовов приобретает большое значение», - написал глава Тувы Владислав Ховалыг.
«Строки Пушкина с самого детства помогают формировать наше мировоззрение, учат любить и защищать Отечество, ценить дружбу и стремиться к справедливости. Мы выросли на них. Их читаем нашим детям и внукам. Мы знаем, что так в нашей стране будет и спустя века», - написал губернатор Ставрополья Владимир Владимиров.
«Пусть русский язык и дальше служит взаимопониманию народов нашей страны, а строки бессмертных произведений вдохновляют нас на добрые свершения!», - написал глава Татарстана Рустам Минниханов.
Видео, фото: Рустам Минниханов, Сергей Аксенов, Владислав Ховалыг, Михаил Развожаев, Бату Хасиков, Олег Николаев
@Gubery
#образыРоссии
Город будущего
Сегодня самый молодой город России - Иннополис - отмечает свой первый юбилей - 10 лет!
«За эти годы он стал настоящим центром инноваций и технологий. Это полноценный город, в котором проживает более 7 тысяч человек. Из них почти треть - высококвалифицированные специалисты в цифровой сфере и ученые», - написал глава Татарстана Рустам Минниханов.
Спутник Казани, расположенный от нее на расстоянии 40 километров, впечатляет технологичностью и динамичным развитием. Иннополис стал центром притяжения лучших программистов со всей России, которые разрабатывают «собственные продукты и технологии» и привлекают инвесторов.
Сердце Иннополиса — университет, именно его здание появилось первым в 2013 году, тогда же в город приехали первые студенты. Показатели трудоустройства среди студентов местного университета составляет рекордные 100%.
Это первый в Европе город, где можно воспользоваться беспилотными автомобилями для повседневных поездок. Здесь же роботы-официанты обслуживают большинство местных баров, кафе и ресторанов.
Фото, видео: Рустам Минниханов,ТатарстанДа
@Gubery
Город будущего
Сегодня самый молодой город России - Иннополис - отмечает свой первый юбилей - 10 лет!
«За эти годы он стал настоящим центром инноваций и технологий. Это полноценный город, в котором проживает более 7 тысяч человек. Из них почти треть - высококвалифицированные специалисты в цифровой сфере и ученые», - написал глава Татарстана Рустам Минниханов.
Спутник Казани, расположенный от нее на расстоянии 40 километров, впечатляет технологичностью и динамичным развитием. Иннополис стал центром притяжения лучших программистов со всей России, которые разрабатывают «собственные продукты и технологии» и привлекают инвесторов.
Сердце Иннополиса — университет, именно его здание появилось первым в 2013 году, тогда же в город приехали первые студенты. Показатели трудоустройства среди студентов местного университета составляет рекордные 100%.
Это первый в Европе город, где можно воспользоваться беспилотными автомобилями для повседневных поездок. Здесь же роботы-официанты обслуживают большинство местных баров, кафе и ресторанов.
Фото, видео: Рустам Минниханов,ТатарстанДа
@Gubery
#образыРоссии
🍦Наше мороженое
Ежегодно 10 июня отмечается Всемирный день мороженого. История праздника берет начало в конце XVIII века в США. Считается, что именно в этот день в 1786 году там начались массовые продажи мороженого.
В нашей стране настоящее мороженое впервые появилось при Екатерине Великой. Рецепты десерта из сливок, яичных белков с добавлением шоколада или ягод опубликованы в «Новейшей и полной поваренной книге», датируемой 1791 годом.
Но массовое производство мороженого в России началось лишь в 30-е годы XX века благодаря наркому продовольствия Анастасу Микояну. Выпуск мороженого налаживали под его личным контролем. Советский нарком лично ездил набираться опыта в Америку и привез в СССР самое передовое оборудование.
Первое массовое советское мороженое имело интересную особенность: его вкус был практически одинаковым в любом городе любой республики СССР. И все потому, что производилось оно на государственных предприятиях по стандарту, единому на весь Советский Союз. ГОСТ 117-41 был утвержден в начале марта 1941, еще до войны. Чтобы отвечать его требованиям, мороженое должно было содержать только натуральные продукты.
С 1966 года государственный советский стандарт сменился республиканскими, а в 1980-е годы – отраслевыми. И хотя ГОСТ 1941 года долго считали эталонным, все равно мороженое оставалось и вкусным, и качественным: искусственных ингредиентов почти не использовали, продукция оценивалась по 100-балльной системе, в которой учитывались вкусовые, цветовые и внешние параметры. Советский стандарт позволял хранить мороженое не дольше недели!
Первым и главным мороженым СССР было эскимо на палочке цилиндрической формы. Со временем появились брикеты и стаканчики, в глазури и с кремовой розочкой, молочное, сливочное, крем-брюле, пломбир, плодово-ягодное. Многие помнят «Томатное», «Яблочное», эскимо «Каштан», легендарный брикет «48 копеек». В 1970-80-е местные хладокомбинаты нередко выпускали собственные виды мороженого: например, в Крыму можно было купить эскимо «Театральное» с орехами, «Яблочное» на палочке, «Лимонное» в стаканчике. В 1970-х в СССР начали выпуск мороженого в глазури. Самое знаменитое – «Лакомку» – знают и любят до сих пор.
Появлению других сортов глазированного мороженого мы обязаны неурожаю какао-бобов в Латинской Америке. В 1977 году из-за дефицита шоколада в глазурь стали добавлять орехи – получилось мороженое «Щелкунчик». А когда и с поставками импортных орехов начались затруднения, в качестве глазури стали использовать вспененное крем-брюле – так готовили «Бородино».
Современные хладокомбинаты тоже выпускают мороженое хорошего качества. Любят его не только россияне, но и жители других стран. Россия в январе-ноябре 2024 года экспортировала мороженого почти на $55 млн. Основными покупателями стали Казахстан, Белоруссия, Узбекистан и Монголия.
Мороженое часто можно было увидеть на столе у Иосифа Сталина, а Никита Хрущев, налаживая отношения с лидером Югославии Иосипом Броз Тито, пригласил последнего именно в «Кафе-мороженое» неподалеку от Центрального телеграфа. Любил мороженое Леонид Брежнев – он просил его иногда в самых неожиданных ситуациях. Зять Брежнева Юрий Чурбанов рассказывал, как во время беседы с первым секретарем Севастопольского горкома партии тот попросил принести мороженое – за ним пришлось посылать в киоск.
Любит десерт и президент Владимир Путин. Покупка мороженого президентом на МАКСе в 2017 году затмила собой саму выставку. Путин купил мороженое для себя, а также угостил руководителей правительства: Сергея Иванова, Дмитрия Рогозина, Дениса Мантурова, Сергея Чемезова. А, например, в 2019 году, тоже на МАКСе, Путин угостил мороженым президента Турции Реджепа Эрдогана. Тремя годами ранее наш президент, узнав о любви китайцев к мороженому, подарил председателю КНР Си Цзиньпину коробку холодного лакомства из России во время встречи в рамках саммита G20. Десерт этой марки стал очень популярным в Китае. В общем, качество нашего мороженого и сейчас на высоте!
Фото: ТАСС, РИА Новости
@Gubery
🍦Наше мороженое
Ежегодно 10 июня отмечается Всемирный день мороженого. История праздника берет начало в конце XVIII века в США. Считается, что именно в этот день в 1786 году там начались массовые продажи мороженого.
В нашей стране настоящее мороженое впервые появилось при Екатерине Великой. Рецепты десерта из сливок, яичных белков с добавлением шоколада или ягод опубликованы в «Новейшей и полной поваренной книге», датируемой 1791 годом.
Но массовое производство мороженого в России началось лишь в 30-е годы XX века благодаря наркому продовольствия Анастасу Микояну. Выпуск мороженого налаживали под его личным контролем. Советский нарком лично ездил набираться опыта в Америку и привез в СССР самое передовое оборудование.
Первое массовое советское мороженое имело интересную особенность: его вкус был практически одинаковым в любом городе любой республики СССР. И все потому, что производилось оно на государственных предприятиях по стандарту, единому на весь Советский Союз. ГОСТ 117-41 был утвержден в начале марта 1941, еще до войны. Чтобы отвечать его требованиям, мороженое должно было содержать только натуральные продукты.
С 1966 года государственный советский стандарт сменился республиканскими, а в 1980-е годы – отраслевыми. И хотя ГОСТ 1941 года долго считали эталонным, все равно мороженое оставалось и вкусным, и качественным: искусственных ингредиентов почти не использовали, продукция оценивалась по 100-балльной системе, в которой учитывались вкусовые, цветовые и внешние параметры. Советский стандарт позволял хранить мороженое не дольше недели!
Первым и главным мороженым СССР было эскимо на палочке цилиндрической формы. Со временем появились брикеты и стаканчики, в глазури и с кремовой розочкой, молочное, сливочное, крем-брюле, пломбир, плодово-ягодное. Многие помнят «Томатное», «Яблочное», эскимо «Каштан», легендарный брикет «48 копеек». В 1970-80-е местные хладокомбинаты нередко выпускали собственные виды мороженого: например, в Крыму можно было купить эскимо «Театральное» с орехами, «Яблочное» на палочке, «Лимонное» в стаканчике. В 1970-х в СССР начали выпуск мороженого в глазури. Самое знаменитое – «Лакомку» – знают и любят до сих пор.
Появлению других сортов глазированного мороженого мы обязаны неурожаю какао-бобов в Латинской Америке. В 1977 году из-за дефицита шоколада в глазурь стали добавлять орехи – получилось мороженое «Щелкунчик». А когда и с поставками импортных орехов начались затруднения, в качестве глазури стали использовать вспененное крем-брюле – так готовили «Бородино».
Современные хладокомбинаты тоже выпускают мороженое хорошего качества. Любят его не только россияне, но и жители других стран. Россия в январе-ноябре 2024 года экспортировала мороженого почти на $55 млн. Основными покупателями стали Казахстан, Белоруссия, Узбекистан и Монголия.
Мороженое часто можно было увидеть на столе у Иосифа Сталина, а Никита Хрущев, налаживая отношения с лидером Югославии Иосипом Броз Тито, пригласил последнего именно в «Кафе-мороженое» неподалеку от Центрального телеграфа. Любил мороженое Леонид Брежнев – он просил его иногда в самых неожиданных ситуациях. Зять Брежнева Юрий Чурбанов рассказывал, как во время беседы с первым секретарем Севастопольского горкома партии тот попросил принести мороженое – за ним пришлось посылать в киоск.
Любит десерт и президент Владимир Путин. Покупка мороженого президентом на МАКСе в 2017 году затмила собой саму выставку. Путин купил мороженое для себя, а также угостил руководителей правительства: Сергея Иванова, Дмитрия Рогозина, Дениса Мантурова, Сергея Чемезова. А, например, в 2019 году, тоже на МАКСе, Путин угостил мороженым президента Турции Реджепа Эрдогана. Тремя годами ранее наш президент, узнав о любви китайцев к мороженому, подарил председателю КНР Си Цзиньпину коробку холодного лакомства из России во время встречи в рамках саммита G20. Десерт этой марки стал очень популярным в Китае. В общем, качество нашего мороженого и сейчас на высоте!
Фото: ТАСС, РИА Новости
@Gubery